Kevin Morby décompose les meilleures paroles de son nouvel albumCeci est une photographie

Kevin Morby reste occupé. Quand j'ai rencontré l'auteur-compositeur-interprèteà l'automne 2020, juste après la sortie deson sixième album,Apéritifs, il était au sommet d'un voyage à Memphis pour écrire de nouvelles chansons qu'il finirait par façonner.son prochain projet,Ceci est une photographie(sorti maintenant). Le nouveau disque reprend certains thèmes majeurs deApéritifs– et vraiment, une grande partie de la carrière solo de Morby avant cela, qu'il a commencée en 2013 après avoir joué dans les groupes Woods et Babies.Photographierest un autre album inspiré par un lieu spécifique (Memphis) après que Morby ait effectué ses séjours à New York en 2016.Scie chantante, Los Angeles pour 2017Musique de ville, et sa maison actuelle de Kansas City pourApéritifs. (Il a dit que 2019Oh mon Dieuest situé dans les cieux en raison du temps qu'il passait dans les avions en tournée.)

MaisCeci est une photographieC'est aussi un changement pour Morby. Contrairement à New York, Los Angeles ou Kansas City, il n'a jamais vécu à Memphis. Il a été attiré pour la première fois par la ville il y a des années pour sa profonde histoire musicale et a finalement senti « une sorte de sirène se déclencher en moi qui lui disait :Tu dois explorer cet endroit.« La pandémie lui a donné le temps et l’espace pour le faire. CependantPhotographierest un autre album de Morby fasciné par la mort – de celui de l'auteur-compositeur-interprète Jeff Buckley à une frayeur avec son propre père qui a motivé la chanson titre – c'est aussi le disque le plus affirmatif de l'auteur-compositeur de 34 ans. «Je décris toujours Memphis, surtout pendant la pandémie, comme une ville résiliente», me dit Morby lors d'un appel vidéo. "Il y a là un courage que je ressentais vraiment." En plus de tout cela,Photographierprésente les compositions les plus riches de Morby - avec des chansons inspirées non seulement de la ville qu'il a visitée, mais aussi du film de 1970Cinq pièces faciles, certaines de ses célébrités préférées, et sa petite amie, l'interprète de Waxahatchee Katie Crutchfield. Morby a parlé à Vulture de certaines des paroles remarquables qui composent le nouvel album.

L'année de ta naissance
L'année que tu es maintenant

Cette chanson a été inspirée par une photo que vous avez trouvée de votre père après un problème de santé. Parlez-moi de vous mettre spécifiquement à sa place à ce moment-là sur la photo.
Il s'est évanoui lors de ce dîner de famille et a été emmené en ambulance. C’était évidemment une nuit effrayante, mais finalement il allait bien. Nous avons fini par avoir cette tendre soirée après cela, où je suis allé chez mes parents, et pour une raison quelconque, nous avons dévoilé cette vieille boîte de photos de famille, dont la plupart que je n'avais jamais vues auparavant. Je suis tombé sur celui de mon père qui m'a vraiment marqué parce qu'il est torse nu sur cette photo, et il est sur la pelouse de cette maison dans laquelle ils auraient vécu à Lubbock, au Texas. Ils y ont vécu très peu de temps et j'y suis né. Je venais de le voir torse nu parce que l'ambulance lui avait enlevé sa chemise pour prendre ses signes vitaux, et j'avais presque ce contraste A/B de la façon dont le corps de mon père a changé au fil des ans. Et j'ai fait le calcul, où j'étais comme,Attendez, mon père aurait le même âge que moi actuellement.

Il y avait quelque chose dans le fait que lorsque mon père est tombé malade plus tôt dans la soirée, j'étais en quelque sorte l'adulte dans la pièce. J'étais dans le rôle où il a vécu toute ma vie – toute ma vie, je suis tombé et il m'a relevé. C’était comme si c’était un moment très cinématographique, une sorte de hasard. C'est presque comme si on passait le flambeau : ok, vous pouvez m'aider maintenant.

Vos albums récents ont beaucoup abordé la mort, et cet album mentionne la mort, mais cette chanson la transforme en une véritable affirmation de la vie.
La musique est ma propre thérapie pour exprimer ces pensées. Mais c'était une chanson dans laquelle j'étais très conscient que si je voulais chanter sur la mort, je voulais l'aborder sous l'angle d'une célébration de la vie. Au point culminant de la chanson, où je dis : « C'est ce qui me manquera dans le fait d'être en vie », je voulais que cela soit double. Je parle au nom de mes parents sur ces photos, mais je me disais aussi :Ce sera une chanson que je vais faire connaître au monde.L’une des choses que je préfère dans la vie, c’est de jouer de la musique pour les gens, et je vais pouvoir chanter ces paroles. "C'est ce qui me manquera dans le fait d'être en vie." Et ce sera vrai sur le moment.

Le soleil s'est levé

Cette phrase est répétée et continue d'être criée, ce qui ressemble à un grand changement après la plus retenueApéritifs. Pourquoi était-ce bien pour cette chanson ?
Je ne voulais vraiment pas faire un disque qui abordait la pandémie, mais si l’une des chansons de cet album fait cela, ce serait bien celle-ci. Il s'agit du désespoir et de la souffrance et de la façon dont le soleil se lèvera sans relâche si vous avez la chance d'arriver à un autre jour. Cela vient après que j’ai littéralement écrit un album entier sur le coucher du soleil et le crépuscule. Et cela en parle aussi. Voici la chose suivante : ce qui se passe après un album sur le coucher du soleil, c'est que le soleil doit se lever aussi, et qu'est-ce qu'il éclaire ?

Comment c’était, vocalement, d’enregistrer ?
Cette chanson a pris tellement de formes différentes, et à un moment donné, je sortirai les autres versions parce que nous avons enregistré d'autres tempos, et les couplets étaient différents, et ils étaient tous cool, mais quelque chose ne cliquait pas. Puis, à la 11ème heure, nous avons changé le tempo et avons commencé à monter en puissance… J'aime y penser comme une sorte de fusée sonique, où la chanson commence très petit puis décolle progressivement. Et à la fin, quand je crie simplement : « Le soleil s'est levé », nous voulions qu'à ce moment-là, nous ayons l'impression d'être dans l'espace. Nous avions donc cette superbe configuration où nous avions un microphone passant par un ampli, et je n'avais jamais fait quelque chose comme ça dans un studio auparavant. Sam Cohen, le producteur, est quelqu'un avec qui je me sens si à l'aise, alors que j'étais juste penché, criant à pleins poumons. Et Sam a dit : « Je ressens ça. Continue." Nous avons simplement continué à le faire. On savait qu'on avait les prises, mais on se disait,C'est vraiment amusant.J'étais comme,J'ai hâte de faire ça en live tous les soirs. Cela pourrait détruire ma voix, mais ce sera amusant pendant un moment.

Putain, tu es devenu vieux, tu es bouleversé, tu es tombé malade
La vie a pris une éternité, mais la mort est venue rapidement
Et oh, juste penser que tu étais un petit enfant
Je me demande ce que tu serais quand tu serais grand

Sur cette troisième ligne, j'ai entendu « Jess », donc dans mon esprit, je pensais au regretté auteur-compositeur-interprète.Jessie Zazusur qui tu as chantéApéritifs. Puis j'ai lu les paroles et j'ai vu que c'étaitjusteplutôt. Pour qui chantes-tu ?
Ce qui est drôle quand tu dis ça, c'est queErin Rae, qui chante sur cette chansonet vient de Nashville et connaît Jessi, j'ai entendu la même chose. Pour être honnête avec vous, la chanson ne parle de personne en particulier. C'est une sorte de chanson universelle de quelqu'un qui reçoit un diagnostic de maladie terminale ou qui tombe soudainement très malade ou qui est soudainement victime d'un accident dont il ne s'en sortira pas. Il s'agit simplement de la nature soudaine et limitée de la mort – d'une vie qui semble très longue, mais soudain, vous êtes frappé par une mauvaise nouvelle. Il y a définitivement un élément de Jessi dans cette chanson, et il y a un élément de… Je pensais au beau-père d'un ami que j'ai connu en grandissant, et à quelle vitesse il est parti. C'est une chanson pour beaucoup de gens et pour personne en particulier, mais beaucoup de gens me traversaient l'esprit à ce moment-là.

Et si tu veux t'installer, alors tu es dans la bonne ville
Pour fermer tes grands yeux marrons et porter un manteau de papillons
Mais si tu veux vivre éternellement, plonge au cœur des doux mystères
Plonge dans l'eau, ferme les yeux, mon garçon, et chante
"Je veux beaucoup d'amour"

Ces lignes, pour moi, sont toute la chanson qui se rassemble comme cette réflexion surJeff Buckleyà Memphis. Qu’est-ce qui vous a intéressé chez Buckley ?
Quand j'ai fait ce séjour à Memphis, je travaillais sur l'intégralité du disque et je m'occupais de chaque chanson, mais on pourrait presque dire que tout le temps que j'étais là-bas, j'essayais vraiment d'aborder cette chanson et je voulais lui rendre justice. . Il y a eu tellement de moments où j'ai pensé,Je vais abandonner ce truc.Comme,Quelle est cette chose tentaculaire que je fais ? Jeff Buckley approuverait-il cela ?Je n’ai jamais autant lutté avec une chanson qu’avec celle-ci. Et je suis tellement heureux de la façon dont cela s’est terminé.

En 2019, j'ai faitune interview avec Vice. Ils ont eu cette série dans laquelle un artiste choisissait un disque classique qu'il n'avait jamais entendu, et nous l'écoutions et l'interviewions en temps réel. Et j'ai choisi celui de Jeff BuckleyGrâce. C'est quelqu'un qui m'a toujours intéressé. Je savais qu'il avait eu cette mort étrange. Je pensais que c'était un suicide. Je pensais qu'il venait du Sud. Mais en faisant cette interview, l'écrivain m'a tout raconté, et cela m'a époustouflé. À ce moment-là, j'étais allé à Memphis avec Katie et je savais que je voulais y aller. C'était donc une autre flèche pointée vers Memphis. Et j'avais juste l'impression,Oh, wow, je dois y aller.Je me suis vraiment lié à son histoire parce qu'il n'était pas un Memphien. Il vient de Californie. Et il avait fait du temps à New York, il avait fait du temps à Los Angeles et il était allé à Memphis à la recherche de quelque chose. J'avais l'impression que d'après tout ce que je lisais sur lui, il essayait de toucher un terrain sacré, une pierre de touche américaine, de la même manière que j'essayais de le faire. Il y avait aussi ces petites choses à son sujet, où j'ai lu qu'il était toujours frustré par le fait qu'il était beaucoup plus populaire à l'étranger qu'en Amérique, et je m'identifie vraiment à cela, ou certainement plus tôt dans ma carrière. D'après ce que j'ai compris, j'avais l'impression qu'il était ici pour une raison très similaire. Puis, en essayant de se rapprocher si près de la source, ce faisant, il a fini parmourir tragiquement et accidentellement.

Quand j'étais à Memphis, je suivais ce fil d'Ariane, parcourais les fils de discussion Reddit et découvrais où il vivait et ce qu'il faisait pendant ses derniers jours. J'avais lu toutes ces choses étranges sur la façon dont il essayait d'acheter une maison qui n'était pas à vendre, et il essayait de trouver un emploi au zoo de Memphis parce qu'il adorait le jardin des papillons. Il essayait simplement d'y trouver un poste de bénévole, malgré le fait qu'il avait de l'argent et qu'il était célèbre. Et je me sentais vraiment concerné par tous ces sentiments – on avait l’impression qu’il avait atteint la trentaine et qu’il essayait de s’installer d’une manière ou d’une autre. Et c'est dans la trentaine que je suis retourné au Kansas et que j'ai commencé à m'installer. Quand j'ai trouvé sa maison, j'étais perplexe. J'ai toujours pensé qu'il aurait vécu dans ce grand manoir du sud de l'époque victorienne ou quelque chose comme ça, mais sa maison ressemblait en quelque sorte à la maison dans laquelle je vivais au Kansas. Et je m'intéressais vraiment à sa musique. Je faisais du jogging le long de la rivière tous les matins et j'écoutais sa musique, et je trouvais cela très émouvant.

J'ai eu l'impression d'aller à Memphis, de vouloir me rapprocher de la source et d'avoir peur, presque comme si je ne voulais pas finir par mourir ici. Je ne veux pas m'approcher si près de la source que cela me tue. Mais l'autre jour, je suis allé faire un jogging. Le point où il est entré dans la rivière est devenu cet endroit où j'allais fréquemment à Memphis. C'est ce bel endroit dans la rivière ; Je comprends tout à fait pourquoi il voudrait s'y baigner. J'y suis allé l'autre jour et il y avait deux papillons juste à l'entrée. Je dois juste croire que c'est la manière de faire de Jeff Buckley. J'étais fier de la chanson et peut-être qu'il me donnait sa bénédiction. Je suis content d'avoir vu la chanson jusqu'au bout.

Mes larmes dans le chiffon de sperme, tes mains sur mon jean
Une chanson dans ma bouche que tu ne me laisseras jamais chanter

Comment savoir quand une phrase comme « Mes larmes dans le chiffon de sperme » fonctionne ? Du genre : « Ouais, nous mettons ça sur bande » ?
Cette chanson parle assez directementle film,et c'est la dernière chanson que j'ai écrite pour l'album. C'est probablement la chanson qui sort le plus du thème du reste de l'album. C'est justeun filmJ'ai regardé un jour, il pleuvait dehors et j'ai lancé un film. Je l'avais déjà vu, mais pas depuis une décennie. Et j'ai commencé à écrire cette chanson. La dynamique entre les deux personnages est qu'il est tellement horrible avec elle. Karen Black ne pense qu'à lui et essaie toujours de l'impressionner. Elle essaie de lui chanter des chansons et il lui dit qu'elle a une mauvaise voix. C'est tellement brutal à regarder, mais ça reste un beau film. Quand j'écris des paroles comme « Mes larmes dans le chiffon de sperme », cette imagerie me vient à l'esprit du personnage de Karen Black, peut-être qu'à un moment donné, il l'a bouleversée et il l'a fait pleurer. Et elle cherche un chiffon pour sécher ses larmes, et elle se rend compte que c'est son chiffon de sperme dégoûtant et sale. Cela dresse simplement un tableau vivant d’une relation tumultueuse.

C'est une de ces choses que tu inventes et tu te dis,Je vais probablement m'en débarrasser, car comment diable vais-je garder cela dans la chanson ?Mais ensuite tu es en studio et tu commences à penser,Eh bien, par quoi vais-je le remplacer ? Dans le chiffon de la cuisine ?Et tu es comme,Non, je dois être courageux à ce sujet.Cela semble juste. Lorsque nous avons ajouté l'orchestre, Oliver Hill, mon camarade de groupe, a demandé à sa mère et à sa sœur de jouer des cordes. Ils arrivaient et je me disais : « Nous devons couper le chant pour ça. Je ne peux pas leur faire écouter ce verset encore et encore. Je ne peux pas les soumettre à cela. Ensuite, la mère d'Oliver lui a dit : « Je peux le gérer, ne t'en fais pas. » J'ai donc pensé que c'était un bon signe. J'ai récemment joué un concert privé à San Francisco, et les enfants du promoteur étaient là, et j'ai changé les paroles.

Je sais que vous avez déjà écrit des chansons d’un point de vue féminin. Comment ça se passe pour vous ?
La majeure partie deMusique de villevenait de ce genre de personnage féminin imaginaire. En tant qu’auteur-compositeur, j’aime inverser les perspectives. Le genre est quelque chose auquel je trouve très amusant de penser du point de vue de l'autre personne, celui qui n'est pas moi. Peut-être que beaucoup de gens écriraient cette chanson du point de vue du protagoniste masculin, étant un auteur-compositeur masculin. Mais j’avais l’impression d’avoir plus de sympathie pour son histoire et je voulais la raconter de son point de vue parce que tout le film est son point de vue. Et Karen Black, je suis tellement fan d'elle. Reposez en paix. Je pense que la façon dont elle incarne ce personnage est si puissante.

Bébé si nous nous séparons
Katie si je me cache
Alors je pourrai vivre dans tes chansons pour toujours
Et tu peux vivre dans le mien

j'ai euOh mon Dieusur vinyle récemment, et les paroles sont vraiment grandes, et je n'ai pas remarqué que le nom de Katie est en arrière-plan de « Félicitations ».
Ce n'est pas en arrière-plan. C'est juste dans les notes de la pochette.

D'accord. J'y pensais, et puis elle chante sur le dernier album, et maintenant il y a cette chanson qui est super directe. Pouvez-vous me faire part de vos réflexions sur le fait d'écrire sur votre relation de cette manière ?
Étant dans ce couple indie-rock public, les gens peuvent comprendre quand nous écrivons les uns sur les autres. AvecSaint-Cloud, il y avait quelques chansons dans lesquelles elle chantait sur sa relation avec un autre auteur-compositeur, et je voyais cela être repris dans la presse, et mon nom était cité partout. Il se passe beaucoup de choses avec cet album, comme la phrase « cum rag », où je voulais juste n'avoir aucun filtre. Quand j'ai écrit cette chanson pour la première fois, je ne disais pas « Katie », je disais « bébé », et je faisais ça pour la déguiser. Mais je suis comme,Il y a des photos de nous au lit en train de nous embrasser dans les magazines, et nous sommes constamment sur les réseaux sociaux. Je vais l'appeler pour ce que c'est.Et ça s’est fait naturellement en studio. Je pense qu'elle a un joli nom, et je ne voulais pas me tromper de qui parle la chanson.

En l'écoutant maintenant, cela me fait penser à d'autres chansons qui contiennent des noms de personnes. J'ai toujours pensé,Oh, ce nom est pour couvrir un autre nom.Quand Tom Petty chanteà propos d'Angèle,peut-être qu'il chante sur une autre personne mais il l'appelle juste Angela pour garder son anonymat. Mais avec ça, je me dis,Peut-être que pour beaucoup de ces gens, c'est aussi une chanson directe.Et peut-être que vous pourrez entendre cette chanson dans 20 ans sans avoir aucun contexte de notre relation et penser,Qui est Katie ?ou quelque chose comme ça, qui sait. Mais j'aime ça. C'est une chanson pour Katie. Donc je veux qu'elle puisse l'écouter et penser,C'est Kevin qui chante directement pour moi.

Comment c'était de lui montrer la chanson ?
Je lui ai envoyé la démo avant de l'appeler Katie, mais il s'agissait évidemment d'elle et je savais qu'elle aimait beaucoup la chanson. Puis, quand je lui ai envoyé le premier mix, quand nous l'avons coupé et que j'ai reçu le fichier, elle m'a juste envoyé un tas d'émojis qui pleuraient. Je me sentais vulnérable en le lui montrant et je voulais obtenir sa bénédiction pour le faire. Et elle m’a dit : « Eh bien, j’ai pleuré. Tu ne t'es pas arrêté avant que je pleure.

Quand mon père était un jeune homme, il a reçu l'autographe de Mickey Mantle
Et avec leMen forme de lune, il contemplerait les étoiles

Cette partie du début ponctue la fascination pour la célébrité tout au long de la chanson, et j'aime beaucoup « contempler les étoiles » comme un double sens. Mais je voulais élargir un peu cela. Qu'en était-il des quatre personnes mentionnées dans cette chanson – Mickey Mantle, Tina Turner, Otis Redding et Diane Lane – en particulier ?
Certaines d’entre elles sont littérales et d’autres sont imaginaires. Mon père n'a pas d'autographe de Mickey Mantle, mais mon père est un grand fan de baseball, et c'est grâce à lui que je sais qui est Mickey Mantle. Un jour, je cherchais des autographes célèbres, et celui qui revenait sans cesse était le sien parce qu'il faisait cet incroyable mouvement en forme de croissant sur leM's - il les fait ressembler à des lunes. J'aime aussi cette ligne. Sam Cohen et moi partageons le même cerveau, et il est l'une des seules personnes avec qui je me sens à l'aise et qui me donne des commentaires sur les paroles. Les paroles originales étaient « Avec leMen forme de lune, cela m’a fait contempler la lune. Il m'a dit : « Tu devrais le changer en étoiles. Vous chantez sur les étoiles.

Ensuite, il y aTina Turner. C'était une question très littérale, où j'ai demandé un jour à ma mère : « Quand tu avais cet âge, qui t'inspirait en termes de mode, ou qui écoutais-tu ? Otis Redding, c'est direct : j'étais à Memphis, et il était partout, et il est mort tragiquement jeune dans un accident d'avion. AlorsDiane Lane, c'est la plus aléatoire. Je regardais tous les films pendant la pandémie et j'avais regardéLes étrangers, qui est l’un de mes livres et films préférés en grandissant. Je ne l'avais pas regardé depuis des années et elle est une figure emblématique de ce film. Elle est aussi dansPoisson grondement, et elle est en noir et blanc. Elle fait partie de ces personnes à qui je ressemblais,Est-elle toujours en vie ?Et je l'ai recherchée, et elle n'a que la cinquantaine, et elle continue de le tuer. Elle fait partie de ces personnes d'une certaine génération où elle a réussi dans ces films emblématiques qui semblaient si loin dans le passé, qu'il est assez incroyable qu'elle soit toujours là. Je pensais aussi beaucoup à River Phoenix, et j'ai presque mis son nom là-dedans comme quelqu'un qui est décédé jeune. Mais je pense qu'il est également important de raconter ces histoires où parfois les bons survivent. Parfois, ces gens qui sont de telles icônes sont toujours là, et c'est une belle chose.

Cette chanson m'a fait réfléchir à l'influence d'Anthony Bourdain surApéritifs. Nous avons parlé de Jeff Buckley et Karen Black et de toutes ces célébrités. C'est quelque chose que je trouve frappant, et presque vulnérable, de parler d'admirer ces célébrités, d'établir une relation avec elles, ou de les trouver importantes. C'est quelque chose que tout le monde fait, mais il n'y a pas de chansons à ce sujet.
Il est vulnérable. Je pense que c'est un bon mot. En aucun cas, je n’essaie de dire : « Je suis comme ces gens ». Ce que j'essaie de dire, c'est que leurs histoires sont des histoires célèbres, donc je les ai rencontrés, et je m'identifie à eux à ma manière, et je veux honorer le fait que j'entre en relation avec eux. Et quelque chose que j'ai remarqué, en tant qu'auteur-compositeur au fil des années, c'est que lorsque je parle de ces gens qui sont pour moi des célébrités, inévitablement, il y a toujours quelqu'un qui me dit : « Je n'avais jamais entendu parler d'Otis Redding jusqu'à ce que j'entende ta chanson. » ou "Je n'avais jamais entendu parler de Jeff Buckley." Et c'est une bonne chose d'honorer le passé de cette façon, de faire avancer certaines histoires. Je pense simplement que c'est bien d'honorer vos héros et d'honorer les personnes qui vous ont ouvert la voie pour faire maintenant ce que vous faites.

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.

Kevin Morby sur les meilleures parolesCeci est une photographie