Les meilleures émissions de télévision de 2019

Photo-illustration : Vautour et gracieuseté de Network

La télévision va-t-elle bientôt ralentir ? Ce n'est certainement pas le cas en 2019. Après une année qui a vu, de manière conservatrice, un milliard d'émissions se battre pour la pole position sur nos écrans – sans parler de tous ces nouveaux venus sur les sites de streaming d'Apple et de Disney – il est grand temps d'admettre que personne une personne peut suivre tout ce qui mérite d'être regardé. Dieu merci, nous en avons donc quatre.

Ci-dessous, les critiques de Vulture Matt Zoller Seitz, Jen Chaney, Kathryn VanArendonk et Angelica Jade Bastién comptent leurs dix émissions préférées de l'année. À une époque où il y a tout simplement trop de grands spectacles à regarder, leurs choix reflètent la richesse stupéfiante de choix qui s'offraient au public en 2019, du délicieux et captivant au séduisant et parfait. Vous avez probablement vu certaines de ces émissions ; d’autres dont vous n’avez peut-être jamais entendu parler. Mais tous constituent des ajouts importants au canon télévisuel. Peut-être trouverez-vous même le temps de les regarder avant 2021.

Catnip pour les obsédés de la culture pop, ces deux séries étaient un travail d'amour qui ne pouvait exister que sur IFC.La vitrine de Shermanest une série de variétés de Bashire Salahuddin et Diallo Riddle, présentant une série de variétés de longue date à dominante afro-américaine se déroulant dans un univers du showbiz minutieusement détaillé adjacent à celui que nous connaissons.Documentaire maintenantla troisième saisonétait le plus audacieux, avec les créateurs Bill Hader, Fred Armisen, Seth Meyers et Rhys Thomas explorant de nouveaux terrains parodiques ; les faits saillants ont étéun envoi de DA PennbakerEntreprise-documentaire sur l'album du casting, avec une musique originale et une parodie deL'artiste attendcela a donné à la star invitée Cate Blanchett l'un de ses rôles les plus emblématiques.

Tournant à son avantage le passage impitoyable du temps, cette revisite longtemps retardée du western prématurément annulé de David Milch se déroulait dix ans après le dernier épisode et tissait de brefs flash-backs silencieux dans son scénario si adroitement qu'il semblait que la ville elle-même était faire le souvenir. Méditation touchante et finalement vivifiante sur l'âge, la mort, l'évolution et le pardon, le film se double d'une déclaration finale perçante de Milch, qui estsouffrant de la maladie d'Alzheimeret il est peu probable qu'il écrive d'autres scripts.

Réalisé par Louis Letterier (leTransporteurfilms) et développé par Jeffrey Addiss et Will Matthews, cette suite du classique culte de Jim Henson de 1984 a construit l'histoire pour permettre une satire politique et théologique qui intriguera et amusera les adultes tout en survolant la tête de la plupart des enfants (qui ne devraient probablement pas je regarderais de toute façon à cause de la violence et de la peur). La série est également une merveille technique, mêlant harmonieusementmarionnettes à l'ancienne, miniatures et tours de passe-passe de l'ère silencieuse avec les dernières nouveautés en matière de composition numérique.

Vainqueur sans conteste du trophée du meilleur spectacle dont vous n'avez jamais entendu parler cette année, cette importation sud-coréenne de l'écrivain Kim Eun-hee et du réalisateur Kim Seong-hun pourrait être la meilleure utilisation du genre zombie pour la satire sociale depuis l'original de George Romero.L'aube des morts. L'action se déroule à la fin du XVIIe siècle, lorsqu'un empereur est devenu goule mais que ses conseillers gardent sa transformation secrète afin de pouvoir exécuter une prise de contrôle secrète du royaume. Bien que la série soit une étude sur la façon dont les épidémies peuvent se propager pour des raisons politiques opportunes, la description du scénario de la corruption officielle, de l'inégalité de classe et du triomphe de la superstition sur la science pourrait s'avérer plus effrayante pour les téléspectateurs américains que l'action brillamment mise en scène et grignotant la chair. scènes.

Bien qu'il soit destiné à être connu sous le nom de "La saison avec le prêtre chaud", le deuxième tour de la quatrième comédie psychologique brise-mur de Phoebe Waller-Bridge était une amélioration exponentielle par rapport à son prédécesseur, se concentrant plus nettement sur les moments actuels de l'interaction entre les personnages et se précipitant à travers son intrigue avec tant d'assurance que le tout semblait être le produit d'un défi créatif : « À quel point puis-je rendre cela parfait ?

La télévision et le cinéma ne manquent pas d'histoires d'adolescents drogués, sexués, désireux et solitaires, mais aucun n'a poussé le genre aussi loin que le créateur et le producteur exécutif.Sam Levinson, qui a concocté un mélodrame surchauffé filmé sur des décors démontables pour permettre un éclairage stylisé et un travail de caméra acrobatique, parfois omniscient. L'excès effronté deEuphoriesynchronisée avec le trop-plein de l'histoire, une tragi-comédie d'ensemble représentant des héros et des anti-héros adolescents, ainsi que leurs parents tout aussi foutus, trébuchant et s'écrasant dans la vie.

Dirigé par une étoileNatasha Lyonneet ses co-productrices exécutives Lesley Headlund et Amy Poehler, cette série trippante sur un programmeur informatique new-yorkais décroché dans le temps était un hommage aux films classiques qui ont façonné leur sensibilité - en particulier,Tout ce jazz,Le brillant, etDéfendre votre vie- mais il a immédiatement établi sa propre sensibilité et a réussi à neutraliser même les devineurs d'intrigue les plus obsessionnels du public en suscitant des surprises provenant de la caractérisation, de la philosophie, de la théologie et de la physique. Chaque scène regorge de tellement de détails que des visionnages répétés sont indispensables.

La série de Jesse Armstrong sur une famille médiatique new-yorkaise dirigée par un type de Rupert Murdoch a rapidement dépassé son principe de base - essentiellement,Le roi LearrencontreDéveloppement arrêté– et est devenue une étude corrosive dans la consolidation du capital financier et émotionnel. La deuxième saison a approfondi le traumatisme persistant infligé par le père à ses enfants, humanisant la famille sans jamais perdre le mépris électrisant pour la classe milliardaire qui a marqué la série comme une satire populiste furtive des véritables dirigeants du monde.

La troisième saison du scénariste-réalisateur-starPamela AdlonLa série sur une actrice de 50 ans et mère célibataire était la meilleure de la série, trouvant des moyens de plus en plus inventifs mais contrôlés pour raconter des histoires sur la parentalité, le travail, les relations ettensions intergénérationnelles. Chaque demi-heure était une nouvelle parfaitement structurée, remplie de moments tour à tour drôles, émouvants, sexy, dérangeants et profondément tristes, etLe cinéma d'Adlona toujours réussi à trouver un moyen de faire valoir ses arguments avec des images et du son, même lorsqu'il s'est inspiré des performances des acteurs.

Comme le titre l'indique,Ava DuVernayla mini-série en quatre parties surle soi-disant Central Park Fivea recadré l’histoire, insistant sur le fait qu’un groupe d’adolescents boucs émissaires accusés de viol et d’agression étaient des êtres humains innocents avec des vies, et pas seulement un problème sans visage devant être « résolu » par la police et les tribunaux. Mais la production était plus qu’un drame social sérieux et dégueulasse.La direction de DuVernays'est appuyée sur toutes les leçons qu'elle avait apprises dans une filmographie qui se concentrait souvent sur le racisme institutionnalisé, l'incarcération injustifiée et l'utilisation du système pénitentiaire pour perpétuer une version de l'esclavage au 21e siècle. La structure narrative, la cinématographie, le montage et l'utilisation de la musique étaient sans égal et contribuaient au sentiment que nous voyions une histoire américaine épique sur de vraies personnes dans un mode rarement vu depuis les années 1970 et 1980.

Ce fut une grande année pour les finales télévisées, mais certains des meilleurs n'ont pas retenu autant d'attention quecelui-là sur les dragons et les trônes.Tu es le pireétait l’un de ces meilleurs négligés. Cette comédie romantique ouvertement sardonique a livré une cinquième et dernière saison qui célébrait l'amour entre ses deux protagonistes, la dysfonctionnelle Gretchen (Aya Cash) et le tout aussi foireux Jimmy (Chris Geere), tout en restant fidèle à son noyau cynique. Il a également tenu son public en haleine dès son premier épisode, une déconstruction ludique d'un film indépendant typique des années 90, jusqu'àles scènes finales étrangement réconfortantes de la série. Votre film de Noël Hallmark préféré ne pourrait jamais.

Co-créer une comédie dans laquelle ils jouent le rôle de versions collégiales d'eux-mêmes aurait pu être une proposition désastreuse pourMaya Erskine et Anna Konkle, d'autant plus que les autres préadolescents deCHAPITRE 15sont joués par de vrais préadolescents. Mais ils l’ont fait fonctionner de manière grinçante, amusante et poignante. Pour les millennials en particulier,CHAPITRE 15opéré sur une fréquence de nostalgie attrayante et spécifique à l’âge. (Le simple bruit du toc-toc d'AOL dans l'épisode "BUT"C'était peut-être un flash-back presque trop réel pour ceux qui ont atteint la majorité à l'époque de l'an 2000.) Mais que vous ayez grandi à cette époque ou non,CHAPITRE 15a réussi à capturer de manière vivante la maladresse de cette époque, une époque où une dispute avec votre meilleur ami peut ressembler à l'équivalent de la chute du ciel. Dans une année avec beaucoup dedrames entre amis sur les femmes,CHAPITRE 15s'est imposé comme un hymne audacieusement étrange à l'amitié féminine et à l'agonie exquise de la puberté.

J'ai apprécié et apprécié beaucoup la télévision cette année, mais j'ai eu plus de plaisir à regarderUn spectacle de croquis de dame noireque toute autre chose en 2019. La première saison de la série HBO créée par Robin Thede et mettant en vedette ce que promet son titre – un noyau d'interprètes noires comprenant Thede, Quinta Brunson, Gabrielle Dennis et Ashley Nicole Black – n'a pas seulement fais-moi rire. Cela m'a toujours surpris. Ses sketches, tous écrits par des femmes noires et réalisés par une autre femme noire, Dime Davis, commençaient souvent au même endroit et dégénéraient jusqu'à un endroit impossible à voir venir. Un croquis surla pression de ne plus se maquillertransformé en film d'horreur médical. Un riff absolument hilarant surPose,le ballon de base, est devenu un hit-parade de problèmes personnels. (Les catégories étaient, entre autres, « Dépression clinique » et « Maladroit dans le corps ».) Ces six épisodes étaient révolutionnaires, rafraîchissants et surtout importants pour un sketch, une putain d'émeute.

La dernière saison de la comédie politique par excellence de la décennie a plongé dans un territoire encore plus sombre, ce qui en dit long sur une série dont les personnages célébraient autrefois des résultats de sondage positifs sur le corps d'une femme décédée. Reconnaissant qu'il n'y avait aucun moyen d'éviter le spectre du Trumpisme, la septième saison s'y est fortement appuyée, avec des intrigues sur l'ingérence électorale chinoise, une campagne de Jonah Ryan avec une rhétorique correspondant à MAGA et, à la fin,L'horrible décision de Selina Meyerde jeter son employé le plus précieux sous le bus afin de sauver sa campagne présidentielle. Lefinale de la sérien'était pas seulementdrôleet brillamment interprété par l'ensemble comique le plus puissant de la décennie ; cela a montré de manière brutale à quel point la politique est inutile et imprudente.

Est-il juste d'inclureBoJack Cavaliersur cette liste alors que seulement la moitié de sa dernière saison a été abandonnée en 2019 ? (Deuxième partiearrive sur Netflix en janvier.) Eh bien, si six épisodes deSac à pucespeut se qualifier, puis huit grands épisodes deBoJackcomptent aussi, d’autant plus qu’ils étaient aussi pointus que la série ne l’a jamais été. C'était une demi-saison sur la codépendance : comment s'en débarrasser si vous êtes un toxicomane comme BoJack (Will Arnett), qui suit une cure de désintoxication ; comment le rediriger si vous êtes la princesse Carolyn (Amy Sedaris), qui tente d'ajuster ses tendances de bourreau de travail maintenant qu'elle est mère ; et comment le redéfinir, comme le fait Diane (Alison Brie) dans une nouvelle relation.BoJacka abordé tout ce sujet lourd avec intelligence et perspicacité, mais s'est toujours senti léger grâce à ses brillantes attaques contre l'industrie du divertissement et à sonratio blague par minutecela n’a jamais cessé de nous époustoufler.

je ne devrais pas aimerSuccessionautant que moi. Il s'agit d'une bande de connards riches qui se font des choses horribles, qui sont responsables d'une chaîne de télévision qui alimente la propagande conservatrice auprès des masses, et qui ne se soucient pas du tout de la façon dont leurs actions affectent les petites gens. (Je suis désolé, mais je prends toujours personnellement le fait qu'un groupe de journalistes d'un site appelé Vaulter ont tous été licenciés cette saison.) Et pourtant, j'ai adoréSuccessionL'excellente deuxième saison de, qui a travaillé sur une toile similaire à la première saison mais a produit une œuvre d'art à la fois plus lumineuse et plus riche. Il y a eu tellement de moments forts : Kendall (Jeremy Strong) rappant un hommage tellement horrible que c'était génial à son père, la présence de Holly Hunter, la sublime idiotie de "Nous sommes là pour vous», et chaque pièce de la garde-robe de Shiv. Mais le vrai baiser du chef étaitcette finale de la saison, ce qui était à la fois choquant et exactement ce que nous aurions dû voir venir. Quiconque n’est pas d’accord peut, selon les mots de Logan Roy, se faire foutre.

Sentez-vous qu’il y aura beaucoup d’émissions HBO sur ma liste ? Ouais. Je sais. J'ai essayé de trouver un moyen de contourner ce problème, mais j'ai finalement cédé à la réalité selon laquelle le réseau câblé premium produit toujours plus de télévision de qualité que quiconque dans le jeu. Cela comprendGardiens, la tentative risquée et extrêmement satisfaisante de Damon Lindelof de « remixer » le chef-d'œuvre comique d'Alan Moore, Dave Gibbons etJohn Higgins. Honnêtement, même si je ne le jugeais que sur la base d’un seul épisode, ce serait l’épisode six. »Cet être extraordinaire» – il mériterait toujours de figurer sur cette liste. Ce qui distingue vraimentGardiensc'est à quel point c'est difficile. Il est difficile de s’engager à discuter de l’histoire des relations raciales en Amérique. Il est un défi dans son refus de nourrir à la cuillère l’exposition du public couverte par la bande dessinée. Et il est stimulant de croire que la meilleure narration suit la devise rendue célèbre parune autre série Lindelof: Il laisse le mystère être.

En parlant d’histoires familières, combien de fois avons-nous vu des émissions ou des films sur des hommes essayant de se désengager d’une vie de crime ? Mais commeIncroyable,Barrya prouvé qu'il est possible de prendre un récit joué et de l'aborder sous un angle qui le transforme en quelque chose de totalement nouveau. Après une excellente première saison,Barryen a fait encore plus ensaison deux, dans lequel le tueur à gages titulaire a lutté encore plus fort pour contenir sa rage latente. Chacun de ses protagonistes a livré des performances révélatrices: le co-créateur de la série Bill Hader, Henry Winkler,Anthony Carrigan,Sarah Goldberg, et Stephen Root faisant ce qui aurait pu être le meilleur travail de sa carrière (ce qui, compte tenu de sa longue carrière, veut dire quelque chose). Le génie deBarryétait sa capacité à aborder des questions plus profondes concernant la moralité et l’éthique tout en restant extrêmement divertissant et intelligemment dirigé, semaine après semaine mordante.

Incroyablea pris un genre trop familier – la procédure basée sur le vrai crime – et l'a renversé. Au lieu de disséquer les problèmes psychologiques des agresseurs masculins, le showrunnerSusannah Grants'est concentré sur les expériences de femmes qui ont été victimisées par des hommes mais qui ont décidé de survivre. Au lieu de proposer deux autres hommes agissant comme de « vrais détectives »,Incroyablenous a donné Merritt Wever et Toni Collette dans le rôle des détectives Karen Duvall et Grace Rasmussen, deux femmes si compétentes, dévouées et compatissantes qu'à la fin du dernier épisode, vous auriez souhaité qu'elles soient chargées de résoudre chaque crime - faites-en chaqueproblème– en Amérique. Il était souvent pénible de regarder cette série limitée, en grande partie parce quela très vraie histoire de Marie, une femme violée, puis renvoyée par la police après avoir signalé le crime, était si familière et déchirante. Mais c’était aussi la série policière la plus féministe que j’ai jamais vue. Cela l’a rendu révolutionnaire.

Il est rare dans la vie que quelque chose dépasse les attentes, maisSac à pucessaison deuxj'ai fait cette chose rare. Même les fans de la première saison n'auraient pas pu imaginer à quel point le retour de Phoebe Waller-Bridge dans cette série sombre et douloureusement honnête serait un cadeau. Ses six épisodes nous ont balayés en nous plaçant en compagnie de deux personnes – Fleabag de Waller-Bridge et l'irrésistible prêtre d'Andrew Scott – dont les charmes et les défauts se sont imbriqués pour former un puzzle foutu dont nous savions, au fond, qu'il ne pourrait jamais être complété. (Les gars : Hot Priest est unprêtre.) Malgré cela, la série elle-même semblait aussi complète qu'une émission de télévision peut l'être. C'était un film solidement construit, superbement joué, romantique mais réel, cynique mais plein d'espoir, et une célébration de l'humanité sous toutes ses formes les plus belles et les plus répugnantes. J'aimais ce spectacle pour la même raison que Fleabag aimait son prêtre : elle et moi et apparemment tout le monde que vous connaissez ne pouvions pas nous en empêcher.

Certaines émissions vous frappent, vous savez ? Pour moi cette année, l'une de ces émissions était celle de FX.Ce que nous faisons dans l'ombre, une comédie de vampire loufoque adaptée du film de 2014. Il s'agit en gros d'un faux documentaire, tourné comme une séquence de séquences de télé-réalité entrecoupées d'interviews de têtes parlantes, centrées sur la vie des vampires les plus stupides à avoir jamais tenté de s'emparer de Staten Island. Il y a tellement de choses à aimer dans la série, y compris un épisode mettant en vedetteune gamme étonnante de stars invitées vampires. Mais ce que je préfère est peut-être l'inclusion minutieuse d'œuvres d'art retouchées de toute l'histoire, qui illustrent la vie de plusieurs siècles de ces idiots suceurs de sang. L'une des tâches de la télévision est de vous rendre heureux, etCe que nous faisons dans l'ombreje l'ai fait pour moi.

Thérapie de coupleest une émission de téléréalité qui ne devrait pas fonctionner. La « vraie » thérapie à la télévision est presque toujours mauvaise, exploitante, voyeuriste et irréaliste. La thérapie fictive est rarement meilleure. Il ne semble pas qu'il soit possible de suivre plusieurs couples à travers une expérience thérapeutique sérieuse et de la filmer sans que cela ne se transforme en un désordre laid et bon marché. Et pourtant,Thérapie de couple, un quasi-miracle d'une docu-série, fait exactement cela. Cela fonctionne parce que ses créateurs ont été méticuleux sur tous les aspects de la production : le casting, le processus de tournage, le décor, le montage. Cela fonctionne parce que sa thérapeute, Orna Guralnik, est brillante, empathique et incisive. Mais surtout,Thérapie de couplefonctionne parce queses cinéastes s'étaient engagés à le réaliser de la manière la plus éthique possible, afin que personne ne soit blessé par l'émission et que les téléspectateurs repartent avec une compréhension raisonnable de ce que peut être la thérapie. Le résultat est intensément absorbant.

Le truc dans la vie en 2019 quiLe bon combatréalisé (et presque aucune autre émission de télévision ne l'a pleinement compris), c'est qu'être enterré par des nouvelles apocalyptiques crée un effet ping-pong émotionnel. Parfois, c'est sombre et déprimant. Parfois, c'est écrasant. Et parfois, c'est surréaliste jusqu'à l'absurdité idiote – le genre de surréalité qui permet à un drame juridique de se transformer soudainement en un numéro musical animé sur Roy Cohn.Le bon combatparfois, il mord plus qu'il ne peut mâcher, et il est meilleur pour soulever des questions que pour fournir des réponses. Les questions sont si drôles, surprenantes et sombres, que cela ne me dérange pas de suivre le spectacle dans ses sentiers sinueux.

Si l’avenir doit être une surabondance de produits télévisuels d’apparence similaire produits par de nouveaux services de streaming de plus en plus inutiles, alors au moins parfois, cela s’accompagne de quelque chose d’étonnamment génial. Dans ce cas, le lancement deApple TV+est également venu avecDickinson, un spectacle si singulier et bizarre qu'on dirait qu'il a fait du stop avec la vague Apple, en espérant que personne n'y prêtait beaucoup d'attention.Dickinsonla magie est dans sonintrépidité: C'est une émission surl'adolescente Emily Dickinsonc'est aussi excitant, ringard, surréaliste et idiosyncratique que son imagination pourrait oser l'être, et ses meilleures scènes sont celles dans lesquelles il s'engage avec un abandon total. Son meilleur épisode estl'épisode de Noël, où, dans une conversation surMaison sombre, Austin, le frère d'Emily, dit qu'il « s'occupe de cette merde » et Louisa May Alcott dit à tout le monde qu'elle est « entièrement tournée vers cette agitation ». J'ai hâte de voir la deuxième saison.

je n'ai pas appréciéLoge 49presque assez au cours de sa première saison, puis j'en suis venu à aimer de tout mon cœur après que de nombreuses personnes dans ma vie n'ont cessé de me déranger pour que je le regarde. Maintenant, je dois accepter ma petite part dans sonannulation prématurée: Je n'en ai pas fait assez pour ce magnifique spectacle sur la communauté et l'alchimie et la tristesse et les piscines. Cela m'a pris du temps, mais j'ai finalement réalisé que le lodge deLoge 49c'est comme une salle VFW, sauf que la guerre était le capitalisme et que chacun d'entre nous est un vétéran. Comme pour toutes les grandes émissions de télévision disparues trop tôt, je pleurerai son avenir perdu et serai reconnaissant pour ce qu'elle m'a donné pendant sa diffusion : un réalisme magique de plage noir qui donnait l'impression de passer du temps avec vos amis.

j'ai revuPoupée Russeplus que presque tout autre spectacle cette année. C'est une de ces histoires qu'on regarde jusqu'à la fin, puis on se dit : « Oh,maintenantJe vois ce que j'étais censé chercher tout ce temps », puis revenez au début en sélectionnant toutes les pièces que vous avez manquées. Il récompense ce type de visionnage, non seulement pour les indices cachés tout au long de ses six courts épisodes, mais aussi parce que sa mise en scène est si dense et évocatrice. MaisPoupée Russela possibilité de la revoir, commePoupée Russelui-même, opère à plusieurs niveaux différents. Le niveau le plus profond, celui qui vous fera revenir, est la belle ambiguïté thématique de la série. Il est ouvert à de multiples interprétations, à de nombreuses expériences différentes, à une gamme de conclusions et d’émotions. C'est comme arriver encore et encore à sa propre fête d'anniversaire,Poupée Russea été un cadeau qui n’a cessé d’être offert.

Au cours des derniers mois de l'année, la principale réponse à la question « Qu'est-ce qui est génial à la télévision en ce moment ? » a été et continuera d'êtreGardiens. L'adaptation pas vraiment par HBO de la bande dessinée légendaire prouve que des idées à haut risque peuvent donner des résultats incroyablement rémunérateurs. Le spectacle est un mélange idéal d’idées massives (héritage, traumatisme, racisme, identité), d’une attention aux détails au niveau micro, d’un sérieux absolu et d’un sens de l’humour utile et sournois. J'ai l'avantage d'avoir déjà vu le prochain épisode, et laissez-moi vous dire : il va vous décoiffer.

Une grande partie de la télévision sur les vrais crimes est l’équivalent de divertissement d’un sac de chips bon marché. Délicieux, bingeable, mauvais pour vous, brièvement remarquable et finalement inoubliable, et probablement exploiteur des gens dans les coulisses.Incroyableest l'antidote à cela. Il s’agit de la série télévisée sur les vrais crimes la plus féministe, la plus réfléchie et la plus radicale jamais réalisée. Le trio principal, interprété par Toni Collette, Merritt Wever et Kaitlyn Dever, fait partie des meilleurs personnages que j'ai vu à la télévision cette année, même si les sections consacrées au personnage de Dever étaient si bouleversantes que j'ai eu du mal à les regarder. Quand j'ai commencéIncroyable, je ne pouvais pas me concentrer sur autre chose jusqu'à ce que je l'aie terminé, mais ce n'était pas la sensation insensée et compulsive d'une frénésie de junkie. Aller jusqu’au bout était une manière de respecter ces femmes, de témoigner et de vivre avec leur traumatisme et leur travail.

Successionest presqueausside ce monde. C’est exactement, parfaitement et atrocement, ce que signifie vivre dans une société dirigée par une cavalcade d’idiots riches. Je regarde et je suis ravi de voir à quel point c'est drôle et intelligent, et dans le même souffle, je gémis à quel point tout cela est horrible et plausible. Mais la chose que j'admire le plusSuccession, outre ses performances parfaites et son écriture limpide, c'est sa générosité totale. C'est une façon étrange de penser à une série qui donne l'impression de vous couper le souffle à chaque épisode, mais à chaque fois,Successionvous frappe dans le ventre de la manière la plus complète imaginable.

La non-présentation en 2019 s'est enfouie profondément dans mon cerveau et a refusé de lâcher priseSac à pucesa fait. Parce qu'une grande partie de la télévision est maintenantgrand- de grands locaux, de grandes durées de tournage, de grandes scènes de bataille, de gros budgets, de grandes stars, une grande reconnaissance - quelque chose à propos de la petite perfection raffinée deSac à puceslaisse cela rester dans mon esprit. Le recommander à des amis et à des inconnus, c'était comme leur recommander d'aller passer un peu de temps avec eux-mêmes, à l'écart du reste du monde. C'est un petit grain de beauté écrasante que j'ai emporté avec moi lorsque je regardais d'autres émissions, que j'écrivais d'autres critiques, que je pensais à différentes performances. Partout où je regarde, c'est là, dans ma façon de penser à la romance, à la connaissance de soi, à la foi, à la narration,renards,combinaisons, sœurs, et les possibilités de ce que la grande télévision peut faire.

Quoi un délice inattendu. Cette série DC Universe suit un groupe hétéroclite de pas tout à fait super-héros dont les capacités s'apparentent plus à une malédiction qu'à une aubaine : il y a Cliff Steele (Brendan Fraser), une ancienne star de NASCAR dont le cerveau a été implanté dans un corps robotique après un accident traumatisant. ; Crazy Jane (Diane Guerrero), dont les personnalités distinctes ont chacune leurs propres pouvoirs ; et Larry Trainor (Matt Bomer), un ancien capitaine de l'Air Force qui a passé sa vie à cacher sa sexualité et qui a maintenant une entité à énergie négative partageant son corps, pour n'en nommer que quelques-uns. La série est audacieusement méta, et elle prend de gros risques – ne cherchez pas plus loin que son introduction extatique de Danny, une rue sensible, sexiste et téléportatrice – mais qu'est-ce qui fait quePatrouille mauditeen fin de compte, son exploration sincère des problèmes de santé mentale, des traumatismes et de la douleur de la perte se démarque.

Il y a quelque chose à dire sur la poursuite de la joie. Pour moi,Bob's Burgersest la série la plus joyeuse actuellement diffusée. Le regarder, c’est comme se glisser dans un bain chaud. C'est facile d'oublierBob's Burgerssur des listes comme celle-ci étant donné sa cohérence, mais cela ne doit pas être pris pour acquis. Dans sa dixième saison,Bob's Burgerscontinue de faire ce qu'il fait de mieux : dépeindre avec une complexité sincère la nature de l'amour familial, avec une touche supplémentaire de folie et des chansons extrêmement accrocheuses.

Aucune émission ne fait gonfler mon cœur aussi régulièrement queLe bon endroit.Dans sa quatrième et dernière saison, la série m'a perdu brièvement car je craignais qu'elle ne tourne en rond. Mais dans des épisodes récents comme «La réponse», il a retrouvé cet équilibre enviable entre le travail en treillis gracieux de son intrigue complexe et en constante évolution et une profondeur de sa caractérisation qui touche savamment votre cœur. Je reste impressionné par la façon dont sa gaieté éclatante a un fond de nostalgie. Ce qui me fait revenir, ce sont les personnages, à savoir le professeur de philosophie infiniment anxieux Chidi (William Jackson Harper) et la sale ordure de l'Arizona devenue une véritable bonne personne Eleanor (Kristen Bell). Je n'ai sincèrement aucune idée de la façon dont la série se terminera - ce qui est une perspective passionnante en tant que téléspectateur - mais ce qui me reste le plus à l'espritLe bon endroitest son espoir franc et scintillant pour l’humanité.

Créé par Genndy Tartakovsky après la dernière saison audacieuse deSamouraï Jack, Primalest une étude sur l'élasticité de la télévision elle-même. Tartakovsky et ses collaborateurs ont conçu l'histoire d'un homme des cavernes et d'unT.rexqui forment un partenariat improbable à la suite d'un traumatisme et tentent de survivre aux terreurs de leur monde préhistorique. Le tout sans le moindre dialogue.Primitifdémontre la puissance de la télévision en tant que média visuel. Tour à tour drôle et passionnante, la série n'est jamais à court de moments époustouflants grâce à son superbe design visuel et à sa palette de couleurs luxuriante. C'est une série saisissante et richement détaillée qui me surprend par son ingéniosité.

Le viol est un sujet difficile à explorer, quel que soit le support. C'est un sujet que je trouve déchirant à considérer, c'est pourquoi je me méfiais au départ de cette mini-série co-créée par Susannah Grant, Ayelet Waldman et Michael Chabon sur la base d'une enquête lauréate du Pulitzer. MaisIncroyablem'a surpris par sa grâce et ses détails car il suit Marie (Kaitlyn Dever), une victime d'agression sexuelle qui subit des pressions pour qu'elle revienne sur ses déclarations, ainsi que deux détectives (Merritt Weaver et Toni Collette) qui enquêtent sur des affaires de viol le long d'un chemin tortueux. vers la vérité. Les plans en POV des séquences de viol sont meurtris sans être gratuits. Les performances de Collette, Weaver et Dever sont féroces dans leurs détails et leur beauté. La mini-série fait ce que tant de médias s'efforcent de faire : dépeindre le viol et ses conséquences avec la grâce et l'humanité aux yeux vrillés que méritent les victimes.

Le noir est un genre puissant que de nombreux cinéastes comprennent mal, ne tirant que les leçons de son ingéniosité visuelle et oubliant la manière dont le genre parle puissamment des notions de race et de genre.Je suis la nuit, créé par Sam Sheridan et produit par la réalisatrice Patty Jenkins, est un chef-d'œuvre imparfait mais séduisant. La série se déroule dans les années 1960 à Los Angeles et au Nevada, inspirée par lela vraie vie de la faune Hodel(India Eisley), dont la vie inhabituelle et les liens avec son grand-père, George Hodel (Jefferson Mays), constituent l'épine dorsale de la série. L'autre côté de la série est une histoire complètement fictive sur Jay Singletary (Chris Pine), un journaliste en disgrâce et vétéran de la guerre de Corée hanté par ses traumatismes au milieu d'une recherche de la vérité sur le tueur du Black Dahlia. Quelles terresJe suis la nuitsur ma liste se trouvent son exploration de la noirceur dans un milieu noir et la performance triomphale de Pine, qui règne comme une grande, triste et compliquée illustration des addictions et des traumatismes qui nous hantent.

Que dire de plus sur la grandeur créée par Phoebe Waller-Bridge ? Il y a beaucoup à aimer dans le coup de poing romantique qu'estSac à pucesLa deuxième saison de. Il y a la méta-relation que Fleabag entretient avec le public lui-même. Il y a une alchimie intense entre Waller-Bridge et Andrew Scott. Il y a l’exploration de la perte et du regret qui est suffisamment pointue pour faire couler le sang.Sac à pucesse situe dans un domaine à part en tant que série à la fois hilarante et déchirante par la façon dont elle explore les désirs que nous partageons tous.

Que puis-je dire ? J'aime les mystères tendus et réels qui se plaisent à dévoiler des détails infimes sur ce que signifie enquêter sur la violence des hommes. Cette deuxième saison deChasseur d'espritbénéficie d'une direction fascinante, astucieuse et percutante de David Fincher et Carl Franklin. Je reviens à la série encore et encore pour ses performances, en particulier Anna Torv dans le rôle de Wendy Carr, une lesbienne enfermée et professeur de psychologie à la constitution pointue, et Holt McCallany dans le rôle de Bill Tench, un homme qui contrôle étroitement ses émotions avec une intensité de poing blanc.

Poupée Russec'est comme le dessert parfait. C'est trippant et expérimental, mais il a de la profondeur et du poids dans sa folie alors qu'il explore l'étrange au-delà de Nadia Vulvokov (Natasha Lyonne) et Alan Zaveri (Charlie Barnett), chacun coincé dans une boucle temporelle revivant son dernier jour.Poupée Russem'a étonné par son empathie, mais ce que j'aime dans cette série, c'est la façon dont elle s'appuie sur l'exploration de la maladie mentale et des traumatismes que nous héritons de nos parents.Comment survivre à une vie marquée par la douleur ? Comment pouvons-nous trouver la joie ?demande le spectacle. En avançant.

Aucun spectacle cette année ne m'a inspiré comme celui de Damon LindelofGardiens.Se déroulant 30 ans après les événements d'une bande dessinée, il présente un nouveau personnage provocateur en la personne d'Angela Abar (Regina King), une détective masquée qui navigue dans ce monde étrange et dystopique rempli de tempêtes de calmars, de clones et de drogues qui stockent des souvenirs. Avec son sixième épisode,Gardiensse met en avant de façon remarquable en explorantles origines du grand-père d'Angelaet les traumatismes dont elle a hérité de lui. Le spectacle est visuellement époustouflant, regorgeant de transitions ingénieuses et de blocages saisissants. La performance de King est un chef-d’œuvre de colère féroce et de perte déchirante. L'exploration de la noirceur et du traumatisme générationnel par la série est provocante. Chaque fois que je revois un nouvel épisode, je découvre quelque chose de nouveau et je suis à nouveau ébloui.

*Cet article paraît dans le numéro du 23 décembre 2019 deNew YorkRevue.Abonnez-vous maintenant !