Lakeith Stanfield.Photo : Doug Emmett/Avec l'aimable autorisation du Sundance Institute
Cette critique a été initialement publiée pendant le Festival du film de Sundance.
L'industrie cinématographique adore faire plaisir aux acteurs qui ont le virus de la réalisation, pour le meilleur ou pour le pire – vous pouvez consulter la programmation de Sundance de cette année (ou de toute autre) pour en avoir la preuve.Désolé de vous dérangerme fait souhaiter que plus de musiciens le fassent. Je ne suis pas sûr que beaucoup de films qui en résulteraient ressembleraient à la comédie turbulente et surréaliste de Boots Riley, mais vous pouvezsentirla différence dans un film dont le réalisateur l'écoute avec la même attention qu'il le regarde. Même si le leader du collectif funk-punk-soul d'Oakland, The Coup, a de nombreuses idées visuelles décalées à proposer dans son premier long métrage, il veille toujours à garder nos oreilles tout aussi diverties.
Désolé de vous dérangerest une fête à la maison comme dans un film, certaines salles sont plus animées que d'autres, certaines dans lesquelles vous souhaiteriez pouvoir passer plus de temps, certaines sont carrément inoubliables de la meilleure des manières. J'ai grincer des dents en écrivant cela, parce que « film de fête » peut être un code pour « mélangé, juvénile, désordre », mais ce qui m'a le plus agréablement surpris, c'est son objectif. Ceux qui ont vu le film lors de sa première à Sundance penseront peut-être que je suis fou de ça, mais quand on pense à la tradition dans laquelle Riley travaille : le cinéma punk dans l'univers de films commeHomme de pensionou la bizarrerie culteDîner de sang,il aurait pu perdre l'intrigue beaucoup plus facilement. Une histoire pro-syndicale, anti-corporate, soucieuse de la race, de la Silicon Valley, sur le voyage d'un homme à travers le cauchemar capitaliste tardif d'une version « actuelle alternative » d'Oakland,Désolé de vous dérangerLe plus grand atout de est la force de sa conviction et jusqu'où il est prêt à aller pour s'assurer qu'il reste gravé dans votre cerveau.
Lakeith Stanfield, en mode personnage d'anime de pointe, est Cassius Green, un millénaire agité vivant dans le garage de son oncle (Terry Crews) avec sa petite amie artiste-activiste Detroit (une lumineuse Tessa Thompson aux cheveux roses). À l'ouverture du film, il passe un entretien pour un emploi dans une entreprise de télémarketing, ce qu'il obtient parce que c'est le seul emploi en ville qui embauchera littéralement tout le monde. Il a du mal avec cela au début, et Riley le dépose physiquement de manière hilarante dans les maisons des personnes qu'il appelle, faisant du caractère intrusif du marketing une chose physique. Mais lorsqu'un collègue plus âgé l'aide à exploiter sa « voix blanche » cachée – un « oui-en effet » nasal et nasillard à la Steve Buscemi pour lequel Cassius découvre qu'il est naturel – il monte rapidement en flèche jusqu'au statut de MVP de l'entreprise. C'est là qu'il se rend compte qu'il travaille pour WorryFree, une entreprise de fabrication d'esclaves sous contrat déguisée en colonie au style de vie « perturbateur », dont le PDG Steve Lift (Armie Hammer en turbo-Winklevoss), aspirateur de coke, représente tout ce que Detroit et Cassius ont rapidement. les collègues syndiqués (dirigés par un charmant Steven Yeun) méprisent.
Il s’agit d’une narration ultra progressiste et radicale qui parvient à rester totalement joyeuse et inventive tout au long. Riley parvient à ne jamais donner l'impression de prendre la chose trop au sérieux, mais il exprime également ses idéaux intersectionnels et anticapitalistes d'une manière visuellement inoubliable. La bande originale de Merrill Garbus de Tune-Yards est organique et nerveuse, tout comme la musique du propre groupe de Riley. Il existe une cohésion qui ose ajouter un nouvel élément à chaque instant, qu’il s’agisse d’une orgie ridicule dans un manoir de la Silicon Valley ou d’une race secrète de cavaliers à queue géante. Chaque mouvement successif a une dynamique rythmique et visuelle, même s’il donne l’impression de tomber d’une falaise.
Désolé de vous dérangerdure un peu plus longtemps qu'il ne le devrait probablement, et quelques blagues courantes dépassent leur accueil. Mais c’est ce que je veux du cinéma révolutionnaire en 2018 : quelque chose de bruyant, d’inventif et d’absolument impoli. Tout au long du film, Thompson arbore une série d'énormes boucles d'oreilles découpées au laser avec une série de messages de confrontation croissants (« Murder Murder Murder, Kill Kill Kill ») ; dans n'importe quel autre film, le ridicule de l'accessoire éclipserait le personnage. Mais les débuts de Riley restent humains, peu importe jusqu'où ils vont. Au contraire, cela suggère qu'être humainestpour sortir du grand bain.
