Qu'est-ce qu'on vient de regarder ?

Dans le sens des aiguilles d'une montre, à partir du haut : le sac de Kings Landing depuisGame of Thrones, Earn et sa petite fille deAtlanta, Agent Dale Cooper deTwin Peaks : Le retour, Sherlock Holmes, leEmpireéchiquier, whisky et cigares deDes hommes fous,La salle de presse, le costume de banane de George Michael deDéveloppement arrêté, et l'obsession des gaufres de Leslie Knope dansParcs et loisirs.Illustration : par Ari Liloan

L’évolution de la télévision dans les années 2000 était une histoire plus grande et plus surprenante qu’aucune série n’osait inventer. Au début de cette décennie, les gens entendaient le mot « télévision » et imaginaient un écran rectangulaire posé sur un meuble ou accroché à un mur. La crème de la télévision était toujours sur le câble. L’œuvre qui retient le plus l’attention reste celle sous forme de drame d’une heure. Mais alors que Netflix louait de plus en plus de saisons de séries existantes pour attirer les regards sur sa plateforme de streaming (l'ancien modèle de syndication s'est déplacé vers Internet), il est rapidement devenu clair pour les scénaristes, réalisateurs et producteurs que l'épisode standard de 60 ou 30 minutes était arbitraire, ouvrant toutes sortes de nouvelles possibilités pour structurer les histoires et fournir de nouvelles cuillerées de caractérisation et d'intrigue.

Puis vint leboom du contenu original, qui a donné naissance non seulement àNetflix, mais Hulu, Amazon Prime Video, YouTube,Apple TV+, et le poids lourdDisney+, tous considérant la télévision comme un moyen d'attirer du trafic et d'attirer de nouveaux abonnés (le modèle économique du câble premium encore une fois, quelque peu modifié). La queue remue le chien désormais, à tel point que les chaînes câblées et les réseaux sont essentiellement devenus des maisons de production de marque fournissant des émissions aux plateformes de streaming qui semblent de plus en plus être le seul endroit où les gens s'intéressent à regarder la télévision. À l’aube de 2020, il est difficile de dire ce que signifie exactement le mot « télévision », maintenant que tout est classé par les sociétés médiatiques comme « contenu ». La série de films la plus réussie financièrement de la décennie, leUnivers cinématographique Marvel, a été tracé et écrit comme s'il s'agissait d'une énorme série télévisée qui sortait trois épisodes par an et n'était diffusée qu'en salles, tandis qu'en même temps, HBO jetait des montagnes d'argent surGame of Thrones, une émission télévisée aussi somptueuse que n'importe quel épisode de Marvel et qui a généré un buzz en avant-première en projetant des épisodes dans les cinémas IMAX. La série Showtime de 18 heuresPics jumeauxa été proclamé meilleur film de la décennie par unCahiers du Cinémasondage,tandis que NetflixL'Irlandais,Dolémite est mon nom, etHistoire de mariagesont essentiellement des téléfilms sortis en salles afin de satisfaire aux règles d'éligibilité aux Oscars. En termes de structure de l'industrie et d'estime de soi artistique, la différence entre 2010 et 2019 dans le domaine de la télévision est aussi radicale que la différence entre 1945 et 1955 dans le secteur du cinéma, qui a été transformé par la menace d'un média rival appelé - vous l'aurez deviné - télévision.

C'est beaucoup à prendre en compte lorsque l'on fait une étude critique de la décennie télévisuelle, et nous mentirions si nous disions que nous avons couvert tout cela. Le mot « prestige » a souvent été utilisé, mais à une époque où il y a tant de spectacles – bons, mauvais et quelque part entre les deux – il existe également de nombreuses façons différentes de définir la qualité. La liste suivante, compilée et rédigée par les critiques et rédacteurs de Vulture, est une tentative ambitieuse et sûrement vouée à l'échec pour créer un aperçu taxonomique du média au cours des dix dernières années. Il se concentre davantage sur les émissions que sur la technologie, le format ou la plate-forme – même si j'espère que vous aurez un aperçu de l'effet de ces trois dernières forces en lisant ce que nous avons à dire, positifs et négatifs, sur vos favoris.

Nous avons gardé nos critères simples. Premièrement, nous n’avons écrit que sur les programmes scénarisés, les séries limitées et les anthologies, mais avons exclu les téléfilms (cette expression a-t-elle encore un sens maintenant ?), les programmes non scénarisés, les actualités, les sports, etc. Deuxièmement, si une série commençait sa diffusion avant 2010, elle était jugée inéligible à moins qu'elle n'ait diffusé la majorité de ses épisodes au cours de cette décennie. (Cela a entraîné l'exclusion deDeux hommes et demiet l'inclusion deDes hommes fousetBriser le mauvais;Dextre, qui a diffusé exactement la moitié de ses épisodes au cours de cette décennie, était un tirage au sort.)

La critique objective n’existe pas, et cette liste ne prétend certainement pas être une telle chose. Nous avons inclus et exclu des émissions, les avons louées ou critiquées, et avons choisi des angles particuliers à travers lesquels les regarder, en fonction de nos propres intérêts et systèmes de valeurs. Chaque section ne mentionne que les séries qui, selon nous, représentent le mieux ce niveau de qualité. Notre plus grand espoir est que notre liste vous donnera une idée de l'immensité, de la richesse et de l'ambition de la télévision scénarisée au cours des dix dernières années, ainsi qu'une idée de ce que nous pensions (et ne valait pas) la peine de crier.

Le meilleur spectacle|Les finalistes|Des classiques incontestables|Des classiques contestables|Télévision Prestige qui était vraiment bonne|Délices totaux|Mieux que leurs titres|Les imparables|Génies fous|aurait dû être une série limitée|Dossiers de blanchisserie|Beaux désastres|Lumières|Tryhards de prestige|Catastrophes réelles|Le pire spectacle

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Comme l'a prophétisé Laura Palmer sur l'originalPics jumeaux, les co-créateurs David Lynch et Mark Frost sont revenus pour… enfin, pas exactement une suite. Nous discutons encore de ce qui, exactement,Le retourc'était ce qu'il disait, ce qu'il faisait, ce que tout cela signifiait. En raison davantage du post expérimental agressif de Lynch –Pics jumeauxproduction que le travail plus narratif qu'il avait réalisé dans la préparation de la série ABC originale, la somme totale ressemblait à une déconstruction énorme, troublante, provocante et ludique dePics jumeauxet tout ce que cela signifiait. Beaucoup l'ont ridiculisé en le qualifiant d'inutilement obscur, intellectuel et froid, et se sont plaints du fait qu'il semblait jouer avec le public ; d’autres ont discerné une logique et une structure souterraines – apparemment inspirées de la peinture, de la musique et des installations de galeries – et ont trouvé cela drôle, beau, terrifiant et parfois intensément émouvant.

D’autres émissions ont fait forte impression au cours de la dernière décennie, mais aucune autre n’a fait allusion à une manière entièrement nouvelle de réaliser des séries télévisées. Aucune série n'a suscité de débats aussi intenses et complexes sur la question de savoir s'il s'agissait d'une émission télévisée - dépendante de son impact sur la diffusion hebdomadaire, ainsi que d'une structure ritualisée, avec un générique d'ouverture et de clôture - ou d'un film continu de 18 heures découpé en même taille. pièces. Et aucune série n’était aussi déterminée à regarder au-delà du moment présent et à se projeter dans l’avenir du média. Même les plus grandes réalisations télévisuelles de la décennie, notammentLes restes,Des hommes fous, etBriser le mauvais- tiraient dans une certaine mesure des leçons de l'originalPics jumeaux. Lynch et Frost, quant à eux, ont conçu une nouveauté éblouissante qui présentait les caractéristiques de la série qui l'avait inspirée, mais qui, par ailleurs, insistait pour confondre toutes les attentes quant à ce que pourrait être la télévision. Comme le monolithe qui déclenche les événements de2001 : Une odyssée de l'espace,Le retourest si différent de tout objet ayant déjà habité un paysage autrefois familier que nous n'avons d'autre choix que de le traiter comme un impératif d'évolution. —Matt Zoller Seitz

Passez au pire spectacle de la décennie ➽

Un témoignage de la puissance de la bonne narration à l'ancienne,Les Américainsn'a jamais officiellement repoussé les limites de la télévision, mais il reste remarquable par la précision mécanique de son récit, la transcendance de ses performances et l'intelligence de sa mise en scène. C'était provocateur dans son exploration du désir, de la loyauté nationale, de la famille et du mariage. Son casting grésillait d’une chimie parfaite. Même si son histoire tournait et tournait, la série n'a jamais perdu de vue les machinations internes de ses personnages moralement et personnellement enchevêtrés. Je reviens le plus souvent à la série pour regarder Keri Russell et Matthew Rhys, qui ont imprégné de fureur et de grâce l'arc tendu de la relation centrale de leur série. —Angelica Jade Bastién

Engin narratif impitoyable qui a pris au piège les spectateurs dès la première image et les a laissés exaltés ou furieux (ou les deux), le thriller policier de Vince Gilligan, basé à Albuquerque, équilibrait la comédie de personnages, le drame psychologique, la satire sociale et l'ultraviolence qui a inspiré de vifs débats sur l'éthique de l'enracinement. de mauvaises personnes. Au final, cela représentait aussi la version la plus pure possible du binge TV. Rétrospectivement, c'était ironique : la série a fait ses débuts en 2008, a présenté de nouveaux épisodes chaque semaine sur une chaîne câblée financée par la publicité, mais a finalement construit son audience sur Netflix. C'est un pont entre l'ère actuelle de la narration en série à la télévision et celle qu'elle a effectivement effacée. —MZS

Avec le recul,ÉclairéL'attention portée par la rage féminine latente et anti-establishment, le caractère insidieux des médias sociaux et l'obsession du bien-être semble prémonitoire. Sublimement écrit par Mike White et rehaussé par la performance de Laura Dern dans le rôle d'Amy Jellicoe – l'une des meilleures de sa carrière, ce qui est évidemment une déclaration audacieuse –Éclairéétait une télévision phare qui semble encore plus séminale rétrospectivement. L'image promotionnelle de Dern de la première saison, son mascara taché, ses lèvres retroussées en un grognement fatigué, n'est pas seulement la vue d'une femme qui en a fini avec ça, comme Amy l'a dit un jour, mais une femme qui est prête. pour lancer une révolution. —Jen Chaney

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CommePerdu, le précédent spectacle marquant de la décennie de Damon Lindelof,Les restesa présenté une circonstance surnaturelle différente de tout ce que nous avons vécu et en a fait un moyen de comprendre comment faire face à un traumatisme. Le drame de HBO demandait : « Comment continuez-vous quand le monde est devenu fou ? » et la réponse était : « Vous essayez de continuer à avancer et vous essayez de reconstruire. »Les restesC'est exactement ce qu'il a fait lui-même : après une première saison très solide, il a radicalement modifié les décors et ajouté des personnages au cours de sa deuxième saison, ce qui a donné lieu à un chef-d'œuvre de dix épisodes. Puis, sa troisième et dernière saison a culminé de façon spectaculaire, résolvant certaines questions sans répondre définitivement à son mystère central.Les restesnous a donné certaines des images les plus inoubliables et les plus obsédantes que j'ai jamais vues à la télévision, depuis la vue de Nora Durst (Carrie Coon) découvrant des répliques en cire de son mari et de ses enfants assis à la table de la cuisine, jusqu'à un Kevin Garvey à la voix tremblante faisant Simon & Garfunkel karaoké pour se chanter à la maison. Chaque acteur du casting était une merveille, mais Coon a donné la performance de la décennie dans le rôle de Nora. —JC

L'un des derniers grands drames issus de l'ère du câble premium qui a donné naissance àLes Soprano,Le fil, etBois morts,Des hommes fousétait également ancré dans un anti-héros blanc charismatique qui a déchiré les sympathies du public dans des directions contradictoires. Mais l'épopée des personnages des années 60 de Matthew Weiner ne ressemble pas à une relique, car elle a intégré une auto-nécrologie dans le tissu de son récit. La série était obsédée par la fin des époques, ainsi que par les raisons complexes pour lesquelles les gens ont tendance à être nostalgiques des époques antérieures. (« La douleur d'une vieille blessure », Don Draper a un jour défini la nostalgie, lors d'une scène dans laquelle il dénude publiquement son affection pour une famille qu'il a négligée.) Chaque épisode contenait des observations pointues sur le déclin ou la mort d'un être autrefois apparemment en sécurité. institution, style de vie ou mode de comportement, qu'il s'agisse de l'ancienne Penn Station, de la fétichisation blanche du Sud d'avant-guerre, de la domination de l'argent publicitaire des magazines et des journaux sur la télévision, de la tradition du harcèlement sexuel ouvert et impuni sur le lieu de travail ou de la politique internationale. financiers et domination militaire des États-Unis eux-mêmes. La séquence du générique d'ouverture d'un homme s'imaginant tomber était une prémonition de ce qui attendait Don, pour la plupart des autres personnages majeurs (avec des exceptions notables comme Peggy d'Elisabeth Moss et Joan de Christina Hendricks), et pendant la décennie américaine, ils se sont pavanés dans et il boitait. —MZS

Nous reverrons et réanalyserons ces chefs-d’œuvre au cours des décennies à venir.

Passer aux classiques contestables ➽

Un coup de poing et une lettre d’amour à un lieu et à ses habitants. La série FX de Donald Glover était captivante dès le départ car elle suscitait des idées sur la célébrité, l'art et l'identité noire. Dans sa deuxième saison,Atlantaest devenu encore plus audacieux, racontant des histoires contenues qui viraient dans des directions esthétiques et narratives surprenantes, jouant même avec les traits visuels et narratifs de l'horreur. Audacieux, expérimental et résolument curieux de la vie des Noirs,Atlantan'est pas seulement l'une des émissions de télévision les plus fascinantes. Cela a une fois de plus remodelé notre idée de ce que pourrait être une comédie télévisée. —AJB

Potentiellement une mauvaise idée sur le papier, ceciBriser le mauvaisle préquel de Vince Gilligan et Peter Gould s'est avéré être l'un des drames de personnages les plus richement observés de la décennie sur la moralité, l'éthique et la différence entre les deux. Il a évité la plupart des pièges inhérents aux histoires de « ce qui s'est passé avant », a joué à des jeux fascinants avec la chronologie et le ton, et a équilibré l'humour sardonique, l'empathie, la violence choquante et une véritable tristesse face à l'incapacité des gens à se voir. —MZS

La série de Pamela Adlon sur une actrice divorcée élevant trois filles à Los Angeles était l'un des nombreux exemples du format d'une demi-heure axé sur l'auteur.comédie en théorie- et avec son collègue FXAtlanta, c'était l'un des meilleurs. Les scénarios s'inspiraient de la vie et de la carrière d'Adlon ainsi que de son affinité avec John Cassavetes et d'autres héros du cinéma indépendant des années 70, mais le jeu d'acteur brut et les plaisanteries intelligentes se sont heurtés àLes choix visuels et musicaux intuitifs et souvent d'une beauté envoûtante d'Adlon, créant une œuvre d’une tension, d’une complexité et d’une vérité extraordinaires. —MZS

Un régal parfait, comme se glisser dans un bain chaud après une longue journée.Bob's Burgersest une exploration hilarante et émouvante sur la classe et la famille, rehaussée par sa fantaisie et son utilisation de la chanson. Mais ce qui rend la série particulièrement charmante, c'est son doublage, notamment celui de John Roberts et Kristen Schaal. —AJB

Après une première saison drôle et prometteuse,BoJackvraiment enfermé dans son identité de fenêtre mordante mais fantaisiste sur Hollywood – désolé, « Hollywood » – et de méditation triste mais belle sur la dépression et sur la facilité avec laquelle il est de perdre la trace de la personne (ou de l'animal) que l'on a toujours voulu être et acceptez d'être la personne (ou l'animal) insatisfait que vous êtes devenu.BoJackLa riche toile de blagues intérieures, de clins d'œil à la culture pop et d'idées émotionnelles de , ne ressemblait à rien d'autre à la télévision, c'est pourquoi elle nous manquera tant lorsqu'elle terminera sa diffusion début 2020. —JC

Cette comédie grinçante de la star et co-créatrice Lisa Kudrow et de son partenaire créatif Michael Patrick King a eu une brève diffusion en 2005, puis est revenue en 2014 avec huit autres épisodes stellaires. Il a réussi à être encore plus corrosif la deuxième fois, en grande partie grâce au fait que son personnage principal, la star de la sitcom Valerie Cherish (Kudrow), avait près de dix ans de plus et était encore plus marginalisé par un divertissement obsédé par la jeunesse. l'industrie et son propre culot désemparé. Nerveux et implacable, il nettoie les conneries du cerveau et laisse la dure vérité. —MZS

À quoi ressemble une émission de télévision parfaite ? Je suis presque sûr que cela ressemble fortementSac à puces, une étude de deux saisons sur une femme brisée essayant de reconstruire sa vie et de réparer son cœur brisé. La star et créatrice Phoebe Waller-Bridge est devenue l'un des nouveaux talents les plus brillants de la décennie, en grande partie grâce à cette importation britannique, qui combinait un humour bouleversant avec des représentations intimes de relations familiales et amoureuses sur un ton qui ne peut être décrit que comme Waller-Bridgean. La première saison était une histoire d’origine vivifiante ; le second était un chef-d'œuvre sur l'amour indéniable entre une femme presque en bonne santé et un prêtre.Sac à pucesvous a fait ressentir ce que Fleabag et le prêtre ressentaient l'un pour l'autre : cela vous a fait réaliser à quel point vous aviez de la chance d'être en vie pour le voir. —JC

Juste au moment où vous pensiez en avoir assez des tueurs en série, voici arrivéHannibal. Apparemment libres de la timidité des réseaux de diffusion à l'égard des excès visuels, de l'obscurité narrative et de l'ultraviolence, Bryan Fuller et son équipe de scénaristes et de réalisateurs ont créé une version somptueusement photographiée, fièrement onirique et polymorphe de la fiction de Thomas Harris, tissant des personnages et des intrigues de tous ses films. Livres d'Hannibal Lecter (saufLe silence des agneaux, dont ils n'ont jamais pu obtenir les droits), et créer des histoires d'amour platoniques perverses mais douloureusement sincères entre le psychiatre et tueur en série Hannibal Lecter (Mads Mikkelsen) et le profileur du FBI Will Graham (Hugh Dancy). SiTwin Peaks : Le retourn'existait pas, ce show super-lynchien serait le verrou pour la série la plus stylistiquement audacieuse de la décennie. —MZS

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L'un des meilleurs drames de la décennie que la plupart des gens n'ont jamais vu,Arrêtez-vous et prenez feutechniquement, il s'agissait de la révolution des ordinateurs personnels dans les années 80, et plus tard, des débuts du Web dans les années 90. Mais en réalité, il s’agissait de savoir à quel point il est difficile de créer de nouvelles choses, surtout parmi des passionnés. Observateur, rempli de choix de bandes sonores inattendus et formidables, et doté de quatre acteurs principaux - Lee Pace, Mackenzie Davis, Scoot McNairy et Kerry Bishé - qui ont fait chanter chaque scène,Arrêtez-vous et prenez feun’a jamais été tape-à-l’œil, ce qui en a fait une création rare et spéciale. —JC

Toutes les plus grandes choses de la télévision, enveloppées dans un emballage si dense, poignant et infailliblement délicieux qu'il est facile d'oublier qu'il s'agit également d'une narration magistrale.Jeannes'adapte à la décennie de la manière la plus gracieuse possible, réussissant à être politique, sans paraître banal, et personnel d'une manière qui a toujours été méritée. Un éclat de telenovela glorieux et saturé. —KVA

Justifiéa traité les tropes hérités des romans policiers et des westerns avec panache et ingéniosité. Il avait un esprit vif et mordant. Mais plus que tout, c'est le fait de regarder Raylan Givens (Timothy Olyphant) et Boyd Crowder (Walton Goggins) s'affronter qui a rendu cette série si puissante et addictive, révélant des dynamiques fascinantes sur la géographie en tant qu'identité, masculinité et Sud. Ou, en d'autres termes, comme Boyd le dit à Raylan dans les derniers instants de la série : "Nous avons creusé du charbon ensemble." —AJB

La série de sketchs comiques définitive de cette décennie. Jordan Peele et Keegan-Michael Key avaient carte blanche dans leur émission Comedy Central pour devenir toutes les personnalités excentriques qui leur venaient à l'esprit, d'un enseignant suppléant qui prononce mal le nom de chaque enfant blanc à une paire de valets qui fanboyent de Liam Neeson jusqu'à ce qu'ils explosent. Le duo est également responsable du meilleur riff comique sur les années Obama : Luther, joué par Key, a agi comme le traducteur de la colère du président, joué par Peele, dont l'impression a explosé à tous.Samedi soir en directtentative hors de l'eau. Le morceau était si bon qu'Obama lui-mêmeje l'ai empruntélors d'un dîner des correspondants de la Maison Blanche. —JC

Les créatrices Leslye Headland, Natasha Lyonne et Amy Poehler font preuve d'une gestion assurée du ton alors que leur série Netflix passe d'un esprit mordant à une tristesse douloureuse et vice-versa. C'est une série faite pour être regardée et revue, ne serait-ce que pour apprécier son récit méticuleusement tracé sur la vie, la mort et la résurrection. Il y a le courage et la mélancolie de Lyonne dans une performance vraiment féroce dans le rôle de Nadia. Il y a la tendre excavation de la dépression à travers Alan, mise en scène avec honnêteté par Charles Barnett.Poupée Russea de la verve et de la distinction, même s'il porte clairement ses influences. —AJB

Ramenée après 13 ans, la cinquième et dernière saison deSamouraï Jackest unreprésentation perçante de la solitudeet de la pure poésie visuelle. Jack (exprimé avec perspicacité par Phil LaMarr) est un héros épuisé en proie à des visions d'un futur dystopique où il reste coincé par Aku (maintenant exprimé par Greg Baldwin). Plus sanglant et encore plus excitant que les saisons précédentes, vous pouvez retrouver l'influence de tout, deLawrence d'Arabieaux dessins animés de Wile E. Coyote. Ses séquences de combat utilisent la couleur, le son et la composition avec une grâce audacieuse qui fait honte à l’animation sur grand écran. —AJB

Il n’y a pas de meilleur représentant de ce qu’est devenue la télévision à la fin de la décennie. Tout aussi révélateur, il n'y a pas de meilleure représentation de ce que ressentait le monde à la fin de la décennie : tour à tour hilarant et si tragique qu'il en est difficile à supporter.SuccessionJe me suis souvenu des leçons de la télévision de grand prestige que trop d'imitateurs ont oubliées au cours de cette décennie, en particulier du fait que les rebondissements les plus étonnants ne peuvent provenir que d'un développement exquis des personnages. —KVA

D'une manière ou d'une autre, cette brillante comédie politique de HBO a réussi à garder cinq longueurs d'avance sur la véritable folie à Washington, introduisant ce qui semblait être des intrigues et des blagues folles pour les voir fréquemment apparaître aux informations du câble des jours, des semaines ou des mois plus tard. "Notre série a commencé comme une satire politique", a déclaré Julia Louis-Dreyfus en acceptant son cinquième Emmy pour son rôle de Selina Meyer, "mais elle ressemble désormais davantage à un documentaire qui donne à réfléchir." Elle avait raison. Elle était également extraordinaire en tant que vice-présidente à la recherche du Bureau Ovale avec un narcissisme sans limites, tout en étant soutenue par l'ensemble de comédies scénarisées le plus agile de la décennie, y compris son bras droit (et gauche), Tony Hale. J'adore Gary. —JC

Le récit d'Ava DuVernay sur ce qu'on appelle l'affaire Central Park Five a récupéré la vie des suspects des cendres de l'histoire, les décrivant comme des individus dont la vie a été tragiquement interrompue et définitivement endommagée après avoir été traversés par le système de justice pénale. Non satisfait de la simple minutie d'un docudrame, DuVernay a réinventé l'affaire comme un rêve fiévreux de la ville de New York dans les années 80, ses inégalités raciales et de classe faisant écho à des problèmes amplifiés aujourd'hui. Le dernier chapitre, une plongée complète dans un expressionnisme intensément émotionnel, est la meilleure œuvre du réalisateur à ce jour. —MZS

D'accord, nous nous sommes disputés à propos de ces émissions, mais au moins un de nos critiques s'est battu pour sa place dans le haut canon.

Revenez aux classiques indiscutables ➽

Cette longue série dramatique-comédie-musicale (283 épisodes !) d'aventures de Finn l'Humain et de son meilleur ami, Jake, un chien métamorphe, était ce qui se rapprochait le plus de la version américaine d'une série télévisée de Hayao Miyazaki. —MZS

A ne pas confondre avec les FXHistoire de crime américain, mais également une série d'anthologies se déroulant dans le monde réel, ce projet du scénariste oscarisé John Ridley était une version actualisée des drames sur les « problèmes sociaux » des années 50 et 60. Chaque saison se concentrait sur un crime spécifique ; les écrits soulignaient comment ces crimes avaient des répercussions plus larges et étaient créés par des forces sociales que personne n’avait correctement examinées. Son style férocement engagé, parfois d'une austérité punitive, l'a voué à un statut marginal, mais le fait qu'il ait jamais été diffusé sur un réseau de diffusion américain est un motif de célébration. —MZS

Deux saisons plus tard, l'histoire d'un tueur à gages désespéré d'abandonner sa carrière meurtrière et de se lancer dans le métier d'acteur est déjà une série presque parfaite. Le co-créateur Bill Hader, qui a remporté deux Emmy Awards consécutifs en tant qu'acteur principal exceptionnel, continue de trouver plus de profondeur et de nuances dans son portrait de Barry Berkman. Les personnages secondaires, de Sally de Sarah Goldberg à Fuches de Stephen Root, ne cessent de révéler de nouvelles nuances de leur personnalité, grâce à une écriture pointue et des performances engagées. L’ambition du cinéma ne cesse également de croître. La seule chose qui gardeBarryCe qui n'est pas parfait, c'est que nous devons voir l'histoire jusqu'au bout. —JC

L'un des premiers originaux de Hulu,Occasionnela commencé comme une comédie dramatique familiale axée sur la façon dont la technologie affecte nos relations les uns avec les autres. Mais il s'est finalement diversifié d'une manière qui en a fait une méditation plus large sur la façon dont nous vivons aujourd'hui - et grâce àsa dernière saison qui saute dans le temps, comment nous pourrions vivre dans le futur. Sa finale fut l'une desles fins de séries les plus belles et les plus belles de toute la décennie, et j'ai toujours l'impression d'être l'une des rares personnes à l'avoir vu. Vous avez la prochaine décennie pour changer cela. —JC

Depuis la séquence d'ouverture audacieuse du pilote, qui a compressé l'histoire d'une saison en cinq minutes, jusqu'à sa dernière série d'épisodes, qui a emmené les personnages à travers les cycles de deuil et dans un état d'optimisme prudent, cette comédie amazonienne sur un soudain un couple marié a abordé un sujet familier de manière nouvelle et passionnante. Les co-créateurs, co-scénaristes et co-stars Sharon Horgan et Rob Delaney ont opéré à un niveau de fusion mentale, équilibrant l'indignation et le réalisme de l'amour dur. —MZS

La sitcom au cerveau galactique de Dan Harmon a joyeusement ignoré la plausibilité, créant un monde en soi qui faisait écho à tout, deL'île de GilliganetPerduàSolarisetSans issue, riffant sur la culture pop, la philosophie, la physique, la psychologie, l'histoire, l'art, la musique, l'amour, le sexe, la mort, les relations de travail et tout ce qui lui plaisait. Suffisamment créatif pour survivre au départ temporaire de son fondateur et à un dernier passage sur Yahoo, une plateforme dont presque personne ne savait qu'elle diffusait des séries télévisées, c'est l'une des réalisations les plus particulières et les plus mémorables d'une riche décennie. —MZS

(Fichier également sous :Génies fous)

Co-créée par la star Rachel Bloom et Aline Brosh-McKenna, cette série musicale de la CW était l'un des premiers exemples d'une émission télévisée mettant au centre de l'histoire une femme convaincante, mais souvent antipathique et parfois effrayante, un privilège plus souvent accordé aux sombres charismatiques. les hommes dirigent. Pourtant, la série est restée légère même lorsque Rebecca et ses amis, amants et collègues presque tout aussi foirés étaient les plus tourmentés, alternant entre comédie loufoque, psychodrame déchirant etdes numéros musicaux toujours intelligents, parfois puissants. —MZS

L'inévitable constat concernantFillesc'est qu'il a définiunvoix deungénération au cours de cette décennie. Mais la vérité est qu’elle a défini tout un type d’émission télévisée : la post-comédie new-yorkaise façonnée par les millennials qui arrivent à l’âge adulte (ou qui n’y parviennent pas). La longue portée culturelle deFillesest remarquable en soi, mais le spectacle est également mieux construit, plus réfléchi et plus drôle que la version qui a été aplatie en un fourrage de réflexion facile. —Kathryn VanArendonk

Un spin-off qui s'est brillamment différencié de son prédécesseur en embrassant notre réalité surréaliste et souvent terrifiante. Aucune émission télévisée ne traite de ce que signifie vivre sous le règne de Donald Trump avec l'honnêteté, la perspicacité et l'humour deLe Bon Combat.Il est prêt à prendre des risques qu'aucune autre émission ne prendrait, comme lancer un numéro animé à chanter sur les NDA au milieu d'un épisode. Terrain de jeu pour acteurs de bout en bout, le joyau de la série est l'interprétation de Christine Baranski dans le rôle de Diane Lockhart, un personnage qu'elle incarne depuis près d'une décennie. —AJB

La bonne épousebouleversé les attentes quant à ce que pourrait être une procédure juridique de réseau. (Quelle autre série a réussi la mort d'un personnage principal avec autant de grâce et de secret ?) Effrontément curieuse de la technologie, de l'adultère, du mariage, de la politique et de la façon dont les femmes doivent naviguer dans des mondes dominés par les hommes, la série a atteint son apogée avec sa protagoniste Alicia Florrick. (Julianna Marguiles), une anti-héroïne qui est devenue plus dure et plus disposée à détruire ses amitiés pour atteindre ses objectifs. Il a malheureusement été parfois freiné par son traitement de la race (en particulier Kalinda Sharma d'Archie Punjabi), un sujet rare sur lequel il n'a jamais suffisamment approfondi. Mais quand tout s’est mis en place, c’était transcendant. —AJB

Le drame Cinemax de Jack Amiel et Michael Begler a apporté une touche d'époque à la formule des feuilletons hospitaliers diffusés aux heures de grande écoute, mettant en lumière un hôpital de New York en difficulté au début du 20e siècle. Le résultat était quelque chose commeurgenceen chapeaux melons et jupons, réalisé de manière dynamique par le producteur exécutif Steven Soderbergh, qui a égalementa été son propre caméraman. Les scénarios se concentraient sur des problèmes sociaux qui résonnaient dans la vie américaine du XXIe siècle, notamment le racisme, le sexisme, les attitudes anti-immigrés, l'extrême concentration des richesses, le ressentiment de classe et même l'échec de l'État à gérer la propagation des maladies. Superbes performances de Clive Owen, Eve Hewson, Jeremy Bobb, Juliet Rylance et – dans un rôle marquant qui a fait de lui la star qu'il était destiné à être – Andre Holland. —MZS

Un spectacle largement sous-estimé qui méritait un public bien plus large,Loge 49était un méandre existentialiste et sans but à travers les ruines du post-capitalisme sur fond de plage noire parsemée de piscines. Si vous ne l'avez pas regardé, vous êtes loin d'être seul, mais vous avez raté quelque chose de spécial. —KVA

Créé par Ava DuVernay, ce PROPRE drame cimente sa grandeur pour deux raisons : la cinématographie succulente qui transforme la Louisiane rurale en un paysage orné de bijoux et les performances principales qui créent un portrait émouvant d'une famille embourbée dans la crise. —AJB

Intransigeant est le mot pour cette série télévisée de Sundance de l'acteur-écrivain Ray McKinnon, sur un condamné à mort (Aden Young) sorti de prison pour viol et meurtre et qui lutte pour réintégrer la vie dans une ville où la plupart des habitants le soignent encore. comme un paria. Le fait que la série ait initialement refusé même d'aborder la question de sa culpabilité ou de son innocence était frustrant au début, mais une fois que vous vous êtes installé dans son rythme contemplatif, quelque peu théâtral, vous avez pu voir qu'elle suscitait des questions plus profondes sur l'incarcération que ce que la télévision pose habituellement. —MZS

Une série magique et étrange que les adultes pourraient apprécier sans faire semblant de la regarder uniquement parce qu'ils ont des enfants. —JC

Il est devenu obsolète dans le monde qu’il a contribué à créer, maisTransparentmarque toujours un sommet important dans la vague de comédies télévisées étonnantes, astucieuses et sérieuses de la décennie. —KVA

Basée sur une histoire vraie de viol et de honte envers les victimes, cette série Netflix est laVrai détectivecela n'a jamais semblé possible : une série ambitieuse et axée sur le crime, dirigée et centrée sur les femmes, mais dénuée de prétention excessive. Il s'agit d'une télévision captivante et gratifiante, encore rehaussée par les superbes performances des stars Merrit Wever, Toni Collette et Kaitlyn Dever. —JC

Une série transcendante et étrange qui conserve néanmoins un sens ludique. Il y a tellement de choses à adorerGardiens, mais surtout il y a Angela Abar, l'un des personnages les plus immédiatement captivants de la télévision. Son histoire ouvre une fenêtre sur des considérations sur le traumatisme générationnel, la vie des Noirs et la politique, ancrées par la performance d'acier de Regina King. —AJB

Allumée, costumée, composée et réalisée comme une fusion bizarre d'un didacticiel théologique et d'un clip vidéo des années 90, cette série était si intensément stylisée qu'elle était souvent jouée comme une parodie d'une télévision d'auteur. Mais le créateur, réalisateur et co-scénariste Paolo Sorrentino a toujours veillé à ce que nous sachions que la série ne plaisantait pas lorsqu'elle abordait des questions de moralité, de politique, de tentation et de foi. Et cela a donné à Jude Law l’un de ses plus grands rôles en tant que pape Pie XIII, alias Lenny Belardo, le premier chef de l’Église catholique né aux États-Unis. —MZS

Revenez aux classiques indiscutables ➽

L'équivalent sur petit écran d'un bon appât pour les Oscars, ces émissions ont soutenu leurs grandes idées, leurs grands noms et leurs gros sous avec une réelle substance.

Passer aux Tryhards Prestige ➽

Un drame policier déchirant sur l'affaire Munchausen par procuration impliquantDee Dee Blanchard et sa fille, Gypsy, rehaussé par les performances extraordinaires de Patricia Arquette et Joey King. —JC

Horrible, beau, surprenant, sombre, électrique. La meilleure adaptation de Margaret Atwood de la décennie. (Pas de chance,Le conte de la servante.) —KVA

La version dramatisée de Ryan Murphy du procès OJ Simpson et du meurtre de Gianni Versace a transformé des scandales salacement couverts que nous pensions connaître en drames sophistiqués qui nous ont rouvert les yeux.Le peuple contre OJ Simpsonnous a particulièrement emmené dans l'esprit d'individus qui étaient, au milieu des années 90, parmi les personnes les plus jugées en Amérique, ajoutant de nouveaux détails et de nouvelles perspectives à une histoire qui semblait avoir été essorée de leçons. —JC

(Fichier également sous :Les imparables)

Cette fantaisie de Weimar en langue allemande aurait dû être l'un des spectacles les plus connus de la décennie. Il aurait dû inspirer d’innombrables réflexions sur sa pertinence politique, une couverture à couper le souffle de ses rebondissements époustouflants et des tableaux Pinterest sur la façon de voler ses modes. Cela devrait être mémorisé. Il devrait y avoir des clips viraux de personnes réagissant en regardant la fin de la saison deux. Au lieu de cela, cela restera l’un des secrets les mieux gardés de la télévision. —KVA

L'un des exemples les plus majestueux et les plus convaincants de la décennie en matière de télévision de bien-être, cette mini-série HBO du scénariste Craig Mazin et du réalisateur Johan Renck a traité la catastrophe nucléaire de Tchernobyl comme une étude de cas sur la mauvaise gestion gouvernementale, montrant comment la corruption officielle, l'ignorance et la dissimulation des fesses a aggravé une situation déjà terrible. —MZS

S'il est possible qu'un spectacle soit à la fois solidement construit et d'un raffinement exquis, c'est ce quiLa couronneest. Ses os sont de grands piliers de prestige évidents : le pouvoir ! Masculinité! Tristesse! – et ses performances sont délicates et profondes. —KVA

Portrait d'un jeune homme noir ayant grandi dans un logement public à Miami, cette série OWN, créée par Tarell Alvin McCraney, auteur de la pièce qui a inspiréClair de lune, est à la fois brutalement honnête et baigné d’un joli réalisme magique.—JC

La série de David Simon et George Pelecanos sur le commerce du sexe à New York dans les années 70 et 80 était tout le contraire d'excitante. La pornographie, la marche dans la rue et les bordels ont été traités comme des formes de travail, et l’argent du crime organisé, la fascination médiatique et les croisades gouvernementales qui l’accompagnent sont des manifestations de la tendance du capitalisme à tout marchandiser et à privilégier le profit plutôt que les conditions de travail sûres. —MZS

Un excellent drame tendu sur la guerre froide entre Berlin-Est et Berlin-Ouest. Présentation efficace de nombreuses pièces enviables de vêtements d'extérieur vintage. —KVA

Un mélodrame pour adolescents parfait, explicite et chargé d'émotions du scénariste-producteur-réalisateur Sam Levinson,Euphoriejoué comme le résultat d'une expérience de pensée : que se passerait-il si vous traversiezSoirées BoogieavecMa soi-disant vie, puis confier à Zendaya le rôle principal ? Favoriservisuels oniriques ou hyperthéâtrauxAu-delà du « réalisme » simple, il s'agissait d'une série rare qui pliait les images, les sons et la musique pour refléter l'état intérieur des personnages. —MZS

Transformer un film bien-aimé des frères Coen, lauréat d'un Oscar, en une émission de télévision semble être une tâche qu'il vaut mieux ne pas tenter. Noah Hawley n’y est pas seulement parvenu ; il l'a fait en trois saisons complètement distinctes mais interconnectées qui ont été magistralement composées et écrites avec un humour si pince-sans-rire qu'on aurait pu penser à tort que les Coen avaient tout fait eux-mêmes. (Ethan et Joel Coen ont en fait agi en tant que producteurs exécutifs.) —JC

Catnip pour les amateurs d'histoire musicale de Broadway, ce récit du mariage du chorégraphe-cinéaste Bob Fosse (Sam Rockwell) et de la danseuse devenue productrice Gwen Verdon (Michelle Williams) a adopté une approche rafraîchissante et non conventionnelle du drame biographique, en se concentrant sur des sections discrètes de son film principal. la vie des personnages et en accordant une attention inhabituelle aux détails de l'œuvre elle-même. —MZS

Une série qui a rendu le lesbiennes historique moderne grâce à la façon remarquable dont son personnage principal marchait. —KVA

Largement décriée et négligée par une presse de divertissement qui semblait principalement intéressée par le coût du projet, cette pièce d'époque exubérante, épuisante et extrêmement surdimensionnée du réalisateur Baz Luhrmann et du dramaturge Stephen Adly Guirgis, lauréat du prix Pulitzer, semblait être une réponse et une continuation de,Des hommes fous. L'histoire dépeint la transformation de New York à l'ère du hip-hop, du disco, de la décadence urbaine et de la proto-gentrification. Mais les véritables attraits étaient les performances sincères et le montage ludique, semblable à un collage, qui consistait à couper et coller des images pour en créer de nouvelles, à la manière d'un DJ superposant des pistes provenant de plusieurs platines. RegarderLa descentea capturé l'expérience d'écouter l'un de ces grandioses albums «concept» de deux disques des années 70 avec des écouteurs pendant la cuisson, en association libre jusqu'à ce que le soleil se lève. Les images comme musique, la musique comme images. —MZS

Un western magnifique avec toutes les vues cinématographiques d'un film de John Ford et de nombreuses autres caractéristiques d'une entrée à l'ancienne dans le genre, notamment des fusillades, des chevaux et des confrontations sur Main Street. Mais c'était aussi autre chose : un western se déroulant dans une ville où les femmes étaient aux commandes et où ses personnages féminins avaient réellement du pouvoir d'action. Cela a donné à la série limitée un changement de perspective rafraîchissant pour ajouter à son embarras d'autres richesses. —JC

Existe-t-il une décision télévisée plus prestigieuse que le casting de Julia Roberts, dont le rôle principal dans ce casse-tête psychologique a marqué son premier rôle principal dans une série scénarisée ? Cela a certainement suscité une certaine attention pour la série Amazon, basée sur le podcast du même nom et réalisée par Sam Esmail comme un hommage flagrant àAlfred Hitchcock et les thrillers complotistes des années 70. Cela avait toute l’ambition et l’intelligence d’un drame de prestige, mais emballé dans des coffrets d’une demi-heure qui le rendaient immensément bingeable. —JC

Tous les nouveaux personnages de Florence Pugh devraient commencer ici, avec cette mini-série astucieuse de John le Carré qui met en vedette Pugh dans un partenariat incroyablement blond et improbablement dangereux avec Alexander Skarsgård. A quoi sert la TV de prestige sinon ça ? —KVA

C'était une expérience sur WGN, un réseau qui n'a jamais vraiment fonctionné, mais ce n'était pas la faute de la série. Toutes les idées thématiques sur lesquelles la télévision de prestige est apparue plus tard dans la décennie (les génies masculins sont des archétypes suspects !),Manhattanje le savais déjà. —KVA

Aziz Ansari et Alan Young ont co-créé cette comédie qui ressemble à première vue à une autreSeinfeld—Sortons avec un drôle d'acteur en herbe et ses amis à New York !– mais il s’agissait en fait d’une étude de diverses cultures et de ce qui se passe lorsqu’elles se heurtent. ParfoisMaître de Aucunétait un magnifique film italien, parfois c'était une exploration de la dynamique des familles d'immigrés, et d'autres fois c'était une émission amusante sur la folie des fréquentations. Il a toujours eu envie de prendre des virages bizarres plutôt que de rouler au milieu de la route… enfin, sauf cette fois où Dev (Ansari) et son ami Arnold (Eric Wareheim) ont conduit leur voiture dans une ruelle très étroite en Italie. —JC

Cette mini-série HBO réalisée par Todd Haynes, qui intègre une performance brillante et dévastatrice de Kate Winslet dans le rôle principal joué par Joan Crawford dans la version du film noir de 1945, est le meilleur scénario pour une télévision aspirant à être « comme un film », complète. de style cinématographique luxuriant et chauve et de performances astucieuses qui font ressortir l'âme au cœur d'un mélodrame mère-fille captivant. Et ces tartes ! Facilement la meilleure télévision d'action de tarte jamais vue depuisPousser les marguerites. —Geneviève Koski

Sereinement provocante dans son excès, cette combinaison de techno-thriller, de satire sociale et de mélodrame sur le dysfonctionnement familial n'était pas seulement une vitrine de la capacité de la star Rami Malek à rendre sensées et émotionnellement plausibles même les situations les plus absurdes. Il a également présenté au monde l’invention illimitée du showrunner Sam Esmail derrière la caméra. —MZS

Réalisée par Lisa Cholodenko et adaptée par la dramaturge Jane Anderson du roman d'Elizabeth Strout, cette mini-série d'une petite ville sur une enseignante à la retraite (Frances McDormand) était un exemple rare d'un drame somptueusement produit sans éléments de genre, se déroulant entièrement dans un monde de gens ordinaires. et des événements. L'histoire multigénérationnelle a été si finement observée que le résultat a déchiré le cœur des spectateurs. —MZS

Audacieux, caustique, sincère, résolument mélodramatique et doté de costumes époustouflants et d'une magnifique bande originale d'époque, ce drame de Ryan Murphy, Brad Falchuk et Steven Canals était des plus radicaux dans la mesure où il pouvait être traditionnel, voire ringard. Axé sur la scène des salles de bal de New York dans les années 80, il raconte les histoires de personnages LGBTQ essayant de trouver le bonheur et la subsistance financière pendant les années de peste. Des personnages qui ont été ostracisés par leurs parents et marginalisés par la culture américaine créent leurs propres unités familiales pour un soutien mutuel, reconstituant des rituels de purification – tels que des mises à jour personnelles nocturnes autour de la table du dîner – qui avaient été toxiques dans leurs vies antérieures. —MZS

De nombreuses émissions de prestige tentent de créer une ambiance.Les Revenants, le mystère français diffusé aux États-Unis sur Sundance Channel, n'a pas eu besoin d'essayer. Cela l’a fait sans effort. Alors que des morts réapparaissent soudainement, pleinement vivants, dans une petite ville française, cette importation prend son temps pour expliquer pourquoi, donnant lieu à un drame mélancolique qui vous donne l'impression de vivre à l'intérieur au lieu de simplement regarder de l'autre côté d'une rue. écran. —JC

Spectacle unique et légendaire, ce thriller intelligent se concentre sur un groupe d'élite d'analystes du renseignement new-yorkais, dont l'un (James Badge Dale) commence à croire qu'une cabale obscure manipule les événements mondiaux. Modéliser son apparence sur les thrillers de complot paranoïaque des années 70 commeLa conversationetTrois jours du Condor, cela ressemble maintenant à une émission en streaming dont la première a eu lieu plusieurs années avant son heure. —MZS

Jean-Marc Vallée a réalisé cette adaptation du roman de Gillian Flynn, sous les auspices de la showrunner Marti Noxon, et lui a donné un langage mêlant gothique sudiste, courant de conscience etune bonne dose de Led Zeppelin. Le casting – Amy Adams, Patricia Clarkson, Chris Messina, Elizabeth Perkins et la future Petite Femme Eliza Scanlen – était superbe. Lescènes finalesde cette œuvre immersive et inoubliablem'a donné des frissonscomme aucune autre série, limitée ou non, que j'ai vue toute la décennie. —JC

L'œuvre la plus brutale et la plus lucide de David Simon de la décennie. L'arc tragique de son protagoniste esquissé dans l'espace d'une série limitée rend le regard généralement étendu de Simon plus concentré sans rien perdre de l'ampleur. —KVA

La série Facebook Watch réfléchie et honnête de Kit Steinkellner explore l'effet de la mort d'un homme sur une jeune veuve en deuil (Elisabeth Olsen), sa mère (Janet McTeer), sa sœur adoptive (Kelly Marie Tran), son frère (Jovan Adepo) et concentriques. cercles de parents, amis et collègues de travail. Au cours de la deuxième saison, la portée a été élargie, en prenant en compte les sentiments de confusion et de culpabilité qui s'accumulent lorsque les gens tentent de tourner la page après une catastrophe. —MZS

Perpétuellement sous-estimé en tant que nourriture réconfortante, mais toujours délicieuse.

Si toutes les émissions de super-héros ressemblaient davantage à celle-ci, la télévision de cette décennie aurait été plus amusante, plus élégante et beaucoup plus attrayante. —KVA

La puberté n'a jamais été aussi agréable que dans cette comédie animée dans laquelle Nick Kroll et John Mulaney donnent la voix à deux meilleurs amis confrontés à leur sexualité changeante aux côtés de leurs camarades du collège. Brut, progressif, paillard et parfois même touchant, c'est un dessin animéAnnées merveilleuses : édition masturbation. —JC

Personne n'a eu plus de plaisir à faire de la télévision au cours de cette décennie que les gens à l'écran et dans les coulisses deDes milliards, et cela se traduit par une émission de télévision qui est juste un bon moment glorieusement satisfaisant. Plus du porno de richesse. —KVA

La série de Kenya Barris s'appuie sur la structure et le rythme d'une sitcom familiale classique, en ajoutant des leçons d'histoire qui placent les expériences quotidiennes de la famille Johnson dans le contexte plus large du passé racial, social et politique de l'Amérique. La rare comédie en réseau qui est à la fois agréable et essentielle à la conversation. —JC

Photo de : Comedy Central

En tant que Brooklyniennes d'une vingtaine d'années, Abbi Jacobson et Ilana Glazer ont pris leurs activités quotidiennes – utiliser des kettlebells à la salle de sport, aller chez Whole Foods après une chirurgie dentaire, vérifier un manteau appartenant à Kelly Ripa – et les ont transformées en d'astucieuses comédies d'erreurs. —JC

Le tollé inattendu lorsque Fox a annulé cette comédie policière mettant en vedette Andy Samberg, et les cris de « Noice ! quand c'étaitrepris par NBC le lendemain, indiquent à quel point ces forces de l'ordre épris de détournements se sont infiltrées dans le cœur des téléspectateurs. Depuis son déménagement,B99s'est installé davantage dans son groove comique axé sur l'ensemble, en maintenant une collection en constante expansion de rappels, de blagues etbraquages ​​élaborés, et réussissant à garder son couple romantique central amusant et viable dans un post–Toit Nupsmonde. —GK

Cette comédie IFC de Bill Hader, Seth Meyers, Fred Armisen et Rhys Thomas représenteune nouvelle définition de la programmation de niche: une émission hebdomadaire de cinéma documentaire si spécifique qu'elle suscite des rires entendus de la part des fans qui ont regardé les films parodiés tellement de fois qu'ils peuvent saisir une référence sournoise à une réplique ou un plan particulier. Ce qui le sauve de la préciosité, c'est la façon dont les créateurs traitent chaque épisode comme une chance de créer des portraits incisifs et d'une compassion inattendue de personnages qui restent parfaitement inconscients de leur propre ridicule. —MZS

(Fichier également sous :Génies fous)

Cette série dirigée par Hailee Steinfeld sur Emily Dickinson, apparemment conçue uniquement pour les fans du millénaire deLe pain grilléet les bandes dessinées de Kate Beaton, est la meilleure raison de croire qu'Apple TV+ pourrait réellement être quelque chose dont vous avez besoin. —KVA

Une émission dense pleine de plaisir télé comique,Filles de Derryest la preuve que la spécificité est le meilleur moyen deraconter des histoires universellement délicieuses. —KVA

Peut-être pas le meilleur spectacle réalisé par Danny McBride, Jody Hill et David Gordon Green cette décennie –Directeurs adjointsetLes pierres précieuses justesont poussé leurs ambitions télévisuelles à des sommets encore plus étranges – mais certainement les plus importants. Et aussi le plus torride : même si la saga de Kenny Powers n'est pas le genre de chose que l'on réunirait en famille pour regarder, c'est la preuve que la comédie n'a pas besoin d'être chaleureuse et câline pour être délicieusement drôle. —Chris Heller

Parfaitement à l'aise avec le fait d'être une nourriture réconfortante, au point de reconnaître ouvertement de quel genre d'émission il s'agit, cette sitcom ABC est l'affirmation chaleureuse des rituels et des expériences partagées de la vie de famille. —MZS

Une disposition enjouée a toujours démenti les préoccupations éthiques importantes de cette sitcom et les circonstances désastreuses de ses personnages. (Ils étaient en enfer, après tout.) Au cours de ses quatre saisons,Le bon endroitn'a ménagé aucun effort dans son exploration de l'au-delà, de la possibilité d'âmes sœurs et de l'importance de la communauté. Ce qui rend la série si captivante, c'est la chimie de son casting, sa caractérisation et les performances extrêmement équilibrées et captivantes de Ted Danson, Kristen Bell, William Jackson Harper, Manny Jacinto et D'Arcy Carden, en particulier. —AJB

Quelque part entre Chardee MacDennis etSwole Mac fait son coming-out à son père via une danse interprétative, le Gang a enfin rattrapé son retard. Ce sont toujours des connards, bien sûr, mais en cheminIl fait toujours beaua réalisé un exploit admirablement rare pour toute sitcom de longue date : ses personnages principaux sont devenus plus profonds et plus complexes, plutôt que aplatis en caricature, changeant et évoluant sans nuire à la comédie remarquablement cohérente de la série. —CH

Une méditation drôle et perspicace sur la romance, la race et le genre. L'alter ego d'Issa Rae est si charmant, accessible et expressif – vous pouvez toujours dire ce que pense Issa d'un simple coup d'œil sur son visage – que vous voulez rester en sa compagnie le plus longtemps possible. —JC

Le plus grand trucLe dernier homme sur Terrejamais tiré maintenait l'insondable Phil Miller, alias Tandy, au centre de quatre saisons d'absurdités post-apocalyptiques et ne devenait jamais insupportable. Il faut reconnaître la capacité de Will Forte à naviguer sans naïveté dans les humours les plus grinçants, avec l'aide d'un casting de soutien de base - en particulier Kristen Schaal et Mary Steenburgen - capables de tempérer l'idiotie de Phil tout en apportant leurs propres excentricités distinctes à la table. L'image d'un Forte aux faux sourcils et d'un Schaal s'embrassant en désordreau milieu d'un chœur de chant Big Mouth Billy Bassest gravé à jamais dans notre cerveau. —GK

RegarderLes magicienscela ressemble à l'équivalent télévisé de manger des Pop Rocks : pétillants, surprenants, campy et finalement très sucrés. —KVA

Car pour nous, un bébé Yoda est né. —KVA

(Fichier également sous :Dossiers de blanchisserie)

Avec des costumes glamour, des mystères palpitants résolus par un personnage féminin qui rit face aux conventions et une charmante romance bon gré mal gré, il est trop facile de tomber amoureux.Mlle Fisher.—AJB

La combinaison idéale entre une actualité politique pointue et une narration de sitcom intemporelle. Et bien sûr, Rita Moreno. —KVA

Cette satire de l'industrie du divertissement et l'histoire de frères et sœurs dysfonctionnels (Heléne York et Drew Tarver) ont un sens de l'humour mordant et un cœur en or. Il a également le don de créer des punchlines (« Dans ce climat ? ») avec un résultat mémorable. Si ce n’est pas vraiment un rire par minute, c’est au moins un rire tous les deux ou trois. —JC

Photo : Banque de photos NBC/NBC/NBCU

Chaque épisode, c'est comme rentrer à la maison pour passer du temps avec des amis chers. Oui, le gouvernement de Pawnee ne fonctionne pas bien. Tom Haverford (Aziz Ansari) et Jean-Ralphio (Ben Schwartz) font certainement des choix discutables, mais la bonté qui est au cœur de tant de personnages principaux – Leslie Knope (Amy Poehler), Ben Wyatt (Adam Scott), Ron Swanson ( Nick Offerman) – et les talents comiques de ce formidable casting fontParcs et loisirsun réconfort hilarant. Poursuivre. Faites-vous plaisir. —JC

[Voix extrêmement Peaky Blinders] Peaky Blinders! —KVA

Comment ça se passe pour un pitch ? Maya Erskine et Anna Konkle, les co-créatrices d'une trentaine d'années de cette comédie Hulu, jouent des versions préadolescentes d'elles-mêmes face à de vrais collégiens. Un portrait maladroit, amusant et doux-amer de filles confrontées aux changements hormonaux au tournant du millénaire,CHAPITRE 15a reçu des critiques chaleureuses mais n'a pas généré autant de buzz qu'il le méritait. En replaçant les adultes dans des corps d'enfants, cette histoire millénaire sur le passage à l'âge adulte a fait quelque chose que la plupart des histoires sur le passage à l'âge adulte ne font pas : elle nous a rappelé, à chaque instant, à quel point nous portons tous nos expériences formatrices. avec nous jusqu'à l'âge adulte. —JC

Une émission sur les meilleurs amis qui emménagent ensemble après que l'une d'elles soit tombée enceinte et ait divorcé de son mari,Jouant Maisonest à la fois l'un des portraits les plus émouvants de l'amitié féminine de cette décennieetl'un des spectacles les plus stupides du moment. —KVA

L'un des spectacles les plus joyeux, chaleureux, empathiques et au grand cœur de la décennie,Ruisseau Schittaurait pu se hisser au rang d'icône grâce aux seules vertus des perruques de Moira. —KVA

Une sitcom solide comme le roc, fiable, bingeable, hilarante et remarquablement intrépide. —KVA

Les meilleures amies des oiseaux femelles jouent dans une jolie émission qui est annulée par Netflix après une seule saison dans une affaire de discrimination de volière animée. —JC

Rien ne ressemble à une comédie comme l'histoire d'une femme qui a été kidnappée, retenue en otage pendant des années et finalement libérée dans le monde extérieur, n'est-ce pas ? En fait, entre les mains de Tina Fey et Robert Carlock, cela s’est avéré vrai.Kimmy Schmidta traité la question du traumatisme à la base avec sensibilité tout en continuant à raconter des blagues à une vitesse si élevée que si vous clignez des yeux, vous en manquerez une bonne. —JC

Une réponse (très drôle) à la question : Et si des vampires loufoques vivaient ensemble dans une maison partagée à Staten Island ? —KVA

C'est une histoire d'amour sur deux personnes qui font tout ce qu'elles peuvent pour résister à une relation engagée et amoureuse. C'est aussi une comédie sur quatre idiots vivant à Los Angeles et se retrouvant constamment dans des situations stupides. Parfois, au mieux, c’est les deux à la fois. —JC

Les premières impressions peuvent être très fausses.

Les créateurs Michelle et Robert King étaient en avance sur leur temps avec cette série CBS d'une saison sur les bugs venus de l'espace qui envahissent le Congrès, transformant les politiciens en partisans de la ligne dure sans aucun sens du bien et du mal. Son titre faisait penser à une comédie sur les toxicomanes. Mais en réalité,mort cérébrale, dont la seule saison a été diffusée à l'été 2016, était un aperçu original et jonglant entre les genres de l'avenir politique de l'Amérique. —JC

Mais ayez confiance que la combinaison d'une Krysten Ritter sans restriction et d'un James Van Der Beek très méta, jouant une version parodique de lui-même, a fait de cette comédie éphémère de Nahnatchka Khan bien plus que son titre consciemment insolent. . —GK

Tous ceux qui n'ont pas regardéChien vers le basparce qu'il avait un titre de yoga et une prémisse idiote sur un chien qui parle, il a raté quelque chose de rare : une très bonne émission sur un chien qui parle. —KVA

Le titre laissait à désirer, mais cette comédie – sur la star d'un drame juridique (Rob Lowe) qui devient convaincu que son expérience d'acteur le qualifie pour être un véritable avocat – était intelligente et soulignée par une grande alchimie entre Lowe et Fred Savage. . Bien qu'il ait été annulé après une saison, c'est amusant d'imaginer, selon les mots de Dean Sanderson de Lowe :Et si ce n'était pas le cas ?—JC

(Fichier également sous :Délices totaux)

Sortez votre esprit du caniveau et plongez-vous dans les aventures folles mais discrètes de six amis naviguant dans la dynamique de la vie, de l'amour et de l'amitié dans la grande ville - non,pas celui-là,Fins heureusesse déroule à Chicago – avec une bonne dose d’humour centré sur les jeux de mots et à la limite de l’absurde. —GK

Comment pourrait-on douter de Betty White ? —CH

Un bon spectacle avec un titre si mauvais qu'ilsen fait, je l'ai changéaprès la première saison. —CH

Facilement la meilleure sitcom réseau de la décennie, inspirée d'une pièce de George Bernard Shaw et/ou d'une comédie musicale de Lerner et Loewe. —CH

Le nom fait que cette comédie ABC ressemble à une punition pour toutes les personnes impliquées, mais c'était une émission beaucoup plus étrange et plus nette que la sitcom moyenne. Félicitations spéciales à Cheryl Hines en tant que voisine d'à côté folle. —KVA

L'une des plus grandes pertes télévisuelles de la décennie concerne tout ce qui aurait pu arriver après la première (et malheureusement la seule) saison de ce beach noir irréprochable. Ilvraimentn'aurait pas dû porter le nom d'une race de chien. Le chien de la série n'est même pas un terrier ! —KVA

Un drôleLa trentainepour les années 2010, sauf avec un point de vue plus non traditionnel et arrogant. Créé par les frères Duplass et Steve Zissis, ce joyau de deux saisons était particulièrement adapté aux rythmes des membres de la classe moyenne supérieure de la génération X et à la façon dont ils gèrent le mariage, les relations et leur fixation obstinée sur leur enfance. —JC

Malin Akerman, qui a joué l'épouse titulaire de l'avocat d'âge moyen et deux fois divorcé de Bradley Whitford, a été officiellement découragée par le titre censé être ironique de cette comédie pour famille recomposée d'Emily Halpern et Sarah Haskins. . Mais elle s'en est remise, et nous aussi, grâce àFemme TrophéeLa chimie comique distincte de 's parmi son casting de premier ordre, y compris une liste d'acteurs enfants nettement supérieure à la moyenne. (Tu nous manques, Bert !) —GK

Des émissions incroyablement addictives qui ont retenu votre attention et ont refusé de la lâcher, même s'il était 2 heures du matin et que vous aviez du travail le matin.

Photo : Lara Solanki/Netflix

Si vous me disiez que cette émission avait été développée dans un laboratoire génial par des scientifiques titulaires d'un doctorat en bingeability, je vous croirais. Ce qui commence comme une comédie dramatique sur la relation de deux femmes (Christina Applegate et Linda Cardellini) dans un groupe de soutien pour conjoints lésés se transforme en un mystère de meurtre et une saga comique de multiples trahisons avec une série de cliffhangers. Chaque épisode parie que vous cliquerez immédiatement sur le suivant. Chaque épisode remporte ce pari. —JC

Justin SimienL'adaptation télévisée de son long métrage révolutionnaire du même nom sur les relations, la race et la politique sur un campus universitaire de l'Ivy League a conçu un monde fermé, minutieusement détaillé et méticuleusement dirigé, avec sa propre histoire et sa cosmologie riches. Dommage qu'il ait été annulé après la saison quatre. Comme celui de Sam EsmailMonsieur Robot, la série est restée fascinante même si vous n'aimiez pas ou n'approuviez pas certains choix de narration, tout simplement parce que le créateur semblait déterminé à continuer à empiler des jeux audacieux les uns sur les autres dans un jeu de Jenga narratif sans fin. —MZS

Lemalheureusement annuléSérie Amazon mettant en vedetteMaya Rudolphet Fred Armisen semblait, au début, être l'histoire d'un couple marié. Ensuite, ce n'était pas le cas. Alorsilvraimentn'était pas. Mais à la fin, d’une certaine manière, c’était encore une fois le cas ? Si cela semble vague, c'est que j'essaie d'éviter les spoilers. L'une des choses les plus remarquables à propos dePour toujoursc'était la façonil s'est réinventé d'un épisode à l'autrede sorte que le public n’était jamais sûr de ce que cela pourrait obtenir. Ce qui pourrait à juste titre être qualifié d’histoire existentielle sur la vie et l’au-delà peut tout aussi bien être décrit comme la preuve que la réincarnation est possible. —JC

A la fois une procédure experte sur les détournements les plus étranges de la science-fiction et une émouvante méditation sur les chemins laissés pour compte,Frangeétait propulsif parce qu'on ne pouvait s'empêcher de se sentir investi dans la vie de ses personnages, qui se déroulait dans des directions étranges et déchirantes. Une grande partie des éloges revient à ses acteurs principaux, en particulier John Noble (jouant des permutations du scientifique fou solitaire et déconstruit Walter Bishop) et Anna Torv (ajoutant des couches incalculables à Olivia Dunham). —AJB

Il est étonnant que quelque chose d'aussi manifestement campagnard que les Magnifiques Dames de la Lutte ait inspiré une émission Netflix qui célèbre le ringard des années 80 tout en explorant ses personnages avec un profond sentiment d'attention et de respect.BRILLERest bingeable non pas à cause de rebondissements mais parce que cela nous fait tellement nous soucier de ces femmes. —JC

Un spectacle facile à craquer. Son intrigue est vivante et surprenante. Sa comédie est sombre et révélatrice des contraintes de la féminité et de la maternité modernes. Il y a même une romance compliquée, surchauffée et émotionnellement complexe. Après avoir terminé un épisode, j'ai toujours hâte d'en commencer un autre. —AJB

Assez effrayant pour vous faire regarder d'un œil fermé, pas au point de vous empêcher de dévorer chaque épisode. Un cas classique de « Jebesoinfinir pour savoir ce qui se passe ! —KVA

Qu'est-ce qui a faitAmourbingeable était le fait que c'était une histoire de volonté, de volonté. Vous avez continué à regarder pour savoir si deux personnes qui ne semblent pas très adaptées – le ringard et trop gentil Gus (Paul Rust) et le Mickey acerbe et endommagé (Gillian Jacobs) – feront ou non fonctionner. La réponse a finalement été révélée dans unfinale de la sériec'était surprenant et doux, mais pasaussidoux. —JC

(Fichier également sous :Lumières)

Si votre cerveau est le genre de cerveau qui se laisse captiver par les rythmes des crépitements d'Amy Sherman-Palladino,Mme Maiselvous saisira et refusera de vous laisser partir. Twee, rythmé, confiant et incroyablement élevé. —KVA

Ce drame envoûtant de Netflix excelle en raison de sa teneur glaciale et de la précision avec laquelle il gère les tropes inhérents aux procédures de vrai crime. En décrivant l’extrême violence des hommes – principalement des tueurs en série –Chasseur d'espritdégonfle le mythe entourant ces personnages. —AJB

La réalisation imposante de cette série sera toujours la ou les performances centrales de Tatiana Maslany. Comme il demandait à Mas d'habiter de plus en plus de clones au cours des saisons suivantes, ces risques ne se réalisaient parfois pas vraiment. Mais jusqu'à la fin, Orphelin Noirest resté irrésistible pour la façon dont il a utilisé des pièges de science-fiction de plus en plus complexes pour explorer les nombreuses façons dont la vie des femmes est circonscrite par des forces plus importantes. —AJB

Un savant croisement entre l'ambiance des millennials de Brooklyn deFilleset un mystère de meurtre, cette émission de TBS est tout aussi digne d'intérêt que tout ce que Netflix a jamais produit, en particulier dans sa première saison. D’un côté, c’était un polar tortueux ; de l’autre, c’était un commentaire très drôle et intelligent sur la façon dont le chagrin peut facilement se transformer en quelque chose d’égoïste et de performatif. —JC

Dans des décennies, lorsque les historiens tenteront de comprendre ce qu’était l’une des émissions phares de Netflix, ils se tourneront versChoses étranges, un hommage aux films de science-fiction et d'horreur des années 1980 parfaitement adapté aux appétits de streaming d'aujourd'hui. Le public qui a commencé avec le premier épisode est rapidement devenu désespéré de savoir ce qui était arrivé à Will Byers disparu, ce qui se passait réellement à Hawkins, dans l'Indiana, et bon sang, si Barb allait réellement bien. (Spoiler : Barb ne irait pas bien.) —JC

Lefin de la saison Huluétait controversé mais aussi une si bonne décision. Tout ce qui a conduit à ce choc est un excellent rappel de ce qui a faitVéronique Marsl'un des spectacles les plus bingeable de la décennie précédente. C'était sombre, sans peur de l'humour sardonique, et même s'il aimait son héroïne, il était également honnête quant à ses défauts. —KVA

Certaines des meilleures beuveries télévisées donnent l’impression de monter sur des montagnes russes qui ne peuvent pas aller plus vite… et puis, d’une manière ou d’une autre, cela continue de s’accélérer. Tel est le cas pourToi, un thriller de traque cauchemardesque qui fonctionne mieux si vous respirez profondément et si vous vous accrochez à votre vie. —KVA

Les épisodes de cette comédie de TV Land ont une sensation de chips, dans le sens où vous ne pouvez pas arrêter de les grignoter avant d'avoir terminé chacun d'entre eux. MaisPlus jeuneest loin d’être jetable. C'est une émission intelligente sur l'édition et l'ambition, présentée dans des bouchées brillantes, loufoques et romantiques. —KVA

Que Dieu bénisse ces cinglés pour avoir résisté à toutes les tendances.

Une émission sur des ballerines adolescentes et des manigances farfelues dans une petite ville avec Sutton Foster dans le rôle d'un ancien danseur de chœur est encore plus bizarre qu'il n'y paraît. Le spectacle d'Amy Sherman-Palladino le plus étrange de la décennie. —KVA

Même à une époque où la télévision a toute latitude pour devenir bizarre,Les Espookyétait toujours l'un des spectacles les plus étranges de la décennie. Je veux dire cela dans le bon sens. Sa prémisse, sur les aventures de canulars d’horreur professionnels, ne ressemble à rien d’autre à la télévision. Il en va de même pour son utilisation interchangeable de l’espagnol et de l’anglais et son sens de l’humour idiosyncrasique. Je ne peux pas penser à une autre série qui mettait en scène un faux exorcisme et contenait également une blague sur Herbalife. Peux-tu? —JC

L'anthologie de la websérie devenue HBO qui suit un revendeur de marijuana sur ses itinéraires à New York est imprévisible de la meilleure des manières. Un épisode peut se dérouler entièrement du point de vue d’un chien. Un autre peut passer du temps avec un couple plus âgé aux prises avec un Airbnb qui n'est pas idéal. On ne sait jamais, et c'est une grande partie duEntretien élevéhaut. —JC

L'émission de robots qui était bien plus intéressante et pertinente que tout ce qui s'est passéMonde occidental. —JC

Cette émission sur Kathryn Hahn ayant une obsession sexuelle pour Kevin Bacon n'a pas eu lieu.besoininclureun épisode parfait sur les expériences sexuelles féminines, mais heureusement, c’est le cas. —KVA

Photo : Eddy Chen/Netflix

L’idée originale de Zach Kanin et Tim Robinson est une série de croquis courts, parfaits et loufoques. Chacun va exactement là où vous pensez qu'il va, puis accélère sur une falaise incroyablement drôle que vous n'avez jamais vue venir. —KVA

Une série japonaise sur un employé de bureau dont toute la vie consiste à faire croire à ses collègues qu'il est un excellent employé, alors qu'en fait il passe la plupart de son temps à manger des desserts incroyables. Encore plus bizarre queChats. —KVA

Le rare spectacle de super-héros destiné principalement aux fans de bandes dessinées. Dans un épisode, unun gorille télépathique voyage dans le temps pour tenter de tuer le jeune Barack Obama! Au-delà de bizarre. —CH

Une série qui se délectait du fantastique. Il n’a jamais vraiment atteint ses objectifs de manière cohérente, mais il était éblouissant de voir Noah Hawley et ses collaborateurs essayer alors qu’ils passaient des numéros de Bollywood aux campements cultes trippants, en passant par les méditations sur la famille induites par les voyages dans le temps. Les performances étaient merveilleuses, en particulier le loufoque et dangereux Lenny Busker d'Aubrey Plaza, le sournois et envoûtant Shadow King de Navid Negahban et le portrait douloureux de David Haller par Dan Stevens. —AJB

Combien de procédures réseau ont osé demander ce qui se passerait si vous superposiez unFerris Bueller– une narration qui brise le quatrième mur sur une histoire de super pouvoirs de science-fiction accordés à un nerd ? Juste un. Celui-ci. —KVA

(Fichier également sous :Tryhards de prestige)

Cette série limitée de Netflix mettant en vedette Emma Stone et Jonah Hill a défié la logique et le genre. On pourrait appeler cela une émission de science-fiction pharmaceutique. On pourrait appeler cela un thriller d'action, ou une comédie romantique, ou une opportunité de regarderJustin Theroux dans une perruque peu flatteuse. Aucune de ces descriptions n’est inexacte ! Mais le meilleur et le plus court se compose de trois mots : C'est un voyage. —JC

Oui, une série pour enfants redémarrée basée sur une lignée de chevaux en plastique des années 80 inspirant une légion d'adultes à se surnommer « bronies » a peut-être semblé bizarre, mais la chose la plus inhabituelle à propos de Lauren Faust a été créée.L'amitié est magiqueC’est l’absence totale de cynisme ou de conscience de soi qui a inspiré une telle passion. Le sens de l'humour unique de la série, capable de parler aux adultes sans dénigrer les enfants, couplé à une esthétique couleur bonbon irrésistible et des chansons originales qui ne donnent pas envie de s'arracher les tympans, en ont fait une sorte de mastodonte commercial. vous pourriez vous sentir bien en vous enracinant, quel que soit votre âge. —GK

Un spectacle unique en son genre. Librement inspirée du genre de relooking de télé-réalité, cette série semi-scénarisée de Comedy Central a suivi Nathan Fielder alors qu'il tentait d'aider les petites entreprises en difficulté à trouver leur place. L'accroche était le conseil farfelu qu'il avait concocté : simuler une vidéo virale sur les animaux pour promouvoir un zoo pour enfants ! Offrez du gaz « gratuitement » grâce à un système de rabais baroque ! Transformez un café en (faux) Starbucks grâce à une faille dans la loi sur la parodie ! Vendre de l'alcool aux mineurs… qu'ils ne pourront récupérer qu'à 21 ans ! – mais le véritable génie était la façon dont Fielder a réussi à faire ressortir les excentricités bizarres, absurdes et déroutantes de tous ceux qu'il rencontrait. Un rappel réconfortant que nous sommes tous des cinglés, en réalité. —CH

Photo : Nicola Goode/Netflix

De tous les spectacles audacieux de cette décennie,L'OApossédait le plus d'audace. La série Netflix de Brit Marling et Zal Batmanglij était audacieuse dans sa forme – elle servait une pieuvre télépathique, des arbres parlants et des voyages interdimensionnels – mais son plus gros pari était son sérieux. Il s’agissait d’un spectacle qui impliquait qu’une routine de danse chorégraphiée pouvait arrêter une fusillade dans une école, guérir les mourants et même être déployée comme remède aux maux de la société.L'OAa pris de grands changements sans la moindre ironie, espérant que les téléspectateurs adhéreraient à un monde où l'espoir pourrait se manifester par magie. Et ce risque a été récompensé. —JC

Une dose de maladresse qui semblerait presque insupportable, sauf que son histoire de coming-out et de jeune adulte est ancrée par des personnages aussi parfaits et bien écrits. —KVA

Un examen évocateur, intellectuellement curieux et provocateur de la multiplicité inhérente à la vie noire explorée à travers des collages, des conversations et des spectacles dans le spectacle.Actes aléatoires de volrésiste aux conventions pour créer quelque chose d’audacieux, de défi et résolument noir. —AJB

À la fois l'une des émissions les plus déprimantes et les plus drôles de la décennie, la comédie noire d'Andy Daly sur un critique professionnel qui « passe en revue » la vie sur une échelle de cinq étoiles était quelque chose que vous aimiez ou détestiez. (Diriger une secte ? Deux étoiles. Épouser un inconnu ? Cinq étoiles !) gagne sa place sur cette liste pour le seul épisode des crêpes. —CH

Une sitcom conçue pour ceux d’entre nous qui sont empoisonnés par l’ironie et/ou extrêmement en ligne. J'aurais été mieux classé sansle truc de la sauce sichuanaise(désespéré), les mèmes Pickle Rick (ennuyeux) et le camée d'Elon Musk (désespéréetennuyeux). —CH

Les rythmes décalés de cette comédie Netflix sur un mariage mixte (un zombie, un pas) n'ont jamais séduit un large public, mais sa pure bêtise était presque sans précédent. —KVA

L'animation du rotoscope peut sembler la chose la plus étrange de cette série Amazon 2019, mais le mystère familial métaphysique en son centre est encore plus étrange. Heureusement, cette série deBoJack CavalierRaphael Bob-Waksberg et Kate Purdy réussissent les deux avec grâce et style à revendre. –GK

Les émissions étaient presque des joyaux d’une seule saison, jusqu’à ce qu’un réseau et/ou un showrunner décide d’y revenir quelques secondes. Ou à Dieu ne plaise, les tiers.

Oubliez la deuxième saison relativement décevante. La bite transcendante plaisanteVandale américainLa première saison de lui a valu cette place, parmi les émissions qui étaient vraiment géniales et qui ne savaient tout simplement pas quand s'arrêter. —KVA

Si cette série séduisante remplie de personnages plus profonds qu'ils ne le paraissent avait seulement faitune seule saison, il se serait retrouvé dans le niveau « Classiques indiscutables ». Mais tout s'est poursuivi avec cette deuxième saison de Meryl Streep, qui a commencé très fort et qui s'est ensuite transformée enun drame étrange dans une salle d'audiencetrop soucieux de reproduire son attrait original. —JC

Un Britannique des temps modernesBonnie et Clydeen quelque sorte, la première saison – sur deux adolescents déprimés qui trouvent du réconfort et des problèmes les uns avec les autres – avait une ambiance mi-sombre, mi-optimiste, à la Tarantino. Parce que cela s'est terminé sur un cliffhanger, une deuxième saison a suivi. Mais je ne saurais trop insister sur ce point : cette saison n’aurait pas dû exister. —JC

Une première saison passionnante, intense et extrêmement effrayante sur la capture d'un violeur en série. Après cela, c'était toujours une émission effrayante sur la capture d'un violeur en série, sauf que c'était beaucoup moins passionnant, intense ou suprême. —KVA

La conception de costumes emblématiques et un roman source légendaire ne peuvent soutenir une émission de télévision que si longtemps. Dans le cas dLe conte de la servante, cette période était une saison. —KVA

Une rareté parmi les séries sérieuses de bandes dessinées de la décennie,Jessica Jonesa brièvement réalisé l'apparemment irréalisable : être un très bon et très sombre spectacle Marvel. « En bref » étant le mot clé ici. —KVA

Basé sur le drame danoisLe crime, la sombre procédure de Veena Sud était longue dans l'atmosphère du nord-ouest du Pacifique étouffée par la pluie et interprétée de manière experte par Mirielle Enos, Joel Kinnaman et Billy Campbell, mais trop cavalière dans l'utilisation de rebondissements arbitraires pour compléter une saison d'épisodes. Au moment où il a entamé sa dernière année en boitant, il a perdu tellement de bonne volonté que même son rallye vers une étape finale difficile et stimulante n'a pas pu atténuer le sentiment que de grands talents avaient été mal utilisés. —MZS

La deuxième saison étaitun récit émouvant et étrange du conte de fées de Barbe Bleue, maisTuer Evea perdu quelque chose d'essentiel en revenant : une grande partie des fils grotesques et fascinants qui en ont rapidement fait un tel objet d'obsession. Eve et Villanelle étaient embourbés dans des intrigues secondaires qui les éloignaient les uns des autres, tandis que l'histoire manquait du piquant, de l'excitation et des renversements astucieux de la première saison. Les performances de Sandra Oh et Jodie Comer restent cependant une merveille à voir. —AJB

Photo : Avec l’aimable autorisation de NBC

Écoutez-moi : et si nous n'avions vraiment pas besoin de savoircomment Jack est mort dans l'incendie de Crock Pot? ImaginerC'est nousrégler quelques détails supplémentaires et terminer sur une bonne note lors de sa première saison, au lieu d'essayer de générer plus de mystères et de rebondissements saison après saison. Même si cela nous aurait privé du temps de qualité de Sterling K. Brown, le faire de cette façon aurait consolidé sa place dans l'histoire de la télévision en tant que grande émission mêlant drame familial etPerdu-style mystère. —JC

La première saison était une marche creuse vers les extrêmes de la nature humaine, marquée par la retenue et l'intensité. Le second aurait dû être tout aussi formidable, ce qui a rendu son échec d'autant plus décevant. —KVA

Cette coproduction américano-néo-zélandaise de la réalisatrice Jane Campion a confirmé sans aucun doute queDes hommes fousLa star Elisabeth Moss pourrait ancrer une procédure complexe avec des visuels chargés de métaphores et des thèmes féministes forts. La première saison était parfaite, facilement l’une des meilleures miniséries jamais diffusées. Mais il était si méticuleusement articulé autour du voyage personnel de l'héroïne vers la catharsis que la deuxième saison ne pouvait s'empêcher de ressembler à une tentative d'extraire plus de jus d'une orange qui n'était qu'écorce. —MZS

Le drame de David Simon et Eric Overmyer sur la Nouvelle-Orléans au lendemain de l'ouragan Katrina a décidé très tôt de répartir démocratiquement son attention entre une poignée de personnages principaux et de ne pas trop varier l'accent. Cela rendait la vente difficile pour le public qui avait adoréLe fil, mais n'a peut-être pas réalisé à quel point l'intrigue des flics et des voleurs leur permettait d'apprécier les observations macrocosmiques et microcosmiques sur la vie urbaine. Il a eu du mal à rester convaincant après que l’aiguillon du désastre ait commencé à s’estomper, même si la simple banalité de l’intrigue imposait le respect. —MZS

Oh,Irréel.Quel délice sournois ce fut dans sa première saison, qui explorait la gravité autodestructrice d'un paysage de télé-réalité, ancrée par les performances délirantes et divertissantes de Shiri Appleby et Constance Zimmer. Ensuite, il a doublé l'irrévérence trash de son spectacle dans un spectacle et a perdu la trace de la complexité de ses personnages principaux qui les rendaient si séduisants en premier lieu.—AJB

Ce sont des émissions agréables, mais elles ne nécessitent pas que vos yeux soient rivés sur l'écran. Mieux apprécié tout en accomplissant les tâches ménagères.

Il y a rarement eu autant de discussions sur le peu de discussions autour d’une émission de télévision très populaire. Peut-être parce qu'il n'y a pas grand chose à dire ! —KVA

Un tourbillon parfait de récits captivants et répétitifs sur trois jeunes meilleurs amis dans le monde enflammé de l’édition new-yorkaise. Faites attention quand cela devient ridicule/génial ; commencez à assortir les chaussettes quand cela devient ridicule/ennuyeux. —KVA

Peut-être la meilleure émission télévisée sur le pliage du linge jamais créée,Osc'est la légèreté et l'obscurité liées dans un modèle réconfortant de crime indescriptible et de résolution mécanique. C’est aussi incroyablement stupide. Le personnage principal s'appelle Bones et elle étudie les os. Pourquoi quelqu’un regarde-t-il autre chose ? —KVA

Cette décennie a produit plusieurs comédies qui ont fait monter le complexe des arts et du divertissement. Mais cette série Hulu mettant en vedette Billy Eichner et Julie Klausner, prématurément annulée après trois saisons, était plus légère et plus sarcastique que toutes les autres. Idéal lorsque vous voulez reniflerBlagues de Kevin Spacey. —JC

L’une des pièces d’évasion les plus intelligentes et les plus divertissantes de cette décennie, ce qui est une raison suffisante pour la rendre digne d’être vue. Mais si vous pliez le linge en regardant,Abbaye de Downtonpasse à un autre niveau. Parfois, vous pouvez synchroniser vos tâches avec le pliage des draps par Anna (Joanna Froggatt) et d'autres membres du personnel de Downton. Ensuite, lorsque des types de la haute société comme Lady Mary Crawley (Michelle Dockery) apparaissent à l'écran, vous pouvez envelopper votre linge autour de vous comme si vous aussi étiez un aristocrate élégant. —JC

Un spectacle de fond parfait, conçu pour réconforter. Vous savez presque toujours où ça va. Son casting a une alchimie chaleureuse, en particulier Jonny Lee Miller et Lucy Liu, dont la tendre amitié en tant que Sherlock et le Dr Joan Watson ancre la série. —AJB

Un drame familial extrêmement doux qui est également admirablement honnête sur les traumatismes et les conflits entre adolescents. Bonus : vous pouvez essuyer toutes vos larmes sur les serviettes que vous venez de plier. —KVA

Arrêtez de râler et regardez déjà cette comédie Netflix hautement irréprochable avec votre mère. Cela la rendra heureuse et il y a certainement des choses pires au monde que de regarder Jane Fonda et Lily Tomlin faire leur truc, une demi-heure neutre à la fois. —GK

Les tâches ménagères sont éternelles, tout commeL'anatomie de Grey. Au cours de cette décennie, la procédure médicale de longue date d'ABC a prouvé qu'elle pouvait tuer son leader bien-aimé tout en trouvant des moyens de garder son équipe de médecins et d'infirmières émotionnellement endommagés sur leurs gardes. —KVA

Une procédure étrangement posée basée sur l'hypothèse que des agents fédéraux laisseraient un faux magicien s'écraser sur le canapé du département. —KVA

Le duo mère-fille dysfonctionnel Christy et Bonnie Plunket a peut-être du mal à vivre une vie sobre, mais regarder Allison Janney et Anna Faris échanger des barbes épineuses qui restent toujours juste de ce côté-ci de la ligne peut bien être la chose la plus simple au monde. —GK

Photo : Avec l’aimable autorisation de FOX

Qui est cette fille ? Qui est cette fille ? C'est toi qui regardeNouvelle filleencore! Et, oh putain, tu vas continuer à regarder après avoir fini de repasser, n'est-ce pas ? —KVA

Vous allez de l'avant et nettoyez votre tiroir à chaussettes tout en regardantC'est nous. Je serai ici, me redressant et m'accrochant àLa parentalité. La suite chaleureuse de l'ensemble de Jason Katims àLumières du vendredi soira été rendu génial par un casting incroyablement attrayant qui n'a fait que gagner en impression au fil des années (Michael B. Jordan en faisait partie, tout comme Rosa Salazar), ainsi que par son équilibre entre réalisme et sentimentalité. —JC

(Fichier également sous :Tryhards de prestige)

Peak Papa TV. —CH

Une satire de l'industrie technologique qui mérite sa place dans cette catégorie car elle est aussi fiable qu'une montre suisse. Chaque fois que son malheureux anti-héros (Thomas Middleditch) réussit, il est toujours à cinq pas de retomber droit sur lui-même. —KVA

À son meilleur, cette comédie-drame-thriller se déroulant dans un cabinet d'avocats en chaussures blanches se jouait comme si quelqu'un avait pris une bande-annonce d'un film de braquage de Steven Soderbergh et l'avait transformée en spectacle. Il y avait beaucoup d'intrigues, mais le vrai spectacle était les dialogues ratés, les flirts tordus, les scènes de durs à cuire cyniques vêtus de vêtements coûteux se disant comment ça allait se passer, et surtout, les plans de personnages marchant vers le bas. couloirs comme s'ils savaient très bien à quel point ils sont cool et sexy. —MZS

Ces émissions sont-elles géniales ? Probablement pas, mais nous ne pouvions toujours pas détourner le regard.

Passer aux catastrophes réelles ➽

L'adaptation par Bryan Fuller et Michael Green du roman de Neil Gaiman a osé être lente, grandiose, audacieuse et parfois impénétrable. Les meilleurs trucs se concentraient sur le spectacle, l’esprit sec et la satire ; les trucs les plus oubliables ressassent l'ultraviolence à la Quentin Tarantino et Robert Rodriguez. Mais cela restait fascinant car d’heure en heure et de scène en scène, on ne savait vraiment jamais ce qu’il allait essayer ensuite. —MZS

Utiliser des personnages de télévision comme remplaçants pour avoir un dialogue socratique sur des questions d’actualité allait toujours être plus efficace en théorie qu’en pratique. —KVA

(Fichier également sous :Tryhards de prestige)

Ce drame Netflix en langue allemande farfelu sur le voyage dans le temps, les prêtres catholiques maléfiques et l'apocalypse nucléaire se prend beaucoup trop au sérieux, à l'exception des moments bénis où il laisse tomber la façade. Responsable de la deuxième ligne télévisée la plus drôle involontairement de la décennie : « Son mari, qui baise ma mère, cherche son fils, qui est mon père ! Il y a quelques jours, j'ai embrassé ma tante ! —CH

Photo : gracieuseté de Showtime

La relation Carrie-Brody était censée se terminer après la première saison, mais a obtenu un sursis qui l'a maintenue pendant deux saisons supplémentaires, même s'il ne restait plus grand chose à dire. Pourtant, les producteurs et les scénaristes ont réussi à revigorerPatriedans la saison quatre et au-delà, avec une série croissante de rebondissements absurdes qui l'ont rapproché en esprit de son prédécesseur de la télévision américaine, le plus bruyant et le plus pulpeux.24(avec lequel il partageait deux producteurs clés, Howard Gordon et Alex Gansa). Les acteurs principaux – Claire Danes, Mandy Patinkin, F. Murray Abraham, Rupert Friend et (dans les premières années) Damian Lewis – ont entretenu la flamme. —MZS

La série HBO de David Milch et Michael Mann sur les gangsters, les joueurs, les jockeys et les ouvriers d'écurie dans un hippodrome miteux du sud de la Californie combinait la philosophie intransigeante et profane d'une pièce de David Mamet avec une aura contemplative, parfois théologique, qui transformait le dialogue et l'action en spectacles. à méditer. Il semblait que cela pourrait être une réponse moderne à la question bien-aimée de Milch.Bois mortslorsque le réseau a débranché la prise pendant la production de la saison deux, après une série de morts accidentelles de chevaux. —MZS

Un mecs'est accidentellement décapité avec une hachedans la septième saison et c'était toujours la 17ème chose la plus extravagante de cette série. —CH

Le problème avec un feuilleton à suspense aux enjeux élevés consistant à éliminer une liste de personnes une par une ? Chaque fois que quelqu'un est rayé de la liste, les machinations nécessaires pour faire avancer la série deviennent plus désespérées et absurdes. —KVA

Bien qu'il ait épuisé son accueil à cause d'une intensité et d'une absurdité obstinées, le thriller politique de Shonda Rhimes sur DC a été au départ une explosion, couvrant en grande partie le même terrain queChâteau de cartes, mais avec une attitude moins sérieuse à propos de ses manigances de feuilleton. Le ton était commeDynastierencontre Tom Clancy. Il était remarquable de voir à quel point Rhimes et son équipe de rédaction ont réussi à aborder la race, le sexe, le dysfonctionnement familial, l'homophobie et les relations entre le gouvernement civil et les complexes militaires et d'espionnage, tout en continuant à donner au public les secousses régulières et obligatoires de « Putain de merde, Je ne peux pas croire qu'ils aient fait ça ! —MZS

(Fichier également sous :Catastrophes réelles)

L'ironie du titre de cette émission réside dans la façon dont il a été conçu comme la définition du mot « succès célébré ». Comme dans "C'est un absolufracasser! » Au lieu de cela, l'émission éphémère de NBC sur deux femmes rivalisant pour jouer Marilyn Monroe dans une comédie musicale fictive a fini par capturer une autre signification du mot « smash ». Du genre : « Et si vous preniez de superbes chansons originales et une performance électrique de Megan Hilty, mais ensuite vousbriséça s'est transformé en un énorme gâchis ? —KVA

Une performance incroyable de Toni Collette (et un virage déséquilibré de Brie Larson en tant que cam girl ?!) ont rendu cette série électrique malgré son incapacité à tenir compte de sa propre prémisse centrale. Le trouble dissociatif de l'identité, c'est beaucoup à accrocher à une comédie familiale. —KVA

Le seul spectacle assez courageux pour nous donner un paresseux qui a déclenché des tremblements de terre en hurlant, des fourmis électrifiées qui ont tenté de faire exploser le Grand collisionneur de hadrons, une méduse provoquant un ouragan, un serpent invisible, une voiture tombée directement dans un volcan et une évasion de prison. dirigé par une meute de loups. Responsable de la ligne télévisée la plus involontairement drôle de la décennie : "Je ne sais pas ce qui était pire, être attaqué par des lions ou découvrir que ma sœur couche avec mon fiancé." —CH

Quand un spectacle commence de manière mouvementée mais s'améliore, c'est un éclat. (Les restesetArrêtez-vous et prenez feusont des exemples parfaits.) Un glowdown est le contraire : un spectacle qui commence fort, mais se décompose lentement jusqu'à ce qu'il ne soit plus qu'une coquille en lui-même.

Je n'aurais pas dû tuer Lexa. —CH

Ce qui a commencé comme un drame de prestige intrigant à plusieurs points de vue sur le dysfonctionnement et la perte conjugales s'est transformé en un aspirant au prestige parfois exaspérant, mais quelque peu addictif. Cependant, la chanson thème de Fiona Apple était toujours bonne. —JC

La série d’anthologies qui a lancé toute une tendance est un éclairage à deux niveaux. Ses saisons ont progressivement perdu de leur éclat après les deux premières, et chaque saison individuelle a connu sa propre lueur, atteignant un point où la promesse grotesque et effrayante de la prémisse s'est éteinte à la fin. Au moins, nous aurons toujours les costumes d'Halloween de Rubber Man. —JC

Toutes les tentatives visant à ressusciter une émission populaire d’une décennie précédente ne sont pas considérées comme une lueur d’espoir. (Voir:Un jour à la foisetTwin Peaks : Le retour.) Mais une tonne d’entre eux l’ont fait.Mac Gyver? Glowdown.Maison plus pleine? Ayez pitié, une lueur. Les deux90210, le redémarrage de CW qui a mis fin à son exécution en 2013, et le plus de métaBH90210? Le rare glowdown twofer. Tant de renaissances, tant de réputations ternies.—JC

Une lueur avec un astérisque, car même siArcherayant perdu en qualité par rapport à ses sommets de début de saison, il a trouvé des moyens de plus en plus sauvages pour se faire exploser. Quelle autre série oserait tenter une expérience de trois ans qui passerait du mystère du crime noir à'Du drame d'action-aventure des années 30 à la future épopée spatiale de science-fiction ? —CH

Photo : gracieuseté de Netflix

(Fichier également sous :Catastrophes réelles)

Une leçon sur ce qui se passe lorsque vous perdez votre statut d’opprimé. Les gloires deDéveloppement arrêtéLes trois saisons de Fox étaient dans leur subversivité, le sentiment que la série faisait un pied de nez à sa chaîne, à son genre et à la richesse elle-même. Les saisons de Netflix étaient pléthoriques, satisfaites d’elles-mêmes et vides. —KVA

De nombreux épisodes sont terribles. Certains sont incroyablement géniaux. La tendance s’est trop souvent orientée vers le « terrible » ces derniers temps. —KVA

Oui, la finale de la série était une puanteur de tous les temps. Mais des années avant que Dexter et son Dark Passenger ne s'embarquent dans cet ouragan, ce drame de Showtime s'est effondré et ne s'est jamais remis. —CH

Le drame hip-hop de Fox qui est passé de la télévision incontournable - elle n'a pas inventé le livetweet, mais il l'a perfectionné - à cette émission associée à unscandale majeur hors écran. —JC

Coproduction américano-britannique, cette comédie de David Crane (Amis) et Jeffrey Klarik se sont appuyés sur un casting brillant tout au long de sa première saison. Mais malgré l'alchimie entre les co-stars Stephen Mangin et Tamsin Greg (dans le rôle de l'équipe mariée d'écrivains anglais refaisant leur hit Britcom en Amérique) et Matt LeBlanc (dans le rôle de la star américaine rusée), la série a atteint un point de rendement décroissant au cours de la deuxième saison. et diminuait de plus en plus d'année en année. —MZS

Je n'ai jamais été à la hauteur de ce pilote. —KVA

Attendez,Wes est de nouveau vivant? Il n’y a pas de meilleur signe d’éclat qu’une résurrection de fin de saison. —CH

La série de sketchs comiques de Schumer était si intelligente, surtout dans sa troisième saison, que son déclin était presque inévitable une fois qu'elle est devenue une star de cinéma. —JC

Ce serait une erreur de dire çaFamille modernene semblait pas au moins un peu moderne lors de sa première en 2009. En 2019, cela semble pratiquement antédiluvien. —KVA

Un design magnifique et une prémisse intéressante d’histoire alternative, régulièrement gênée par son rythme laborieux et son manque d’humour. —KVA

Un premier épisode étonnant défait par une fin quotidienne et peu éclairée. —KVA

A son début,OITNBétait l’une des émissions les plus audacieuses et prometteuses à la frontière du streaming. La première saison a non seulement réalisé un exercice d'équilibre presque impossible en évoluant habilement entre gravité et humour, mais elle semblait également promettre que la série comprenait et démantelait la perspective frustrante et limitée de son protagoniste. Mais avec le temps,OITNBa progressivement sapé son propre projet de narration. Elle refusait d'abandonner des personnages qui n'avaient plus leur place dans la série. Il traînait alors qu'il aurait dû se précipiter, et se précipitait alors qu'il aurait dû ralentir. À la fin, même sa dernière saison ambitieuse n'a pas pu résoudre les problèmes de rythme de la série et son refus de tuer ses chéris. —KVA

Claire Fraser, autrefois médecin voyageuse dans le temps, et son joli petit ami écossais, Jamie, se sont retrouvés dans le passé… futur… futur-passé – écoutez, c'est compliqué, mais une fois que le couple romantique tragique a quitté l'Écosse du XVIIIe siècle et ses kilts aux genoux pour Dans les colonies américaines (et leur commerce d’esclaves en plein essor), les choses sont devenues beaucoup moins sexy et beaucoup plus discutables. Mais bon, maintenant que les Fraser font face à l’aube de la guerre révolutionnaire, peut-être que les choses vont redevenir chaudes et lourdes ? —GK

Se déroulant parmi les imbéciles prétentieux et largement sans humour de Portland blanc de la classe moyenne supérieure, cette série de sketchs corrosifs de l'IFC des stars Fred Armisen et Carrie Brownstein et du réalisateur Jonathan Krisel a fait des débuts impeccablement chronométrés en 2011, juste à temps pour se débarrasser du un libéralisme dominant et complaisant qui était sur le point de s’installer dans la moelle nationale. Mais huit saisons passées à jouer la même note au piano l'ont fait passer de « Oh, mon Dieu, as-tu vu ça ? à "C'est toujours d'actualité?" —MZS

Ce Hot Archie Show qui vous a intrigué au début, mais après une saison ou deux, n'a semblé intéressant qu'à votre nièce de 14 ans. —JC

Photo : avec l’aimable autorisation de BBC One

(Fichier également sous :Tryhards de prestige)

Les premiers épisodes deSherlockcela ressemblait à quelque chose de presque impossible : une réinvention vibrante d’un personnage bien-aimé qui ressemblait toujours à une véritable version de l’original. Ensuite, la série est devenue tellement obsédée par la complexité de l'intrigue, la mécanique, la supercherie et la surprise qu'elle a trahi ses personnages, s'est tiré une balle dans les deux pieds, est tombée, s'est enterrée et a tenté de résoudre son propre meurtre. (Cette métaphore a plus de sens que tout ce qui s'est passé dans la saison trois.) —KVA

Après une première saison prometteuse sur les motards shakespeariens qui parcourent la Californie,Fils de l'anarchiea été malheureusement gâché par le fait que seule une partie de l'histoire peut être cousue avec de longs plans de motos circulant sur les autoroutes. —KVA

🎵 Continuez mes fils rebelles / Car il n'y aura jamais de paix parce que vous allez continuer à tuer des démons pour toujours / Vous ne pouvez pas reposer vos têtes fatiguées / Tant de démons ! 🎵 —KVA

A commencé dans un glorieux mode gothique du sud, plein de vampires, de sexe et de camp. Se termine comme un fastidieux glossaire de chaque créature mythique. —KVA

Rappelez-vous le post-Crépusculela manie des vampires de la fin des années ? Il en va de même pour cette série CW, qui a pris une autre série de livres YA sur des lycéens suceurs de sang et l'a transformée en huit saisons de feuilletons étayés par le genre de mythologie surnaturelle impénétrable capable de soutenir non pas une mais deux séries dérivées :Les originauxetHéritages. —GK

Certains téléspectateurs sont toujours fidèles à la saga zombie-pocalypse d'AMC, mais soyons honnêtes : les meilleures années de la série se sont écoulées il y a au moins six saisons. —JC

Consumée par l'attention médiatique qu'elle voulait si clairement attirer, la première émission télévisée de Sacha Baron Cohen en 14 ans a plongé tête première dans les guerres culturelles que la plupart de la culture pop tente d'éviter. Mais à la fin de ses sept épisodes, après que le choc provoqué par ses débuts surprise se soit dissipé,Qui est l’Amérique ?n'a rien dit de nouveau, de remarquable ou de révélateur. Il n'a même pas répondu à sa propre question principale. —CH

Trop soif, trop banal et (souvent littéralement) trop sombre.

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Photo : gracieuseté de Netflix

Il y avait un excellent casting. Il racontait une histoire provocatrice sur [murmure] secrets de famille.Il y avait tellement d'ambiance dans cette émission que les frais de séjour à l'hôtel Rayburns de Key West figuraient en fait sur ma facture de carte de crédit. Mais en fin de compte, cela n’a résonné qu’à un niveau superficiel. —JC

J'ai coché la plupart des cases de la liste de contrôle de Prestige-TV : des intrigues sombres, violentes, masculines, sérieuses, historiques, lentes et compliquées sur la drogue, les armes à feu et les gangsters. J'ai oublié d'ajouter : toute sorte d'élan vers l'avant. —KVA

Les Doppelgängers devraient être bien plus amusants. —KVA

Une série bon enfant sur la vie du stand-up qui s'est perdue dans les nombreuses autres émissions sur les comédiens vivant à New York. —JC

DepuisKramer contre KrameretGuerre des Rosesà traversUne fois et encoreetHistoire de mariage, nous avons vu de nombreux comptes drôles et déchirants de personnes riches devenir méchantes après leur séparation. Ce n'est pas l'un des meilleurs, principalement parce que la série HBO a toujours semblé déterminée à partager le temps d'écran aussi équitablement que possible entre l'ex-femme anxieuse et autoflagellante de Sarah Jessica Parker et l'ex-mari bien-pensant mais bouffon de Thomas Haden Church. , et seul le premier était suffisamment convaincant pour mériter ce niveau d’examen. —MZS

Alors que le tour de star de Billy Bob Thornton et un casting de premier ordre la rendaient regardable, cette série Amazon de David E. Kelley et Jonathan Shapiro a trébuché dès le départ, essayant trop fort d'être un cousin néo-noir de FX.Dégâtset se livrer à trop de fioritures de bande dessinée pour une histoire soi-disant ancrée dans la réalité (y compris le personnage du patron de William Hurt, un type défiguré du Dr Mabuse). La deuxième saison a quelque peu corrigé, mais avec autant de séries produisant activement de nouveaux épisodes, combien de personnes l'ont remarqué ou s'en sont souciées ? —MZS

Ce drame épique sur la construction du chemin de fer transcontinental possédait des valeurs de production et des décors splendides et un grand casting rempli d'acteurs de personnages de jeu (dont Tom Noonan en tant que prêtre, Common en esclave affranchi et Colm Meany en titan de l'industrie). Mais malgré une sorte de grandeur farfelue et western des années 70, il n'a jamais eu le déclic comme il le souhaitait, visant la satire anticapitaliste et la poésie de caniveau deBois mortsmais atterrissant trop souvent à proximité des tronçons B- deFils de l'anarchie. —MZS

(Fichier également sous :Catastrophes réelles)

Une série HBO créée parVrai sangAlan Ball de , mettant en vedette des acteurs de premier ordre, mais si déterminé à s'attaquer au « climat national actuel » que c'était complètement insupportable. —JC

Cette série a mis Netflix sur la carte en attirant un casting de premier plan de lauréats et de nominés aux Oscars et aux Emmy Awards et a impressionné les téléspectateurs à l'esprit fastueux en remplissant l'écran d'images sépulcrales dignes d'un mélodrame politique qui visait à êtreRichard IIIau moyen d'un roman de James Patterson. (Le matériel source, une série britannique de longue date du même nom, était plus simple et plus méchant.) Mais il a épuisé son inventivité dès la troisième saison et a passé le reste de sa série à essayer, sans succès, de justifier sa propre décision de continuer à faire de nouveaux épisodes. . Au moment où l'étoileLe scandale d'inconduite sexuelle de Kevin Spacey a certifié sa fin, un meurtre par pitié était attendu depuis longtemps. —MZS

Exemple classique de la croyance erronée selon laquelle une cinématographie sombre, une méchanceté gratuite, un nihilisme désinvolte et un manque d'humour égalent « l'art sérieux », cette adaptation d'une série britannique du même titre est devenue synonyme des excès de la télévision de prestige, dessinant tout le mal. leçons des éloges de son frère AMCBriser le mauvais. Vous savez que vous avez foutu le chien artistiquement quand un très bon spectacle se moque de vous, commeLa bonne épousefait en faisant regarder ses personnagesL'obscurité à midi, un drame policier sérieux dans lequel un détective corrompu se tient devant le cadavre d'une femme et entonne : « Les gens pensent simplement qu'il y a des chapeaux noirs et des chapeaux blancs, mais il y a des chapeaux noirs avec des doublures blanches. » —MZS

Saviez-vous que les flics britanniques peuvent être à la fois chauds et tristes ?—KVA

Pourquoi voudriez-vous choisir Lizzy Caplan comme personnage principal, puis faire une série sur le génie de son ennuyeux partenaire masculin ? —KVA

Tout cet argent a acheté à Apple unsuperbe prestation de Jennifer Anistonet une scénographie réfléchie, mais cela ne pouvait pas faireL'émission du matinmieux que « bien ». —KVA

Une histoire anti-héros prototypique sur un couple de la classe moyenne supérieure qui se retrouve de plus en plus impliqué dans la gestion d'une opération de blanchiment d'argent pour un cartel mexicain,Ozarkon dirait un moindreBriser le mauvais. Mais comme il présente de solides performances de Jason Bateman, Laura Linney et Julia Garner, ainsi que de nombreuses scènes qui se déroulent dans des ombres sinistres, il semble plus intellectuel qu'il ne l'est en réalité. —JC

Cette série Hulu sur une secte vaguement basée sur la Scientologie avait une énergie discrète et effrayante lors de sa première saison, mais a rapidement manqué de nouvelles voies à explorer, atterrissant quelque part entre la brutalité dystopique deLe conte de la servanteet la moralité alternative deGrand amour. —MZS

La version américaine deLes Revenantsc'était une pâle imitation deLes Revenants. —JC

Premier spectacle créé par le cinéaste et lauréat d'un Oscar Cameron Crowe, ce drame de Showtime qui suivait une équipe de rock sur la route avait tous les atouts d'unPresque célèbrepour la télévision. Mais commeVinyle, un autre essai de prestige sur les affaires et les relations du rock and roll, il n'y a pas eu beaucoup de tollé lorsqu'il a été annulé après une seule saison. —JC

Une tentative aléatoire d'un larmoyant de grande toile et socialement conscient, cette mini-série deLe meurtreVeena Sud de 's a suivi une affaire de délit de fuite mortelle dans laquelle le conducteur, un policier (Beau Knapp), a conspiré pour garder le meurtre secret pour les parents de la victime (Regina King et Russell Hornsby). La série était à son plus faible lorsqu'elle présentait les tropes procéduraux habituels et les regards noirs du méchant flic, et jamais plus forte que lorsqu'elle s'attardait sur la façon dont une perte stupéfiante met à l'épreuve la foi d'une mère pieuse. —MZS

Un gaspillage de Margo Martindale. —KVA

Visant à être un cousin des années 70 deDes hommes fous, mais avec le producteur de disques de Bobby Cannavale dans le rôle d'un Don Draper cokéfié, le drame hyper coûteux de Terence Winter sur HBO a produit un pilote remarquable réalisé par Martin Scorsese (travaillant dansLoup de Wall Streetmode, et en mettant en scène l'une de ses finales les plus folles de tous les temps, se déroulant dans un club où la puissance du rock fait littéralement tomber les murs). Mais le meurtre du héros dans le tout premier épisode ne l'a laissé nulle part où aller, et le mélange de complots chaotiques, de débauche obligatoire et de déploiement périodique de pop stars réelles comme œufs de Pâques humains a rendu le tout plus épuisant qu'exaltant. . —MZS

Monde occidentalest à la télévision de grand prestige ce qu'un robot de Westworld est à une personne réelle : convaincant à l'extérieur, mais il n'y a qu'une machinerie sans âme en dessous. —KVA

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Les spectacles qu’on aimerait pouvoir oublier.

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La première saison de cette adaptation du roman de Jay Asher sur un adolescent qui se suicide, laissant derrière lui un tas de mixtapes en guise de note de suicide, n'était pas vraimentbien. C'était mélodramatique, trop long et peu réaliste dans sa représentation de la maladie mentale. Mais on pouvait en quelque sorte comprendre pourquoi les adolescents s’y intéresseraient. Les deuxième et troisième saisons, en revanche, sont devenues de plus en plus lentes. En fin de compte, cette émission a servi de cas d’école pour ne pas savoir quand laisser les choses reposer. —JC

Ils l’avaient et ils l’ont gâché. La suite de Manny Coto et Evan Katz en 2017 à la longue série d'action a remplacé l'agent de la CTU Jack Bauer par un vétéran de guerre afro-américain (Corey Hawkins), mais n'a pas demandé comment cette franchise serait modifiée et rafraîchie à la suite de cela. changement de casting. Le scénario était une glose sur l’habituel : des terroristes du Moyen-Orient préparent des attaques sur le sol américain ; les manigances conspiratrices entravent la progression du héros – même si la peur de la terreur suprémaciste blanche locale était en hausse aux États-Unis et qu’un héros noir était l’avatar idéal pour y faire face. Mais pas sur Fox. Pour ajouter l’insulte à l’injure, l’action était plutôt nulle. —MZS

Que se passe-t-il lorsque vous laissezFils de l'anarchiele créateur Kurt Sutter produit-il une épopée historique ? Beaucoup de violence et de postures de couverture d'album heavy metal et pas grand-chose qui mérite d'être rappelé. —MZS

Les personnages n'ont pas besoin d'être conventionnellement sympathiques pour rendre une émission télévisée convaincante, mais ils doivent être plus sympathiques que tout le monde.Camping. —KVA

Le David Schwimmer a depuis rencontré un ralentisseur avec cette série AMC 2016 sur le secteur de la restauration, le secteur de la mafia et un tas d'autres secteurs qui n'ont jamais atteint le niveau convaincant. —JC

Photo : gracieuseté de Netflix

L'équivalent télévisé d'une malédiction de la patte de singe, où vous obtenez ce que vous vouliez mais qui s'avère êtreterrible. Appartient ici pour les blagues humiliantes, le rythme bizarre, une intrigue romantique peu romantique, le fait qu'il a transformé l'un de ses personnages principaux en une pagaille inintéressante d'une personne et cette fin exécrable. —KVA

Si le trope de la « fille cool » a atteint son apogée à l'époque oùversion cinématographique deFille disparuea été libéré, son dernier souffle est venu dans cette série Netflix, qui a duré une seule saison en 2017. Basée vaguement sur Sophia Amoruso, qui a lancé le détaillant de mode en ligne Nasty Gal,Fille patronneIl s'agissait d'une jeune entrepreneure (Britt Robertson) qui était une féministe impulsive, dure à cuire et floue. Elle était censée être charmante dans son insouciance. Malheureusement, elle n’était qu’un crétin maniaque et maniaque. —JC

Le spectacle s'appelaitgitan. Mais il aurait vraiment dû être nommé d’après la question posée par les téléspectateurs en la regardant : « Que fait Naomi Watts dans cette émission ? » Présenté comme une vitrine télévisée pour Watts et un thriller psychologique sexy sur un thérapeute contraire à l'éthique, il s'agissait plutôt d'un sédatif sous forme de streaming, une émission garantie de vous endormir pendant que vous marmonniez d'un air endormi : « Sérieusement, qu'est-ce que Naomi Watts ?fairedans cette émission ? —JC

La série Netflix sur l'éclat d'un concours de beauté s'est rapidement transformée en un ragoût de stéréotypes sur l'égalité des chances, de mauvais virages toniques et de développements d'intrigue bizarres. Il y a tellement d’émissions sur Netflix qu’il est impossible de dire laquelle est la « pire ». Mais ça doit être là-haut. —JC

Ce gamin blond du fonds fiduciaire qui est parti en Chine pendant un mois et qui est revenu vêtu d'un uniforme de kung-fu, marchant pieds nus et lançant le motchidans des conversations auxquelles cela n'avait pas sa place ? Netflix a fait une émission sur lui, et elle a duré deux saisons. —MZS

Un agent héroïque de la CIA, un homme blanc, combat les méchants hommes bruns qui détestent l'Amérique. Les choses vont boum. —KVA

Cela a faitRoi des reinesressembler à Shakespeare à la télévision en réseau. —JC

Cela aurait pu être unsupersitcom sur l'Amérique rurale, les cycles de pauvreté et les familles qui se sentent exclues de l'économie. Au lieu de cela, il s’agissait d’une représentation irréprochable de la masculinité qui substituait les blagues sur les pets à la perspicacité. —KVA

RegarderVoler!c'était comme essayer de manger une bougie pendant qu'elle brûlait. —KVA

(Fichier également sous :Tryhards de prestige)

Un candidat sérieux pour la suite la plus décevante d'une série classique,Des hommes fousL'anthologie de longs épisodes du créateur Matthew Weiner sur les descendants du clan russe Romanoff a commencé comme une méditation quelque peu intrigante sur les privilèges et la blancheur, mais s'est transformée en version télévisée d'un recueil de nouvelles insuffisamment cuites, auto-publiées en couverture rigide et sur le journal le plus cher. disponible. L'épisode où Weiner proposeune défense faible contre les allégations de harcèlement sexuelparvient à combiner des arguments fallacieux, du « whataboutisme » et « qui peut vraiment connaître la vérité ? agitant la main, rien de tout cela n'est aussi convaincant et d'une honnêteté cinglante queDes hommes fousépisodes traitant du même matériel. —MZS

Doit être redémarré pour que les jeunes générations aient également la possibilité de le rôtir. Pensez aux parodies de TikTok !—CH

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(Fichier également sous :Catastrophes réelles,Tryhards de prestige)

Aaron Sorkin a failli gâcher toute la bonne volonté que son talent considérable avait accumulée au fil des décennies. L'idée de base de la première saison, diffusée en 2012, était que nous regardions un compte rendu en coulisses des décisions éditoriales d'Atlantis Cable News (l'Atlantide est un continent perdu, vous comprenez ?) alors que les véritables nouvelles se déroulaient en 2011. a permis à Sorkin - dont le temps travaillaitSoirée sportiveetL'aile ouestlui a fait croire qu'il possédait une connaissance divine de la manière dont les journalistes devraient faire leur travail – pour asseoir le quart-arrière des principaux événements d'actualité de l'année précédente, en insérant une organisation fictive dans les décisions du monde réel pour expliquer comment les choses auraient dû être faites. En cours de route, nous avons dû passer du temps avec le protagoniste de la série, une figure d'autorité condescendante et fanfaronne d'à peu près l'âge et les antécédents de Sorkin (Jeff Daniels) ; sa productrice et ancienne amante (Emily Mortimer), qui était considérablement plus jeune ; sa jeune productrice associée (Alison Pill), souvent à la limite de l'incompétence ; une correspondante économique (Olivia Munn), elle aussi plutôt idiote ; et divers associés masculins qui semblaient tous mieux maîtriser leur travail. La deuxième saison a brouillé la chronologie de la série, créant un roman policier sur la responsabilité journalistique s'inspirant vaguement duOpération Vent arrièrescandale, mais l'esprit agressif de l'attitude de l'escalier à l'égard de la collecte d'informations persistait, et il n'y avait rien à faire pour les personnages qui, pour diverses raisons (principalement l'hyper-verbosité et la superficialité), étaient trop ennuyeux pour s'y investir. Aucune émission cette décennie illustre mieux les tendances les plus irritantes de la télévision en série, car elle recherche la profondeur et la signification culturelle. —MZS

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