Rosalía est arrivée comme une averse printanière inattendue, atteignant une saturation maximale à des vitesses choquantes. En un éclair, les rumeurs selon lesquelles le talentueux chanteur espagnol réinventerait la musique flamenco pour de nouvelles oreilles se sont transformées en une renommée internationale, alors que le goût pour les reprises austères d'airs flamenco traditionnels s'est manifesté sur les chansons de 2017.Los Angelesa évolué vers l'hybridation fougueuse des genres et les incursions pop prudentes du film primé de 2018Le mauvais désir. En 2019, Rosalía apparaissait sur des succès internationaux aux côtés des poids lourds de la musique urbaine J Balvin et Ozuna, et faisait des apparitions sur des disques en anglais de Travis Scott et James Blake. Rosalía évoque cette évolution en termes mythiques, comme le voyage d'un héros. Elle a découvert le flamenco pour la première fois à 13 ans, comme elle l'a expliqué dans un article de 2019.Fonduprofil, et a immédiatement reconnu le rôle que cela jouerait dans son avenir musical : « J’ai réalisé que c’était mon chemin. » La quête de marier la musique traditionnelle espagnole aux sons modernes de la culture des jeunes Latinx, de remplir les chansons de reggaeton et de trap latin avec le mélodrame et la théâtralité vocale du chant flamenco, a valu au chanteur un embarras d'éloges.Le mauvais désira reçu des prix aux Latin Grammys en 2018 et 2019, et a été nommé meilleur album de rock latino, urbain ou alternatif aux Grammys 2020. En 2021, le duo de Billie Eilish « Lo Vas a Olvidar » a été sacré Meilleur Latin aux MTV VMA. Mais les critiques de Rosalía voient unproblème: une Européenne blanche qui rafle les honneurs réservés aux artistes de couleur d'outre-Atlantique.
Pour un cynique, Rosalía pourrait ressembler à une sosie. Née en Catalogne, un territoire riche du nord-est de l'Espagne qui tente activement de se séparer du pays depuis quelques années, la chanteuse a reçu une formation auprès d'un coach vocal lorsqu'elle était adolescente et a atterri au Taller de Músics - l'école de Barcelone avec un diplôme déclaré. intérêt pour « la diffusion du jazz, du flamenco et de la musique populaire moderne » – à 16 ans. De là, elle s’inscrit au Collège de Musique de Catalogne, participant au programme de flamenco, qui n’accepte qu’un étudiant par an. Ce n'est pas l'expérience commune. S'intéresser au reggaeton et aux styles adjacents a lié Rosalía à des visions du monde internationales extérieures à la sienne et lui a donné un sentiment de solidarité interculturelle. Lors de ses concerts au Mexique et au Panama, elleexpliquéen 2019Panneau d'affichagesérie de vidéos intitulée « Growing Up Latino », « Je me sens Latina ». Mais il y a des gens pour qui cette musique est une question de vie ou de mort, et il y a des gens pour qui cette musique est une voie d'expression personnelle. Rosalía est une étude terriblement bonne, une chanteuse à l'aise avec tous les sons qu'elle étudie, qui plie le genre, la culture et l'histoire de la musique à sa volonté.Le mauvais désir« Malamante » de flamenco et de R&B tressés au service d'une histoire adaptée d'un roman d'amour du XIIIe siècle ;Los Angelesse trouve une refonte d'unchansonpar le chanteur rom espagnol des années 1900, Manuel Torre, à côté d'une reprise du classique de 1999 du vétéran indie-folk Will Oldham, « I See a Darkness ». Mais comme Rosalía excelle dans les scènes liées de manière ineffable à des identités culturelles spécifiques, les questions sur ce qui est gagné et perdu lorsqu'elle prend place dans ces communautés persistent. Certains puristes du flamenco considèrent le succès de la star catalane sous une forme historiquement andalouse comme uninsulte. Rosaliaréponduen 2018, déclarant que le flamenco n'appartient pas à leur communauté ni à celle de quelqu'un d'autre. Alors qu'elle fait le tour du reggaeton,dembow, et bachata maintenant, chacun de ses mouvements semble ennuyer quelqu'un.
Motomami, le troisième album de Rosalía, montre les gains qu'elle a réalisés au cours de la campagne de trois ans de singles et de longs métrages qui ont donné naissance à des succès internationaux dans le cadre de la collaboration avec J Balvin."Avec de la hauteur"et le duo de Bad Bunny « La Noche de Anoche », et a enregistré un nombre impressionnant de vues sur YouTube pour les superbes vidéos de « Milionària » et« Aute Cuture ».L'album expose ses objectifs dans la première chanson, "Saoko", qui emprunte le refrain au tube du reggaetonero portoricain Wisin de 2004."Saoco"comme Rosalía rappe sur l'acceptation du changement et la recherche de la paix dans ses incohérences : « Me contradigo, yo me transformo / Soy todas las cosas, yo me transformo. » Si l'eau change constamment d'état, se refroidissant pour produire de la glace ou se réchauffant pour devenir de la vapeur, pourquoi sommes-nous censés nous en tenir à une personnalité fixe ?Motomamise délecte des dualités : c'est un album sur la tentative de concilier les affres du désir avec la liberté d'être célibataire, sur le fait de vouloir paraître fantastique mais sachant que la beauté finit par s'estomper, sur la jonglerie entre l'amour de soi, de la famille, des hommes et de Dieu, sur la combinaison des sons de le passé et le présent, de l'avant-garde et du courant dominant. "Saoko" fait référence au reggaeton des années 2000, mais joue également avec vos attentes en matière d'instrumentation, qui passe instantanément de la distorsion proche du rock au jazz, avertissant l'auditeur de mettre le feu à toutes les idées préexistantes qu'il avait sur cet album.
Cette musique est agitée, une expression malicieuse d’un goût exquis. Aucun style ne colle pour deux chansons d’affilée. Après « Saoko », « Candy » sert des synthés chatoyants et des samples de Burial. "Diablo" interrompt son reggaeton plumeux avec la voix majestueuse de James Blake, ceci après la production en boucle de Pharrell sur la chanson titre. "La Fama" surpasse l'ancienremix de bachata des succès de Weeknd, faisant chanter un original à Abel Tesfaye, puis « Bulerías » recentre le flamenco. Cette dernière offre un regard attentif sur la toile d'araignée d'influences dont Rosalía tire en invoquant les noms de certains de ses héros dans la prière : « Que Dios Bendiga aBergersouiMercé/ À laPetite Kim, unCe, déjàMIA» (« Bulerías » offre également un aperçu rare de la façon dont la chanteuse fait face aux réactions négatives alors qu'elle s'engage à répondre à la négativité en nature – « De cada puñalaíta / Saco mi rabia » – et se compare à la femme souffrante de la star du flamenco des années 40 et 50. Manolo Caracol"La Fille du Feu.") Trianguler les intérêts de Rosalía à travers des références, des échantillons, des collaborateurs et des couvertures est une explosion. « Delirio de Grandeza » réinvente Fania Records de 1968 du chanteur cubain Justo Betancourtpleureur, ajoutant un extrait du morceau de basse éphémère "Delirious" d'Atlanta de 2009 du duo de rap Vistoso Bosses. « CUUUUuuuuuuute » fait vibrer le DJ et producteur argentin Tayhanachantde la star vietnamienne des médias sociaux Soytiet pour un morceau de danse cliquetant qui s'effondre de manière inattendue dans une pause tranquille au piano. C'est ici queMotomamiCependant, cela commence à sembler un peu trop cool, comme une tentative de perdre l'auditeur dans l'immensité de la sphère d'influence de l'artiste. C'est une secousse lorsque les exaltations haletantes et charnelles de « Hentai » cèdent la place aux raps accélérés de « Bizcochito », une chanson dont les rebuffades narquoises inversent la tradition du dembow, suggérant que les hommes hétérosexuels ne sont pas les joueurs qu'ils sont autorisés à croire. sont : « ¿Tu es le que pimpeas o te pimpean a ti ? « G3 N15 » dit que notre thème ici est la luxure, pas l'amour : « Esto no esLe mauvais désir, c’est mal de désirer. "Tu ne peux pas baiser avec une maman", a expliqué Rosalía surGazouillement. Elle pourrait baiser avectoi, mais ne vous faites pas de grandes idées.
Un message d’autosuffisance et d’autonomisation se stabiliseMotomamià travers les rebondissements créatifs qu'il doit à son double intérêt de compliquer notre compréhension des capacités de Rosalía en tant que chanteuse (en mettant ses raps au premier plan et de faire passer sa voix à travers des filtres déconcertants) et de lier les mouvements internationaux de la musique moderne de langue espagnole à leurs 19e et 20e années. -des antécédents du siècle.Le mauvais désirtraité dans des histoires sur la fuite de relations toxiques, une qualité héritée dumatériel sourceil était basé sur l'histoire d'une femme enfermée dans une tour par son mari jaloux.Motomamigarde les prétendants à distance alors que Rosalía se rappelle, ainsi qu'à ses fans, lepouvoird'être désirés et le pouvoir qu'ils détiennent en dehors de cela. Ces chansons regorgent de fils de créateurs et d'avancées rejetées, mais elles nous mettent également en garde contre le fait de lier notre estime de soi à la désirabilité et à la richesse matérielle, puisque nous marchons tous vers une mort inévitable. "Candy" est une chanson sur la danse à travers les souvenirs de quelqu'un auquel on ne pense plus vraiment, sur la satisfaction de regarder un ancien pin pour soi longtemps après qu'il l'ait fait exploser. Le flux d’images d’armes à feu et de motos dans « Hentai » vous prépare à un couplet final qui laisse la porte ouverte à la possibilité qu’il s’agisse légitimement d’une ode à l’anime érotique, d’une chanson sur le meurtre d’un partenaire, pas seulement d’un riff élaboré sur les pipes. .Motomamiexamine attentivement le coût d'une implication amoureuse et opte pour quelque chose qui ne va pas jusqu'à l'abandon. "La Combi Versace" aspire à un partenaire avec qui faire des câlins, puis le rappeur dominicain Tokischa intervient en rappelant qu'il est possible d'avoir ce lien avec un homme sans être attaché : "Vestida de blanco, me visto de novia pero no soy tu épouse.Motomamise termine avec Rosalía réfléchissant à l'avenir alors que les pétales de fleurs de cerisier tombant sur « Sakura » évoquent une jeunesse flétrie : « Ser una popstar / Nunca te dura ».
Au cours des années passées à peaufiner le son et la portée de cet album, Rosalía a parlé franchement de son intérêt à apporter des changements dans un secteur musical qui n'offre pas autant d'opportunités aux femmes qu'aux hommes. Dans unPanneau d'affichageentretienavec Pharrell, qui a travaillé sur « Hentai » et « La Combi Versace » en plus de la chanson titre, Rosalía nous a fait découvrir la politique des longs métrages, expliquant comment il est possible d'investir le plus d'espace sur une chanson sans remporter le prix. la plupart paient. Même si elle est désireuse de faire bouger les choses, son parcours professionnel lui est familier. L’histoire de cette aubaine dont le talent brut justifie l’espace qu’ils occupent dans les communautés de couleur est aussi l’histoire d’Eminem, qui a remporté six fois le Grammy du meilleur album rap, plus que tout autre rappeur vivant. La blancheur, ou sa proximité, offre souvent aux artistes une plus grande visibilité, même dans des espaces non blancs. Les artistes blancs sont félicités pour avoir tenté de « transcender la culture », tandis que les artistes de couleur sont souvent mis au pilori pour le même comportement. La chanteuse jamaïcaine de dancehall Shenseea étaitcritiquécette année pour avoir incorporé des sons hip-hop et R&B américains dans son premier album,Alpha. Les gens quigrouseà propos des mouvements pop de Lizzo veulent que le rappeur et chanteur fasse une musique qui ressemble à ce à quoi elle ressemble. Le chef-d'œuvre excentrique de Solange en 2019,Quand je rentre à la maison, n'apprécie pas l'amour de son prédécesseur plus simple de 2016,Une place à table, fait. Rosalia aadmisque c'est en partie un privilège qui lui donne la liberté de changer radicalement à chaque album et de bénéficier d'un succès qui n'a jamais été accordé aux innovateurs des genres dans lesquels elle se penche.Motomamioffre une chance de résoudre ce problème.
Mais au-delà du sample de Justo Betancourt et du spot tueur de Tokischa, il faut vraiment se cacher au générique pour saisir les contributions des musiciens caribéens et latino-américains àMotomami. Les vidéos de « Saoko » et“Poulet Teriyaki”mettez les femmes au premier plan, mais vous devez être rapide sur le tirage au sort pour capturer des images fugaces de la danseuse solitaire à la peau de moka en arrière-plan de ce dernier clip. La véritable révolution aurait été de rassembler tout le monde autour de la table pour partager l'attention que cette poussée concertée vers le succès du crossover est vouée à générer. Ce n'est pas la faute de Rosalía si l'industrie musicale utilise « latin » de manière interchangeable avec « hispanophone », tout en ignorant les distinctions plus profondes que le terme délimite soigneusement, ouvrantcouverture médiatiqueet les récompenses s'affichent comme si on remettait des accessoires pour des stars latines à un artiste européen. Elle n'est pas responsable des opportunités plus restreintes accordées aux artistes qui ne chantent pas en anglais, de la barrière linguistique qui a empêché de nombreux artistes populaires d'accéder aux sommets des charts jusqu'à ces dernières années, du manque de respect critique pour le reggaeton à travers le monde. années 2000, ou pour l’histoire du talent protégeant les artistes blancs des critiques sur leurs relations avec les communautés de couleur, où tout le monde connaît quelqu’un qui pourrait gagner des millions, étant donné les ressources nécessaires pour développer ses capacités. Écoutez, Rosalía peut faire la musique qu'elle veut. Elle est brillante.Motomamic'est génial. Mais si sa vision de cette musique de San Juan, Saint-Domingue, Medellín, Miami et le Bronx ne parvient pas à honorer la richesse de ces origines, si l'histoire n'est que la richesse de son don, ce n'est pas le changement promis. . Rosalia ne le fait pasavoirpour changer le monde. Mais si elle essayait de le faire, elle a raté quelques endroits.
