Comme un champion de tennis ou un horloger ratatiné,Taylor Swifts'est formée toute sa vie pour devenir l'artisane qu'elle est aujourd'hui. Une tendance naturelle à synthétiser ses problèmes à travers des koans douloureux et sérieux et une aisance avec des mélodies simples ont fait de l'auteure-compositrice-interprète une superstar à Nashville. Mais plus fascinant que d’assister à cette collision parfaite de compétences lucratives, c’est tout ce que Swift a fait pour échapper au perfectionnisme distingué et apolitique qui l’a rendue célèbre : les rebondissements inattendus du catalogue, les querelles avec ses pairs, les batailles pour la paternité et le respect. Qu'est-ce que cela signifie que l'un des auteurs-compositeurs-interprètes pop les plus réussis de la dernière décennie soit cette personne qui a dû péniblement s'éloigner d'une politique d'apaisement et d'inertie ? Peut-être que sa progression, passant de l'écriture de chansons sur les romances de contes à celles sur le fait de ne pas s'adapter aux rôles de genre désuets, s'est déroulée à merveille parce qu'elle concorde avec un changement idéologique plus large, la réduction progressive des désirs et des besoins d'une génération entière du rêve d'un piquet de grève, vie pastorale à un fantasme plus simple : le désir d'être vraiment libre.
C'est ce qui anime l'historicité defolkloreettoujoursdes chansons telles que « Marjorie », « Mad Woman » et « The Last Great American Dynasty », n'est-ce pas ? Cela doit être bien plus que le simple intérêt pour les lignées et les contes de fées que l'artiste a glané en voyant le tandem mythique et gothique du cinéaste mexicain Guillermo del Toro de 2001.L'épine dorsale du diableet les années 2006Le labyrinthe de Panpour la première fois. À travers des réflexions sur les tragédies subies par les femmes à travers l'histoire, Swift réitère une idée qui est également présente dans le sarcasme crapuleux deréputation, dans les conversations tendues décrites dans le documentaire Netflix de 2019Miss Américaine, et dans les marges de piquantAmoureuxdes morceaux tels que « The Man » et « I Forgot That You Existed » : s'il n'y a aucune somme d'argent qui puisse vous protéger d'un buffet sans fin d'opinions indésirables sur votre corps, l'art et la politique, si le soleil ne s'est jamais levé un jour dans lequel les femmes bénéficient d'une juste place dans la société en général, alors autant vivre comme vous le souhaitez du mieux que vous pouvez. Il est possible d'aller dans votre tombe en attendant que les gens vous comprennent vraiment ; il est plus amusant de laisser les haineux faire tourner leurs roues pendant que vous parcourez vos objectifs de vie.
Ces dernières années, Swift a abordé ce sentiment de la manière la plus astucieuse et directe dans des discours et des publications sur les réseaux sociaux dans des moments où elle était sur la défensive, comme sa guerre des mots avec Ye et son différend avec Scooter Braun sur la propriété de ses maîtres. . Les albums étaient destinés à des réflexions sur l'amour ; les discussions commerciales sont allées ailleurs. Il semble donc remarquable que "Lavender Haze", la première chanson du dixième album studio de Swift,Minuits, va au vif pour répondre aux attentes irréalistes que les gens ont à l’égard des pop stars : « Pas d’accord / La merde des années 1950 qu’ils veulent de moi. » C'est une chanson qui parle très clairement d'être regardé - "J'ai été sous surveillance / Vous le gérez magnifiquement" - mais Swift garde les lignes suffisamment universelles pour s'appliquer aux fans de toutes les tranches de rémunération.
Minuitsest un album concept qui donne un aperçu de la vie de l'auteure-compositrice-interprète lors de plusieurs soirées mouvementées au cours de son développement en tant qu'artiste et en tant qu'autre significatif pour les hommes de son passé et de son présent. Il s'agit à la fois de sa deuxième expédition dans la narration épisodique avec laquelle elle a joué l'année dernière dansTrop bien : le court métrage, un compagnon visuel de la version de dix minutes deRougeLa chanson de rupture poignante de , réalisée par l'artiste elle-même, et une adhésion aux ambitions cinématographiques que l'on pouvait toujours sentir sur ses études de personnages plus raffinées. La sortie des obsessions pour le mythe et l’ascendance des deux albums précédents est d’une authenticité choquante, une autobiographie en instantanés.
C'est aussi, en fonction de ce qui est arrivé à la chanteuse depuis qu'elle a quitté son petit ami du lycée, une sorte de catalogue des pièges de l'ambition, appelé à une quête tenace de grandeur.Folkloreettoujoursa lancé le public en boucle, mettant en évidence le talent de Swift pour la narration ; elle s'est libérée de l'idée de longue date selon laquelle ses albums racontent toujours l'histoire de sa relation la plus récente, nous vendant des récits de rupture dans le rétroviseur dans le confort de la monogamie. Elle était avec Joe Alwyn lorsqu'elle a écrit « the 1 » et « 'tis the damn season », des chansons folk qui réfléchissaient à ce qu'il fallait faire face à votre solitude douloureuse et déconcertante. Cela la faisait se sentir un peu inconnaissable. Trickster qu'elle est, la prochaine grande pièce de carrière de Swift est un autre renversement : un retour à une candeur fulgurante et à une production synth-pop. C'était amusant de ne pas savoir à quoi s'attendre d'elle pendant un moment.Minuitss'éloigne de cela, quitte les chemins de terre et revient sur le trottoir, quitte la location du chalet et retourne au bureau. Il aborde la tâche de réaligner Swift avec le son des charts pop avec une compétence informée par des années de travail.
Au cours des trois années écoulées depuis la sortie deAmoureux, la dernière sortie purement pop de Swift, le paysage de la musique grand public s'est incliné. Billie Eilish a balayé les meilleures catégories aux Grammys 2020 grâce à l'électronique claustrophobe et aux confessionnaux vaporeux deQuand nous nous endormons tous, où allons-nous ?, et Olivia Rodrigo est diplômée deHigh School Musical : La comédie musicale : La sérieàPanneau d'affichagepalmarès de fin d'année grâce à la délicatesse pop-rock de l'année dernièreAigre. Lizzo, Doja Cat et Megan Thee Stallion imprègnent des airs pétillants et adaptés à la radio avec le talent d'un rappeur pour les jeux de mots. Swift est venusorti du boisimpatient de se remettre à s'infiltrer dans la vie nocturne, à présenter des chansons àévénements sportifsetla barre pend. Cela nécessite un effort prudent pour lequel cet artiste est particulièrement construit en tant que conteur incisif dont les instincts mélodiques penchent vers l'incroyablement accrocheur et dont la plume a été aiguisée sur des chansons country avec un attrait de masse, telles que "Teardrops on My Guitar" et "Tim McGraw" de Swift. Premier album éponyme de 2006.
Le thème de fin de soirée deMinuitsest une idée utile qui laisse beaucoup de place à la variété du son et du sujet. La nuit, c'est le moment où nous sommes seuls face à nos pensées les plus intimes, mais c'est aussi un lieu privilégié pour faire la fête.Minuitsrepose sur cet axe alors qu'il visite les heures au clair de lune passées à pleurer, à se battre, à danser, à boire et à s'embrasser. L'écriture et la production sont principalement assurées par Swift et Jack Antonoff, qui ont rejoint l'équipe pour1989"Out of the Woods" de et a travaillé surréputation,Amoureux,folklore, et des morceaux detoujours. Nous jouons principalement avec les éléments constitutifs de1989etréputation, les gros synthés et la batterie tendue de « Style » et les rythmes arrogants et trap de « … Ready for It ? et plonger dans leesthétique folk des boisde la collaboration de Lana Del Rey « Snow On The Beach », qui dégage ce sentiment de Noël présent dansfolklore"la boule à facettes" ettoujours"C'est la putain de saison." « Bejeweled » revisite le maximalisme deAmoureux. (Vous pourriez insérer un certain nombre de ces chansons sur les albums précédents de Swift. Est-ce un effet secondaire de l'entreprise de réenregistrement de l'ancien catalogue pour contrecarrer l'achat de ses masters par Braun ?) Ce n'est pas vraiment jusqu'à l'un des morceaux bonus, « Glitch », un mélange nerveux de production électronique et d'instruments organiques, quiMinuitsça devient bizarre. La manipulation vocale dans « Midnight Rain » est quelque chosefolkloreettoujoursl'invité avec lequel Justin Vernon joue depuis le début de la dernière décennie. La dance pop sourde de « Labyrinth » s’inspire du son que Diplo et Skrillex ont façonné ensemble sous le nom de Jack Ü.
Minuitsest une réinitialisation du genre maniérée qui menace constamment de prendre une nouvelle direction séduisante. "Midnight Rain", "Lavender Haze", "Maroon", "The Great War" et "Glitch" suggèrent tous que cet artiste est capable de faire un meilleur album teinté de R&B que les pires chansons deréputationnous a amené à réfléchir; 11 ou 12 d'entre eux auraient pu être elleHistoires au coucher. « Sweet Nothing » vous donne envie de plus de musique dans le style dépouillé et majestueux de « New Year's Day ». Les deux albums précédents nous ont dit que Swift pouvait être captivant sans s'appuyer sur le gloss de "We Are Never Ever Getting Back Together", "You Belong to Me", "Cruel Summer" et "Blank Space".Minuitsle trotter en arrière se sent en sécurité. L’écriture est nette, à part des moments de grincement de niveau nucléaire comme la barre « bébé sexy » dans « Anti-Hero, theGwen Stefani–esque"Je ferais mieux de croire que je suis toujours orné de bijoux" et la phrase écoeurante "Question…?" chœur. La production est de bon goût, arachnéenne à son meilleur et parfois simplement squelettique. Il tente un équilibre curieux, quoique instable, entre R&B sensuel et synth-pop sophistiquée qui rivalise avec l'audace confiante de « Passionfruit » et « Hold On, We're Going Home » de Drake ; la tristesse enivrante et enivrante du film de Lana Del ReyNorman, putain de Rockwell !; la voix haletante et le calme troublant des chansons qu'Eilish enregistre avec son frère,Témoignage; et les chansons majestueuses sur le bonheur domestique que nous recevons d'auteurs-compositeurs-interprètes pop commeNick JonasouHarry Stylesune décennie ou plus dans leur carrière.Minuitsest l'histoire de Swift, mais cela sert également à indiquer qu'elle pourrait faire "Adore You" et "Bad Guy" et "Race My Mind" et "Venice Bitch" si elle le voulait, qu'elle sait ce que vous écoutez et ce que vous pensez à elle et localisez le conglomérat précis de mots et de sons pour vous convaincre malgré vos réserves - que c'est et a toujours été son super pouvoir.
C'est ce qui se passe dans l'album le plus proche, "Mastermind", une chanson sur les intrigues visant à créer une rencontre apparemment accidentelle où vous gagnez pour la première fois un public avec l'amour de votre vie, ainsi que dans le single "Anti- Hero », une sorte de jumeau maléfique à la fierté vertigineuse deAmoureux"ME!", dans lequel Swift admet que cela doit être assez ennuyeux d'essayer de garder une trace de toutes ses batailles : "Avez-vous entendu mon narcissisme secret que je déguise en altruisme / Comme une sorte de membre du Congrès ?" Elle admet être astucieuse, une penseuse et une surperformante terriblement efficace. L’humour brut et autodérision du single est autant un thème fédérateur que l’heure de la journée où ces incidents et observations ont eu lieu. Swift se donne du fil à retordre et jure une tempête. Le couplage de paroles plus grossières et de cadences R&B était la base de la session de ventilation de 2017,réputation.Mais là où l'utilisation de tambours trap dans cet album pour feindre le défi à un moment où l'artiste avait besoin de se venger de ses ennemis a conduit à des atrocités telles que "Look What You Made Me Do" et à des classiques tels que "King of My Heart",Minuitsressemble plus à unMachine extraordinairemoment, avec l’auteur-compositeur démontrant sa capacité à gérer un plus large éventail de syncopes. Cela ouvre la porte à des collaborations avec des beatmakers (dont Sounwave, collaborateur de Kendrick Lamar, qui participe à "Lavender Haze", "Karma" et "Glitch") qui renforcent l'attrait commercial d'une chanson autant qu'ils poussent le chanteur dans différentes poches. . Comme « Parting Gift » de Fiona Apple, ces chansons s'intéressent moins à présenter les deux parties dans une rupture comme une victime et un agresseur qu'à fouiller dans une dispute, en notant ce que l'on ressent pendant qu'elle se produit, quelles forces ont amené ces deux personnes. ensemble, et ce qui les pousse à s'affronter maintenant.
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C'est une énergie différente de celle des chansons de rupture classiques de Swift, dans lesquelles un dossier hermétique est présenté contre un accusé qui n'a aucune chance. Pour la plupart, les hommes ici sont flous, une série de catalyseurs pour réaliser que l'on peut s'épanouir en dehors de la tradition consistant à trouver un partenaire avec qui se marier et avoir des enfants, ce qui est pertinent dans une année réussie pour les personnes qui ont passé les cinq dernières décennies ont érodé le droit à l’avortement. (Il convient de noter qu'il est plus facile d'aller à l'encontre des attentes des jeunes femmes en tant que femme blanche qui vient d'argent et qui gagne beaucoup d'argent. Nous félicitons donc Swift pour son palais musical polyvalent et pour le message selon lequel vous ne le faites pas. Si les femmes doivent vouloir ou être capables de se reproduire pour se sentir comme une femme puissante et prospère, il est tout aussi précieux d'évaluer la manière dont la race joue dans la réception d'une artiste hérissée dans ces rôles prescrits par Whitney Houston et Mariah Carey.soulevé les sourcilsmélangeant pop et R&B. Swift obtient des scores parfaits. Ce n'est pas une comparaison juste, me direz-vous. C'était dans les années 80 et 90. Dans les années 20 « woke », on peut encore assister aux mêmes combats :La musique de Lizzo a-t-elle une âme ? Doja Cat est-il pop ou R&B ?Vous savez qui peut sauter d'un genre à l'autre, qui peut parcourir les palmarès de la musique pop et country et récompenser des émissions qui suscitent l'intérêt et l'acclamation de tous, et vous savez qui fait sensation lorsqu'il tente de le faire.le même.)
CommeMinuitssaute dans le temps - observant un moment écrasant de l'adolescence dans "You're on Your Own, Kid", le désir de sortir de l'endroit où vous avez grandi dans "Midnight Rain" et le processus pour retrouver votre confiance après des années de rupture plus tard dans "Bejeweled" - la narration devient ambitieuse, beaucoup plus proche de celle de Richard LinklaterEnfance, celui de Robert AltmanRaccourcis, celui de Jim JarmuschNuit sur Terre,et l'anthologieNew York, je t'aime: des histoires tissées à partir de vignettes plus petites, des fils entrecroisés sur des soirées mémorables. S'exprimant au Festival international du film de Toronto plus tôt cette année, Swift a déclaré qu'elle avait été inspirée par des récits de rupture intemporels commeHistoire d'amour,Histoire de mariage,La façon dont nous étions, etKramer contre Kramer. Et des chansons comme « Question… ? (« Bonne fille, garçon triste / Grande ville, mauvais choix ») ferait des comédies romantiques utiles. Mais l'histoire globale racontée en enchaînant ces histoires, et en passant du désir à l'amour en passant par la solitude et vice-versa, commence à ressembler à quelque chose de différent d'unHaute fidélité, une histoire racontée à travers de terribles souvenirs. Nous obtenons un portrait de la création, de la rupture et de la refonte sans fin et sans changement d'une artiste et un examen des formes que son art a prises au fil des ans. La prestation vocale chantante de « You're on Your Own, Kid » est en conversation avec le Swift deIntrépidedans la forme et dans le contenu. Elle chante comme elle le faisait dans les années 80 sur la façon dont le succès qu'elle recherchait au cours de ces années l'a éloignée de ses amis et de sa famille, des personnes avec lesquelles elle pensait passer toutes ses journées en contact étroit : « Des éclaboussures d'arrosage aux cendres de cheminée / J'ai donné mon sang, ma sueur et mes larmes pour ça / J'ai organisé des fêtes et j'ai affamé mon corps / Comme si j'étais sauvé par un baiser parfait / Les blagues n'étaient pas drôles, j'ai pris l'argent / Mes amis de chez moi ne le font pas je sais quoi dire. » C'est une vie de flux, de gestionnaires et de voyages sans fin. Les chansons sur le présent ont littéralement soif d’inertie : oui, « Karma » est un morceau dissident ; il s'agit aussi de se rafraîchir dans la maison avec le chat. « Sweet Nothing » suggère que, malgré le travail qu'elle a choisi et les combats qu'elle a dû mener pour le défendre, l'auteure-compositrice-interprète ne se réjouit pas de la vengeance mais de la paix et de la tranquillité : « Perturbateurs de l'industrie et déconstructeurs d'âme / Et lisse- les colporteurs qui se parlent se font plaisir / Et les voix qui implorent : « Vous devriez faire plus » / Pour vous, je peux admettre que je suis tout simplement trop mou pour tout cela. Situer le bruyant jam de Schadenfreude juste à côté de la chanson sur la maison comme refuge contre le drame révèle une leçon plus profonde dans les rebondissements sonores, émotionnels et chronologiques de cet album : c'est un processus qui dure toute une vie, se découvrir soi-même.
