Charli XCX en 2013. « Les gens essayaient de me comprendre et de vérifier si j'étais la vraie affaire et si je valais leur temps », se souvient-elle. "Tous ces jugements peuvent gêner si une chanson est bonne ou non."Photo-illustration : Vautour ; Photo de Caitlin Mogridge/Redferns via Getty Images
Avant de sortir le premier single de son albumAccident,Charli XCX déclarél'hyperpop est mort. L'interprète a été l'une des plus grandes championnes du sous-genre, développant son son dans son travail avecAG Cuisinieretfeu SOPHIEet travailler avec des nouveaux venus comme Dylan Brady de 100 gecs. Mais certains fans étaient sceptiques quant au déploiement d'un concept haut de gamme, craignant que l'une des figures les plus étranges et les plus visionnaires de la pop ne se soit vendue en déclarant ses ambitions grand public. "C'est comme si, à la seconde où j'ai commencé à dire 'la principale pop girl' en ligne, tout le monde venait pour moi", dit Charli. « Je me suis dit : « Savez-vous qui vous êtes ? Je vais évidemment vous livrer quelque chose d'emblématique. Ne doutez pas de moi.
Les croyants ont été récompensés lorsque Charli a sorti le film poli et ludiqueAccidentle 18 mars. Oui, l'album est lourd et influencé par les années 80, son plus axé sur les tendances depuis son bref flirt avec la célébrité pop vers 2014.Ventouse. MaisAccidentest plus expérimental qu'il ne le laisse paraître - "Lightning", par exemple, est le Charli buggé que vous avez l'habitude d'entendre, juste appliqué à une chanson qui semble pouvoir passer à la radio.
En tant que dernier album du contrat de Charli avec Atlantic Records (d'où son attitude de fonceur),Accidentprésente également une collection de collaborateurs valant toute une carrière. Aux côtés du directeur créatif Cook et d'anciens partenaires du duo, dont Christine and the Queens et Caroline Polachek, le disque fait appel aux producteurs du premier album de Charli en 2013.Vrai roman, Ariel Rechtshaid et Justin Raisen. Charli a parlé à Vulture des hauts et des bas de cette carrière jusqu'à présent et des meilleures chansons qui ont suivi son chemin.
C'était probablement une chanson comme«Je te prie»ou"Beurk,"parce que ces chansons, pas dans leur intégralité, mais une partie d'entre elles m'ont été proposées. Comme si les auteurs-compositeurs présentaient les idées des chœurs, ce genre de choses. Je voulais explorer cette voie, parce que l'idée même de faire cet album était que je voulais enfin, après toutes mes années signées avec un label majeur, réellement faire un disque de la manière dont les grands labels veulent que vous fassiez un disque et utiliser vraiment les outils d’un label majeur et jouer un peu au jeu. Je voulais faire ça pour me mettre au défi. À une époque où tout le monde recherche cette authenticité, j’ai voulu explorer ce que ce serait si j’étais le contraire de cela. Donc, une partie de cela, pour moi, consistait à faire des chansons d'interpolation et à m'orienter également à plusieurs reprises vers la prise de chansons pitchées. J'adore ces chansons, mais évidemment en moi, il y a toujours cette personne qui dit : « J'écris toute ma propre musique ». Cette version plus jeune de moi-même qui aurait probablement été très opposée à cette campagne pour l'album. Mais j’ai l’impression que c’était le défi de surmonter cela.
Je dirais probablement « Stay Away », qui a été la première chanson que j'ai sortie. Je pense qu'il y avait probablement une chance d'avoir un profil, mais juste parce que c'était la première chanson, les gens essayaient de me connaître et de vérifier si j'étais la vraie affaire et si je valais leur temps. Tous ces jugements peuvent gêner si la chanson est bonne ou non. Les gens voulaient connaître mon parcours, savoir si j'étais authentique et si j'étais cool. Mais j'ai l'impressionau fil des années, cette chanson est devenue un héros méconnu deVrai roman. Moi et Ariel Rechtshaid, qui avons produit cette chanson, nous avons toujours parlé d'une réédition dans le cadre d'un nouvel album. En fait, je pense que ça irait si bienAccident, pour être honnête. Je pense que c'est toujours l'une de mes meilleures chansons.
Eh bien, je pense que j'ai toujours eu – et j'ai toujours – une opinion très ambitieuse sur ce à quoi pourrait ressembler la musique pop mainstream. Quand nous faisionsPop 2, je me souviens que AG Cook et moi-même avions eu l'impression que "Unlock It" était vraiment, vraiment spécial. Nous avions l’impression que c’était la chanson pop parfaite. Il y avait peut-être une fonctionnalité de trop. Peut-être que cela aurait pu durer trois minutes au lieu de la durée, si nous y avions vraiment réfléchi. Mais en termes de mélodie et d’accroche, j’ai l’impression que nous avons toujours pensé que cette chanson était plutôt pop-tastique.
Je pense que justice a été rendue quand il a explosésur TikTok. Nous nous sommes dit : « Nous savions que c’était un bop emblématique. » J’adore TikTok parce que c’est vraiment très gratuit. Vous ne pouvez pas le prédire ni essayer de l’exploiter. Il faut vraiment suivre le courant, et j'adore ça.
Je pense qu'en général, si quelqu'un ne veut pas collaborer, je ne veux pas le forcer parce que je sais qu'il ne le voudra pas. Les gens peuvent savoir quand cela semble forcé ou gênant, ou quand une personne ne veut pas vraiment être là. J'ai vécu cette situation plusieurs fois et les gens le savent, ils peuvent simplement le ressentir. Donc d’une manière générale, je n’essaie pas vraiment de faire pression pour les gens qui ne sont pas intéressés parce que cela ne rend pas justice à la chanson.
En fait, je voulais vraiment que cet album parle principalement de moi. Je n'ai pas pu résister et j'ai fini par travailler avecRinaet Caroline etChris, que j'adore. [Mais] je n'ai jamais vraiment vu cela comme un grand projet de collaboration, comme je l'ai fait avecPop 2ouCharlie. Les gens qui y participent me semblent si réels et tangibles, parce que je les connais si bien à ce stade, en particulier Chris et Caroline. Je sais que cela semble ringard, mais j'ai vraiment l'impression de collaborer avec des amis proches plutôt qu'avec d'autres musiciens que j'aime.
Il est si facile de répondre : « Enfreindre les règles ». Je sais que je ne devrais pas dire du mal de mon travail, surtout si d'autres personnes l'aiment, mais je n'ai jamais aimé cette chanson. Les gens m'en ont parlé. Ils disaient : « Cela va être un succès. » Je les ai écoutés et je l'ai sorti et ce n'était pas vraiment un succès. J'étais comme,Merde, c'est pour ça que tu devrais toujours faire confiance à ton instinct.
Je dirai que quand j'y joue, ça sonne. Je ne le jouerais jamais dans mon propre show. C'est comme un petit truc de fête que je sors. Quand j'étaisouverture pour Taylor, beaucoup de gens qui étaient présents au spectacle et qui étaient complètement confus par une chanson comme « Vroom Vroom » vivraient en fait le même genre d'expérience de « Break the Rules » en ce sens qu'ils seraient capables de m'identifier comme « une fille avec attitude." Et aussi, même s'ils ne savaient pas que je la chantais, elle est apparue dans de nombreuses publicités ou émissions de télévision. La chanson était familière. C'est pour ça qu'il est toujours dans ma poche arrière, juste au cas où.
Je pense que ce serait probablement un de cet album. J'aime vraiment le« Les bons »vidéo. J'aime vraiment la vidéo "Baby" parce que c'est la première fois que je suis vraimentfaire une chorégraphie. Je suppose que je le faisais dans « Good Ones », mais « Baby » a été la première chorégraphie que j'ai apprise. Il y a donc là un sentiment de fierté pour moi. Mais j’aime aussi beaucoup la vidéo « Vroom Vroom ». C'est tellement malade. Et puis j'aime aussi le« Les garçons »vidéo parce que j'ai réalisé celui-là et c'était tellement fou et maniaque d'avoir tous ces gars dans la vidéo, mais c'était cool. J'ai vraiment apprécié ce processus.
Je pense que c'est "Vroom Vroom". C'est, je pense, l'hymne gay. Ça se déclenche absolument lors des concerts, c'est démoniaque. Il a eucritiqué. C'est essentiellement monSons d'animaux, qui est une phrase amusante que je pensais ne jamais prononcer. Les critiques étaient mauvaises, et elles sont sorties juste aprèsVentouse. La plupart des gens étaient confus, mais il y avait pas mal de fans qui ont vraiment compris et qui sont restés à mes côtés. C'est à ce moment-là qu'on a vraiment pu séparer les hardcores qui allaient être avec moi pour toujours des moins hardcores.
Mais cette chanson, sans vouloir paraître arrogante, c'est un putain de chef-d'œuvre. Bien sûr, cela dépend en partie entièrement de SOPHIE. Notre combinaison est tout simplement, sur cette chanson, imparable, parce que nous rebondissons tellement sur l'énergie frénétique de chacun. Nous étions en Suède, à la campagne. Nous étions tous les deux constamment inspirés l'un par l'autre et nous allions et venions, SOPHIE avec des productions différentes et des sons incroyables et moi avec des flux et des idées mélodiques différents. C’était une séance de studio tellement folle et sauvage. Je pense que cette chanson a grandi et grandi en termes de combien les gens l'aiment et s'y rapportent. Lors de sa sortie, le projet était considéré comme assez complexe. Mais maintenant, parce que j'ai l'impression que l'underground a vraiment rattrapé le mainstream et à cause de l'hyperpop et autre, c'est définitivement plus acceptable que jamais auparavant pour les gens qui n'écoutent pas normalement ce genre de musique.
C'est vraiment difficile de choisir une chanson. Je pense que je dirais soit « Vroom Vroom », « Track 10 » ou cette nouvelle chanson surAccidentappelé« Répétition constante »qui, selon moi, est vraiment le mariage parfait entre mes instincts les plus expérimentaux et une pop très classique. Je pense que le refrain de « Vroom Vroom » ressemble tellement à une comptine pop, par rapport à la production très erratique et à mon flux de couplets. Il y a cette tension entre pop et folie que j’adore. Pareil avec « Track 10 » – la production de « Track 10 » est tellement euphorique et symphonique dans la manière dont elle se construit, mais la mélodie au-dessus est une mélodie pop très classique.
Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.
"Beg for You" extrait "Cry for You", la chanson dance de 2006 de septembre. « Yuck » présente les contributions de l'auteur-compositeur-interprète canadien bülow et de ses coauteurs Mike Wise, Lowell et Nathan Ferraro. Sawayama, présenté dans « Beg for You ». Charli a ouvert pour Swift leréputationtournée en 2018. "Je vieillis, je deviens plus chaud, mes seins sont magnifiques, je suis en pleine forme, je danse, je progresse et je vis ma meilleure vie – et c'est le thé", Charlitweetéen réponse à un fan qui l’a critiquée dans la vidéo « Baby ». L'album phare des Beach Boys, régulièrement considéré comme l'un des meilleurs de tous les temps, a reçu des critiques largement négatives lors de sa sortie en 1966.
