"Les moments où notre groupe ne s'entendait pas ou ne se battait pas ou où nous étions dos au mur d'une date limite ou quoi que ce soit - cela n'a jamais été le moment où nous avons fait de notre meilleur travail."Photo-Illustration :Vautour; Photo de Wendy Redfern/Redferns
Mettons cela de côté :L'album photosest loin d'êtreLe favori de Ben GibbardAlbum Death Cab pour Cutie. Le chanteur et auteur-compositeur du groupe n'hésite pas à l'admettre, même s'il lui a donné un réédition de luxe pour le 20e anniversaire de l'album. « C'est une analogie un peu ringarde, mais les disques sont comme mes enfants. Je n'ai pas d'enfants, donc ils représentent en quelque sorte ma contribution au monde », dit Gibbard. « Vous les aimez tous, mais vous pouvez voir à quel point on peut avoir du mal à conserver son emploi. L'autre va peut-être partir et devenir médecin, non ? Vous pouvez les voir très clairement, certainement en vieillissant.
D'après la façon dont Gibbard le raconte,L'album photos, le troisième album du groupe, est arrivé à un moment stressant. Death Cab for Cutie avait fait de nombreuses tournées pour gagner de l'argent et était confronté à la perspective de donner suite à leur deuxième album, 2000.Nous avons les faits et nous votons oui, et projet de suivi de la même année,L'EP de l'amour interdit, qui ont tous deux amené le groupe à un nouveau niveau de popularité. "Notre profil n'a fait qu'augmenter au cours de cette année-là, un an et demi", dit Gibbard. "En termes d'économies d'échelle, ce n'est pas si important, mais passer de la vente de 10 000 disques à la vente de 50 000 disques semblait être un bond énorme à l'époque." Il a eu du mal à trouver le temps d'écrire suffisamment de chansons pour un nouvel album qui pourrait permettre au groupe de continuer à tourner ; en réfléchissant à l'album en 2018, Gibbarddit à Noiseyque beaucoup de chansons « sont vraiment mal cuites ».
EncoreL'album photosC'est aussi l'album qui a fait de Death Cab for Cutie ce qu'est le groupe aujourd'hui. À mesure que les arrangements du groupe devenaient plus grands et plus radicaux, les vignettes lyriques poignantes de Gibbard devenaient plus serrées et plus raffinées. C'était une formule gagnante : « S'il est vrai qu'une musique de cette nature ne devient plus sincère, elle devient rarement aussi contagieuse », a déclaréPanneau d'affichagerevoirà l'heure déclarée. Et c'est seulementa solidifié la place du groupe dans le canon emo, arrivant comme la deuxième vague du genre se propageait à travers le Midwest. Mais le plus notoire est queL'album photosa mis Death Cab sur la bonne voie pour devenir l'un des groupes de rock indie les plus réussis commercialement des 20 années à venirLe COutilisé la chanson"A Movie Script Ending" dans une scène mémorable lors du road trip des quatre principaux à Tijuana, bien sûr sur la playlist de Seth. (Critique de l'été : « C'est comme une guitare et beaucoup de plaintes ! ») Cette chanson est devenue la première de Death Cab à percer les charts, mettant le groupe sur la voie des futurs albums et licences n°1.
Pour célébrer le 20e anniversaire de l'album plus tôt en octobre, Death Cab a sorti un Deluxe de 35 titres de l'album. Il comprend des versions démo, acoustiques et live des dix chansons originales ainsi que les trois suivantes.StabilitéEP, qui ont été écrits à peu près à la même époque. Gibbard a également récemment passé du temps réflexion sur l'album et son héritage avec Vulture. « C'est un voyage qui fait 20 ans, bien sûr », précise-t-il. "Le temps passe vite."
Il y a un certain nombre de chansons sur le disque, peut-être trois ou quatre, qui, lorsque je les ai introduites, étaient vraiment minimes. Ils avaient juste un couplet et un refrain, peut-être un double refrain pour la fin, mais des arrangements assez minimes. Quand j'ai sorti la démo de « Coney Island », c'était comme un Neil Young,Après la ruée vers l'orune sorte de piétinement, des accords très simples. Alors que nous commencions à nous plonger dans cette chanson en studio, faire le genre de truc folk-rock stomp ne semblait tout simplement pas approprié pour le groupe à l'époque. Cela ne semblerait pas non plus approprié maintenant. Cela semblait être une opportunité pourChriset le reste des gars de vraiment faire preuve de créativité avec cette structure très simple.
Je ne dirais pas que c'est l'un de mes favoris de tous les temps ou quelque chose comme ça. C'était certainement révélateur du processus et du dossier - comme,Bon, prenons la chanson qui en est à ses balbutiements, très simple, et essayons d'en faire quelque chose d'un peu plus pastoral et Death Cab.. Je pense que c'est cette chanson qui a le plus de contributions de la part de tout le monde en ce qui concerne la palette sonore et les arrangements.
Des chansons comme « A Movie Script Ending », « Why You'd Want to Live Here » et « We Laugh Indoors », nous les avons jouées pendant peut-être trois ou quatre tournées avant d'entrer en studio. Si vous vouliez conserver la nouveauté ou l'aspect atelier de la chanson que vous jouiez en live, c'était très facile de le faire en 2000, 2001, car YouTube n'existait pas. C'était agréable d'entendre certaines personnes venir après les concerts et dire : « Quelle était cette chanson que tu as jouée en quatrième position ? Vous avez dit que c'était une nouvelle chanson », et dites : « Oh, ça s'appelle « A Movie Script Ending ». » « Oh mon Dieu ! J'adore celui-là. Est-ce que ça va figurer sur le prochain disque ? C’était un bon moment de conversation avec les fans et pas nécessairement une opportunité pour les gens de capturer quelque chose d’exclusif.
À ce jour, mon préféré est toujours "A Movie Script Ending". Nous sommes dans cette position très chanceuse où nous avons beaucoup de chansons que nous avons en quelque sorte « besoin » de jouer tous les soirs. Donc, pour jouer des chansons des trois premiers disques, nous disposons d’un espace limité dans le set pour le faire. « Un scénario de film » est celui dans lequel nous tournons.
C'est une chanson que non seulement les gens ont tendance à reconnaître davantage, mais aussi pour moi, c'est une chanson très sentimentale. C'est une chanson que j'ai écrite sur Bellingham, Washington, après notre déménagement à Seattle. Bellingham est notre point de départ. jeje suis allé au collègelà-haut, et c'était une période très idyllique, oserais-je dire innocente dans chacune de nos vies, à la fois personnellement et créativement. Nous sommes à une époque antérieure aux médias sociaux, où vous pouviez expérimenter, échouer et commettre des erreurs – à la fois dans votre vie personnelle, mais aussi musicalement – et vraiment développer qui vous êtes en tant que personne et en tant qu’artiste. Je voulais écrire une sorte de chanson flamboyante pour Bellingham qui faisait référence à des endroits là-bas que les gens qui y vivent ou y vivaient auraient. C'était une chanson rien que pour nous.
Il n’y en a vraiment pas. L'une des choses qui était un peu pénible dans la réalisationL'album photosc'est que c'était vraiment, comme le dit le trope, le troisième disque difficile. En bref, vous avez toute votre vie pour écrire votre premier disque. Le deuxième disque est ce qui reste du premier disque, puis les cinq chansons que vous avez écrites au cours des six derniers mois. Et puis le troisième disque, vous repartez de zéro. Vous n’avez rien à tirer des deux premiers disques. Il y a une raison pour laquelle c'est un trope, n'est-ce pas ? Cela a tendance à être vrai presque tout le temps.
Entrer dans la fabricationL'album photos, je terminais les derniers petits morceaux des dix chansons que nous avions terminées la semaine précédant notre entrée en studio. Nous avions prévu de sortir le disque à l’automne, et nous devions avoir un disque pour pouvoir partir en tournée. C'était dans cet espace étrange et liminal où le groupe était devenu notre travail, mais nous ne gagnions pas vraiment beaucoup d'argent avec cela. C’était un disque incroyablement stressant à réaliser car chaque chanson devait fonctionner. Les dix chansons que nous avions mises en favoris pour l’album devaient toutes figurer sur l’album.
Nous avions une version plus longue de la version originale de « Stability » qui s'appelait « Stable Song ». Cette version s'est retrouvée surForfaitsdeux disques plus tard, mais nous n'avions en réalité que « Stable Song », qui, dans sa forme sur leStabilitéEP, s'est avéré être ce truc long et expansif que Chris a fait, et que j'ai toujours totalement adoré. Puis cette chanson slowcore et vraiment down, « 20th Century Towers », et une reprise de Björk, « All Is Full of Love ». C'était tout ce que nous avions. Alors quand je pense àL'album photos, je ne pense pas qu'il ait de véritables faces B. Tout ce que nous avons enregistré pour cet album a fait l'objet du disque parce que nous n'avions plus vraiment de matériel.
J'ai toujours aimé « Blacking Out the Friction » dans sa simplicité. Ce sont juste des accords très simples. Ma démo à quatre titres était très basse et très silencieuse – différente des démos de cette réédition. Il n’était pas vraiment nécessaire d’en dire plus. Mais c'est drôle parce que j'étais aussi très content du résultat de « Coney Island », mais je pense qu'il y a une similitude entre « Blacking Out the Friction » et « Coney Island », dans la structure et les accords. Ce sont en quelque sorte 1A et 1B. C'est comme un couplet avec deux accords, un refrain, puis un couplet, puis un double refrain, et les chansons sont en quelque sorte terminées. Si je pouvais revenir en arrière et recommencer, nous aurions probablement fait un peu plus de travail pour délimiter ces deux chansons. « Coney Island » aurait peut-être pu utiliser une petite section supplémentaire, quelque chose d'autre se produisant narrativement ou autre.
Mais vous savez, avec le recul, c'est 20/20. Ce sont des chansons pour lesquelles les gens ne crient pas tout le temps, mais c'est drôle comme chaque chanson est la chanson préférée de quelqu'un quelque part. Il n'y a rien à proposL'album photosque je reviendrais et changerais — il n'y a rien de cassé, mais j'ai l'impression qu'il y a des éléments un peu plus minimes, ou qui manquent un peu de sophistication. Je pense que cela aurait été bien d'avoir plus de temps pour y travailler, mais c'est comme ça. C'est un instantané parfait de l'endroit où nous en étions à cette époque.
Une des choses dans notre musique qui, à mon avis, fonctionne, mais qui est parfois très difficile à franchir, c'est la manière dont j'écris les chansons qui a tendance à être très spécifique. Si je peux être aussi audacieux, j’ai parfois tendance à être plutôt cinématographique. Je pense que ce qui peut être difficile, c'est qu'un réalisateur essaie d'atteindre un point émotionnel avec la musique, mais la musique parle aussi de quelque chose de très, très spécifique. Donc, vous avez ce scénario dans lequel le réalisateur essaie de trop comprendre ce qui se passe dans la scène en ayant une chanson qui correspond presque exactement à ce dont il s'agit. Ce serait comme si quelqu'un utilisait« Ce que Sarah a dit »sur une scène d'hôpital. C'est joli sur le nez. Ou bien il y a des situations où quelqu'un utilise une chanson qui parle de quelque chose de très différent, mais il essaie d'atteindre cette note émotionnelle, et cela peut être un peu incongru.
Une des choses que j'aime beaucoup, encore aujourd'hui, lors de la première utilisation dansLe COc'est que Seth et ses amis conduisent, et Death Cab passe à la radio, et ils font référence à quelque chose comme "Ne critiquez pas Death Cab". C’était l’une des premières licences que nous ayons jamais obtenues pour la télévision. Comme nous n’étions pas des musiciens affamés, mais certainement pas des musiciens épanouis, à cette époque, l’argent d’une licence sur une grande chaîne était énorme pour nous. Ils nous aidaient à payer notre loyer, et c'était une grosse affaire. Nous avons donc regardé l'émission, en nous attendant à ce que la chanson joue simplement en arrière-plan pendant que quelqu'un faisait quelque chose. Ensuite, avoir cet étrange quatrième mur brisé, où vous avez ces personnages fictifs utilisant un groupe qui existe actuellement comme point de départ pour faire rebondir le dialogue, était juste un moment vraiment surréaliste – le faire référencer et être presque comme un personnage dans le spectacle. À partir de ce moment-là, les choses ont continué à faire boule de neige, selon le point de vue, pour le meilleur ou pour le pire. Pour nous, je dirais certainement pour le mieux.
C'est intéressant, j'ai toujours pensé à nous comme étant adjacents à l'émo. À l’époque où notre groupe a débuté, les choses que nous écoutions et les groupes que nous admirions, nous ne le savions pas… Je n’avais aucune connaissance, main dans la main, aucune connaissance de la scène emo qui s’infiltrait dans le Midwest. et que les gens utilisaient ce terme avec Promise Ring et Get Up Kids and Braid et qui que ce soit d'autre. Les gens diraient : « Aimez-vous la musique emo ? » Je me suis dit : « Oh, tu veux dire comme les Whigs afghans, comme les émotifs ? Il dit : « Aucun homme, comme les Get Up Kids et le Promise Ring. » Je n'avais entendu aucun de ces groupes.
Je ne critique pas du tout ces groupes, j'étais ami avec beaucoup de ces gars, mais je pense que cette scène en particulier me semblait, même à ce moment-là, une sorte d'impasse. On nous avait proposé des tournées de groupes qui resteront anonymes et qui étaient très populaires à l'époque dans ce genre. Nous avons toujours refusé ce genre de choses parce que nous avions l'impression que ce n'était pas ainsi que nous voulions être perçus. Si les gens utilisaient le termeemopour décrire notre musique, nous ne nous sommes jamais fâchés. Nous ne nous disions pas : « Va te faire foutre, nous ne sommes pas un groupe emo. »
Je comprends pourquoi nous sommes proches de l'emo, ou pourquoi les gens nous considèrent comme un groupe emo, à cause du genre de paroles que j'écris et de la façon dont nous présentons nos chansons. Si vous voulez parler de la chanson la plus chargée d'émotion que nous ayons, ce serait probablement soit la chanson « Transatlanticism » ou « What Sarah Said » deForfaits.
Je veux être très clair, je n’ai que du respect pour tous ces groupes que j’ai mentionnés. C’est une scène qui connaît certainement une renaissance. Il est intéressant de voir certains des fils similaires commencer à circuler parmi de nombreux auteurs-compositeurs-interprètes plus jeunes, en particulier des femmes, qui ont grandi avec une grande partie de cette musique et qui prennent une grande partie de ces images et de ce poids émotionnel pour les intégrer à la musique. aujourd'hui. À l’époque, une grande partie de la musique appelée emo ressemblait à des chansons pop-punk sur les filles et les pulls. Ce n'était pas quelque chose que j'écoutais et c'est pourquoi nous ne voulions pas nous appuyer sur l'association.
Je pense qu'une chanson comme "Cath..." surEscaliers étroitsaurait facilement pu être surPhoto album. Les trois premiers disques sont très avant-gardistes. Chris et moi tissons nos rôles ensemble, presque une approche déconstructionniste de l'arrangement musical. Je ne voulais pas jouer d'accords. Je pensais que gratter un accord de sol puis un accord de do était la chose la plus ennuyeuse au monde. Je le fais toujours. Au fur et à mesure que nous progressions, de nouveaux éléments ont commencé à entrer dans le mix, comme c'était le cas avec la musique de beaucoup de gens. Vous voyez l’émergence de l’ordinateur en tant qu’instrument et tout ce que vous pouvez faire avec cela. J'ai acheté un piano pour la première fois, donc j'avais un piano chez moi et j'ai commencé à écrire dessus. Notre processus de création musicale a commencé à changer, certainement grâce àTransatlantismeetPlans.MaisEscaliers étroitsC'était plus un retour aux trois premiers disques que probablement tout ce que nous avons fait depuis.
C'est bizarre de dire ça parce que j'ai l'impression de battre un record. Je ne le suis vraiment pas. Il y a ce mythe qu'on aime se raconter, selon lequel les musiciens font de leur mieux quand ils sont dos au mur et quand ils se battent. Nous aimons ces histoires sur la façon dontles Rolling Stones se bagarraient à coups de poingsquand ils faisaientExil sur la rue principale; ces histoires où c'est comme si les frères Gallagher s'entretuaient, mais ensuite ils ont fait(Quelle est l'histoire) Morning Glory ?; ces histoires qui entrent en conflit créent du grand art. Dans ma vie et ma carrière, cela s’est avéré totalement faux. Les moments où notre groupe ne s'entendait pas ou ne se battait pas ou où nous étions dos au mur d'une date limite ou quoi que ce soit - cela n'a jamais été le moment où nous avons fait notre meilleur travail.
L'album photosétait un disque qui a été réalisé sous une pression intense pour faire suite à ces deux sorties que nous avions,Nous avons les faitsetAmour interdit EP, où les gens écoutaient désormais vraiment. C’est du moins ce que nous avons ressenti à ce moment-là. Donc, il y avait une pression là-dessus. Il y avait le fait que nous avions beaucoup tourné et que je n'avais pas beaucoup de temps pour écrire des chansons. Nous ne nous entendions pas très bien lorsque nous avons fait cet album. Donc pour moi, la plus grande leçon que j’ai apprise au cours de ce processus est que le trope selon lequel le conflit crée le meilleur art est entièrement faux. C’est une belle histoire, mais on entend très rarement, spécifiquement de la part d’un groupe, « Ouais, nous ne nous étions jamais autant détestés. Je veux dire, c’était le meilleur disque que nous ayons jamais fait. Comme je l'ai dit,Photo albumne fait pas partie de mon top trois des disques de Death Cab. Mais j'adore ça.
Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.
Walla, Death Cab pour le guitariste de Cutie à l'époque qui produisait égalementL'album photos. Gibbard a étudié la chimie environnementale à la Western Washington University.
