"La plus grande réussite est que nous avons enregistré neuf disques et il n'y en a pas un mauvais."Photo : Invision/AP/Shutterstock
Fermez les yeux et imaginez unCuillère Les plus grands succèsalbum. Que vois-tu ? Est-ce que ce sont les neuf albums de Spoon qui sont reliés ensemble avec un Post-it dessus qui dit « Les plus grands succès de Spoon » ? Oui, c'est exact ; c'est aussi ce que je vois.
Spoon a eu une autre idée pour leurLes plus grands succès, cependant : une collection de 13 titres légèrement plus serrée intituléeTout frappe en même temps. (Cette version sortira le 26 juillet via Matador ; l'autre version est disponible dès maintenant à condition d'avoir les albums, un élastique et un Post-it.)Tout frappe en même tempsS'il manque en effet plus de 100 des plus grands succès de Spoon (!), l'album comprend des morceaux superlatifs couvrant une grande partie des 26 ans de carrière du groupe. Pour examiner de plus près certains des autres superlatifs qui composent la longue et fructueuse histoire de Spoon, nous nous sommes entretenus avecBritt Daniel, le leader de la cuillèrepour parler du plus, du moins, du meilleur et du pire.
Le meilleur en termes d’écriture de chansons ? Peut-être «Je t'invoque». Cependant, je n’ai pas vraiment de chanson préférée de Spoon. La plupart d’entre eux sont géniaux. En général, je les aime ou je les déteste, mais j’aime vraiment la plupart d’entre eux.
"L'animal infini." C'est stupide. C'était définitivement du remplissage, et cela vient d'un groupe qui est censé ne pas avoir de remplissage. Pour quelque raison que ce soit,Donne-moi de la fictionC'était un disque difficile pour lequel écrire des chansons. Nous voulions sortir un disque rapidement, comme nous l'avons fait avecLes filles savent le direetTuez le clair de lune. C'était notre intention de refaire cela. Peut-être parce que nous avions eu notre premier succès avec ces deux disques – peut-être que ça me dérangeait la tête – mais je n'arrivais pas à rassembler les chansons. Nous avons fini par les obtenir, mais cela a pris du temps. Nous étions toujours à la recherche de chansons que nous aimions, et « The Infinite Pet » y est parvenu. Il ne tient pas très bien sur ses deux pieds. Cela aurait probablement pu être mieux fait. C'est peut-être l'enregistrement. Ma mère aime ça ; elle m'a dit qu'elle adorait celui-là. Eh bien… elle a tort.
Honnêtement, je ne garde pas trace de ces choses, elles me viennent à l’esprit. Mais j'ai l'impression que c'était le casutilisé dans un débat présidentiel comme pare-chocs. Et si ce n'était pas le cas, alors je suis presque sûr qu'il a été utilisé lors du Super Bowl. [Note de l'éditeur : nous ne trouvons aucune preuve de l'un ou l'autre, mais nous vous faisons confiance, Britt.]
« Dehors les lumières », les gens le demandent tout le temps. Nous l'avons joué une fois à Atlanta, ou quelque chose du genre, juste après la sortie de cet album. Mais nous n’avons jamais pu jouer aussi bien. Nous l'avons essayé lors de tant de répétitions, je m'en souviens, ou de tant de vérifications du son. Mais nous ne pouvions tout simplement pas y parvenir. C'est une mélodie plutôt bizarre ; cela a beaucoup de poids émotionnel, mais c'est plutôt lent. C’était difficile de réussir d’une manière qui semble aussi puissante que sur l’album.
Il y a eu un concert que nous avons joué à Philadelphie au festival Made in America et nous sommes montés sur scène, nous avons joué peut-être deux chansons, il faisait beau – cela aurait pu ressembler à un temps de tornade, où tout est vraiment calme et humide. Mais il n’y a pas eu de pluie et nous avons été expulsés de la scène parce qu’ils étaient sûrs qu’il allait y avoir une sorte de catastrophe. Puis il a commencé à pleuvoir, puis ils nous ont remis sur scène pendant qu'il pleuvait.
Mais ce qui est cool, c'est que nous avons ensuite tué. C’était comme si la foule nous soutenait. Mais je me souviens juste avoir été trempé et je portais tout du blanc. Je suis sûr que mes mamelons étaient visibles. Mais la foule devenait folle ; c'était l'une des foules les plus folles devant lesquelles nous ayons jamais joué.
Je veux dire, la plus grande réussite est que nous avons fait neuf disques et il n'y en a pas un mauvais. Je ne sais pas si c’est la réalisation la plus excitante, mais c’est probablement la plus grande. Mais il fut un temps où quelqu'un m'a offert ce DVD de Donald Duck, et j'adore Donald Duck. J'aime la façon dont il se met en colère. Ça fait juste ma journée de le voir exploser son haut. Alors ils m'ont donné un DVD qui était entièrement consacré à Donald Duck - c'était juste avant leTransferttournée - et je regardais tous les Donald Ducks, et il y en avait une où il jouait au Radio City Music Hall et je me suis dit,Je joue au Radio City Music Hall la semaine prochaine. Donald Duck a joué au Radio City Music Hall et nous y jouerons la semaine prochaine, et nous l'avons vendu !
Pour une raison quelconque, c'était vraiment excitant pour moi de pouvoir jouer là où il jouait. Et je suis sûr que ce dessin animé a été réalisé dans les années 40 ? Cela m’a semblé très épique, très grandiose.
Nous avons terminé la première version deLes filles savent le direen mai 1999, et nous avions peut-être dix chansons. Je pense qu'il y avait les chansons de [Ron] Laffitte là-dedans. [NDLR : Spoon sortiUne série d'aperçusen 1998 sur Elektra Records après avoir été amené au label par Ron Laffitte, alors homme d'Elektra A&R. Ils ont été abandonnés quatre mois après la sortie, suite au départ de Laffitte du label, les laissant sans foyer pendantLes filles savent le direet avec beaucoup de ressentiment envers Laffitte, qu'ils ont canalisé dans plusieurs chansons en colère à son sujet qui ont été publiées par Saddle Creek sur un sept pouces intitulé "The Agony of Laffitte".] Mais je savais que c'était putain de bon. J'ai déménagé à New York pour l'été parce que j'ai toujours aimé sortir d'Austin pour l'été, et j'étaistravail temporaire. Une fois par semaine, je quittais mon travail temporaire et allais dans un endroit calme, comme les banques téléphoniques du Marriott de Times Square. Il y avait des rangées et des rangées de téléphones publics parce que c'est ce que les gens faisaient à l'époque. C'était un endroit calme et j'appelais mon avocat ou mon manager. Je me souviens d'y être allé chaque semaine, de leur parler parfois à tous les deux et d'obtenir des rapports d'avancement sur ceux qui étaient intéressés par cette première version deLes filles savent le dire. Personne ne l’était.
Les seules personnes qui ont répondu à cette première version étaient Gerard [Cosloy] de Matador Records et Mike McCarthy, qui a fini par devenir notre producteur pour ce disque. Il n'a pas fait la première version, mais il nous a ensuite aidé à faire la seconde. La version précédente ne contenait pas « Tout arrive en même temps », « 10h20 » ou « Croire, c'est de l'art ». Et il y avait différentes versions de « Anything You Want » et « Take a Walk ». Et il y avait les chansons de Laffitte dessus.
Mais c’était peut-être là le point le plus bas. J'étais définitivement démunie. Les emplois temporaires d’été à New York étaient nuls. Et personne n’aimait ce disque dont je savais que c’était la meilleure chose que nous ayons jamais faite.
"New York Kiss", parce que je l'ai écrit en 2003, 2004 peut-être, et j'ai essayé de nous faire enregistrer pourLes filles savent le dire, et Jim [Eno] et moi n'étions pas d'accord sur la batterie. Je pensais qu'il devrait y avoir une sorte de rythme de danse à quatre sur le sol… noneuh tssmais justeeuh, euh, euh. Comme le font toutes ces superbes chansons de danse. Et il ne voulait pas procéder de cette façon ; il le voulait plus rock. Et je me suis dit, eh bien, peut-être que nous le ferons une autre fois. Et finalement nous l’avons fait. Mais ce n'est que lorsqueIls veulent mon âme. C'est [financé par être] un combo. Il utilise une partie de ce motif de grosse caisse et du rock.
Tout ce qu'on a fait pour çaEffets douxL'EP a été assez rapide parce que l'idée originale de cet album était que ces chansons n'allaient pas être un EP, mais des faces B d'un single. Mais alorsTéléphoneest sorti et ça n'a pas bien marché du tout, alors [Matador était] comme: "Eh bien, nous n'avons pas besoin de sortir un single." Nous pensions donc que ce seraient juste des chansons jetables. Mais j'adore cet EP. C'est toujours l'une de mes choses préférées que nous ayons jamais publiées.
Mais « Mountain to Sound », par exemple, nous l’avons fait en un après-midi. Et nous l'avons fait avec Jim ne connaissant même pas vraiment la chanson. Il dit que quand il écoute cette chanson, il peut maintenant entendre dans la batterie qu'il ne connaissait pas la chanson. Par exemple, il peut entendre qu'il ne savait pas ce qu'il faisait. C'est peut-être pour ça que ça sonne si bien. C'est génial.
Les filles savent le direC'était le plus difficile, en quelque sorte à cause de ce dont je parlais plus tôt, qu'il a fallu tellement de temps pour trouver quelqu'un qui soit intéressé. Et nous... eh bien, Jim avait un travail, donc il n'était pas démuni. Mais j'étais sans ressources, travaillant comme enseignant suppléant quand je le pouvais et occupant des emplois temporaires. Et nous venions d’être licenciés, donc c’était une période difficile. Et le disque a mis du temps à être réalisé. Donc, en termes de temps, cela a pris beaucoup de temps à réaliser, mais c'était aussi difficile sur le plan émotionnel. Et je pense qu’on peut aussi l’entendre dans les chansons. C'est peut-être le plus vulnérable.
Je suppose que d'une certaine manièreTransfertétait une surprise. C'est un disque assez moche, et quand il est sorti, c'était génial : c'était le quatrième album du pays. Pour un disque aussi moche, qui a reçu des critiques si mitigées et qui était si peu commercial, j'ai trouvé que ça marchait plutôt bien.
Téléphone, à l’époque, cela m’a surpris. Que c'était un échec. [NDLR : L'album auraitvendu à 3 000 exemplaires.] Maintenant, je vois pourquoi.
J’ai en quelque sorte l’impression que tout ce que vous faites sur scène est acceptable, les erreurs sont toujours acceptables. Et je pense que vous savez probablement aussi que lorsque vous allez à un spectacle et que vous voyez une erreur évidente, ou que quelqu'un oublie les mots, ou que l'équipement tombe en panne, c'est en quelque sorte un moment où le public veut se rallier autour de l'interprète. J’essaie donc de garder à l’esprit que tout est jeu ; tout est doré ; tout ira bien. Mais, tu sais. Je suis déjà tombé de scène. Ce n'est pas amusant quand ça arrive. Mais rien de tout cela n’est mauvais.
Je me suis cogné un peu la tête. Mais je suppose que le problème vient du fait que vous supposez que c'est une mauvaise chose ; quand vous supposez que vous avez gâché la série. Ensuite, vous avez en tête que vous avez merdé. Il faut apprendre assez tôt à ne pas en être victime.
Nos photos de presse pourTransfert, je me souviens, ont été démenties par notre publiciste. Je pensais que nous avions l'air… eh bien, certaines photos étaient plus normales que d'autres, mais dans certaines de celles que j'ai choisies, je pensais que nous n'avions pas l'air totalement cool d'une manière consciente. Et il m'a dit : « Non, tu as juste l'air de porter un pantalon de grand-père. On dirait que tu as Dépend de là-dessous, et c'est la façon dont tu es assis. Tout semble confus ; tout a l’air foutu. Je me souviens de cette tenue.
J'en ai quelques-uns. J'aime "provoquer l'apocalypse n'est pas considéré comme cool" [extrait de "My Mathematical Mind"]. Et j'aime "J'ai besoin d'une libération, le signal est une toux, mais ça ne m'enlève pas, je t'appelle ici mon amour" [extrait de "I Summon You"].
Probablement quelque chose de « The Infinite Pet ». En fait, les paroles de « Infinite Pet » ne sont pas si mauvaises.Téléphoneil y avait de mauvaises paroles. Peut-être que « tous les aspects négatifs ont été détruits », c'est une très mauvaise idée. Je vais y aller.
