Tilda Swinton dansSoupirs.Photo : Alessio Bolzoni/Avec l’aimable autorisation d’Amazon Studios
Cette critique a été initialement publiée lors de la Mostra de Venise.
Je sais que ce n'est pas cool et peut-être inutile de le dire, mais j'aurais aimé qu'une femme refaiteSoupirs. Laissez-moi déballer ça. Premièrement : j'aurais aimé qu'une femme soit habilitée et/ou inspirée à s'essayer au conte de sorcières emblématique mais profondément imparfait de Dario Argento. Mais j'adore l'interprétation grotesque, politique, radicalement féminine (féministe ? Nous y reviendrons plus tard) de Luca Guadagnino, et il n'est pas du tout exact de dire que j'aurais aimé que le travail soit confié à un autre cinéaste. Et donc, deuxièmement : j'aimerais que davantage de cinéastes réalisent ce genre de travail à ce niveau, des récits qui vont au-delà de la simple responsabilisation et du fait de donner une voix et qui vivent dans un domaine chaotique, ambigu, désordonné et biologique qui devrait être l'antithèse du patriarcat. cinéma.Soupirsm'a fait penser à plusieurs reprises au livre de Paul VerhoevenElle,l'un des meilleurs films, les plus psychologiquement complexes et sans compromis sur les agressions sexuelles de ces dernières années, un autre film réalisé par un homme. Comme pour le film de Verhoeven, rien de tout celaSoupirsarrive à est confortable, et j'aimerais qu'il y ait plus d'histoires sur les femmes par des femmes qui ont été enhardies à être aussi troublantes.
Ce que fait Luca, et franchement, qu'est-ce queSoupirsmérite, est de renverser l'histoire d'un groupe de sorcières qui règnent sur une académie de danse impie à Berlin. Ce qui était un jeu plutôt axé sur un objectif, consistant à « échapper aux vieilles vieilles » devient quelque chose de plus impressionniste sur la violence absurde d’être une femme. Tout comme dans l'original, cela commence avec l'arrivée de Susie Bannion (Dakota Johnson) à la Markos Dance Academy et le démêlage de Patricia Hingle (Chloe Grace Moretz.) Mais le scénariste David Kajganich approfondit presque tous les aspects de l'original d'Argento, en particulier Les origines américaines de Susie et le décor de Berlin lors de « l'automne allemand » de 1977, lorsque le groupe Baader-Meinhof a été créé. perpétrer des actes terroristes dans toute la ville. Le désordre de Berlin divisé et les horreurs du Troisième Reich hantent l'école, dirigée par la directrice artistique Madame Blanc (Tilda Swinton) et la grande dame rarement vue Helena Markos. Leur institution pourrait être considérée comme une sorte de contrepoids, une forteresse contre la laideur dont Berlin a été témoin, une lueur d’espoir à travers l’art, l’expression et l’intégrité physique.
Mais il est clair dès le départ qu'une violence plus profonde habite ses murs, et elle a rendu Patricia folle, confiant à son analyste le Dr Josef Klemperer (« Lutz Ebersdorf », mais bien évidemment Swinton sous des couches de prothèses convaincantes.) Le vieux Josef passe une grande partie du film enquête sur l'étrangeté des affirmations de Patricia et sur sa disparition ultérieure (expliquée par son implication dans les radicaux.) Mais il est un jungien fidèle et convaincu que toutes ses affirmations fantastiques sur les sorcières et la magie peuvent être expliquées par une analyse rationnelle.
Il y a une réponse brutale et coupante à sa quête vers la fin du film. Mais entre-temps, l'étoile de Susie monte rapidement à l'école, attirant l'attention de Madame Blanc et du personnel, et elle est préparée comme un outil à des fins occultes ambiguës. Blanc imprègne ses mains et ses pieds d'une énergie lumineuse inexpliquée et lui fait danser le rôle principal d'une pièce sur laquelle le groupe travaille. Alors qu'elle enchaîne les mouvements violents et extatiques (chorégraphiés avec une intensité troublante par Damien Jalet), dans une autre pièce, le corps de sa camarade Olga (Elena Fokina), qui a perdu la faveur des instructeurs, est tordu et déformé dans une agonie à briser les os. , enchaîné aux mouvements de Susie comme une poupée de chiffon. C'est une séquence insupportablement horrible et violente ; La ravissante chorégraphie de Susie est entrecoupée des cris d'Olga, sur la partition palpitante de Thom Yorke.
Certains pourraient ne pas traverser cette séquence. Ceux qui le feront verront la réunion de suivi entre Blanc et Susie, au cours de laquelle ils grignotent inexplicablement des ailes de poulet et Susie, toujours inconsciente de la torture qu'elle a permise, dit que la danse ressemblait à ce que ça doit être de baiser. C’est une réplique folle, et tout à fait déplacée dans ce qui est un film presque entièrement asexué. Il n'y a pas de désirSoupirssi souvent un chasseur facile de violence dans le genre de l’horreur. L'hiver berlinois est froid et exsangue, les corps des danseurs ne sont pas objectivés pour notre titillation, jamais amoureusement renversés dans une mort sanglante. Ce sont des maisons d'horreur terrifiantes, et elles deviennent encore plus terrifiantes à mesure que Susie s'enfonce plus profondément dans le terrier du lapin du clan.
C'est là que je prévois que Guadagnino pourrait être accusé d'avoir réalisé un film anti-femmes, de présenter les corps des danseuses et des sorcières et leur énergie collective comme quelque chose à redouter et à maudire. Mais quelle est l’alternative, dans le monde du cinéma ? Madame Blanc fait préparer aux danseurs une représentation d'une pièce intituléeVolk,qu'elle a initialement chorégraphié au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Lorsque Susie, fatiguée de ses sauts exigeants, suggère une modification, Blanc s'abat sur elle, livide, lui assurant qu'elle n'a aucun moyen de comprendre le lieu, l'époque et la dévastation d'où il est né. Elle fait ensuite à Susie courir les sauts, encore et encore, dans un mouvement dont la répétition épuisante commence à ressembler à une sorte de conjuration, de lutte insistante contre la gravité. La danse, extension et outil de la sorcellerie du clan, est une forteresse contre les autres maux du monde. Cela ne veut pas dire que tout entre ses murs est joli, ou paisible, oubien.Et le chemin de Susie n’est pas celui d’un héros ; elle n'est pas là pour quelque chose d'aussi patriarcal que vaincre un ennemi ou « se retrouver ». La vision de Guadagnino ne permet rien d'aussi séduisant ou réconfortant que cela.Soupirsest un film magnifique, hideux et sans compromis, et même s'il cherche à faire beaucoup de choses, calmer nos esprits sur la brutalité du passé et la nature humaine n'en fait pas partie.
