Le sourireUne lumière pour attirer l’attentionSe penche sur un avenir moche

Photo : Alex Lake/Le sourire

Je pensaisThomas Yorkechantait sur un avenir lointain mais parfaitement plausible, traçant les conclusions logiques auxquelles nos pires tendances peuvent nous mener, brandissant des allégories chargées comme un avertissement comme le fait un écrivain de fiction dystopique. Peut-être était-ce dû à tous les robots et ordinateurs, aux références à George Orwell et à Douglas Adams, ou à la foi même du XXe siècle dans le mouvement culturel en avant dans lequel des chansons commeOK Ordinateurc'est« Android paranoïaque »ont été lancés, mais cela ressemblait à un voyage catastrophique, une concentration laser sur toutes les pires façons exactes dont le présent peut se dérouler. Vingt-cinq ans plus tard, maintenant que nous nous retrouvons souventconvaincre les machines que nous sommes humainset il est possible defaire ses courses via l'intelligence artificielle— des chansons comme« Plus en forme, plus heureux »apparaissent comme des évaluations sobres d’un monde qui se numérise rapidement mais qui, d’une manière ou d’une autre, est de plus en plus fracturé. Je pense que l'histoire est que même s'il peut être facile de présenter Yorke comme une sorte de misérable avec un goût pour le macabre, tout ce qui se passe sur les loups, les cochons, les feux et les sorcières n'est qu'un cadre mélodramatique pour le message global que une élite corrompue et avide de pouvoir qui joue pour de bon, c’est exactement ce qui se passe, peu importe à quel point nous nous sentons bien ou mal face à l’état du monde à ce moment-là.

Pourtant, c'est toujours choquant de voirquele gars a eu peur. SurUne lumière pour attirer l’attention— le premier album de The Smile, un trio composé de Yorke, Jonny Greenwood et du batteur Tom Skinner du quatuor de jazz londonien Sons of Kemet — Thom se retrouve une fois de plus terriblement en phase avec les inquiétudes actuelles concernant le changement climatique et l'abus de pouvoir au sein du gouvernement. . L’ouverture « The Same » ressemble à un serre-livre à la menace d’une révolution à la fin deAmnésique"Vous et quelle armée?" Cette fois, Yorke nous supplie d'essayer d'être sur la même longueur d'onde : « Les gens dans les rues », chantonne-t-il, injectant une sombre urgence dans les paroles en les ponctuant d'un « S'il vous plaît ! / Nous sommes un, les mêmes. C'est votre production archétypale de Yorke et Greenwood. Des notes inquiétantes créent des tensions, traversant des changements qui signifient une peur croissante.Salut au voleurc'est"2 + 2 = 5"fait de même, tout comme le funeste«La dernière fois que j'ai entendu (… il faisait le tour du drain)»,de l'album solo de YorkeAnima, et le saccadé « Before Your Very Eyes… » du projet parallèle Atoms for Peace.Attentionbénéficie d'un écrivain aux signatures musicales distinctes et du lien partagé par les membres du groupe qui ont passé beaucoup de temps à construire un langage musical et tout autant de temps à déformer et à déconstruire leurs propres processus. Skinner en tire cependant quelque chose de différent : un album rock fougueux et terreux qui contraste notablement avec le travail de Yorke et Greenwood sur celui de 2016.Une piscine en forme de lune, qui rendait hommage aux mêmes fascinations pour la musique baroque et les instruments acoustiques qui ont inspiré la bande originale de Jonny.Attentionest l'étoile la plus brillante de l'univers étendu de Radiohead - peut-être même la plus brillante - parce que la musique équilibre les vieux sons bien-aimés et les nouvelles idées tandis que les paroles parlent ostensiblement des horreurs modernes.

Une qualité que ce disque partage avec une grande partie du catalogue des rock stars en résidence est le sentiment qu'une chanson est un puzzle musical que ce groupe de musiciens a l'intention de résoudre devant nous. "Pana-vision" nous plonge dans une figure vocale et pianistique étrange et ascendante, puis introduit des arrangements de cor et de cordes qui délivrent un grave grave qui contraste avec le gémissement solitaire du chanteur.« Chose mince »présente un réseau de notes de guitare arpégées qui se dissolvent dans une routine rock haletant d'un groupe complet d'une manière qui n'est pas sans rappelerSalut au voleurc'est« Myxomatose »vous vendant patiemment un riff qui semble ostentatoire et volontairement obtus au début. The Smile joue des tours diaboliques avec l'accessibilité, taquinant des mélodies réconfortantes à partir de motifs déconcertants. La tension entre les jeux rythmiques et les récompenses émotionnelles qu'ils gardent souvent est le cœur battant deUne lumière pour attirer l’attention, un album qui rebondit du mal-être nerveux aux moments de repos, un miroir sur l'expérience de vaquer à ses occupations quotidiennes secoué par de mauvaises nouvelles. Alors que les rockers noueux de la première partie de l'album cèdent la place à des ballades comme « Free in the Knowledge » et « Waving a White Flag »,Attentioncommence à ressembler aux chansons tristes dans lesquelles Yorke excellait au milieu des années 90 comme"Esprit de rue (Fade Out)",« Chanceux » ou"À l'épreuve des balles… j'aurais aimé l'être."

Plus intriguant que le cheminUne lumière pour attirer l’attentionencadre et recadre les sons préférés de Yorke et Greenwood sont les nombreux endroits où le sourire se ramifie plus loin. « The Opposite » poursuit la tension de « The Same » avec un funk élégant et mutant qui commence à ressembler aux vamps voyants et hautement techniques dedisques King Crimson du début des années 80. Sur le revers de l'album, l'exquis « Speech Bubbles » s'installe dans un groove acoustique endormi qui rappelle le son sombre et contemporain adulte de Sting."Fragile."Les notes de synthé gargouillantes accompagnant le calme « Open the Floodgates » ressemblent à la « Space Intro » du Steve Miller Band.Vole comme un aigle. Autant le Smile est le produit des caprices musicaux uniques de ses membres, autant il fait également référence au punk, au rock progressif, au folk, au métal, au jazz et à l'afrobeat. Il apporte la tristesse et le malheur attendus par des voies inattendues. "Thin Thing" chante le fait d'être brûlé et mis en pièces, puis le groupe joue un riff fort qui pourrait s'intégrer dans unFu Mandchoualbum. Le austère « Waving a White Flag » mélange synthés et cordes à la manière de Depeche Mode"Petit 15."

C'est fascinant d'entendre ce que Yorke et Greenwood proposent en dehors des limites de Radiohead, et comment Skinner pousse le duo dans des directions différentes. Bien qu'il soit le batteur de Radiohead, Philip Selway, avec la main précise, Skinner les détend de la même manière que le joueur de jazz brésilien Mauro Refosco - un affilié des Red Hot Chili Peppers avec une maîtrise en percussions - a donné à Atoms for Peace les côtelettes musicales nécessaires pour cloules polyrythmiesAmokjoue avec.Comme c’est la première fois que les deux hommes travaillent ensemble sur un projet parallèle, il n’est pas surprenant qu’ils reprennent des idées musicales familières. The Smile était un prétexte pour les collaborateurs de longue date pour créer ensemble pendant le confinement de 2020. La nécessité de travailler en petits groupes est-elle aussi la raison pour laquelle ce groupe semble travailler avec moins de jouets que d'habitude ? Dans les performances live, le Smile utilise une configuration plus simple et plus traditionnelle que la vaste gamme d’arcanes musicaux favorisés par Jonny Greenwood. ÀGlastonbury, c'était uniquement de la guitare, de la basse, de la batterie et quelques claviers. Greenwood joue principalement de la guitare, sans sauter joyeusement de la hache au Moog en passant par le glockenspiel etondes Martenot, ou quelle que soit la technologie antique qu'il aime ce jour-là.Cela donne à ces chansons une sensation primale illustrée par des rockers comme le cinglant « You Will Never Work in Television Again » ou le stressé « We Don't Know What Tomorrow Brings », où le groupe se déplace au pas derrière le chanteur pendant qu'il tape. dans un dépit hargneux jamais vu depuis « My Iron Lung ».

Tandis que The Smile fait de son mieux pour détourner l'auditeur de sa piste avec des rebondissements inattendus et des changements sournois, Yorke s'en occupe avec confiance et prudence, comme un dompteur de lions. Il danse sur les guitares vertigineuses de « The Smoke » avec une aisance impressionnante ; les cris et les cris de « Vous ne travaillerez plus jamais à la télévision » correspondent parfaitement au message. « Télévision » illustre l'ambiance générale deUne lumière pour attirer l’attention, qui s’attarde entre la rage bouillonnante et l’épuisement professionnel. Les paroles du rocker épineux expriment leur mépris pour les magnats de l'industrie du cinéma et de la télévision comme Roger Ailes, le défunt dirigeant de Fox qui a quitté sa propre entreprise à cause d'une montagne d'allégations d'agression sexuelle, etSilvio Berlusconi, l'ancien Premier ministre italien accusé de relations sexuelles avec des filles mineures dans les années 2010. Ailleurs, l'album semble certain que nous mourrons tous bouillis vivants dans une catastrophe climatique. "The Smoke" sonne comme un play-by-play d'une évacuation de maison au milieu d'un incendie de forêt alors que le pont de rêve trouve le chanteur se réveillant dans une pièce nuageuse. De même, « Speech Bubbles » démarre comme un exode d’une ville en feu. Yorke n'a pas les réponses cette fois. Il n'a qu'un seul message « Come Together » en lui. Après le plaidoyer pour l’unité dans « The Same »,Attentiondresse la liste de toutes les raisons pour lesquelles cela n'arrivera probablement pas, le divertissement vide de sens qui nous apaise et l'apathie qu'il nous confère (« Ouvrez les vannes »), sans parler du flot de jeunes vies que la machine détruit (« You Will Never Travailler à nouveau à la télévision »).

Cet album ne dit pas que l'amour est la réponse, ou quoi que ce soit. Il ne s’agit même pas de se réjouir de la promesse selon laquelle les méchants au pouvoir connaîtront leur jour de jugement. (Après que Radiohead ait attrapéflakpour avoir joué en Israël, et puisque Greenwood a blâmé un« gros pouce »(pour avoir favorisé un tweet transphobe, certains craignent que l'étincelle de gauche dans ce camp se refroidisse.) Cela nous demande d'envisager la possibilité que la vie soit déjà aussi belle qu'elle ne le sera jamais, et que chaque jour qui passe est le plus froid. jour où nous nous reverrons un jour. « Skrting on the Surface » semble suggérer qu'il peut y avoir une paix macabre là-dedans, mais « Free in the Knowledge » ne peut pas imaginer un scénario dans lequel nous ne nous battons pas. L'incertitude – sur ce que demain nous réserve et sur où une chanson nous mènera à la fin – ressemble à 2022, même si le sourire fait un clin d'œil àCoudesetSalut au voleur. Cette synthèse faitUne lumière pour attirer l’attentionun vrai régal, un filet de nostalgie de la part de gars qui n'en font pas tant que ça.

Le premier album de The Smile se penche sur un avenir laid