La devise cinématographique de Pamela Adlon : « Le moment est tout »

Photo : Suzanne Tenner/FX

À l'époque, nous n'aurions jamais imaginé que la voix de Bobby Hill surRoi de la Collinedeviendra l'un des scénaristes-réalisateurs les plus intransigeants et les plus originaux, tant à la télévision qu'au cinéma. Mais la vie est pleine de surprises etDe meilleures chosesest le plus important de la carrière de Pamela Adlon, un curriculum vitae long et sinueux qui a commencé par une candidature rejetée à l'école de cinéma de l'Université de New York, puis l'a conduite au théâtre, au cinéma et au doublage, et enfin à l'écriture de scénario et à la réalisation (par voie des FXLouie, une série de Celui-dont-on-ne-doit-pas-être-nommé, et dont Adlon ne parle plus publiquement).

La série FX d'une demi-heure d'Adlon, qui s'est récemment terminéesa troisième saison, est un récit très observé de Samantha Fox (Adlon), une voix off et actrice de cinéma divorcée qui a du mal à s'élever.trois filles volontaires(Mikey Madison, Hannah Allgood et Olivia Edward) tout en vivant en face de sa mère Phyllis (Celia Imrie) et en naviguant dans le monde souvent perfide des rencontres d'âge moyen. La voix singulière d'Adlon unit le tout à la manière des acteurs-cinéastes les plus exigeants, dont John Cassavetes, une influence primordiale. L'unité organisatrice deDe meilleures chosesest le moment, plus que la scène ou l'épisode - une qualité qu'elle partage avec d'autres séries FX, notammentAtlanta, bien qu'Adlon pousse sans doute cette tendance plus loin que quiconque travaillant dans le format d'une demi-heure, mettant souvent l'accent sur une scène là où on ne s'y attendrait pas, juste pour voir ce qui se passe et laissant les moments de connexion ou de déconnexion s'étendre. via des films expressionnistes, des montages associatifs libres et des signaux musicaux ininterrompus, souvent semblables à la transe.

Nous avons longuement parlé à Adlon de ses influences cinématographiques, de l'imbrication étroite de la série entre biographie et fiction, ainsi que de l'importance de l'auto-éducation et de la confiance en sa voix intérieure.

Comment avez-vous appris à être cinéaste ?
Je suis allé à l'école de cinéma, ou devrais-je dire, j'ai essayé d'entrer à l'école de cinéma Tisch à NYU. J'avais réalisé un film documentaire. Je l'ai tourné en 16 mm et je l'ai coupé en 16 mm. Et je ne suis toujours pas entré dans Tisch ! Alors au lieu d’aller à l’école de cinéma, je suis allé au vidéoclub de mon quartier. J'ai consommé du film noir, j'ai consommé tous les documentaires qui me tombaient sous la main, les films des années 40, tous les films indépendants. J'ai parcouru tout John Cassavetes.

Qu’est-ce qui vous a marqué chez Cassavetes ?
Ilfeutredocumentaire. J'adore regarder un film commeFlux d'amour.Entendre ce genre de conversations qui ressemblent àréelconversations. Entendre quelqu'un dire que voir de la vaisselle sale dans l'évier le matin lui donne envie de vomir. Je n’avais jamais entendu quelqu’un parler ainsi dans un film auparavant. Et les arguments ! J'étais tellement attiré par tout cela – l'inconfort de pouvoir voir ces moments privés dans la vie des gens. Héros total, Cassavetes. Un héros total.

C'est fascinant que vous ayez essayé d'entrer dans une école de cinéma avec un documentaire. Lors de l'ouverture deDe meilleures chosesDans la troisième saison, où Sam emmène sa fille à l'école à Chicago, vous avez des photos et des extraits de séquences en noir et blanc, puis la couleur entre en jeu. C'est comme un petit avant-goût des documentaires américains des années 1970.
J'accepterai le compliment, mais honnêtement, cela ressemble à cela à cause des paramètres de mon budget. J'ai écrit un épisode se déroulant à Chicago cette saison. J'ai également écrit un épisode pour New York. Je ne pouvais aller ni à l'un ni à l'autre. Pour Chicago, nous avons tourné le centre-ville de Los Angeles. Quand nous avons commencé [le montage], j'ai réalisé qu'il me fallait plus. J'ai donc demandé à mon gars de Steadicam et à un de ses amis de venir avec moi, et j'ai emmené Mikey [Madison] au centre-ville de Los Angeles et nous avons pris ces photos.

Que retenez-vous d’une expérience comme celle-là ?
Quand on a des paramètres, on est vraiment obligé d’être plus créatif. Même chose avec l'aéroport dans ce premier épisode. C'est l'aéroport d'Oakland avecce putain de grand et géant mur de vitraux. Je me disais : « Ugh, mon Dieu. Tout le monde saura que ce n’est pas Chicago. Et puis je me dis : « Putain ! C'est Chicago. C'est quelque chose que j'ai appris à faire dans le monde de mon émission : il suffit de dire : « C'est ce que c'est. » Vous l'avez acheté, n'est-ce pas ?

Oui, je l'ai fait. Cela vous dérange de ne pas avoir un gros budget ?
Pas toujours. Les restrictions sont parfois une bonne chose, car vous pouvez vraiment vous rendre dans l'endroit le plus créatif – quelque part que vous ne pensiez pas possible.

J'ai Turner Classic Movies en boucle, religieusement. Dans mon émission, chaque fois que vous voyez un écran de télévision, c'est toujours sur TCM. Mon émission se déroule dans un monde où les gens aiment regarder de vieux films. Vous savez à quel point les films étaient plus francs sur les choses dans les années 1930, avant l'entrée en vigueur du Hays Code ? Eh bien, parfois, je reçois aussi des restrictions. Alors je fais semblant de travailler selon le code Hays et je sors des sentiers battus.

Si vous êtes partant, je veux jeter quelques instants de la saison trois, et vous pouvez me dire tout ce qui vous passe par la tête à leur sujet ?
Bien sûr.

Parlez-moi de la scène de ce premier épisode où Sam et Max sont à la pharmacie, faisant des courses pour son dortoir.
J'ai écrit cette scène pour qu'elle se déroule dans un Target. Non seulement nous ne pouvions pas obtenir la permission de tirer sur Target, mais nous ne pouvions pas obtenir qu'un seul magasin nous laisse y tourner. Personne ne voulait de nous ! Pas de cible, pas de gros lots, pas de K-Mart. Ensuite, je suis passé devant cette vieille pharmacie étrange à Burbank. Je suis entré là-bas, je l'ai repéré moi-même et nous avons fini par tourner là-bas.

Dans la pharmacie, vous échangez des clichés de point de vue entre votre fille et une femme sans-abri. Pourquoi avez-vous inclus cela ?
J’aime les détails qui ne sont pas, comme on dit, « dans l’histoire ». De plus, de telles touches étaient une manière de montrer qu’une grande partie de cette série est axée sur l’excès. Tu sais? Dans le magasin, Sam a actuellement trois chariots remplis. Vous savez que Max est sur le point d'entrer dans sa vie, et pendant ce temps, voici cette autre femme. Qui mêmesaitcomment a été sa vie ? Elle a un caddie rempli de détritus, et Max a un caddie plein d'espoir et de nouvelles possibilités, mais il est aussi rempli d'excès.

Pourquoi signaler tous les excès ?
Parce que je lisais des commentaires en ligne, comme : « Elle a tout cet argent et elle pourrait offrir ceci et cela à son enfant. » Je n'essaie pas de faire de Sam Fox une personne parfaite. C'est bien plus intéressant de la voir échouer, et aussi de faire prendre conscience qu'elle s'entoure de cet excès que beaucoup de gens considéreraient comme mauvais.

A la fin de l'épisode, Sam rentre chez lui et litRaisin au soleilà sa deuxième fille, Frankie. D'où ça vient ?
C'est arrivé avec moi et une de mes filles. C'était à la fin d'une soirée et elle disait : « Je dois lire toute cette pièce. » Et je me suis dit : « Sérieusement ? Toute cette putain de piècemaintenant? Il est dix heures du soir !

Au lieu de paniquer, Sam prend une inspiration. Elle vient de déposer sa fille à l'université. Son avion était littéralement en feu : elle a dû effectuer un atterrissage d'urgence. Finalement, elle rentre à la maison et il y a 40 personnes en bas qu'elle ne connaît pas. Et elle prend juste une inspiration et dit : "D'accord, je vais lire une partie, tu lis une partie." Cela me donne encore des frissons d'y penser.

Et cette pièce est tellement bonne. Cela résonne. La façon dont ces passages se prêtaient au monde de cette famille et à ce spectacle était ce que j'appelle « unDe meilleures choseschose." Une petite chose magique qui s'intègre parfaitement.

L'épisode deux a un dîner saturé d'herbe. Comment, en tant que réalisateur, tourner une scène dans un espace restreint avec autant de parties parlantes ?
Nous voulions avoir une séquence dans laquelle Sam cuisinait et où les gens entraient et sortaient. Être chez moi et avoir tout un village là-bas représente une grande partie de ma vie. J’aime voir ça à l’écran, mais le filmer est très difficile. J'ai dit : « Nous ne pouvons pas tous entrer dans la salle à manger. Mettons-nous dans le salon. J'ai posé Sharon Stone et Greg Cromer sur le sol, ce que j'adore parce que cela le rend si intime et confortable. Nous avons déplacé les meubles.

Vous ne craignez pas que l'agencement de la maison change d'un épisode à l'autre ?
J'ai appris qu'on ne prend pas une pièce au pied de la lettre. Tu dois pouvoir y aller,Pouvons-nous simplement faire sauter tout ce mur ? Pouvons-nous mettre ça ici ?

Et la scène dans le garage ?
Je voulais avoir une scène avec Kevin [Pollak] et Diedrich [Bader] fumant de l'herbe dans un petit espace, alors je les ai juste jetés dans le garage. Et laissez-moi vous dire quelque chose : la meilleure chose dans ce que je fais, c'est que personne ne me remet en question et ne part,Pourquoi seraient-ils dans le garage ?

Peut-être qu'ils régressent. C'est là que tu fumerais de l'herbe si tu étais adolescent, n'est-ce pas ?
Oui! Mais il n’est même pas nécessaire de l’expliquer. S'ils se faufilent jusqu'au garage, surtout s'ils ne le font pasavoirà, c'est drôle.

L’un de mes clichés préférés de la saison est celui où ils quittent le garage après avoir fumé cette herbe puissante. Vous restez sur eux pendant qu'ils rentrent à la maison pendant que la porte du garage se ferme. Ils deviennent plus petits dans le cadre et vous les entendez mais vous les voyez à peine.
J'adore ce cliché. Cela est dû au fait que nous devions composer avec le timing d’ouverture et de fermeture de la porte de garage. Nous l’avons aimé, alors nous l’avons suivi.

Dans l'épisode trois, que diriez-vous de la confrontation à l'école primaire ? « Savez-vous combien d’enfants vous avez failli frapper ? D'où ça vient ?
La scène de confrontation vient du fait que j'ai eu affaire à beaucoup de parents et que j'ai eu beaucoup de frustration au fil des années. Sam Fox vit le fantasme de Pamela. Sam est comme moi avec une cape. C'est Super Pamela.

Avez-vous des enfants?

Ma femme et moi avons quatre adolescents à la maison.
Putain de merde.

Donc pour moi, cette émission est un documentaire. Vous pouvez instituer toutes les mesures disciplinaires que vous voulez, mais ils continueront à vous combattre.
C'est absolument vrai. Je vis cela en ce moment parce que mes enfants vieillissent tous. C'est comme ce que nous avons dit lors de la soirée entre filles au restaurant :Nous sommes obsolètes. Vous savez juste qu'ils lèvent tous les yeux au ciel.

En permanence.
Et je suis comme,Je vous vois, vous les enfants. Vous tous! Je vois tout le temps tes putains d'yeux rouler à l'arrière de ta tête.Et pourtant, ce sont toujours vos enfants. Ils veulent et ont toujours besoin de merde de ta part. C'est donc un peu frustrant. J'aime montrer à quel point l'amour existe encore au milieu de tout ça.

À propos du quatrième épisode…
Oh, mon garçon. On y va.

D'où est venue l'idée de cet épisode, où Sam rêve que son ex-mari la viole ? C'est quelque chose de dérangeant.
Eh bien, ouais !

Puis-je vous poser des questions sur les origines de cela ?
J'étais dans la cuisine, en train de tourner [la finale de la saison 2] "Graduation", et l'idée m'est venue. Je me suis tourné vers l'un des caméramans et j'ai dit : « Écrivez ceci : mon ex-mari me viole à plusieurs reprises dans mes rêves. »

Sans contexte, c'est toute une déclaration.
Je sais! Je ne savais pas où cette idée allait me mener, ni comment j'allais tout intégrer dans la saison trois. Mais ça s’est bien passé. Cela a conduit Sam à suivre une thérapie et à Matthew Broderick de participer à la série.

Cela a également conduit à une rencontre sexuelle entre Sam et son ex, ce qui n'est pas nécessairement une issue que certains téléspectateurs considéreraient comme saine.
Exactement. [Directeur de la photographie] Paul Koestner s'en est tellement sorti – je veux dire en termes detournageil! Cet endroit était tellement cinématographique. Je voulais avoir l'impression que nous regardionsGigolo américainou quelque chose comme ça – comme un film de Paul Schrader. Le sexe, le danger, le mystère. C'était difficile de faire en sorte que cela paraisse plus mystérieux que salace, tu vois ce que je veux dire ? La question que nous posions était : « Quelle est cette chose que Sam veut sortir de son système et sur laquelle elle n'a aucun contrôle ? »

Comment avez-vous répondu à cette question ?
J’ai rassemblé toutes les femmes de mon équipage autour de moi et j’ai dit : « Que devrions-nous faire ? Je faisais des sondages sur ce que je devais faire de mon corps, comment nous éclairions le lit avec ce rayon de lumière, trouvant un morceau de musique pour l'accompagner. La lumière néon dans la salle de bain y ajoutait un autre élément. C'est une séquence magnifique. Un truc bizarre, un film de sexe nocturne.

Dans le prochain épisode, Sam subit une coloscopie. Il y a des scènes dans cette série où vous êtes en sous-vêtements, ou en blouse d'hôpital, ou assis sur les toilettes. En tant qu’acteur, êtes-vous désormais mal à l’aise devant la caméra ? Ou avez-vous déjà vécu des moments où vous vous sentez mal à l'aise ou exposé ?
Tu te moques de moi, Matt ? [Des rires.] Des scènes comme celle-là sont bien plus confortables que la scène hôtelière dont nous venons de parler. Je préfère de loin être aux toilettes plutôt que de me tordre sur un lit en sous-vêtements !

Est-ce qu'il vous arrive de crier après l'équipage depuis les toilettes ? "Déplacez cette lumière ici!"
Tout le temps !

Je me demande si Clint Eastwood a déjà vécu des moments comme celui-là.
Peut-être surJoue à Misty pour moi. Les scènes supprimées.

Parlez-moi du moment de l'épisode de Pâques où la mère de Sam parle de vieillir. Elle dit que lorsque vous êtes attiré par quelqu'un de nouveau, la question passe de « Êtes-vous marié ? » à « À quel point êtes-vous marié ? »
Cela vient d'un de mes écrivains, Robin Ruzan. Nous parlions de la difficulté de commencer quelque chose de nouveau quand on est plus âgé, car les options se rétrécissent. Quand vous êtes plus jeune et que vous rencontrez un gars, vous vous dites : « Je ne l'aime pas, il sent mauvais », et vous pouvez simplement couper l'appât et courir. Lorsque vous êtes plus âgé, vos options sont limitées, mais vos normes sont si élevées que vous devez devenir plus réaliste.

Je n'arrive pas à croire que je suis sur le point de dire cela, mais ce moment entre Phyllis et la femme de son nouveau petit ami, atteinte de démence, est tellement touchant. Ils regardentDéfilé de Pâques, ils commencent à chanter avec, et vous déplacez la caméra d'avant en arrière entre eux pendant qu'ils chantent. C'est un autre moment de Turner Classic Movies – ils devraient vraiment vous payer pour toute cette publicité.
Je sais wwwww !Nous voulions réellement montrer une scène du film, mais nous avons dû nous contenter de les faire chanter avec l'audio.

Je n'avais pas réalisé jusqu'à ce moment précis qu'on ne regardait jamais la télé.
Au final, la scène est tellement vivante qu’on n’a pas besoin de voir le clip. Le point central de cette scène, ce sont les femmes. L’une d’elles est prise dans son propre monde dans sa tête, et l’autre essaie désespérément de se connecter. Il se passe beaucoup de choses là-bas.

C'est un euphémisme.
Ouais!

Une grande partie de votre émission n’est pas facile à parcourir pour les téléspectateurs. Les gens font des choix mauvais et parfois alarmants. L'ex-mari de Sam, Alex, est une présence sombre. Et les rêves de Sam semblent liés à d'autres comportements inappropriés de sa part dans la saison trois, comme...
Le téléphone portable.

Alex donne un téléphone portable à Duke juste pour lui parler, cela me semble plutôt inapproprié. Cela me rappelle le deuxième téléphone portable de Walter WhiteBriser le mauvais, ou quelque chose qu'un conjoint infidèle ferait pour cacher une liaison.
Et quand il donne le téléphone à Duke, la note dit : « Ne le dis pas à ta mère. »

C’est ce que dirait un agresseur d’enfants.
Ouais, exactement. Mais c’est une des choses que j’aime faire, filmiquement.

Faire en sorte que les gens ne sachent pas vraiment ce qu'ils pensent des choses ?
Ouais.

Comment savez-vous si quelque chose comme ça va fonctionner, au lieu de faire peur aux téléspectateurs et de vous causer des ennuis ?
Je ne sais pas. J'apprends juste.

Oh, allez.
Non, je le pense vraiment ! Je ne prétends pas toujours savoir ce que je fais ou quel sera l'effet. Un « auteur », c'est comme ça qu'on m'appelle, mais je ne sais pas ce que je ressens par rapport à cela.

Si une femme qui écrit, réalise, produit et joue dans sa propre série n'est pas une auteure, alors qu'est-elle ?
Quelqu'un qui sait ce qu'elle aime et qui est capable de le montrer à l'écran.

Comment y parvenir dans un métier qui a tendance à être inhospitalier à l’expression personnelle, surtout lorsque le cinéaste est une femme ?
Je découvre ce que j’aime et comment je veux y parvenir, puis je vais dans cette direction. Cela m'aide de savoir comment obtenir des oui. Je peux surmonter beaucoup de non. Et si c'est unabsolunon – eh bien, peut-être que si nous en parlons simplement, faisons preuve de créativité, nous pourrons trouver comment faire la meilleure chose à faire.

Les deux mots que je dis à mon équipe au début de chaque saison sont « interaction humaine ». C'est tout pour moi. Et c'est pourquoi c'est une émission sur les moments. Le moment esttout. Il n’est pas nécessaire que ce soit le moment évident. C'était quelque chose que mon réseau devait acquérir pour comprendre mon style de cinéaste. Au début, ils me donnaient une note qui n'était pas adaptée au spectacle.

Pouvez-vous me donner un exemple ?
Dans la première saison, j'ai une scène avec Sam et Alex dans un restaurant. Il dit : « Veux-tu m'aider avec les filles ? Et Sam dit : « Tu veux que je t'aide à faire savoir aux filles que tu ne seras pas là pour les voir, même si tu es [ici] en Californie ? Et puis Sam se lève et part, et je garde la caméra avec Alex.

La note du réseau était : "Nous voulons quitter la scène avec Sam parce que c'est plus puissant." Heureusement, [FX] est un endroit qui donne des notes mais ne les impose pas. J'ai donc gardé la caméra sur Alex parce que je voulais voir ce que pensait ce type.

Ce n’est pas ainsi que ce genre de scène se joue habituellement.
Non, ce n'est pas le cas. Mais c'était plus intéressant pour moi de jouer de cette façon.

Que pouvez-vous me dire sur la scène où Frankie confronte sa mère au sujet de ne jamais expliquer sa séparation d'avec Alex ? Cela éclate tout d’un coup, et cela mijote visiblement depuis longtemps. Pourquoi cette scène, et pourquoi là ?
Je ne sais pas. Beaucoup de gens veulent et ont besoin d'explications pour des choses comme ça, surtout quand vous faites un épisode télévisé ou un scénario de film. Ils veulent savoir : « Pourquoi Sam se comporte-t-il de cette façon ? Pourquoi Frankie fait-il ça ?

Pour moi, cette scène montre à quel point des choses émotionnelles importantes et géantes peuvent survenir dans votre vie, mais ensuite vous revenez à la normale. Cela pourrait littéralement être le pire jour au monde, un jour où tout s'effondre, et puis vous vous réveillez le lendemain matin et l'un de vos enfants vous dira : « Hé, papa, j'ai besoin d'un tour. Et tu dis : "Quoi?" Et puis vous réalisez : « Oh, c'est vrai, c'est fini. Ouais. Le pire jour. Et maintenant, nous passons au lendemain. Et tu dois faire face.

Dans ce même épisode, après que Max ait vécu une rupture majeure au téléphone. Sam met de côté ses affaires et décide d'être drôle et désarmante.
Même genre de chose. Elle voit sa fille en danger et invente une chanson amusante.

Il y a beaucoup de drames parent-enfant liés au téléphone dans cette émission.
Je ne sais jamais ce qui se passe dans ces téléphones. Les enfants discutent avec six personnes différentes en même temps. Vous ne savez jamais vraiment à qui ils parlent, et vous ne savez jamais s'ils vont vous dire ce qui se passe réellement entre eux.

Tout ce qui se passe dans la série n’est que des symptômes de la façon dont nous vivons aujourd’hui. Si je suis assis en train de parler à une de mes filles, je me dis : « Salut, bonjour. Pouvez-vous regarder ici, s'il vous plaît ? Et ils disent : « Il se passe quelque chose, maman, tu ne comprends pas. jene peut pastout de suite." Et ils sont au téléphone pendant qu'ils me disent ça. Et je me dis: "Eh bien, qu'est-ce qui se passesur?" Et ils disent : « Maman,arrêt.» Cela pourrait être une chose très importante, ou cela pourrait être rien.

Sam a une réplique dans le quatrième épisode de cette saison où elle dit que la vie est meilleure sans téléphone. Êtes-vous d'accord avec elle?
Oh mon Dieu, oui ! Vous plaisantez j'espère? Sans leur téléphone, les enfants seraient capables de lire des livres entiers, de mieux se concentrer dans les conversations, et ils auraient une meilleure estime d'eux-mêmes car ils ne se compareraient pas constamment les uns aux autres. C'est un cauchemar !

Dans le cinquième épisode, d'où est venue l'idée d'une « soirée entre filles » ?
La soirée entre filles était en fait la première chose que j'ai écrite pour mon émission, avant mêmeavaitun spectacle. C'était une expérience pour voir si je pouvais trouver la voix de la série. Je ne l'ai pas mis dans la première saison parce que je ne voyais vraiment pas Sam capable d'avoir une vie comme celle-là, pas à ce moment-là. Dans la saison trois, j'ai réalisé qu'il était temps, alors je l'ai sorti de la naphtaline. Nous avons fini par le tourner lors d'une chose appelée National Girlfriends Day, et je me suis dit : « C'est fou. C'est unDe meilleures choseschose."

Quant à l’idée derrière tout cela, je voulais montrer ces femmes d’âge moyen se libérant, s’amusant et se disant d’horribles réalités. Des trucs qu'on n'est pas censé dire. Je n’arrive toujours pas à croire certaines choses qui sortent de leur bouche.

L'ami qui a des jumeaux dit à Sam : « J'en aime un. » Et Sam dit : « J'aime aussi l'un des miens. Je ne donne pas de noms. »
Ouais. Ce sont les sales petits secrets avec lesquels nous nous promenons tous.

À quel point craignez-vous que Sam soit perçu comme Super Pamela ?
Pensez-vous qu'elle l'est ?

Ouais, mais ce n'est pas une faute pour elle. J'ai connu des parents comme elle. Ils ne viennent pas souvent, mais ils sont là.
Eh bien, j’aime ça et j’apprécie ça. Mais la vérité est que j'ai entendu des gens faire des commentaires du genre « Elle est trop permissive » ou « Elle laisse tout simplement tout le monde l'écraser. »

Êtes-vous d’accord avec cela ?
Non, je ne suis pas d'accord. Je pense qu'elle fait vraiment de son mieux. J'avais l'habitude de dire que le slogan de mon émission devrait être : « La vie est ce qui vous arrive lorsque vous êtes occupé à faire d'autres projets. »

John Lennon ?
Ouais, « Beau garçon ».

Dans la finale de la saison, Frankie s'enfuit après des années à défier l'autorité de sa mère. La réaction de Sam est… eh bien, finalement, elle s'y adapte ? Si vous craignez que les téléspectateurs voient Sam comme un parent trop permissif, c'est tout un défi à relever.
Voici le truc. Sam est une mère célibataire. Elle est à l'agonie. Elle surveille sa fille. Il existe des textes sur les « observations de Frankie ». Tous les amis de Frankie tiennent Sam au courant. C'est seulement Frankie qui ne l'est pas. Et grâce à ces rapports, Sam sait que Frankie va à l'école, qu'elle n'est pas en danger, qu'elle a du soutien. Les gens voient les choses comme « Son enfant a déménagé » ou « Son enfant s'est enfui », mais c'est une chose différente. Frankie prend le contrôle de sa vie. Sam ne peut être là que dans la mesure où Frankie le lui permet.

Je ne sais pas ce que cela dit de moi en tant que parent, mais quand je regarde ce que Frankie a fait, je suis impressionné presque malgré moi. Vous avez besoin de vous ressaisir pour réussir quelque chose comme ça. Pour moi, cela signifie que Sam a fait du bon travail en l'élevant, même si Frankie le prouve d'une manière très stressante.
Je suis d'accord. Frankie est un personnage fort et sensible qui veut blesser sa mère pour une raison quelconque, ce qui arrive tout le temps dans la vie.

Pourquoi pensez-vous que Frankie voulait blesser sa mère ?
Je ne sais pas. Nous ne savons jamais vraiment ce qui se passe avec nos enfants, même si nous pensons le savoir. Et ce genre de chose arrive quand on est mère célibataire. Dans les situations où les parents se séparent, c'est le parent qui est toujours là qui encaisse le coup. Les enfants veulent savoir qu’ils sont en sécurité, mais ils veulent aussi savoir qu’ils peuvent pousser très fort. C'est ainsi qu'ils testent la force du lien. C'est le dilemme du parent seul. C'est ce que j'essaie de décrire.

Donc, en fin de compte : la vie arrive, et vous faites avec ?
Ouais, tu ne peux pas le contrôler.

Cela doit être cathartique pour vous de faire ce spectacle.
FX paie ma thérapie.

Mieux que l'inverse !
Bien mieux ! Parce que ce n'est pas seulementmonthérapie. C'est votre thérapie, et c'est la thérapie de votre femme, et c'est une thérapie pour tous vos enfants qui pourraient la regarder.

Quelle est la meilleure réaction àDe meilleures chosesque tu as eu ?
J'ai cet assistant d'écriture. Il a 23 ans. Il a dit : « J'ai commencé à appeler davantage ma mère.