Le miracle du grand voleur

Max Olearchik, Buck Meek, Adrianne Lenker et James Krivchenia.Photo : Alexa Viscius

Quelque chose de particulier se produit chaque fois que Big Thief se réunit pour jouer de la musique. C'est une synergie unique que même le quatuor acclamé par la critique a du mal à expliquer. «C'est, d'une certaine manière, très mystérieux», explique le bassiste Max Oleartchik. La réponse la plus proche pourrait résider dans la phrase d'ouverture de la chanteuse Adrianne Lenker de « Dragon New Warm Mountain I Believe in You », lepiste titredu nouveau double album enchanteur du groupe : « C'est un peu magique. »

Les quatre membres de Big Thief – Oleartchik, Lenker, le guitariste Buck Meek et le batteur James Krivchenia – sont chacun des magiciens à part entière. Mais ils sont capables de mieux canaliser ces pouvoirs en tant que groupe, en faisant sortir les sons de leurs instruments comme s'ils étaient tous guidés par les mêmes forces invisibles. Ils l’ont prouvé en 2019, lorsqu’ils ont sorti deux albums déterminants pour leur carrière en 2019.OVNI, un disque délicat et émouvant réalisé en dehors de Seattle, etDeux mains,une sortie plus accidentée enregistrée dans une ville frontalière du Texas. La créativité a continué à couler par la suite et les membres l'ont canalisée dans leur travail solo :La pandémie de Lenker est néechansonsetinstrumentaux, le randonneur de MeekDeux sauveurs, ASMR de Krivchenia – mouchetéUne nouvelle détente retrouvée, et les performances de jazz d'Oleartchik.

Dragon,qui a été rassemblé à partir de quatre sessions d'enregistrement distinctes à travers le pays avec quatre ingénieurs différents, constitue le couronnement de Big Thief. Dans le nord de l'État de New York, ils ont fait du folk brut avec l'auteur-compositeur-interprète Sam Evian ; dans le Topanga Canyon en Californie, des paysages sonores rock complexes et noueux avec le cerveau indépendant Shawn Everett ; dans les montagnes du Colorado, des chansons acoustiques éthérées avecOVNIetDeux mainsl'ingénieur Dom Monks ; et à Tucson, pays de l'élevage de granges avec Scott McMicken du Dr Dog. Le groupe a également accueilli des musiciens extérieurs dans le groupe : Mat Davidson de Twain a participé à la session de violon en Arizona, le flûtiste de longue date de Carole King, Richard Hardy, a contribué à « No Reason » après que le groupe l'ait rencontré à Telluride, et le frère de Lenker, Noah, a ajouté une harpe à mâchoires. sur"Spud Infini."

Malgré des invités supplémentaires, Big Thief n'a jamais semblé aussi en contact les uns avec les autres que surDragon. Vous pouvez l'entendre à travers les 20 chansons, de l'exaltante « Little Things », qui bouge comme un organisme vivant – les tambours battent comme un battement de cœur, les accords de guitare coulant comme du sang – à la rauque « Red Moon », débordante de joie via des cris, des sifflets et des solos de violon. Même « Spud Infinity », qui envisage l'acceptation de soi aux côtés du pain à l'ail et des pommes de terre, le fait sans compromettre le caractère ludique ou poignant. Cela est peut-être dû en partie au fait que Krivchenia ait pris les rênes de la production pour la première fois (l'approche transnationale était son idée), ou au fait que le groupe avait plus d'espace pour se concentrer sur l'enregistrement pendant les premiers jours de la pandémie. Ou peut-être que ce sont ces forces apparemment surnaturelles qui relient chacun d’eux à travers leur musique.

La veille de la sortie deDragon, les quatre membres se sont rassemblés sur un canapé dans une maison du Connecticut pour un appel vidéo afin de parler du processus d'enregistrement de l'album et d'essayer d'expliquer ce qui se passe lorsqu'ils écrivent des chansons en tant qu'unité. "C'est ce qui est miraculeux dans ce groupe : je ne peux pas vraiment imaginer que quelqu'un d'autre fasse partie du groupe", dit Lenker. « Comment nous sommes-nous rencontrés et comment cela s’est-il produit ? Aucun de nous ne peut exprimer clairement ce que nous recherchons, mais nous savons tous quand cela existe.

AvecOVNIetDeux mains,Adrianne a ditil aurait été « trop dense » de les sortir en un seul album. Qu'est-ce qui était différent dansDragonça faisait 20 chansons d'un coup ?

Liens d'Adrianne :Je pense que nous l'avons construit pour ça, d'une certaine manière. Nous avons eu quatre sessions, et chacune d'entre elles aurait pu constituer un album en soi. Alors à chaque nouvelle séance, on oubliait complètement les autres. Nous ne pensions pas du tout essayer de faire correspondre les sons ou d'essayer d'assurer une continuité. Je pense que cela a créé ces variations entre les qualités sonores et même notre énergie qui, pour moi, en font un [album] beaucoup plus intéressant. Nous avons construit ce qui ressemblait plus à une playlist plutôt qu’à une seule ambiance.

James Krivchenia :Et j'ai l'impression que ce qui est différent deDeux mainsetOVNIc'est-à-dire qu'en entrant dans chacune de ces séances, nous pensions,Nous allons faire un album. Et puis nous allons faire un autre album.Alors que ça, on se disait,Nous allons en enregistrer un tas.Et nous avions la vague intention que tout cela ne soit qu’un seul disque. Quoi qu’il arrive, nous allons l’accepter comme une chose pour cette période où nous en sommes en tant que groupe et en tant que personnes. Je veux dire, nous aurions pu nous exploser lors de trois sessions et une seule d'entre elles était le disque. Et si c’était le cas, alors c’était l’album.

Buck Meek :Pour moi, c'est un artefact de notre façon de devenir plus à l'aise avec nous-mêmes et de lâcher prise. Dans le passé, nous avions toujours l’impression d’y aller avec un temps beaucoup plus limité et une intention très claire de créer quelque chose avec une vision. Alors que celui-ci avait juste l’impression que nous étions nous-mêmes et que nous accordions la priorité à nos amitiés.

Comment avez-vous décidé quels seraient les quatre emplacements ? Était-ce l'emplacement d'abord ou l'ingénieur d'abord ?

JK :C'était surtout un ingénieur d'abord. Et c'était aussi un peu de chance de pouvoir travailler avec les ingénieurs avec lesquels nous voulions vraiment travailler. Les emplacements étaient quelque peu restreints par la pandémie. Le plan initial était extrêmement grandiloquent et constituait probablement un énorme gaspillage d’argent. Nous nous sommes dit : « Nous ferons un château en Italie. Et puis peut-être quelques grottes… »

BM :J'ai trouvé cette grotte où ce savant fou a construitcet orgue. C'est comme un orgue d'église grandeur nature qui déclenche des marteaux qui frappent des stalactites ou des stalagmites comme ses cloches. J'allais essayer de nous amener dans cette grotte. Et puis nous allions enregistrer en Islande. Et Hawaï.

JK :[Des rires] Nous allions séquencer l'album à Hawaï.

BM :Nous allions nous endetter énormément.

AL :C'est drôle qu'on pense encore qu'on a dû le simplifier à cause du COVID. Nous aurions probablement simplifié si cela avait été prévu de toute façon.

JK :Nous sommes très sensibles à l'environnement dans lequel nous enregistrons, mais il n'est pas nécessaire que ce soit un studio parfait. Il faut juste que ce soit vibrant. Cela laisse donc de la place à de nombreux endroits dans le monde. Se préparer à réagir aux choses était, je pense, la clé sous-jacente à tout cela. Si nous allons dans différents endroits avec des personnes différentes, nous jouerons différemment.

Avez-vous eu l’occasion d’explorer ces domaines entre les sessions ?

Max Oleartchik :On fait en sorte de sortir car sinon on a la fièvre. Pas de COVID, juste la fièvre de l'enregistrement. Nous savons comment et quand cela arrive, alors nous veillons à sortir dans la nature.

BM :Ce qui est bien avec l'enregistrement dans quatre endroits différents, c'est qu'il y a ces transitions inhérentes au voyage entre les lieux et il y a tellement de surprises entre les deux qui, je pense, se répercutent probablement sur l'album.

AL :J'ai trouvé mon chien sur la route depuis le nord de l'État de New York. Tu te souviens que je voulais avoir un chien ?

MO :Ouais.

AL :J'étais sur Petfinder et j'ai trouvé ce petit chien nommé Hatchie. J'ai rempli tout le formulaire d'adoption, et juste au moment où j'allais appuyer dessus, Buck m'a dit : « Hé Annie, tu veux parler une seconde ? Et il dit : « Je veux juste demander, et c'est tout à fait acceptable si vous le souhaitez, mais est-ce le meilleur moment pour vous d'avoir un chien ? Vous construisez votre caravane… » – parce que je vivais dans une caravane et que je n'avais pas encore vraiment de logement. Mais j’étais tellement déterminé là-dessus. Et quand il m’a dit ça, je me suis dit : « De quoi tu parles ? Vous ne savez pas ! Je peux le gérer ! Et puis j'ai commencé à pleurer. J'étais comme, [pleurs] "Tu as raison! Ce n'est pas le moment d'avoir un chien. Et il a dit : « Quand ce sera le bon moment, cela arrivera. » Quelques semaines plus tard, ma caravane était prête à partir et je traversais le pays avec elle. Quelque part au Nouveau-Mexique, dans un petit village, j'étais chez des amis et nous roulions en voiture et sommes tombés sur cette grande cour clôturée. Et il y avait environ 15 chiens derrière la clôture. Alors nous nous sommes arrêtés pour dire bonjour aux chiens. Puis finalement, ce type est sorti d'un pas nonchalant et il m'a dit : « Prends ce que tu veux. » C'était accidentel et il avait beaucoup trop de chiens. Alors j'ai juste récupéré Oso et j'ai fait le reste du chemin.vers Topanga. J'étais comme,Si je les appelle et leur dis, ils s'inquiéteront du fait que j'ai un chien. Mais si je me présente, ils vont tomber amoureux.Et ils l’ont fait. Dès que je suis arrivé, tout le monde disait : « Nous l’aimons ».

"Je pense que nous devenons également plus à l'aise avec nous-mêmes à mesure que nous vivons la vie", déclare Lenker.Photo : Barry Brecheisen/Getty Images

J'aime tellement ça. Certaines de mes chansons préférées de l’album, et celles qui m’ont le plus marqué au début, étaient les plus country. Ils se sont réunis en Arizona, n'est-ce pas ?

JK :La plupart d'entre eux. "Blue Lightning" vient en fait de la première session avec Sam, je crois. Mais oui, nous essayions de les garder pour Tucson, même si nous avons continué à les ouvrir tout au long des séances.

C'est quelque chose qui, à mon avis, a toujours été sous la surface de Big Thief, mais qui n'a jamais vraiment été abordé. Qu'est-ce qui l'a fait ressortir ?

JK :Je pense que c'est une question de confiance et de confort. Nous jouons ce genre de musique les uns avec les autres et Adrianne écrit ce genre de chansons. C'était plutôt un changement de perspective,C'est une chanson de Big Thief.Et j’ai vraiment ressenti cela sur « Spud Infinity ». Il y a longtemps, Adrianne a écrit ça. je pense qu'avantOVNIetDeux mainsest arrivé.

AL :C'était le premier nommé"Dragon,"en fait.

JK :Je me souviens que tu me l'as envoyé et que tu disais : "C'est une petite chanson amusante que j'ai écrite." Et je me suis dit : "C'est tellement bon." Et vous vous dites : « C'est juste une petite blague, pas de soucis. C'est juste amusant. Je me disais : « Je ris et je pleure. Cela veut dire que c'est bon.

BM :J'ai grandi en jouant de la musique country. Et puis quand j’ai rencontré Adrianne pour la première fois, en 2012, tu chantais toutes ces chansons de John Prine comme « Mexican Home ». C'est un peu comme ça que nous avons commencé à créer des liens autour de la musique, en jouant simplement Townes Van Zandt, John Prine et Iris DeMent sur notre perron.

AL :J'ai l'impression que la différence maintenant est que nous nous donnons la permission d'explorer, de jouer, d'être idiots et de rire de nous-mêmes. Je pense que nous devenons également plus à l'aise avec nous-mêmes à mesure que nous vivons la vie. Et nous devenons également plus à l'aise d'être nous-mêmes dans le contexte d'être les uns avec les autres. Je pense à notre tout premier album – sur lequel James n'était même pas sur lequel il était en train de le concevoir –Chef-d'œuvre. C'était peut-être le moins pour nous. Mais toujours nous-mêmes. Mais alorsCapacité, j'avais l'impression que nous exprimions beaucoup plus notre propre [individualité]. Je me souviens que c'est à ce moment-là que Max a commencé à jouer des lignes de base plus mélodiques. AlorsOVNIetDeux mains, j'étais comme,Wow, je peux vraiment entendre chaque personne sortir beaucoup plus.

BM :Cela a toujours été nous. Nous essayons toujours de mettre notre âme à nu autant que possible. C'est juste qu'à mesure que nous vieillissons et que nous expérimentons la vie, avec l'amour et la perte, nous sommes capables de renoncer davantage et d'habiter notre propre peau.

AL :Avez-vous déjà eu ces prises de conscience en vieillissant, comme :Pourquoi ai-je pensé que je ne pourrais pas porter ça ?Et puis soudain, vous vous autorisez à porter ce truc que vous n’auriez jamais porté au collège. Je sens que nous sommes comme,Pourquoi avons-nous pensé que nous ne pouvions pas faire cela en musique ?À bien des égards, ce disque ressemble à notre premier disque. Cela ressemble au début. C'est la clé qui ouvre la pièce dans laquelle je veux vraiment être. Et maintenant que nous sommes dans cette pièce, je peux réellement commencer à travailler avec les matériaux avec lesquels je veux travailler.

Cet album utilise également l'électronique et les sons synthétiques d'une manière jamais vue par le groupe auparavant. Comment avez-vous décidé que cela pourrait faire partie de Big Thief ?

JK :C'est presque comme s'il y avait des flux parallèles. Évidemment, nous sommes plus à l'aise de flotter dans le courant dans lequel nous jouons naturellement, ou dans ce pour quoi vous pensez être bon. Mais tu regardes toujours les autres comme,Ça a l'air amusant. Mec, j'ai en quelque sorte envie de faire quelque chose comme ça… mais nous sommes à l'aise ici.Et nous ne faisons encore qu’effleurer la surface. Nous avons essayé beaucoup de choses plus électroniques, mais nous n'avons pas encore pu les intégrer pleinement. Et donc nous l'avons coupé, comme une expérience précieuse du genre,Ooh, nous sommes sur quelque chose. Cela ne nous ressemble pas encore vraiment. Il y a des chansons électroniques folles qui sont restées dans la salle de montage.

MO :J’ai l’impression que l’avantage de faire cela est que vous continuez à explorer. L'esprit est,Où ensuite ? Et ensuite ? Qui ensuite ?Nous voulons simplement continuer à tendre la main vers ce qui est inconnu. Et j'ai l'impression que cette curiosité est au centre de ce que nous faisons. Pour garder l'émerveillement.

Vous parlez d'essayer ces choses et elles n'y arrivent pas vraiment, ou finalement vous atteignez un moment où ça clique. Comment savoir quand quelque chose va bien ?

JK :SurDeux mains, nous avons enregistré àRanch Sonique, et nous avons terminé le disque et nous sommes assis dessus. La chanson "Not", c'était comme "Est-ce que c'est vraiment ça, vraiment ?" Et nous l'avons finalement réenregistré. Parce que nous nous disions : « Je pense que nous pouvons faire mieux. » Ce n'était pas mal du tout, la prise qui était là, mais bien sûr, nous l'avons refait et mieux encore. Et c'est totalement abstrait, notre propre truc de radar personnel, mais cela a fait travailler ce muscle, nous savons ce que nous voulons. Et nous savons quand ce n'est pas tout à fait là, même si d'autres personnes l'apprécieront.

AL :Nous sommes un groupe qui valorise l'exploration avant le produit. J'ai l'impression qu'on trouve de la valeur dans le travail. Le simple fait de développer nos muscles internes est plus précieux pour nous que le résultat final. Et j’ai l’impression que c’est une chose vraiment spéciale car cela permet beaucoup de liberté. Il faut juste que ça nous fasse du bien. Si personne d'autre ne l'aime, ce n'est pas grave. Nous ne pouvons pas le contrôler au-delà de cela. Et si tout le monde l’aime et que nous ne le ressentons pas, alors nous continuerons jusqu’à ce que cela nous plaise.

MO :Pour moi, c'est l'une des plus belles choses que nous ayons. Nous sommes assis en studio et il y a cette ambiance dans notre groupe. Je n'aime pas une certaine note que j'ai écrite, je la retire et tout le monde la regarde. Nous nous faisons cela les uns les autres. Je dis : « Ouais, c'est juste là, 1:36. » Et puis vous pouvez voir que tout le monde est sur le point d'aimer cette chose que vous n'aimez pas. Pour moi, c'est comme un baiser géant sur l'âme. Faire l'expérience de ces choses où vous vous dites : « Je n'aime pas ça ». Et puis votre ami dit : « Oh, tu veux dire ce mot qui me donne envie d'appeler ma mère ? Vous voulez supprimer ça ?

En tant que musiciens ayant tous votre propre carrière solo, comment savez-vous si une idée est une idée de Big Thief ou quelque chose pour vous-même ?

AL :Le plus souvent, j’ai l’impression que les chansons s’y prêtent naturellement. Il y a des chansons que j'ai faites moi-même et qui, selon moi, sont dans leur meilleure forme quand c'est juste une chose intime. Et puis il y a des chansons que je montre au groupe et immédiatement tout le monde commence, les roues tournent, peut-être en peaufinant un mot, ou en réfléchissant sur une ligne de la chanson, ou en changeant un accord. Je peux toujours le dire sur la base de cet élan.

MO :Si l’un de nous veut faire quelque chose, nous le soutenons tous. Nous avons un ego les uns envers les autres parce que nous sommes humains, je suppose. Prétendument. Mais aussi, il y a une place entre nous, dans la musique, qui est complètement altruiste.

AL :À l’origine, j’avais écrit un tas de chansons qui faisaient toutes partie du prochain album de Big Thief. Et quand COVID a frappé, je me suis dit : « Je veux enregistrer maintenant. Je veux enregistrer dans cette petite cabane. J’avais prévu d’enregistrer beaucoup de chansons de Big Thief.

JK :J'ai eu 48 heures d'introspection et je me suis dit :Pourquoi le suis-je ?Et puis la jalousie. Vous finissez par arriver au point - où vous savez en quelque sorte que vous y arriverez un jour, mais vous devez en fait le ressentir - où c'est comme,Adrianne devrait enregistrer ce qu'elle veut.C'est tellement plus libre de dire : « Fais ce que tu ressens. Et votre épanouissement nourrira ce projet. Et c'est ce que je ressens avec les projets de chacun en dehors du groupe.

AL :Assez drôle, je me sentais pleinement autorisé. En fait, je voulais enregistrer « Simulation Swarm » en solo. Je l'ai fait. J’avais l’impression que tout le monde disait : « Vas-y, fais ce que tu veux. C'est tellement beau. Et au final, je n'ai pas été satisfait de la version, et ce qui s'est finalement produit, c'est que toutes ces nouvelles chansons sont sorties. C'est comme si, quand tu lâches prise, les choses tombent là où elles sont censées tomber.

Je sais que « Certainty » a été co-écrit entre Adrianne et Buck. J'ai vu ton setau Pitchfork Festival et en regardant celui-là en direct, il y avait cette affection claire sur la scène qui avait vraiment un impact. Comment en êtes-vous revenus tous les deux à ce point ?

AL :Tu veux dire après avoir étémarié et divorcéet ensuite traverser une séparation et une réforme ?

Ouais, je sais que tu asparléapprendre à redevenir amis.

BM :En partie à travers la musique, je pense. La musique a servi de canal à cela, à travers cette évolution.

AL :Je pense que c'est juste un témoignage de notre lien et de l'amour que nous avons. Que ce n'est pas lié à un formulaire. C'est une amitié très profonde qui va peut-être au-delà de cette vie. Peut-être avons-nous collaboré sous de nombreuses formes au cours de nos vies. En jouant ensemble, j'ai souvent été frappé par l'idée que nous avions peut-être choisi la voie de la musique et de ce groupe plutôt que celle d'être des partenaires romantiques. Il y a eu quelques années où il était vraiment très difficile de savoir comment gérer nos sensibilités et nos sentiments. Et tout le monde dans le groupe l’a ressenti. C'est déroutant pour moi, genre,Comment avons-nous fait cela ?

JK :J'ai l'impression que si nous voyagions à travers le pays pour affaires et travaillions ensemble, vous auriez probablement simplement dit : « Merde. Trouvons des emplois différents pendant un petit moment. Mais il y a quelque chose dans la musique qui guérit tellement.

BM :Ouais, totalement.

JK :Et vous pouvez le ressentir même de la manière la plus infime lorsque vous vous disputez avec quelqu'un, ou que vous avez simplement des tensions, ou que vous n'aimez tout simplement pas quelqu'un, mais que vous jouez de la musique avec lui. Si vous pouvez lâcher prise dans la musique, vous y trouvez une toute autre couche d'empathie. Il existe simplement le fondement d’une connexion interhumaine bien plus profonde et réelle, au-delà des étiquettes et des catégories. J'ai l'impression que c'est une voie rapide pour guérir quoi que ce soit.

AL :Et dès le début, nous nous sommes connectés très profondément, musicalement.

BM :C'était là en premier.

AL :Et je pense que la musique nous a guéris. Nous écrivions même des chansons en tournée sur le processus de rupture et les chantions ensemble. Comme « Deux mains » et « Remplacé ». Et puis Buck a fait un disque avec quelques chansons que j'entendais parfois et je pleurais. Mais c’était un sentiment révélateur parce que les chansons nous ont aidés à réellement ressentir les émotions dont nous avions besoin et à traiter ce que nous devions traiter avec amour.

BM :Ils mémorisent les expériences et vous aident à les extérioriser de votre poitrine, à les tenir dans votre main et à les laisser s'envoler. Et je pense que cela a été là pour nous tous dans le groupe. J'ai une amitié avec Adrianne, une amitié avec James et une amitié avec Max. Et j'ai une amitié avec Max et Adrianne et une amitié avec Adrianne et James, et avec James et Max. Et chacune de ces constellations possède un système profondément complexe d’émotions, de déclencheurs, d’expériences, de joies et de subtilités. Et ça a été une très longue histoire de réconciliation avec tout ça.

AL :Parce que nous avons vécu des ruptures, nous tous d'une certaine manière. Max et moi avons eu des ruptures, moi et James avons eu des ruptures.

MO :Exactement. Autant de choses.

AL :Nous avons tous dû perdre notre peau et abandonner certaines choses, puis décider de continuer en tant que groupe.

BM :Nous pensons que c'est pour la musique, et qu'à long terme, cela pourrait aussi être juste pour nous-mêmes et les uns pour les autres. Mais la musique est ce qui est au premier plan de ce sacrifice les uns pour les autres.

AL :Sommes-nous ici pour la musique ou la musique est-elle là pour nous ?

MO :Mais la musique – je pense que nous pouvons l’appeler « musique » – est cette connexion. Et puis toutes les autres connexions se produisent. En fait, ce n'est peut-être pas de la musique. C'est peut-être autre chose, mais ensuite nous avons des guitares et tout ça.

AL :Mon instinct est que la musique est réellement là pour nous, parce que la musique est ce qui se rapproche le plus d'un pont entre le domaine tangible et visible et l'intangible qui est au-delà de l'explication. Et c'est bien plus clair que d'en parler, de simplement jouer de la musique. Ainsi, nous pouvons, et toute personne présente dans la salle avec nous, le public, expérimenter ensemble ce que c'est que de se rapprocher un peu plus de toutes les choses que nous ne pouvons pas décrire.

En écoutant l’album d’un bout à l’autre, « Change » commence par cette question : « Voudriez-vous vivre éternellement, ne jamais mourir ? Et puis nous terminons sur « Blue Lightning », qui a un peu transformé cela en « Je veux vivre éternellement jusqu'à ma mort ». Et j'entends en quelque sorte le milieu comme ce voyage pour y arriver.

BM :Je n'ai jamais mis ça ensemble.

AL :Je n’ai jamais mis ça ensemble non plus.

JK :C'est drôle parce que « Blue Lightning » a également été enregistré et écrit avant « Change ». Et c'était un ad lib.

AL :Mais ce ne sont pas des contraires. Parce que : « Voudriez-vous vivre éternellement, ne jamais mourir ? / Pendant que tout passe autour » – c'est accepter la transition, et le changement, et potentiellement l'infini aussi. Le changement et la mort ne sont peut-être qu’une porte vers un autre voyage. Et puis « Blue Lightning » qui dit : « Je veux vivre éternellement jusqu'à ma mort », je pense, parle davantage de l'esprit de chaque jour, de la façon dont chaque jour pourrait être éternel. Chaque instant pourrait résonner à l'infini. Vous connaissez ce sentiment, si vous êtes déjà tombé amoureux, où l'on se dit : « Je veux être avec toi pour toujours » ? Il fut un temps où je dirais que les vibrations étaient plutôt faibles. On va mourir, ça va finir, tout est temporaire. Mais récemment, je suis entré dans cette nouvelle douceur entourant ce sentiment, comme : « Tout va bien, ma chérie. C'est ce que tu ressens. Vous voulez être amoureux pour toujours.

BM :Tout de suite.

AL :Tout de suite? Vous pouvez être avec quelqu'un pour toujours en ce moment. Tu peux danser pour toujours maintenant.

Sur « Spud Infinity », vous dites « Quand je dis infini, je veux dire maintenant ». Comme ça.

AL :Ouais!

JK :Ses idées s’y retrouvent toutes, d’une manière ou d’une autre. [Tous rient]

MO :On attend la cartographie de tout ça sur Reddit. Parce que nous ne le savions pas. Nous ne les avons pas vus.

AL :Je me demande combien il y a de petits liens. Parce que nous avons fait le séquençage de manière à ce qu'il y ait un courant de conscience. Juste ce qui me semblait bien. Je me demande, si nous avions vraiment tout tracé, comment cela se passerait si vous le considériez comme un récit du début à la fin.

C'est peut-être ce qui m'a frappé parce que j'ai entendu tout l'album comme une affirmation de la vie dans le présent, mais c'est aussi quelque chose qui a été un thème de ma vie en ce moment.

JK :La musique est très efficace pour faire ressortir ce que vous pensez, qu'il soit bon ou mauvais.

MO :Il y a quelque chose dans la musique. [Tous rient]

AL :Cette idée de l’infini me paraît ahurissante. Je sais que, scientifiquement, vous pouvez voir les modèles et partir, c'est probablement infini. [Mais] quel être humain peut sonder l’éternité ? La seule chose à laquelle vous pouvez penser, peut-être, c'est maintenant. Il y a des moments où, et ils arrivent moins que je ne le souhaite. J'espère qu'à mesure que je grandis dans la vie, cela se produira davantage. Des moments où j'entre vraiment dans le présent, où le point de départ et le point final disparaissent de mes pensées. Alors cela devient infini, comme le présent. [Cela] est ce qui se rapproche le plus de la compréhension de l'infini que je puisse imaginer, c'est d'être très, très présent. Cela ressemble à la vie la plus longue.

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.

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