Carey Mulligan.Photo : Avec l’aimable autorisation de l’Institut Sundance.
Cette critique a été initialement publiée lors du Sundance Film Festival.
Nous avons attendu longtemps la grande performance à l'écran de Carey Mulligan quiavaità venir, et le voici enfin dans le premier film de Paul DanoFaune, qui a eu sa première mondiale au Sundance Film Festival.
Mulligan incarne Jeanette Brinson, la mère du protagoniste du film, Joe (Ed Oxenbould), âgé de 14 ans, et l'épouse de Jerry (Jake Gyllenhaal), dont la perte d'un emploi de golfeur professionnel dans une première scène entraîne la fracture de sa famille. . Parce que Jerry ne peut pas garder son emploi longtemps (il prétend qu'il est « trop aimable »), la famille a souvent déménagé et loue désormais une maison à peine abordable au bord des Rocheuses, dans le Montana. (Nous sommes en 1960.) Trop fier pour faire ses courses (ou même reprendre son travail lorsqu'il lui est proposé), Jerry pour une raison quelconque (pour s'effacer ? pour échapper au regard de sa femme et de son fils ?) décide de rejoindre les brigades lointaines. lutter contre d’énormes incendies de forêt dans les montagnes. Jeanette reçoit la nouvelle de sa décision non seulement avec un choc mais avec une rage inhabituelle, mais aussi avec autre chose – un désespoir suggérant que son identité même est en péril.
Zoé Kazan a co-écrit avec elle l'adaptation du roman de Richard FordRubis Étincellesco-star (et petit ami) Dano, et il est brillamment adapté à la psyché agitée de ses trois personnages principaux. Le rôle de Jeanette est un formidable piédestal pour son ami Mulligan. Dans les premières scènes, Jeanette joue elle-même un rôle : la femme au foyer fidèle et magnifiquement coiffée des années 50 qui apaise les angoisses de son mari, même s'il se trompe. Aussi forte que puisse paraître Jeanette, sa personnalité a été conçue pour s'adapter à son époque, son lieu et sa culture particuliers. Avec des factures impossibles à payer et un conjoint qui l'a effectivement abandonnée, elle et son fils, elle se tourne vers un homme beaucoup plus âgé, Warren Miller (Bill Camp), un riche veuf qui se sent incroyablement à l'aise de profiter d'elle - même devant son fils.
La voix de Mulligan dansFaunem'a rappelé celui d'Annette Bening : grave, rauque et vécu, mais avec encore plus de registres aigus lorsque la pression monte. Au cours d'une séquence étonnante et horrifiante, un dîner chez Miller auquel Joe a été invité, Jeanette se lance dans une danse ivre et séduisante : elle dit à Miller qu'elle est disponible, et son fils aussi. Mulligan transmet à la fois la honte et l'exubérance à la manière d'Ann-Margret de l'abandon de Jeanette - si elle doit le faire, pense-t-elle, elle ne se retiendra pas. Plus tard, elle demandera à son fils : « Si tu as un meilleur plan pour moi, dis-le-moi. Je n'en ai pas. Joe est trop frappé par ce qu'il a vu cette nuit-là pour répondre. Il travaille à temps partiel comme assistant d'un photographe qui réalise des portraits de famille et s'efforce de capturer un idéal américain : ce que les gens veulent être. Le plan de Joe serait que son père rentre à la maison et retrouve sa mère capricieuse.
Faunen'aurait pas été déplacé dans les films que j'ai vus pour la première fois au Sundance Film Festival, en 1988. Le label dérisoire pour beaucoup de films indépendants à l'époque (c'était avantSexe, mensonges et vidéoetChiens de réservoir) était un « régionalisme mort-payeur », avec de nombreux enfants qui devenaient majeurs dans les fermes. C'est peut-être ce genre de film, mais il est plus intelligent, plus risqué, meilleur que tout ce que j'ai vu cette année-là. C'est un film dans lequel tout le monde atteint sa majorité.
J'aime mieux Gyllenhaal ici que dans ses rôles plus voyants. Il n'a pas complètement compris Jerry, ce que je veux dire comme un grand compliment – Gyllenhaal épingle parfois trop ses personnages. La clé est que Jerry n'a pas compris. Il voulait être un golfeur professionnel, il voulait être un grand homme et il s’est réduit à rien à ses propres yeux. S'emparer du travail d'un pompier auxiliaire sans visage vivant sous des tentes aux côtés d'autres hommes (dont beaucoup sont sans emploi depuis longtemps) est une façon de brûler son ego et de commencer à se réinventer. Il travaille à merveille avec Oxenbould, qui est à l'opposé de votre jeune adulte standard. Oxenbould a un visage étrange et adulte – la racine des cheveux commence à reculer – qui rappelle le jeune Vincent Kartheiser. J’ai commencé à aimer le regarder. Son inquiétude est presque audible : on sent son cœur battre de plus en plus vite.
L'applaudissement final revient à l'acteur dans l'un des rôles les plus ingrats qu'on puisse imaginer. Bill Camp semble capable de prendre n'importe quel rôle et vous donne envie de voir un film entier sur lui. Son Warren Miller n'est pas un prédateur standard. Miller est patient et laisse Jeanette venir à lui. Il manque tellement de honte qu'il ne semble pas mal à l'aise avec Joe. Son cynisme est ferme. Le garçon apprendra que c'est ainsi que les choses se passent. Mais Camp ne rend pas Miller grossier ou méchant, donc malgré votre répulsion, vous ne pouvez pas vraiment le détester. La performance de Camp ne doit pas seulement être vue. C'est tellement bon que ça devrait l'êtreenseigné.
Avec celui de Mulligan, bien sûr. Il y a des années, avantUne éducation, je l'ai vue dans le rôle de la jeune actrice Nina dans une production britannique deLa Mouette. Elle a été excellente dans les trois premiers actes, mais je me suis préparé pour le quatrième, où Ninas joue sa scène semi-folle et - d'après mon expérience - fondatrice essayant désespérément de dévier avec la psyché du personnage. Mulligantuéil. Chaque virage émotionnel en épingle était vrai, et Nina ne ressemblait pas à une jeune femme trop dramatique, mais à quelqu'un qui avait trouvé sa vraie voix au moment où sa carrière d'actrice prenait fin. Mulligan a eu quelques bons rôles depuis :Une éducationa fait d'elle une star, et même si elle n'était pas une Daisy Buchanan idéale, elle a donné un sens à l'abandon final et déchirant du personnage envers son mari. Mais je pense que Jeanette est sa véritable percée sur grand écran.
Il y a quelques fois où Dano essaie trop fort : un angle étrange dont il n'a pas besoin, une évocation trop gênée du passé américain. Mais il réussit tout ce qui compte. Il donne de l'espace à ses acteurs pour que les rythmes soient les leurs, et ils nous soutiennent à travers les scènes finales difficiles et la fin douce-amère. C'est un superbe film.
