Photo : Peter Mountain/Paramount Pictures
« La tour, qui n'était pas censée être là », n'est même pas une phrase d'ouverture complète, et pourtant les neuf premiers mots de Jeff VanderMeerAnnihilationa dit au lecteur au moins neuf choses en une seconde. Il y a évidemment des choses avec lesquelles vous pouvez vous en sortir plus facilement dans un livre que dans un film, mais cet AirDrop anonyme dans la mystérieuse Zone X, dont la nature étrange devient le point central d'une trilogie de romans, est quelque chose dont Hollywood pourrait s'inspirer. Il met également en place une trilogie dans laquelle la perception et l’effondrement inévitable de quelque chose qui ressemble à une réalité partagée – symbolisée par cette même tour (ou cet escalier, si vous préférez) joue un rôle central.
La tour est en faitpaslà dans l'adaptation par Alex Garland du roman de VanderMeer, à la fois littéralement et dans un sens plus spirituel. Au début, cela ressemble à une opportunité perdue ; serait-il cinématographiquement amusant de jouer avec la perspective déformée du livre, sa désorientation narcotique ? Mais Garland a utilisé Area X comme point de départ pour quelque chose comme un compagnon du travail de VanderMeer, ou une interprétation profondément personnelle. Alors que le livre se présente plutôt comme le portrait d'une écologie en déclin psychédélique, le film de Garland parle d'une personnalité subissant le même type de dépression. Peut-être que cette distinction semble traditionnelle dans le sens où les films hollywoodiens sont financés grâce aux stars de cinéma et non aux biomes radicaux. Mais à sa finAnnihilationest tout sauf courant.
Le film s'ouvre sur un corps enflammé, semblable à un astéroïde, frappant un phare quelque part sur la côte du Golfe, ne laissant ni destruction ni calamité dans son sillage, seulement une aura prismatique et huileuse. (À ce moment-là,Annihilations'annonce moins comme un film d'explosion que comme un film d'aura huileuse inexplicablement troublant.) Nous rencontrons ensuite Lena (Natalie Portman), une professeur de biologie lamentablement ignorante de tout ce qui a trait aux phares ou aux corps célestes, qui pleure sa disparition. -mari militaire d'action. Puis, après six mois sans nouvelles, il apparaît dans leur chambre sous la forme d'un Oscar Isaac aux yeux morts. Lena lui demande où il a été, mais c'est une coquille de personne désorientée ; tout ce qui manque c'est unveste vert lime. Puis tous ses organes commencent à tomber en panne. Sur le chemin de l'hôpital, une escouade de voitures et d'hélicoptères noirs intercepte l'ambulance, Lena est sous sédation et lorsqu'elle se réveille, elle est dans une cellule avec Jennifer Jason Leigh.
Tout cela ressemble à un genre de film très différent de celuiAnnihilationfinit par être - toutes les opérations secrètes et les conjoints disparus etPatrie-une sorte d'intrigue. La longue configuration et la pose des enjeux sont à la fois incroyablement lentes et au rythme contemplatif et manquent également de toute foi dans le fait que nous pourrions investir notre intérêt dans une femme sans un drame impliquant son mari. C'est de mauvais augure sans avoir l'air de savoir ce que cela présage. Très vite, Lena part en expédition – la même expédition, a-t-elle appris, à laquelle participait son mari – dans « le miroitement », une zone en expansion lente, apparemment insondable, qui s’étend à travers les marécages de Floride. Elle est accompagnée du Dr Ventress de Leigh, un psychologue dont le travail de supervision de toutes les expéditions précédentes semble l'avoir brisée, c'est un euphémisme ; aussi Anya, une médecin (Gina Rodriguez) ; Josie, physicienne (Tessa Thompson) ; et Cass, anthropologue (Tuva Novotny). Ils plongent dans la barrière scintillante qui donne son nom à la zone, et immédiatement les choses commencent à devenir bizarres.
Qu'est-ce qui fait un bon film sur la drogue ? Cela peut-il ne concerner rien, ou faut-il que cela concerne tellement de choses que vous devez consommer une substance contrôlée pour penser que vous accédez à toutes ses couches de sens ? Est-ce que ça a juste besoin de te fairesentircomme si tu prenais de la drogue ? À une autre époque,Annihilationse sentirait destiné à être un classique des dortoirs, à résider dans un royaume de merde trippante aux côtés de Jodorowsky et Gilliam. Désormais, les films sont suffisamment souples pour pouvoir vivre sous la forme d'une poignée de GIF et de clips de leurs visuels malveillants et luxuriants, comme un spectacle pour se défoncer et vérifier. Cet aspect du film est clairement en conflit avec tous les « pourquoi es-tu venu ici » de Syd Field, un rembourrage de motivation entre ses décors troublants, et c'est une décision très digne d'un studio de supposer que la seule façon de donner un « sens » à un Le cinéma, c'est faire en parler. (C'est aussi une décision de studio de faire jouer Portman et Leigh dans des films qui ont été écrits, mais de manière non centrale dans l'intrigue, en tant que femmes asiatiques et autochtones respectivement.) Garland raconte l'histoire à travers des visuels et à travers un fil conducteur de biologie cellulaire le plus courant. les producteurs n’auraient pas confiance en un public à suivre.
Mais confondre la succession de spectacles de Garland ressemblant à des maisons hantées avec Acid: The Place reviendrait à passer à côté de tout le travail émotionnel qu'il accomplit. (Cependant, les personnes délicates doivent être averties que ces spectacles vont de légèrement dérangeants à sanglants et dégoûtants à absolument terrifiants.) L'anéantissement du titre du film est du genre auto-dirigé, et il fonctionne à un niveau moléculaire, même lorsque les pièges narratifs hollywoodiens du film l'a laissé tomber. Le film est radicalement différent du livre de VanderMeer, mais il parle aussi de quelque chose qui ne peut être prononcé et, par conséquent, Garland reste silencieux pendant la finale époustouflante du film. Quelque chose à l'intersection de la fin de2001 : Une odyssée de l'espaceet la danse moderne, cela m'a coupé le souffle avec sa représentation impitoyable du poids implacable de la dépression ; l'impulsion à l'autodestruction. Le film a un œil sur la structure de la « fille finale » des films d’horreur tout au long de son expédition, et la fin prend cette phrase, la retourne et la brise en mille points de lumière réfractés. Comme tout ce qui est aussi cosmique, on se moquera certainement de cela en le qualifiant de « merde trippante ». Mais je soupçonne qu’une partie importante du public s’y retrouvera.
