Les meilleures chansons de 2022

Illustration photographique : Rowena Lloyd et Susanna Hayward ; Photos : avec l’aimable autorisation de Getty Images

La musique en 2022 aspirait à sortir. Avec le recul, il fallait s’y attendre. La libération dans l'industrie a été rare au cours des 12 derniers mois, avec un secteur des tournées implosé, un nombre croissant d'artistes prenant congé pour leur santé mentale et l'un des actes les plus influents des deux dernières décennies qui a dégénéré en un nazisme pur et simple. . Pour échapper à tout cela, nous avons recherché quelque chose de plus grand que nous-mêmes : le confort de la nostalgie, une renaissance des clubs, le merengue occasionnel, la liberté d'un monde détaché du changement climatique. Les meilleures chansons de l’année n’ont pas pu nous donner toutes les réponses que nous espérions, mais au moins, elles ont fourni un moment de salut éphémère et désespérément nécessaire. —Alex Suskind

Le single phare du nouveau venu de Memphis, GloRilla, est le son d'un abandon imprudent, dansant avec vos amis dans un parking un jour d'été tout en buvant la même bouteille de Old E. Il n'y a pas grand-chose dans la production sonore de piano et de batterie de Hitkidd. , et ce n'est pas nécessaire. La voix de Glo fait tout le gros du travail dont « FNF » a besoin, son ton traînant sirupeux servant à la fois d'annonce et de raillerie : « Salope, je suis G au L au O, Big Glo (Rilla) / Tu peux me surprendre dans les embouteillages teintés. , glissant avec ta pute. Au cas où vous ne comprendriez pas le message, elle l'explique encore plus loin : "Je suis LIBRE, putain de n- - - - libre (fuck 'em) / Ça veut dire que je n'ai pas à m'inquiéter pour rien, putain de n- - - - tricherie." Au moment où les improvisations « Let's gooo » arrivent de la galerie des cacahuètes, vous aurez envie de sauter sur le capot de votre voiture. —COMME

Lire celui de Lawrence Burneyprofilde GloRilla.

Brittney Parks est une arrangeuse méticuleuse. «Quand l'endroit est en désordre, je deviens le plus fou», chante-t-elle, sous le nom de Sudan Archives, sur sa chanson «Home Maker» – et à ce stade, vous la croyez. Le début de la chanson est une minute de démarrages et d'arrêts, de cors et de pianos qui claquent et s'éteignent, comme s'ils n'étaient pas tout à fait au bon endroit. Mais une fois que tout est en place là où elle en a besoin, Parks est imparable. Elle se lance dans la chanson presque en rappant, une force instantanément constante sur le rythme changeant sous elle. C'est doublement le cas lorsqu'elle introduit son violon dans le refrain, guidant la chanson alors qu'elle trace les contours de sa voix. C'est une chanson dans laquelle s'installer, et elle veut que cela se produise. —Justin Court

Lorsque Doechii a signé avec TDE, il était difficile de ne pas être parent en hélicoptère ; le label n'a pas vraiment d'excellents antécédents en matière de traitement favorable de ses artistes féminines (comme le montrent les rares dépêches de SZA concernant le président de Top Dawg, Punch). Heureusement, les choses avancent à merveille pour le chanteur-rappeur de Tampa. Alors que la mêlée de son single « Crazy » est suffisante pour la liste restreinte du Best of 2022, c'est « Persuasive » qui semble être l'œuvre la plus pleinement réalisée : une ode à l'herbe en quelque sorte pas grinçante, assez cool pour la foule du centre-ville mais assez populaire pour Barack Obama à incluresonliste annuelle des chansons préférées. (Le président a commis une petite erreur : il aurait dû sélectionner le remix.) Avec SZA, Doechii renverse le trope trop utilisé de l'hymne de la drogue en le reconstruisant en un hymne de club slinky. «Cette marijuana, elle est tellement convaincante», roucoule-t-elle sur un rythme palpitant. Faisant partie d'une classe de jeunes artistes inconditionnels désireux de présenter leurs visions, « Persuasive » de Doechii ressemble à un petit avant-goût de ce qui est à venir.-COMME

Lire celui de Cat Cardenasprofilde Doechii.

Hailey Whitters maîtrisait déjà la tournure lyrique. «Tu dois laisser ton cœur atterrir / au milieu de nulle part», a-t-elle chanté sur «Heartland», une chanson sur ses racines du Midwest, en 2020. Maintenant, «Boys Back Home» est une contrefaçon de niveau supérieur. Le titre implique les bavardages sans passion qui ont peuplé la radio country au cours de la dernière décennie, construits sur des tropes sur les camions et la bière. Au lieu de cela, les garçons de Whitters ne sont que des personnages dans un portrait riche et vaste de sa petite ville natale de l'Iowa, telle qu'elle s'en souvient de son adolescence. Les lignes sur les camions et la bière sont là, mais uniquement pour donner l'impression que l'endroit est plus habité. Et peu importe à quel point l'expérience de Whitters est proche de chez elle, le sentiment qui règne sur le pont sera familier : « J'ai quitté cette ville et nous avons tous grandi », chante-t-elle. "Mais parfois, la fille que j'étais me manque encore." —J.C.

Lisez celui de Justin Curtoprofilde Hailey Whitters.

La chanteuse des Yeah Yeah Yeahs, Karen O, se produit avec un sentiment d'urgence, criant et fanfaronnant comme si rien ne pouvait être plus important que ce moment précis. SurRefroidissez-le, le premier album du groupe en neuf ans, ils trouvent un canal parfait pour cette urgence face à la menace rapide et rampante du changement climatique. Le disque atteint son paroxysme sur « Burning », où les Yeah Yeah Yeahs cèdent à leurs pulsions plus grandes que nature, d'une ouverture pop médiévale (à la Florence + the Machine) aux cordes synthétisées cinématographiques dans le refrain en passant par des distorsions tonitruantes. guitare du shredder sous-estimé du groupe, Nick Zinner. Karen O est la seule à se retenir, sa voix étant presque chuchotée alors qu'elle chante : « Qu'est-ce que tu vas faire ? Le résultat n’est pas seulement obsédant, il est terrifiant. —J.C.

Lisez celui de E. Alex JungEn conversationavec Karen O.

Transmettre avec précision les émotions d'un adolescent dans une chanson des années après avoir quitté le lycée, c'est comme essayer de capturer un éclair dans une bouteille. Comment canaliser ce niveau d'insécurité, ces hormones et cette hiérarchie sociale stupide sans ressembler à*insérer le mème « Steve Buscemi portant un skateboard »*? Demandez à Ethel Cain, qui fait de « American Teenager », la pièce maîtresse de son album révolutionnaireFille du pasteur, dans une ruée de jeunesse pertinente. "Je fais ce que je veux, je pleure dans les gradins / Et j'ai dit que c'était amusant", chante-t-elle avec panache sur un crochet de guitare audacieux et le genre de réverbération rock d'arène qui ne sonnerait pas déplacée surNé aux États-Unis."Je n'ai besoin de rien de personne, ce n'est tout simplement pas mon année." L'approche conceptuelle de Cain - la chanson et l'album sont centrés sur un personnage nommé "Ethel Cain" qui s'enfuit de chez lui - est à la fois un mélange d'ennui et de cynisme : ce moment de la vie où vous rêvez encore en grand mais réalisez que vous mettez un peu "trop" confiance dans l’équipe de football imaginaire et du lycée. —COMME

Sur « les morsures au cou », Yeule ressent les choses intensément. L'interprète né Nat Ćmiel chante le fait de marcher à travers le feu, d'avoir besoin de dix lignes pour s'engourdir et d'aimer quelqu'un pendant 10 000 ans. Et ils ont créé une chanson à la hauteur de ces émotions. Une ouverture de piano nette cède bientôt la place à un synthétiseur de sirène qui, sur le moment, sonne comme le plus gros son qu'ils puissent évoquer. Yeule chante le refrain sur un ton presque monotone, mais ce synthé bat avec toute la sensation qu'il doit transmettre, comme s'il s'agissait d'un être vivant. Souvent axée sur le virtuel, yeule utilise ici la technologie comme un pont vers quelque chose de viscéral, qui ne demande qu'à être vécu pleinement physiquement sur une piste de danse bondée. —J.C.

Il y a peu de sons plus inducteurs de dopamine dans la musique à l’heure actuelle que d’entendre Bad Bunny se frayer un chemin au micro. « Después de la Playa » ressemble à un microcosme des deuxUn été sans toi, son album de 2022 révolutionnaire et dominant les charts, et la carrière de l'artiste portoricain dans son ensemble : quelqu'un qui peut fusionner différents styles musicaux et rapper et chanter efficacement sur n'importe quoi. Sur « Después », il démarre doucement, fredonnant sur des synthés étoilés avant de défier son partenaire qui dit ne pas prendre de risques : « Dime qué tú juega' y yo lo juego », chante-t-il. (En gros, "Dites-moi à quoi vous jouez et j'y jouerai aussi.") Puis, une minute plus tard, il passe à l'overdrive et un merengue entre en jeu, transformant un jam de sexe après la plage sans hâte en un avec passion et verve. —COMME

Ici, tout le monde est à son apogée. Pharrell transforme son intro familière en quatre répétitions en quelque chose d'inattendu et de décalé (grosse caisse déformée, échantillon de fausset funky, effets de percussion sifflants), Tyler ajoute un schéma de rimes rauques et des ad-libs insatiables (le « They was talkin' 'bout cent millions, bébé »a cappella ; la façon dont il injecte plusieurs syllabes dans le mot « furry »), et le long métrage rap king/Sa pertemur porteur 21 Savage lâche des plaisanteries hilarantes et crasseuses (« Elle avale tous mes enfants, c'est une mauvaise baby-sitter » ; « L'argent m'a transformé en connard, je ne vais pas mentir / J'avais l'habitude d'être pauvre »). Pharrell a un jour décrit avec précision cette chanson comme « lâchant deux pitbulls », et sa production minimaliste crée une sorte d’espace que deux rappeurs beaucoup moins convaincants ne parviendraient pas à remplir de manière adéquate. Cette approche aide le trio à transformer « Cash In Cash Out » d’une collaboration par cœur en quelque chose de plus rare : un morceau de supergroupe non gonflé. —COMME

L’hommage peut être une aiguille délicate à enfiler dans la musique : une chanson doit rappeler et honorer ses prédécesseurs tout en donnant l’impression d’être un pas en avant. Comment faire cela pour un morceau qui, près d’un demi-siècle plus tard, sonne toujours comme le futur ? Si quelqu'un pouvait le faire, c'est bien Beyoncé, comme elle l'a fait sur "Summer Renaissance", la coda temporelle de son album.Renaissance. La chanson a les os du révolutionnaire « I Feel Love » de Donna Summer, ce rythme haletant et léger comme l'air, où Beyoncé incarne parfaitement la voix sensuelle de Summer. Mais, tout comme ce fut le cas pour des décennies de musique dance électronique, « I Feel Love » est le point de départ de Bey. « Renaissance » devient une montagne russe extatique à travers l'histoire de la danse, se transformant tour à tour en un hymne house de la taille d'une diva et en un morceau de salope prêt pour la mode. Elle fait tout cela avec une intensité de dernier appel, pas prête à quitter le club avec une énergie non dépensée. Ce faisant, elle trace la voie d’un futur de la musique dance en introduisant une chanson du passé dans le présent. Et comme Beyoncé elle-même le chante, c'esttellementbien. —J.C.

Tout au long de 2022, Justin Curto et le rédacteur en chef Alex Suskind ont tenu une liste des « Meilleures chansons de l’année (jusqu’à présent) ». Beaucoup de ces sélections apparaissent ci-dessus dans les dix meilleurs choix de Curto et Suskind. Vous trouverez ci-dessous le reste des chansons qui nous ont marqué cette année :

Let's Eat Grandma connaît le pouvoir de paroles simples. C'est la clé de "Happy New Year", l'ouverture passionnante du nouvel albumDeux rubans, qui détaille les changements dansla dynamique du duo en tant que meilleurs amis. La chanson est colorée par des vignettes de l'histoire commune du couple, racontée sur des synthés qui éclatent comme des feux d'artifice. Les coups de poing émotionnels, cependant, proviennent de lignes simples : « Il n'y a personne d'autre qui m'attrape autant que toi », déclare Rosa Walton à Jenny Hollingsworth, qu'elle connaît depuis l'âge de 4 ans.Deux RubansRetrace la manière dont les deux ont dû reconfigurer leur amitié, mais la fin de chaque refrain « Bonne année » centre le projet : « Parce que tu sais que tu seras toujours mon meilleur ami / Et regarde ce que j'ai avec toi. » Que veulent-ils dire de plus ? —Justin Court

Il y a une propulsion serrée dans le premier single de The Smile, un nouveau projet dérivé de Radiohead mettant en vedette le chanteur Thom Yorke, le guitariste Johnny Greenwood et le batteur de Songs of Kemet Tom Skinner (explication de Yorke pour le nom du groupe : « Pas le sourire comme dans 'ahh, ' plus 'le sourire' comme dans, le gars qui vous ment tous les jours. ») « You Will Never Work in Television Again » se décharge comme une goutte de précision : huit secondes de feedback ambiant avant d'être lancé. dans un riff de guitare rapide et dense, rappelantCoudes-Radiohead privé.Les paroles de Yorke sont particulièrement noueuses, alors qu'il chante les os recrachés, les points de suture non défaits et les trolls de gangsters. À la fin, une certaine dissonance apparaît dans le mix, mais le trio garde toujours le rythme stable. —Alex Suskind

Près de trois décennies plus tard, Spoon est toujoursl'un des groupes de rock les plus suaves et cohérents. La preuve en est dans « Wild », un morceau fanfaron et explosif où tout se met exactement en place – un push-pull entre retenue et passion qui avance toujours mais n’éclate jamais complètement. Le leader Britt Daniel est la force motrice de la chanson, étirant sa voix jusqu'à ses extrêmes rauques. Le deuxième single du classique-rock-endettéLucifer sur le canapé, "Wild" est assez grand pour remplir une arène, avec des couches de guitares et une ligne de piano victorieuse directement tirée du playbook de U2. À juste titre, c'est une chanson sur le sentiment d'avoir plus à trouver dans le monde – et une chanson qui montre que Spoon n'a pas encore fini d'atteindre non plus. —J.C.

"Surround Sound" mélange une poignée d'éléments qu'il serait amusant d'écouter seuls dans un collage fantastique. Il y a l'échantillon d'Aretha Franklin savamment coupé ; La fonction invité sans effort de 21 Savage, qui crée une dynamique à chaque mesure ; un élégant pont à quatre lignes de Baby Tate, la clé de voûte du pari en deux parties de la chanson ; et, plus important encore, le vers extrêmement amusant de JID, plein de discussions de rue, de jeux de mots distinctifs et plus de flow que certains albums complets. C'est le genre de couplet qui vous fera rejouer des lignes simples comme « Je suis un, je suis un, je suis un, je suis une anomalie / Je me suis transformé en rappeur ironiquement » en boucle. —J.C.

"Oh, je ne savais pas ce qu'est l'amour / 'Til I found my Bliss", chante Amber Mark sur l'avant-dernier morceau funky de ses débuts tant attendus.Trois dimensions profondes. Structuré en trois sections, l'album commence par une plongée profonde dans les propres doutes de Mark, passe en mode récupération, puis, dans l'acte final, arrive dans un lieu de paix et de joie. Comme elle le chante sur le single « Bliss » de la troisième partie, « Tu m'apprends des choses que je n'ai jamais connues / Un béguin ne doit pas laisser de bleu / Mon âme brille, a changé ma vie avec un timing parfait. » La prestation de Mark sur la ligne de basse moelleuse de la chanson est une merveille, alors qu'elle plonge dans et hors du groove, prenant de brèves pauses pour un effet dramatique et utilisant sa tessiture impressionnante pour mettre en valeur un sentiment de triomphe. C'est le genre d'approche qui ne peut pas être enseignée. —COMME

Yung Kayo est peut-être le rappeur le plus étrange du roster de Young Stoner Life, livrant des barres trap fanfaronnes sur des morceaux qui s'inspirent davantage de PC Music que d'Atlanta. Voir : l’enivrant « YEET », qui fonctionne mieux lorsque vous vous y abandonnez pleinement. (Une autre chose à laquelle vous consacrer ? Le fait que « YEET » met en vedette un autre nouveau venu en fait nommé Yeat, dont le nom est un mélange de «yeet» et «heat».) Kayo affronte un mur implacable de lignes de basse et de synthé pour l'une de ses performances les plus techniques, rappant un couplet sur un clip rapide avant de prendre un respiration dans la seconde. Et bien sûr, tupourraitdisons que son écriture est superficielle et basique, mais il vaut mieux apprécier Kayo pendant qu'il réfléchit aux rêves de Goyard et laisse tomber des lignes comme "Je suis sur le point de flotter comme si je m'élevais, je suis sur le point de flotter comme un BRB .» —J.C.

«J'ai appris à écrire un refrain», a admis FKA Twigs dans une déclaration accompagnant sa mixtape intime de 2022,CAPRISONGS. La maturation est évidente sur « Jealousy », un single plein d’entrain endetté par Afrobeats qui explore les deux côtés d’une histoire : une femme soupçonnant des actions néfastes de son partenaire, tandis que son partenaire – joué par la star nigériane Rema – tente de la convaincre du contraire (« Girl , j'en ai marre de ton drame", chante-t-il, "Ne me laisse pas te ramener chez ta maman"). Twigs cherche une pause dans la tension, et elle la trouve dans le refrain, transférant son besoin désespéré de répit dans une mélodie contagieuse : « Je veux juste sortir / et sentir le soleil briller de mon meilleur côté. » —COMME

Le « One Way » de Sabaun instantané du succès- l'épée à double tranchant d'être le seul ami de votre groupe qui a fait faillite et a commencé à gagner de l'argent. Pour l’instant, le rappeur de 27 ans commande « des pâtes que je n’arrive pas à prononcer correctement », gagne un million après impôts à consacrer à la mode et engage un comptable pour gérer tout cela. "Nous faisons tous des folies avec cette merde stupide, parce que nous sommes insouciants et que nous sommes jeunes", crache-t-il sur un rythme cliquetant et un riff de guitare nerveux. Mais la prudence reste de mise, à la fois face aux regards suspicieux de ses voisins blancs, lui et ses amis, et face aux fonds qui pourraient tomber à tout moment. Comme le dit Saba : « C'est une rue à sens unique. » —COMME

Sharon Van Etten s'est tournée vers l'électronique poursuperbe effet sur son dernier album, la nostalgie de 2019Rappelez-moi demain. Là où ce disque penchait vers l’obscurité, son dernier single, « Porta », utilise ces mêmes outils pour créer une explosion de synthpop-lite. Non pas que ce soit un sujet facile – Van Etten affronte ici de front son anxiété et sa dépression, personnifiant ces pensées en un harceleur qui veut « voler » sa vie. C'est un concept qui pourrait paraître trop brutal de la part d'un autre artiste, mais Van Etten le fait fonctionner grâce à ces synthés, qui font passer « Porta » de se vautrer à motivant. (Le clip de Van Etten faisant du Pilates avec un ami instructeur est étonnamment approprié et émouvant.) Une fois que le morceau bouillonnant derrière Van Etten atteint son paroxysme, la chanson tourne également : « Reste en dehors de ma vie ! déclare-t-elle à ce qui la suit. Cela ressemble à de la liberté. —J.C.

La couverture deDragon New Warm Mountain Je crois en toi, ledouble album transcendantdes héros folk-rock Big Thief, est une esquisse au graphite de quatre animaux jouant de la guitare, assis autour d'un feu de camp. C'est une expression parfaite decertains des meilleurs traits de Big Thief: décontracté, ludique, communautaire. Et si cette image avait un son, ce serait « Red Moon », le morceau country qui donne le coup d'envoi du deuxième disque. C'est l'une des chansons les plus décontractées que le groupe ait jamais composées, comme une jam session impromptue qui vient d'être enregistrée. C'est la meilleure vitrine de l'album pour le jeu de violon animé du cinquième membre non officiel Mat Davidson et présente des écrits particulièrement intelligents d'Adrianne Lenker (« J'ai allumé le four, j'ai eu les oignons qui souhaitaient / Ils ne m'avaient pas fait pleurer »). Oh, et en plus de tout cela, il y a un merci à la propre grand-mère de Lenker. —J.C.

Désolé, maisles Stans avaient tort: "Baby" est le meilleur morceau du nouvel album de Charli XCX,Accident. Le quatrième single de l'album est l'un deschansons les plus raffinéesCharli a jamais fait - et l'un des plus amusants, un équilibre des offres précédentes deAccidentn'a pas réussi à frapper. Sur un album qui prône le maximalisme pop, « Baby » coupe tout le gras, de son rythme de danse effréné à ce crochet d'une seule ligne, un tel ver d'oreille qu'il mérite d'être répété dans l'oubli. Producteur etVrai romanle collaborateur Justin Raisen condenseAccidentLe son des années 80 et 10 en un seul morceau avec des touches astucieuses telles que ces cordes d'ouverture. En véritable pop star, Charli s’approprie la chanson avec une performance vocale dominante. —J.C.

Dernièrement, Kevin Morby est fasciné par la mort. L'auteur-compositeur-interprète a contemplé l'au-delà sur son opus de 2019,Oh mon Dieu, et écritson suivi 2020,Apéritifs, après trois décès (le musicien Jessi Zazu, son ancien producteur Richard Swift et son héros Anthony Bourdain) l'ont impacté. « This Is a Photograph », le premier single de son nouvel album du même nom, transforme ce motif enune chanson qui semble distinctement vivante. Morby a trouvé la photo titulaire après que son père s'est effondré lors d'une réunion de famille : une photo de leur famille lorsque son père avait à peu près son âge. « Il a une lueur dans les yeux », remarque Morby. "On dirait que c'est ce qui me manquera après ma mort / Et c'est ce qui me manquera dans le fait d'être en vie." Au fur et à mesure que la chanson passe d'une guitare acoustique vibrante à un groupe complet, un chœur et une section de cuivres – clairement influencée par le temps que Morby a passé à travailler à Memphis – cette phrase devient un cri de ralliement, Morby sonnant plus urgent que jamais. Son père a fini par aller bien, et l'événement a également donné plus de vie à Morby. —J.C.

Il n'y a nulle part où se cacher sur « Hentai »le dernier single de RosalíaMotomami et l'un des morceaux les plus séduisants de l'année. La chanteuse catalane passe les deux minutes et demie à courber sa voix de manière experte autour d'accords plaintifs, en prenant le temps de s'attarder patiemment sur chaque syllabe (« Alors, alors, alors, alors, alors,doncbien », chante-t-elle sur le crochet). L'approche vocale d'abord n'élucide que le sujet explicite : la liberté sexuelle, les piercings génitaux incrustés de diamants, l'animation pornographique (en quelque sorte, un spectacle hilarant).clin d'œil aléatoire à Spike Jonze). Pharrell accélère la production au cours des 20 dernières secondes, en lançant un tourbillon constant d'engrenages de machine croustillants, mais Rosalía garde son sang-froid. —COMME

La voix tempérée de Sophie Allison peut donner un son charmant et décalé même à ses proclamations les plus optimistes – et celles qui ne sont pas marquées du double de la peur. Elle utilise cela avec un effet saisissant dans « Shotgun », tiré de son nouvel album,Parfois, pour toujours: "Regarde tes yeux bleus comme les étoiles / Coincé dans les phares d'une voiture", chante-t-elle, prête à se lancer dans une relation sans savoir ce qui va suivre. "Tu sais que je te prendrai tel que tu es / Tant que tu me feras." Le riff surf d'Allison se superpose à la production du maître du synthétiseur Daniel Lopatin (alias Oneohtrix Point Never), qui insuffle au rock alternatif de Soccer Mommy des sons de mur de sons. Lorsqu'ils entrent en collision sur le crochet, sa voix - "Alors quand tu veux de moi, je serai là", bourdonne Allison, "Je suis une balle dans un fusil de chasse qui attend de retentir" - donne à la chanson une libération émotionnelle exaltante. —COMME

SiLe chagrin américain, le triple album de 34 chansons du country Zach Bryan, semble intimidant, regardez-le autrement : c'est une collection de 34 occasions pour l'écriture vivante de Bryan de vous attirer et, souvent, de vous dévaster. Pour moi, c'était « Highway Boys », une ballade chargée de violon sur les difficultés de la vie sur la route. La voix poussiéreuse de Bryan est meilleure lorsqu'elle déborde de détermination, comme dans le deuxième couplet de la chanson, qui sert également d'échantillon de ses meilleurs écrits : « Et tous mes vieux amis manquent de m'avoir dans les parages, mais / Les autoroutes fonctionnent dans les deux sens, et je je ne supporte pas les menteurs en ville. En tant qu'écrivain, le jeune homme de 26 ans peut transmettre des détails et une profondeur émotionnelle en quelques mots ; en tant qu'interprète, il sait que ces paroles frappent mieux avec un support folk et néo-traditionnel. Mais aussi bon que soit « Highway Boys », ce n'est qu'un fragment de talent à parcourir.Le chagrin américain; c'est une chanson qui vous retrouve lorsque vous pensez vous être perdu. —J.C.

Ella Mai a poursuivi son succès fulgurant de 2018 – qui comprenait un premier album en tête des charts, un clin d'œil aux Grammy Awards pour la chanson de l'année et l'hymne romantique onomatopée définitif dans « Boo'd Up » – en gardant un profil bas. "Leave You Alone", le premier single de son deuxième album à venir,reprend là où elle s'était arrêtée– attachée, ivre d'amour et se demandant si l'attachement physique qu'elle ressent actuellement mènera à quelque chose de plus substantiel. (En bref : Non.) « J'espère que c'est plus que mon corps que tu voulais / J'aurais dû te laisser en lecture / J'ai tout foiré, tellement stupide », chante-t-elle sur une production moulante et cet effet de vocodeur astucieux qui faisait éclater. dans chaque slow jam des années 90. L'une des forces de Mai est sa capacité à centrer la tension interne que nous ressentons tous au début d'une relation (« I just can't stop / Falling, for you », chante-t-elle dans le refrain). Rares sont ceux qui peuvent y parvenir avec autant d’éloquence qu’elle le fait ici. —COMME

Freddie Gibbscanalise sonLivre de puissancel'alter ego du baron de la drogue Cousin Buddy dans « Ice Cream », rappant sans effort sur une production de Kenny Beats – qui retourne le même sample d'Earl Klugh RZA autrefois utilisé dans le single « Ice Cream » de Raekwon en 1995 – comme s'il s'agissait d'un deuxième appendice : « Je poussais » sur l'autoroute / Le coffre était plein de poids quand mon pote s'est réveillé / Je lui ai dit que je venais de faire tout un truc de Fetty Wap, pas de chien, tout couper." Ross, à la hauteur de ses pitreries habituelles, se lance dans un deuxième couplet court mais puissant, mêlant vantardise (« Mettez un hachoir sur vos chattes avec le GPS ») avec la redistribution des richesses de Robin des Bois (« Couple moulin un sac de sport, j'ai un bloc se nourrir »). C'est la première offre de Gibbs pour 2022 et, espérons-le, un avant-goût de ce qui va arriver. —COMME

Oliver Sim a été le dernier membre des xx à se lancer en solo (après ses camarades Jamie xx et Romy), et il lui a fallu une seconde pour trouver sa place. Le premier single « Romance With a Memory » ressemble à un extrait de 2017Je te vois, avec ses couplets entraînants et son accompagnement piano et synthé, gracieuseté de Jamie xx. Mais sa suite, « Fruit », plaide en faveur de Sim en tant qu'artiste solo. La chanson est plus personnelle que tout ce qu'il a écrit pour le XX, sur la réconciliation de son identité gay avec sa famille. « Que ferait mon père ? demande-t-il. « Est-ce que je prends une bouchée, prends une bouchée du fruit ? (Le double sens expert, réutilisant le fruit comme une insulte gay, ne fait qu'ajouter à la puissance de la chanson.) Sim chante ici avec une présence imposante, sa voix souvent subtile frappant haut contre le rythme d'un rythme de danse sombre (encore une fois de Jamie). Le regarder dans le clip, derrière sa guitare basse et danser sur scène, montre à quel point cette chanson est vraiment libératrice. —J.C.

Ancien single plein d'entrain "Bam Bam", Camila Cabello a eu un baiser de rupture encore meilleur sur son nouvel albumFamille. C'est "La Buena Vida", la chanson punk mariachi qu'ellea fait ses débuts en direct en octobre 2021. Les paroles sont coupantes : "Je me suis réveillée heureuse par accident", ouvre-t-elle, avant de dire à son amant (presque certainement l'ex-petit-ami Shawn Mendes) elle « oublie ce que c'est que de se réveiller à côté de toi ». La prestation de Cabello est posée et venimeuse, l'ancienne chanteuse de Fifth Harmony enveloppant sa voix autour de ses paroles et se glissant parfaitement dans le rap dans le deuxième couplet. Elle joue avec l'énergie dele groupe de mariachis live, d'autant que le refrain final atteint son paroxysme pour rythmer ses attaques. Mais ce n'est pas la seule source de la passion de Cabello dans « La Buena Vida » : la chanson mariachi rend hommage à la musique avec laquelle elle a grandi dans sa famille, et son père a même été invité en studio pour la chanson. C'est une performance sincère, de bout en bout. —J.C.

Avant de devenir l'une des plus grandes rappeuses du monde, Cardi B était un maître du rap de rue – il suffit de l'écouter sous-estiméeGangsta Chienne Musiquebandes. Elle revient à ces racines sur « Shake It », un morceau de forage du Bronx qui brise le cou. "Shake It" est construit pour les fêtes d'été, autour d'échantillons assemblés de "Bananza (Belly Dancer)" d'Akon et de "Temperature" de Sean Paul. L'ascendant de la scène, Kay Flock, donne le ton, piétinant le rythme avec une confiance grondante que Dougie B et Bory300 sont prompts à égaler. Mais Cardi est l'événement principal ici, rappant de manière plus agressive qu'elle ne l'a fait depuis.Invasion de la vie privéeouverture «Lève-toi 10».Son couplet « Shake It » présente plusieurs lignes de Cardi de tous les temps, de « Venez vous doucher avec des balles, pas de mariée » à « She lyin', hakuna matata », toutes livrées avec son charisme inégalé. Nous sommes peut-être encore dans une pénurie de musique solo de Cardi, mais elle prend le contrôle de « Shake It ». —J.C.

Le « Plan B » de Meg, prêt à être chiffré, est le genre de chanson qui envoie son sujet sous la protection des témoins. "Je n'arrive toujours pas à croire que j'avais l'habitude de baiser avec toi / Popping Plan B parce que je n'ai pas prévu d'être coincé avec toi", rappe-t-elle sur un astucieux flip de "Freek 'N You" de Jodeci. Les choses deviennent d'une manière ou d'une autre plus dévastatrices à partir de là : « La seule récompense que tu as jamais faite, c'est que je t'ai baisé » ; "Comment veux-tu une chienne que tu ne mérites pas?" Eh bien, putain. Considérez le « Plan B » comme un appel d’avertissement à tout homme assez stupide pour essayer de contrarier le rappeur de Houston. —COMME

Sur les anciennes chansons de Muna, Katie Gavin énumère les choses qu'elle se sent incapable de faire :prends la fille,se défendre,Soyez heureux. Cela change sur « Kind of Girl », la clé de voûte du troisième album éponyme et confiant de Muna. Le single voit Gavin et son groupe trouver le pouvoir dans la déclaration, réalisant que la première étape vers le changement consiste à réorienter votre esprit. La musique de Muna a toujours été stimulante, mais ici, elle revêt un nouveau poids alors que Gavin résout ses problèmes en temps réel. Après deux albums de chansons sur les relations ratées, entendre Gavin dire qu'elle pourrait "Sortir et rencontrer quelqu'un / Qui m'aime vraiment pour moi / Et cette fois, je les laisserai" a du punch. « Kind of Girl » est une réévaluation par Muna du type de groupe qu'il veut être : une ballade luxuriante d'inspiration country composée par des musiciens qui se sont fait un nom dans la synthpop. Cela ressemblerait à un rêve si les paroles n’étaient pas aussi crédibles. —J.C.

Les inquiétudes reviennent sur le dernier message de Sharon Van Etten,Nous avons tout faux, un album anxieux suscité non seulement par la pandémie de COVID-19 mais par l’état général du monde. « Ne tournez pas le dos, ne partez pas », supplie-t-elle son fils au début de l'album, sur « Home to Me » ; plus tard, sur « Headspace », un sentiment similaire devient un appel répété à un amoureux. «Bébé, ne me tourne pas le dos», crie-t-elle dans l'obscurité des guitares floues.Le discours de Van Etten devient plus énergiquealors que sa répétition continue, mais ce n'est pas tout ce qui rend les mots urgents. Elle sait à quel point la solitude et l'abandon peuvent être universels après en avoir chanté pendant des années, et lorsqu'elle répète cette phrase, elle peut vous pénétrer la tête et prendre un sens pour vos propres inquiétudes. La chanson ne trouve jamais de résolution, mais ce n’est pas ce qu’elle recherche – la catharsis l’est. —J.C.

Kendrick semble hanté dans « The Heart Part 5 ». « Désensibilisé, j'ai vandalisé la douleur, dissimulé et camouflé », rappe-t-il sur un flip de « I Want You » de Marvin Gaye (qui, bravo à K.Dot, n'est pas un échantillon facile à effacer en 2022 !). " Habituez-vous à entendre pleuvoir de l'arsenal / Analysez, risquez votre vie, prenez les choses en main. " Faisant partie d'une longue série qui a débuté en 2010, chaque chapitre de « The Heart » agit comme une sorte d'état de l'Union de Kendrick : d'où il vient, ce qu'il a vu et, plus important encore, où il se trouve actuellement. Comme ses prédécesseurs, « Part 5 » — sorti en single avantson nouvel album,M. Moral et les Big Steppers– est trempé dans la paranoïa et la mort. Dès le troisième couplet, il a pris le personnage de son compatriote et ami du rap de Los Angeles, feu Nipsey Hussle, qui a été abattu en 2019. « Et au tueur qui a accéléré ma disparition / Je te pardonne, connais juste ton l'âme est en question », rappe Lamar, et plus tard, « Je n'ai pas besoin d'être en chair et en os juste pour vous serrer dans mes bras / Les souvenirs se souviennent juste parce que vous tous / Célébrez-moi avec respect. » Il veut plus que simplement communier avec des légendes décédées ; il veut se montrer un miroir devant lui-même, ses pairs et sa communauté – pour ce qu'ils ont construit, où ils doivent aller et ce dont il a besoin d'eux. —COMME

Ravyn Lenae sait à quel point ses pouvoirs peuvent être enivrants. Sa voix est la définition de l'éthéré – une puissance classique canalisée vers un R&B délicat – et ses meilleures chansons sont des sorties rebondissantes et joyeuses sur l'amour et le lâcher prise. Bien sûr, tout cela s'applique à un morceau intitulé « Xtasy », où la chanteuse garde sa voix à voix basse tout en glissant sur un rythme dynamique et estival de Kaytranada (un nouveau collaborateur qui est également doué pour créer une ambiance). « Si nous allons plus haut, sens mon contact », chante-t-elle. L'effet de la chanson est passe-partout, du genre à faire disparaître la foule dans un club tout aussi bien qu'à donner l'impression qu'une salle vide ressemble au monde entier. —J.C.

La première nouvelle chanson de Sky Ferreira en trois ansc'est un retour explosifdans tous les sens. Littéralement, la chanson parle de mettre le feu aux maisons. "Don't Forget" retrouve Ferreira retournant à la synthpop explosive inspirée des années 80 - maintenant avec un arrangement plus complexe - plus de huit ans après qu'elle soit devenue sa signature sur 2013.La nuit, mon temps. Mais l'aspect le plus incendiaire de la chanson est qu'il s'agit d'un commentaire sur le drame du label qui a retardé sa sortie. "Personne ici n'est un de mes amis", se moque Ferreira, avant de lancer le rappel titulaire à ceux qui l'ont retenue. Pourtant, les transgressions de l'industrie ne sont pas non plus les seules qu'elle n'a pas oubliées : plusieurs années et revient plus tard, « Don't Forget » est la preuve qu'elle ne respecte toujours pas les règles de la pop. Comme elle nous le rappelle : « Vous ne pouvez pas me tenir en ligne. » —J.C.

Je l'ai entendu dans une vie antérieureétait un titre appropriépour les débuts de Maggie Rogers, un album plein de folk-pop éminemment écoutable centré autour de sa voix, agréable comme une brise légère. Son suivi,Se rendre, semble être un conseil : cédez à l’électropop discordante et éblouissante à venir. Prenez « Want Want », le superbe deuxième single de l'album, qui canalise l'extase pure sur le bourdonnement d'une ligne de basse industrielle. Fidèle à son titre, « Want Want » est omnivore, s'inspirant à la fois du glam, du punk et de la dance pour créer une pop indéniable. C'est remarquablement complexe, avec des dynamiques qui changent instantanément et la voix de Rogers est poussée plus haut, plus fort et plus superposé que jamais. —J.C.

Tout au long du renouveau pop-punk de ces dernières années, les fans étaient avides d'une réponse à Paramore : un groupe dirigé par une femme confiante qui peut lancer des piques et livrer des refrains prêts à chanter dans la même chanson. Pinkshift pourrait être ça. Le trio de vingt-cinq ans de Baltimore préfère peut-être le côté plus dur de Paramore, mais leurs chansons n'en sont pas moins accrocheuses. « Nothing in My Head », leur premier album Hopeless Records, affine le travail sur l'EP 2021 du groupe,Saccharine(ce qui semble déjà incroyablement professionnel), pour créer une chanson qui s'intégrerait parfaitement au Warped Tour 2008. La chanteuse Ashrita Kumar semble aussi captivante sur disque que dans les sets live passionnants du groupe, passant des grognements aux cris dans le refrain final. Ce sont trois minutes de catharsis à couper le souffle et prêtes à l'emploi. —J.C.

Donnez-moi la détermination provocante de Karen O criant « Lâches ! dans « Spitting Off the Edge of the World » des Yeah Yeah Yeahs, une chanson qui exploite le manque d'action dérangé de nos dirigeants politiques face au changement climatique. La bande-son correspond à l'ambiance : batterie retentissante, jeu de guitare scuzzy, synthétiseurs épais rappelant ceux que le trio utilisait sur les années 2009.C'est Blitz !"Spitting" - le premier single des YYY en neuf ans et le titre principal de leur cinquième album studio à venir - renforce l'esprit explosif punk du meilleur travail du groupe tout en le remplaçant.BlitzL'électropop high-tempo de pour les tendances lolling habituellement entendues dans la sortie solo de l'invité vedette Perfume Genius. C’est un choix parfait pour une chanson dont les yeux sont tournés vers un avenir laid qui se déroule lentement sous nos yeux. « Voici le soleil / Alors inclinez la tête », chante Karen, moins comme un avertissement que comme une vision de notre enfer à venir. "Il n'y aura plus d'endroits sombres / Elle fait fondre des maisons d'or." —COMME

Après avoir conquis le rock, le rap, la country et la soul lors de ses débuts à succès indie,Vivre pour toujours, il était temps pour Bartees Strange de faire une chanson dansante. Mais plus qu’une preuve de concept ou une célébration, « Wretched » est une action de grâce. «J'essayais d'être quelque chose de misérable», chantonne-t-il dans le deuxième couplet lorsque le groupe s'arrête, le laissant gratter sa guitare. "Mais tu étais le seul qui / viendrait en appelant / Tu as trouvé des moyens de me sauver." La chanson arrive au milieu d’une ascension sans fin – plusieurs ouvertures de prunes, une signature 4AD, quelques concerts de producteurs – et, comme Strange nous le rappelle, cela n’a pas été facile. Mais l'un de ses plus grands dons en tant que musicien estsa confiance audacieuse, et il le met à profit ici, en lançant un drop de style grande tente au milieu de ce qui serait autrement une simple ballade rock. C'est un cadeau sincère pour les personnes qui l'ont amené ici et une écoute passionnante pour le reste d'entre nous. —J.C.

Quand le 1975 a dévoilé les paroles de "Part of the Band", le premier single de leur cinquième albumÊtre drôle dans une langue étrangère, avant sa sortie, les gémissements furent quasi instantanés. « Ironiquement, suis-je réveillé ? La cible de ma blague ? / Ou suis-je juste un type post-coke, moyen et maigre / Appelant son ego à l'imagination ? » a demandé Matty Healy, sachant que de nombreuses personnes répondraient oui. Mais les 1975 sont passés maîtres dans l'art de la provocation, etla chanson s'est avéréeêtre l'une des compositions les plus jolies et les plus décontractées du groupe - un numéro twee et filandreux qui sonne comme un croisement entre les favoris du rock indépendant Vampire Weekend, Wilco et Bon Iver. (Considérez cela comme un nouveau tournant de la part du coproducteur Jack Antonoff.) De plus, vous ne pouvez pas vraiment apprécier à quel point la rime est parfaite "Je connais des baristas chics en sac fourre-tout vaccinista / Assis à l'est sur leurs keisters communistes" jusqu'à ce que vous l'entendiez. de la bouche de Healy, réconfortant et sincère comme toujours. Bien sûr, c'est lui qui est la cible de la plaisanterie - c'est ce queil fait de son mieux. —J.C.

Jessie Ware a un don pour faireune musique de danse qui semble brute et humaine– pas seulement des chansons, mais des moments avec leur propre temps et leur propre lieu. Cela l'a faitalbum 2020Quel est ton plaisirbrille parmi certaines des musiques disco les plus plastiques de cette année-là, et c'est encore une fois la clé de son brillant single "Free Yourself". Le morceau est de la musique house classique : une boucle de piano précise et infinie, des cordes à enjeux élevés et une performance vocale qui brise l'arrangement palpitant et encombré. Ware est entrée dans le statut de diva qui l'a accompagnéPlaisiravec panache, et ici, elle donne quelque chose d'époustouflant. "Continuez à gravir le sommet de cette montagne", dit Ware alors que sa voix fait exactement cela, allant plus loin pour chaque note que la précédente. La chanson n'est pas seulement destinée au club, elle vous plonge dans l'action. —J.C.

Peu d’artistes peuvent servir de découpagepour narguer Flo Milli. Dans « Bed Time », elle esten pleine forme, se moquant de ses ennemis et rappelant à tous ceux qui la croisent qu'elle est la dernière personne que vous voulez affronter dans un combat de rue. "Assommez une salope pour lui donner une leçon / Je le jure devant Dieu, je ne peux pas aller et venir avec aucun de vous, paysans", rappe-t-elle sur des tambours bégayant. Et plus tard, sur le crochet: "Je pourrais baiser et faire la une des journaux / Faire en sorte qu'une pute passe la nuit comme si c'était l'heure de se coucher." La musique du rappeur de Mobile, en Alabama, oscille généralement entre provocation, vantardise et menace pure et simple. Avec « Bed Time », elle réalise un mélange menaçant des trois. —COMME

À son meilleur,Rico Nasty est un rappeur caricatural- alors qu'elle crie et ricane, vous pouvez presque imaginer les veines sortant de sa tempe. Sur « Gotsta Get Paid », elle a le rythme qui va avec, centré sur unding-whooshun son qui rappelle unLooney Tunesle personnage reçoit un coup à la tête. (Merci à ses proches collaborateurs 100 Gecs, qui égalent régulièrement Rico en termes d'énergie et de fantaisie.) Dès les premières mesures, la chanson donne l'impression de se faire frapper à coups de marteau : "Feelin' like fuck a bitch, n- - - -", grogne Rico. , avant de se lancer dans une poignée de vantardises et de menaces. Mais une fois qu'elle pivote vers le crochet, dans un chant joyeux et punk, il est clair que tout est pour s'amuser. —J.C.

Le chanteur pseudonyme de Chat Pile, Raygun Busch, passe de terrifiant à terrifié à travers les grands débuts du groupe de metal,Le pays de Dieu. Dans l'épopée de neuf minutes plus proche, « grimace_smoking_weed.jpeg », la peur dans sa voix est ce qui rend les choses si effrayantes. Bien sûr, l'histoire derrière la chanson peut vous faire rire : il s'agit d'une hallucination défoncée de Grimace, la mascotte violette de McDonald's. Mais même si Chat Pile a le sens de l'humour, le groupe ne plaisante jamais. (Cela vaut particulièrement pour les musiciens derrière Busch, qui ont réalisé ici la performance la plus matraque de l'album.) "Je ne veux pas de toi / Je n'ai pas besoin de toi / Je ne pense pas que j'oublierais", crie Busch à l'apparition. , semblant déjà essoufflé sur certaines des premières lignes. La partie la plus effrayante survient au fur et à mesure que la chanson continue, avec Busch chantant à quel point il se déteste et à quel pointilon dirait aussi un monstre. « Vous n'étiez pas censé voir ça », crie-t-il. "Mais voilà!" —J.C.

Si vous ne l'avez pas encore entendu,Death Cab pour Cutie estdosdos. Le groupe de rock de longue date semble préparer son meilleur album depuis plus d'une décennie (depuis 2008Escaliers étroits), qui fait la différence entre un retour à la forme grandiose des années 2000L'album photoset les années 2003Transatlantismeet un nouveau territoire. Prenez « Foxglove Through the Clearcut », le nouveau single onirique du prochainPrairies asphaltées. Ben Gibbard est à la fois conteur et philosophe lorsqu'il parle d'une rencontre avec un homme qui reste impressionné par le monde malgré sa déception face à son état. (Le titre vient d'une image merveilleuse : « Et maintenant, lui et moi regardons la digitale pousser à travers la coupe à blanc / Là où une forêt poussait autrefois haute et sauvage. ») Le groupe touche tous les bons points de contact scintillants : American Football, the World Is un endroit magnifique, le « transatlantisme » propre à Death Cab. Ensuite, il explose en un groupe complet suffisamment grand pour remplir les vastes étendues sur lesquelles Gibbard chante. —J.C.

"Je n'ai rien à prouver, je n'ai rien à vendre", Margo Price ouvre son nouveau single "Been to the Mountain". L'auteure-compositrice-interprète d'Americana n'a pas seulement une tendance indépendante : c'est toute sa philosophie, et cela définit cette chanson. Price continue de s'éloigner de la palette country classique de ses deux premiers albums solo,Fille d'un fermier du MidwestetFabriqué entièrement aux États-Unis, ici en faveur d'un rock aux accents blues avec des guitares qui tournent régulièrement et un intermède hurlant à la Janis Joplin. "Eh bien, on m'a traité de tous les noms dans le livre, chérie / Vas-y, fais de ton mieux!" Price aiguillonne ses détracteurs, dégageant une pure intrépidité. Vous ne la croyez pas ? Écoutez simplement le reste des paroles racontant son histoire souvent difficile. « Je connais l'odeur de la mort comme un parfum », chante-t-elle plus tard, ce qui rend la phrase suivante encore plus douce : « Non, ce n'est pas la fin. » —J.C.

Tout le monde, de Beyoncé à Drake, a fait de la house music cette année – mais personne n'a fait autant de musique que Special Interest. "Midnight Legend" est la chanson la plus accessible à ce jour du collectif glitch-punk, souvent abrasif, ce qui est logique étant donné le rêve de la chanson d'une piste de danse plus tolérante et plus accessible. "Midnight Legend" y parvient grâce à l'autonomisation. «Nous savons qu'une guerre sainte a aussi besoin d'un peu de patience / Les filles vicieuses, toutes envieuses de vous», chante Alli Logout sur un morceau de basse qui scintille au milieu de sa cacophonie – comme un club bondé ou une ville nocturne. La rappeuse Mykki Blanco apporte un couplet à un extrait de la chanson, attirant immédiatement l'attention (comme le titre « Midnight Legend ») alors qu'elle peint la scène d'une rave ; La déconnexion est tout autant une star sur la version album, rappant un couplet ressemblant à une piste de salope sur un autre fêtard oubliant ses soucis. Il y a de la place pour les deux, et bien plus encore, dans la vision vivante du club par Special Interest. —J.C.

C'est un peu surréaliste de parler du premier album de Freddie Gibbs, l'un des rappeurs indépendants les plus titrés et les plus acclamés de la dernière décennie, qui vient de sortir sur un label majeur. Heureusement, le fait d'être intégré aux Trois Grands n'a pas édulcoré le produit. L'album sur le thème du casino spatial du natif de Gary, Indiana, présente plus d'introspection que les projets précédents sans rien perdre deL'arrogance brevetée de Gibbs. Le premier single « Too Much » montre à quel point un rappeur Gibbs peut être polyvalent, en s'associant au favori de Memphis, Moneybagg Yo, pour une ode énergique à l'excès et au jetable : « Tout cet argent que j'ai, je ne pourrais jamais en avoir trop / Toutes ces putes que je "Je n'ai jamais pu me faire huer", rappe Gibbs sur un riff au clavier électrique tiré de "All This Love" de DeBarge. La chanson est un aperçu de trois minutes de l'une des nombreuses forces de Gibbs : mélanger l'humour, les propos merdiques et la confiance gagnée. —COMME

Les fans d'Ari Lennox n'ont jamais semblé trop préoccupés par le son du deuxième album tant attendu du chanteur - seulement quand il arriverait (le patron de Dreamville, J. Cole, attrapant beaucoup de chaleur pour le retard). Ils avaient raison de ne pas s'inquiéter :âge/sexe/lieuest magnifique– un ensemble plein de nostalgie rempli de crochets lisses, de connexions manquées et de plaisirs hédonistes. « Pressure », le premier single, ressemble à l’ancre. "Maintenant tu m'envoies un texto, tu sais que je ne répondrai pas / Pourquoi tu ne me baises pas alors que je n'étais pas cette mouche ?" Lennox demande un rythme à Jermaine Dupri et Bryan-Michael Paul Cox. C'est une réprimande pointue, mais le cœur de la chanson tourne autour de la recherche du plaisir : « Maintenant, je suis au sommet et maintenant je monte à des hauteurs vertigineuses (Pression) / Je n'ai besoin de personne, mais je vais te faire tomber. ce soir » – selon ses conditions et celles de personne d'autre. —COMME

Le seul album solo de Jamie XX,En couleur, à partir de 2015, était si bon que le producteur a pu bâtir sa solide réputation pendant sept ans sans que les fans ne défoncent sa porte pour demander plus de titres complets. Heureusement, nous avons eu un avant-goût du « Kill Dem », son deuxième nouveau single cette année, prêt pour le club. Une ode à l'esprit et aux sons du carnaval annuel de Notting Hill, auquel Jamie xx a assisté lorsqu'il était adolescent et était DJ pour la première fois cette année, "Kill Dem" comprend une reprise de "Limb by Limb" du dance-hall jamaïcain. icône Rangs Cutty. En découpant le riddim de Ranks en un rythme rapide et riche en percussions, Jamie xx façonne l'avenir en honorant le passé. —COMME

Cela fait deux ans que nous n’avons pas reçu de single de la légende britannique du grime. Considérez « Mel Made Me Do It » – du nom de la styliste influente Melissa Holdbrook-Akposoe – l'état de l'Union de Stormzy : un flux de plus de sept minutes de vantardises, de vantardises et de noms, prêt à être chiffré et lourd en barres. Il y a "Pour être honnête, je n'ai pas l'impression que Twitter / Se faire dire que je ne suis pas un vrai cracheur par un diviseur de billets cassé" et "Chaque fois que j'essaye un ting, haut dans les poubelles comme / Haile quand il chante / Alors de bien sûr, ils ne m'aiment pas, je suis le roi »et"D'accord, trois O2 que je vends / Mec, je suis tellement vendu / Je pourrais baiser et faire sortir Adele." Pourtant, « Mel » est le rare morceau accompagné d'un clip vidéo qui change complètement la perspective de la chanson, mettant en valeur un ensemble d'enjeux émotionnels qui se cachent juste sous la surface. À la fin du clip, un poème de Wretch 32 est lu par Michaela Coel tandis qu'un flot de célèbres personnalités noires britanniques valsent dans une véranda, transformant cet hymne talk-your-shit en un hymne sur le talent générationnel et la survie : « Notre ADN nous donne du pouvoir. », dit leChewing-gumactrice. « Nous pouvons faire une chanson et danser avec n’importe quoi. Nos gènes sont enrichis. Il semble qu’il n’y ait aucune couture déplacée dans notre tissu. Le monologue transforme « Mel Made Me Do It » et tout ce que Stormzy a dit avant en plus qu'une chanson ; c'est une déclaration : nous avons survécu au feu et nous n'allons nulle part. —COMME

La chanson titre du nouvel album de Tyler Childers ne parle pas vraiment de chasse ou de Dieu, mais plutôt de la joie de faire ce que vous voulez. C'est ce qui fait briller la nouvelle musique de Childers. Un triple album de chansons d'inspiration spirituelle (interprétées sous forme de morceaux pour un groupe complet, d'arrangements orchestraux et de remixes) serait difficile à vendre à Nashville, mais heureusement, Childers a longtemps opéré en dehors de l'establishment country. "Hounds" s'inscrit parfaitement aux côtés des chansons traditionnelles de l'album - avec son rythme classique et sa charmante naïveté ("Maintenant, tout va bien, et je suis sûr que c'est sympa là-haut", chante-t-il du paradis). Sans parler du fait que son groupe, les Food Stamps, joue comme un groupe de session perdu depuis longtemps, composé et embellissant la chanson avec juste ce qu'il faut de fioritures. Mais écoutez attentivement et entendez Childers chanter sur sa propre vie (comme sa récente sobriété). Il l'exécute avec conviction, nous assurant qu'il n'est motivé par aucune promesse de ce qui va arriver – juste davantage du paradis qu'il a déjà trouvé ici. —J.C.

Les petites villes regorgent de potentiel. C'est la thèse deLindeville, l'album concept d'Ashley McBryde mettant en vedette un casting stellaire d'amis de la musique country. Le centre-ville est peut-être faux, mais les histoires des chansons semblent remarquablement réelles – en particulier « The Girl in the Picture », une histoire furtivement déchirante sur l'ancien enfant doré de Lindeville qui a disparu. Le single commence comme une méditation sur l'image principale, économique et vivante dès la première ligne (« Elle n'a pas vu le flash »), mais c'est le refrain qui a du punch, passant de l'observation à la fantaisie. "Si les regards pouvaient tuer, elle le tuerait, le tuerait / Oh, mais la vie n'est pas juste", chante Pillbox Patti, un partenaire d'écriture de McBryde qui enveloppe la dévastation de la chanson dans la meilleure mélodie que vous puissiez trouver. je n'entendrai pas à la radio country cette année. —J.C.

Que se passe-t-il après l'arrivée de Monaleovaincre votre blocage? Elle sort le sac mortuaire. La star montante de Houston est de retour en force sur son premier single solo de 2022, « Body Bag ». Monaleo ne perd pas une seconde du morceau, le remplissant à ras bord de dissensions, que le joueur de 21 ans crache avec une bravade hors du commun. (Il est difficile d'être en colère contre Monaleo pour n'avoir détaillé aucun projet d'album alors qu'elle continue d'être une artiste de singles aussi talentueuse.) La particularité des répliques remarquables ? "Je vais te tuer et laisser mon cousin faire un TikTok sur ta tombe." Monaleo ne sait pas seulement comment organiser la compétition, elle sait aussi comment en faire un moment. —J.C.

Contrairement au titre de son nouveau single, Jeremih n'a pas changé — heureusement. Depuisarrêter le respirateur pour COVIDtraitement en 2020, l'icône du club R&B est apparue ici et là, surchansons avec DJ Khaled, 50 Cent et Tinashe ; avant cela, il s'était concentré sur des collaborations complètesavec Chance le rappeur(sur les années 2016Joyeux Noël Petite Maman) et Ty Dolla $ign (2018MihTy). Aujourd’hui, près de deux ans après ce combat contre le COVID, il fait un retour en solo typiquement fluide avec « Changes ». Le début présumé d'un nouveau projet est un hommage sexy au R&B des années 90, jusqu'au clip chantant sous la pluie. C'est un morceau plus discret que les plus gros succès croisés de Jeremih, mais cela joue en sa faveur, en mettant l'accent sur sa voix – ici avec une touche d'Auto-Tune et une bonne dose de courses. Il chante peut-être pour un amour perdu, mais « Changes » est le son de Jeremih qui tient à nouveau le coup. —J.C.

Arrêtez les presses – Taylor Swift a choisi un bon premier single. Contrairement à « Moi ! » ou "Shake It Off", "Anti-Hero" est un idéalintroduction àMinuits, un album revenant à la pop raffinée de Swift des dernières années 10 avec la lentille réfléchissante deses albums pandémiques. Swift a rarement été aussi franche au sujet de ses angoisses, du sentiment d'être inadaptée à l'inquiétude pour sa future famille et son héritage. (Riez autant que vous voulez du troisième couplet, mais c'est le genre d'évocation,une écriture précise dans laquelle Swift excelle.) En même temps, c'est l'une des compositions les plus dynamiques de l'album, avec juste ce qu'il faut de fioriture de la part du producteur Jack Antonoff, en plein dans son sweet spot de synthpop aux accents des années 80. Même les défauts des paroles – « bébé sexy », les rimes appareils/prix/vices/crise — ajoutent au charme de la chanson. C'est bon mais imparfait, comme le Swift qui raconte "Anti-Hero". —J.C.