
Photo : Robert Voets/Robert Voets/La CW
Sur quatre saisons et plus de 100 chansons,Ex-petite amie follea parodié presque tous les sujets et genres musicaux possibles. Il se moque sans crainte de toutes les grandes pop stars de l'ère moderne, s'inspire de styles allant du hip-hop au punk-pop, et explore des concepts à la fois intellectuels (la stigmatisation de la maladie mentale) et bas (le sexe d'époque, le sexe d'époque).
Comme celui du vautourCXGrécapitulatif, j'ai souvent été étonné de ce que l'équipe de compositeurs composée de Rachel Bloom, Adam Schlesinger et Jack Dolgen a été capable de réaliser avec un budget très serré. Même leurs entrées médiocres feraient toujours l’envie de la culture de la parodie YouTube dont Bloom a émergé.
Néanmoins, voici ma tentative de classer chaque chansonEx-petite amie follea fait, du pire au premier. Quelques règles de base : parce qu'elles seraient intrinsèquement mal classées, les chansons de moins de 30 secondes ne comptent pas (ce qui élimine beaucoup de reprises et quelques mini-morceaux comme « George's Turn ») ; les quatre chansons thématiques comptent ; et à quelques endroits, j'ai combiné des cycles de chansons ou des duos en une seule entrée pour un classement plus facile.
Je prends également en compte la composante visuelle de chaque chanson et la qualité des performances des acteurs — si vous avez écouté les bandes originales de la série, vous avez sûrement remarqué que certains de ces morceaux sont du pur air sonore sans voir ce qui se passe. à l'écran.
Mais même si j'ai classé vos morceaux préférés un peu plus bas que prévu, cette liste se veut un témoignage de la qualité et du soin apportés àEx-petite amie follemet dans chacune de ses chansons, dont beaucoup continueront à résonner auprès des téléspectateurs longtemps après leur diffusion.
Sur quatre saisons et plus de 100 chansons,Ex-petite amie follea parodié presque tous les sujets et genres musicaux possibles. Il se moque sans crainte de toutes les grandes pop stars de l'ère moderne, s'inspire de styles allant du hip-hop au punk-pop, et explore des concepts à la fois intellectuels (la stigmatisation de la maladie mentale) et bas (le sexe d'époque, le sexe d'époque).
Meilleure ligne: Honnêtement, il n'en a pas vraiment.
L'intrigue secondaire de la première saison, à propos de Greg supervisant une intrigue romantique à l'épicerie, remplissait un peu l'espace, et même si elle ne dure que 45 secondes environ, cette mélodie acoustique sur le thème de l'épicerie semble toujours terriblement longue. Je suis d'accord avec le reste du magasin pour dire que les roues du commis d'épicerie avec une demi-paupière sont beaucoup plus agréables.
Meilleure ligne: "Je suis le piment de ton olive / Je veux être à l'intérieur de toi"
Cornelia Wigfield a raison : cette série ne parle pas d'elle, et cet air de bossa nova a en réalité été simplement écrit pour fournir un bref intermède relaxant dans un épisode très émouvant. C'est mignon, mais sans plus – même si au moins ils en ont pour leur argent dans ce bar dans la piscine.
Meilleure ligne: "Ça me rappelle d'essayer le restaurant brésilien avec la viande sur le bâton qu'ils découpent / Directement à table"
Cette berceuse n'est pas compliquée : Darryl ne chante pas pour son vrai bébé, mais pour son bébé métaphorique, la moustache qu'il a perdue à cause d'un incident de sauce barbecue. C'est une petite étiquette de pré-générique mignonne et drôle, mais il n'y a pas grand-chose de plus que cela.
Meilleure ligne: "Tu as attrapé mes larmes / Et parfois, du maïs"
Cette surintensification harcelante de « I Kissed a Girl » est incroyablement baroque – je n’avais jamais pensé auparavant à renifler des lignes de sueur séchée – mais elle est tellement dégoûtante qu’il est difficile de l’écouter à nouveau. Pourtant, j'aime le cri super furtif aux thèmes similaires deDerrière le candélabre, avec le costume Liberace de Bloom en un clin d'œil et vous le manquerez.
Meilleure ligne: "Je veux couper les cheveux soyeux de ta tête / Et les avaler comme des spaghettis"
Les dangers de passer du temps en tête-à-tête avec quelqu'un que vous aimez dans un « groupe » sont une prémisse solide, mais cette chanson passe trop de temps à se moquer de la mauvaise cuisine fusion mexicaine. Est-ce un problème beaucoup plus important en Californie du Sud ?
Meilleure ligne: « Et maintenant le plus grand péril du groupe penche…LE CHÈQUE»
L'idée de faire chanter une chanson aux bretzels était intelligente, mais en choisissant "Sound of Silence" de Simon et Garfunkel comme cible parodique, "Our Twisted Fate" doit jouer des choses un peu trop moroses pour surmonter les très bons coups de feu. chez Rébecca. Certains de ses jeux de mots sont également assez faibles (« la levure qu'elle pouvait faire » est un véritable accroche-regard). Mais les visuels sont amusants, en particulier le gag du sel de bretzel « pleuvant » par la fenêtre, faisant écho au pop-corn de « Love Kernels ».
Meilleure ligne: "Elle pourrait passer aux pizza bagels / Si ce n'est pas trop tard"
Je n'ai jamais aimé cette chanson, en grande partie parce qu'elle offre un contraste assez important avec la conviction de la série selon laquelle l'alcoolisme n'est pas toujours évident. (Après tout, Greg a réussi à garder son problème d'alcool sous le radar – enfin, de tout le monde sauf Paula – pendant un certain temps.) Santino Fontana fait de son mieux pour que ce soit drôle, mais je n'achète tout simplement pas Greg comme le genre d'ivrogne qui essaie de piloter des avions commerciaux ou d'avoir des relations sexuelles avec des buissons. Néanmoins …
Meilleure ligne: "C'estd'où vient cette cicatrice ! / Du sexage d'un buisson !
Douce parodie des « thèmes d’amour » exagérés des films minables, la plaisanterie subtile de cette chanson de mariage est à quel point elle est hyperbolique. C'est doux et Lea Salonga le chante bien, mais cela vise à souligner un moment romantique clé pour Josh et Rebecca, sans dire grand-chose en soi. Même chose avec la reprise, qui n'est qu'une façade au moment où Rebecca se rend compte qu'elle a un lien particulier avec son jeune frère.
Meilleure ligne: Dans l'original, Josh dit à Rebecca : « Je te sens avec moi », puis sort sa vieille lettre du camp. Wawww!
Vincent Rodriguez III est sans aucun doute le meilleur danseur de la série, mais les chansons de Josh ont tendance à être les plus faibles de la série. CeKaraté Enfant–rencontre–Libre de toute attachebit en est un excellent exemple : pas de contenu lyrique, mais des mouvements qui tuent.
Meilleure ligne: Pas vraiment applicable, même si ces nunchucks et backflips sont plutôt cool.
Bien que la version complète ne soit pas apparue dans l'émission (blâmer les censeurs de réseau), la préparation de « Period Sex » a nécessité plus de 30 secondes de diffusion combinée, je vais donc la laisser concourir. Malheureusement, la chanson complète est décevante après l'agréable blague de course – il s'agit principalement d'une compilation de clips de différents personnages prononçant les mots.périodeetsexe. Cela aurait pu être bien plus, mais je ne peux pas reprocher aux auteurs-compositeurs de ne pas vouloir perdre plus de temps sur un numéro uniquement YouTube.
Meilleure ligne: « Ces draps sont-ils chers ? / Je te reviendrai Venmo pour tes feuilles"
L'ouverture de la saison trois souffre de quelques problèmes : il coûte clairement une tonne, mais semble toujours bien plus petit budget que ses homologues de la première et de la deuxième saison "West Covina" et "Love Kernels" ; le principe de refondre chaque personnage en villageois médiévaux est mignon, mais cela ne va pas vraiment au-delàunLa belle et la Bête– des commérages; et la partie de la chanson de Rebecca, bien que joliment interprétée par Bloom, n'est pas du tout liée au thème médiéval. La saison trois a jusqu'à présent un taux de réussite élevé pour les chansons, mais celle-ci a nécessité un peu plus de travail pour corriger les schémas de rimes boiteux : "Est-elle sortie pour un brunch ?" est un délinquant principal.
Meilleure ligne: "Il y a des rumeurs de Riverside à Encino / Sur la nana juive qui s'est fait larguer par le Philippin déchiré"
« Let's Have Intercourse » était une œuvre si brillante que je comprends la tentation de créer une autre routine de danse compliquée de Nathaniel-Rebecca, mais cela nécessitait un meilleur concept de chanson pour aller avec. (Les ruptures impliquent souvent beaucoup de bagarres et de relations sexuelles ? Vous ne le dites pas !) Il s'agit d'une chanson qui fait ce qu'elle dit sur l'étain, avec une seule ligne (voir ci-dessous) qui fait allusion au plus profond niveau de compréhension qui marque généralement les explorations de la série sur les tropes de la culture pop.
Meilleure ligne :« Je ne peux pas vous répondre / Parce que vous êtes une femme / C’est clairement un double standard ! »
Appeler ce ballet de drogue une « chanson » est probablement généreux – il s’agit en réalité plutôt d’un montage orchestral d’autres chansons de la série – mais il s’agit bien d’un clip vidéo complet, donc je le compte. Les métaphores maladroites le rendent assez idiot et inoubliable, même si Gabrielle Ruiz et Vincent Rodriguez peuvent montrer leurs impressionnants talents de danseur. J'aurais préféré une vraie chanson de drogue avec de vraies paroles et des blagues.
Meilleure ligne: "Est-ce qu'on vient de boire... de la drogue ?"
La performance de Skylar Astin de ce classique de la première saison ne peut pas toucher celle de Santino Fontana - mais elle ne donne pas non plus à Astin une prière pour le surpasser, coupant toute la montée comique de la chanson et reprenant simplement la poussée émotionnelle finale impassible. Sur le plan tonal, la reprise a du sens, car décider de rester dans sa ville natale est un grand moment pour Greg. Mais cela aurait été bien de le voir bénéficier du traitement complet que mérite cette décision capitale.
Meilleure ligne: "Il m'a fallu deux ans pour me débarrasser de mes peurs / Et voir que le problème, c'était moi"
Cette parodie de « Mickey » de Toni Basil est mignonne, mais elle est assez courte et n'a pas beaucoup de substance. Bien sûr, la plupart des montages de relooking non plus, alors c'est peut-être là le point.
Meilleure ligne: "Vieux toi à la poubelle / Nouveau toi dans une vitrine / Vieux tu étais une couche / Nouveau toi est un diamant"
L'humour scatologique ne me concerne pas du tout, il est donc possible que vous le classiez plus haut si vous aimez les bonnes blagues de merde. Mais le bref intermède avec Valencia et l'employé de la hotline anti-suicide pour adolescents fait également allusion à une version plus mémorable de cette chanson, une version qui parle moins des doubles sens des toilettes et davantage de la moquerie des prises de vue faciles de la culture Instagram sur les « problèmes ».
Meilleure ligne: « Je dois vraiment faire la lumière sur cette question ! »
Facilement la chanson la plus méta de cette liste, la blague de cette reprise de « Who's the New Guy ? est qu'il n'y a pas assez de double sens à propos de Nathaniel ou de la série elle-même pour soutenir une deuxième reprise. (Exemple : « Et par saison régulière / Je veux dire, il mange du son au printemps ! ») Rachel Bloom se donne à fond dans la performance, mais si le but de votre chanson est qu'elle est déconseillée, prenez peut-être un peu plus de temps pour réfléchir. .
Meilleure ligne :Le hoquet d'horreur total de Tim en apprenant que l'émission télévisée préférée de Nathaniel estAiles.
Compte tenu de sa première place dans la série, cette double parodie de « Love Sex Magic » de Ciara et « Partition » de Beyoncé a plus en commun avec l'époque de Bloom créant des vidéos de comédie sur Internet teintées de sexe qu'avecEx-petite amie folleL'ambiance est, et le gag courant sur la peur de Rebecca d'être assassinée est un peu fatigué. Si nous choisissonsCXGles chansons sur les défis du sexe occasionnel, « Oh My God I Think I Like You » et « I Gave You a UTI » sont clairement supérieures.
Meilleure ligne: « Avez-vous été testé pour les MST ? / Et puis j'ai attendu une fenêtre de trois mois / Et j'ai été testé à nouveau / La plupart des gens ne connaissent pas cette fenêtre.
Je n'ai rien contre les antidépresseurs, qui peuvent sauver des vies (et que j'ai moi-même pris par le passé). Mais je ne peux absolument pas supporter çaLa La Terre-chanson inspirée, qui gaspille sa palette visuelle ensoleillée et sa chorégraphie de claquettes exquise sur ce qui est essentiellement une publicité pharmaceutique. Dans son zèle à réduire la stigmatisation liée à la consommation de drogues, il efface la réalité selon laquellel'expérience elle-même n'est pas toujours synonyme de soleil et d'arcs-en-ciel, offrant un contraste marqué avec les autres chansons plus nuancées de la série sur la santé mentale.
Meilleure ligne: « Peut provoquer une bouche sèche. »
La plupart des chansons solo de Josh qui ne sont pas des fantasmes de Rebecca parlent de ce qu'il pense, ce qui m'a toujours semblé un choix étrange pour le personnage le plus stupide de la série. C’est l’un des sons les plus fidèles de la série; changez quelques paroles, et cela pourrait facilement réussir sur un album de Jason Mraz ou de Jack Johnson. Mais en termes de contenu, il est assez léger, et repose principalement sur le charme de Rodriguez.
Meilleure ligne: "Et maintenant la pensée et moi nous battons dans un bar / Et je ne peux pas battre la pensée parce qu'il est super swole"
CXGa fortement promu celaCheveux-une chanson typique, c'est la 100ème, mais elle ne m'a pas touché. Voir l'ensemble du casting jouer ensemble est toujours un régal, et la chorégraphie est particulièrement forte, mais à moins que vous ne soyez Rebecca, l'idée de renoncer aux relations amoureuses pour se concentrer sur la guérison de la leucémie ou la sauvegarde des abeilles n'est pas particulièrement pertinente. La référence à une « utopie asexuelle » donne également tort à l’asexualité, un faux pas qui a suscité des plaintes légitimes de la part des membres de cette communauté.
Meilleure ligne :La prestation hippie parfaite de Rachel Bloom de « Pourquoi ? »
Un épisode maniaque en chanson, cette suite spirituelle du succès YouTube moqueur de Kesha de Bloom« Meurs quand je suis jeune »essaie de se différencier avec un son inspiré du grime britannique. En tant que vidéo, elle contient des décors amusants (Rebecca reniflant de l'ibuprofène puis essayant immédiatement de se nettoyer le nez avec un pot neti est hilarant), mais en tant que chanson, elle n'a pas de fil conducteur clair et comique. Comme pour la chanson britannique « Friendtopia », je suis également confus par le rapport entre les références gratuites à un film pour enfants des années 90 et tout le reste de la chanson.
Meilleure ligne: « Mets la veste en cuir que j'ai eu en solde / Fume de la vieille beuh qui est super rassis »
Les problèmes de papa sont le fonds de commerce de Rebecca Bunch, il n'est donc pas surprenant que sa bromance florissante avec la pop de Paula (jouée par le grand Eddie Pepitone) se soit terminée par un numéro musical à la Shirley Temple. Malheureusement, le résultat n'interroge pas vraiment le mauvais comportement de Bob, bien qu'il soulève une idée intéressante sur l'attrait des parents d'autres enfants si vous venez d'un foyer difficile.
Meilleure ligne :"Elle a du courage / Et c'est un véritable ivrogne"
Bien que la chanson elle-même soit fondamentalement une non-entité, cette vidéo est une telle parodie des séquences de génériques de câbles de prestige (en particulier,Vrai détective's) qu'il est difficile de ne pas le classer plus haut uniquement sur le plan visuel. Il y a aussi quelques bons rappels pour les fans de longue date, notamment Joshy Bear poignardé et un verre de Cup of Boba enrichi de poison.
Meilleure ligne: "Je porte des talons hauts et une jupe courte faite de meurtre"
L'un desCXGLes grands talents de l'équipe de composition de chansons dévoilent le sexisme caché dans les hymnes à l'autonomisation des femmes, mais cette entrée de Valence aurait pu être un peu plus subtile dans la façon dont elle examine la façon dont les femmes se déchirent les unes les autres. Il repose principalement sur des réactions amusantes d'un groupe diversifié d'actrices, dont D'Arcy Carden (Le bon endroitc'est Janet), à qui on demande d'aller s'épiler les sourcils.
Meilleure ligne: "Nous pouvons gravir toutes les montagnes / Si la corde peut supporter le poids de Hailey"
J'ai décidé de regrouper les cinq chansons du fauxEncore, Elliot!revue en une seule entrée, car ils font tous simplement des versions différentes de la même blague : les comédies musicales classiques avec lesquelles nous avons tous grandi sont au mieux incroyablement stupides et au pire extrêmement offensantes. « Etta Mae » et « Pirate King » sont ceux qui ont le plus de mordant à cet égard, avec des représentations pointues de femmes dans les comédies musicales qui n'ont absolument aucune vie au-delà de leur relation avec les personnages masculins.
Meilleure ligne: J'aime le pont de « Etta Mae », qui semble authentiquement vintage : « Sortez-moi de la cathouse / Et dans la cuisine / Je porterai du blanc et prierai les martyrs / J'abandonnerai mes fusils et mes jarretières !
Ce riff sur un thème de copain-flic des années 80 dépend des visuels pour son humour : l'enthousiasme de Rachel Bloom (et le manque d'enthousiasme de Donna Lynne Champlin) sont toute la plaisanterie. C'est un peu jetable, sans la substance des meilleures chansons de la série, mais j'avoue que c'est incroyablement accrocheur.
Meilleure ligne :« Remonter en selle / Ou un autre type de siège ! »
Heather est sans doute le personnage le plus drôle de la série, mais même si sa vision du monde sarcastique donne lieu à de nombreuses répliques meurtrières, il est difficile d'étendre cela à la prémisse d'une chanson entière. La regarder se battre contre un éventail de tropes inspirants est drôle au début, mais finalement, le manque d'enthousiasme inhérent à cette chanson se répercute également sur le spectateur. (Cela dit, merci à ceux qui ont choisi ces danseurs ridiculement énergiques, qui aident vraiment à le vendre.)
Meilleure ligne: Heather et son aînée concluent en disant : « C'était un cauchemar vivant. [Pause.] Vous me comprenez.
Même selon les standards du service aux fans de la saison quatre, cette chanson est plutôt de niche. Une fouille géante auprès de fans en ligne voraces énervés par la série qui a séparé Darryl et WhiJo, son autre grande cible de moquerie est… la surutilisation du ballet dansOklahoma!la chorégraphie de. Tout irait bien si cela ne durait pas également quatre minutes. Comme Darryl et WhiJo le réalisent à mi-chemin, il ne s'agit même pas vraiment d'eux – c'est juste une excuse pour danser (certes solide).
Meilleure ligne: Paula justifiant son partenaire de danse sexy : "J'ai eu une semaine vraiment difficile, alors laisse-moi avoir ça."
Cet intermède EDM n'est pas vraiment une chanson, mais même s'il s'agit du plus faible des morceaux de Darryl, il reste assez divertissant grâce à la volonté de Pete Gardner de faire n'importe quoi pour la plaisanterie. Tous saluent le roi de la propagation.
Meilleure ligne: Il n'y a qu'une seule phrase parlée dans cette chanson, donc je vais la donner auFROMAGEsuperposé sur l'assiette de fromages de Darryl.
Après deux saisons à faire du foin avec les seins de Rachel Bloom,CXGa finalement fait basculer l'objectivation dans l'autre sens avec cette chanson, qui présenteJoshes et Nathaniel se déshabillent jusqu'à leurs sous-vêtements entre deux sanglots.. Malheureusement, son concept est un peu bâclé (qu'est-ce que le go-go dancing a à voir avec le fait d'être triste, et qui les fait danser ou se déshabiller ?) et les rythmes EDM ne correspondent pas tout à fait à la piste vocale, donc une grande partie du chant est fausse ou décalée. Les mouvements sont cependant impressionnants. Qui savaitDavid Hull(alias WhiJo) était un si bon danseur ?
Meilleure ligne :"Nous exprimons notre douleur à travers l'art de la danse / Mais nous l'exprimerons tellement mieux / Sans ce pantalon."
« Le plus grand amour de tous » de Paula – une ode à faire face à vos peurs – même si cela équivaut à se tourner vers un ours, un bâtiment en feu ou des abeilles – est une blague d'une seule note. Il y a cependant les remarquables cornemuses de Donna Lynne Champlin et un chœur d'enfants mignons courant avec des ciseaux.
Meilleure ligne: « Atteignez les étoiles / (Touchez littéralement les étoiles) »
Cette chanson fait un excellent travail en se moquant d'un trope irréaliste dans les représentations de femmes, mais contrairement, disons, à « Sexy Getting Ready Song », elle n'étend pas sa portée à l'exploration des implications sexistes derrière elle. Cependant, le casting donne tout ce qu'il peut, réussissant à introduire beaucoup de bonne comédie visuelle dans toutes les accélérations et ralentissements. Et on ne peut pas nier que c'est accrocheur.
Meilleure ligne: « Mettez des lunettes de soleil / Enlevez les lunettes de soleil / Et tenez-les simplement, je suppose ? »
Ce coup de 60 secondes contre la masculinité toxique parcourt le même territoire cheveux-métal des années 80 que « Textmergency/Where Is the Rock ? mais ce n'est pas aussi inventif musicalement ni aussi drôle. Cela dit, Pete Gardner peut vendre à peu près n'importe quoi, et sa perruque ici estincroyable.
Meilleure ligne: « Sourire rêveur baveux / Pays de la sieste »
Rachel Bloom a prouvé qu'elle était une chanteuse extrêmement talentueuse dans presque tous les genres, mais elle n'est pas assez audacieuse pour vendre une reprise de ce classique de Paula de la première saison. Sa gamme vocale n'est pas aussi puissante que celle de Donna Lynne Champlin, et elle tombe visiblement sur quelques-uns de ces phrasés délicats entre les coups de cor. C'est une chanson amusante à ramener, mais elle est loin de correspondre à l'original.
Meilleure ligne: "Vous me payez en retour avec le rejet, la douleur et la perte / C'est moi qui devrais être là-haut sur cette croix !"
En tant que parodie de « Uptown Funk », cette chanson est imbattable – Bloom fait une imitation meurtrière de Bruno Mars – mais en tant que parodie des mœurs de la maternité moderne, elle rate la cible. Parler de trucs de maman n'est pas censé être le point fort de cette série, mais si elle devait vraiment concerner des types de super-mères jugées, plus de spécificité aurait fait passer cela de bon à excellent.
Meilleure ligne: « La seule partie difficile est / À quel point je vais frapper ça / Quand je le ferai sortir du parc »
Ex-petite amie follea toujours au moins une chanson par an qui est emballée comme cadeau pour les téléspectateurs juifs, mais celle-ci est peut-être la plus spécifique : une fausse « vieille chanson de camp d'été » avec un spot invité d'Elayne Boosler. Pour ceux qui ont grandi en dehors de ce milieu, cela n'a probablement pas le même punch qu'une parodie plus large comme « JAP Battle », mais les références aux sacs Prada et aux mitsvah trouveront certainement un écho dans la bonne démo.
Meilleure ligne: "Si elle est célèbre et qu'elle est distante / Rapprochez-vous de son assistante"
Ils ne plaisantaient pas en disant que « Love Kernels » engloutissait le budget de production :La Belle au bois dormant– La chanson inspirée de Paula de l’épisode suivant mérite bien mieux que sa décoration à faible loyer « bureau Woodland Whitefeather ». Donna Lynne Champlin se donne à fond, mais celle-ci est finalement trop vulgaire pour être touchante. Ce passage sur les crampes menstruelles et les crampes de décharge est indélébile, et pas dans le bon sens.
Meilleure ligne: "Peut-être que ce rêve ne sera pas comme mon mariage / L'orgue a joué 'There Goes the Bride' / (Je suis revenu)"
Abandonnant toute prétention d'accessibilité à la suite des faibles audiences persistantes, de nombreuses chansons de la saison 4 ont été présentées directement aux obsédés de Broadway, à commencer par ce numéro complet qui est principalement composé de blagues sur le chant (des harmonies en trois parties aux "compliqués" mélismes »). C'est mignon, mais trop long – le message selon lequel nous sommes tous pareils dans nos différents malheurs est évident dès le début, et n'est pas plus nuancé à partir de là.
Meilleure ligne: Commis d'épicerie avec la plainte d'une demi-paupière « Nous n'avons plus de sacs en papier ! »
Le contraste entre le look séduisant de Bloom et son comportement grossier (« Mon lit sent le tampon ») est drôle, mais il n'y a pas de signification beaucoup plus large ici - ce qui est particulièrement surprenant car c'est la seule vision de l'équipe de composition sur la dépression, malgré Rebecca s'en occupe au cours des trois saisons. Il y a de meilleures chansons surCXGsur la maladie mentale.
Meilleure ligne: «Je m'évanouis avec du vin de dessert /Oui, je suis garbage/ Ce coulis est à refaire”
Donna Lynne Champlin peut vendre à peu près tout ce qu'on lui envoie, et elle est remarquablement sensuelle dans ce numéro de club de jazz. Mais même si cela devient poignant au cœur de Paula et de toutes les choses auxquelles elle s'est résignée, il n'y a pas vraiment de lignes de rire clés ici. Il s'agit plus d'un développement de personnages de l'économie standard que d'une comédie d'élite argentée.
Meilleure ligne: "C'est du filet mignon / Pas juste un morceau de viande"
Cette parodie de « Trapped in the Closet » est certainement la meilleure des deux chansons solo de Vella Lovell, mais même si elle fait de son mieux pour se moquer du style singulier de R. Kelly, elle est un peu trop courte et trop petit budget pour se lancer dans des coups exceptionnellement bons. .
Meilleure ligne: "Ma deuxième année, j'ai suivi un cours de kinésiologie / C'est l'université pour la gym"
La lecture chantée par Rebecca de sa lettre d'adolescente trop dramatique à Josh est un doux riff sur les lettres « Cher ami » dansElle m'aime. Le rebondissement ? Même si la lettre est en réalité belle et poétique, Josh n'y voit queMortifié-un rappel des années d'adolescence « trop dramatiques » de Rebecca. Puisque la lettre de Rebecca revient en jeu plus tard dans la série, j'aurais aimé voir cette chanson faire une reprise, mais comme elle est confinée à cet épisode, elle n'a pas autant de puissance dramatique.
Meilleure ligne: "J'ai l'impression que je pourrais mourir de bonheur quand je suis blotti dans tes bras glabres"
Le grand numéro de réunion de Greg et Rebecca donne l'impression qu'il a été extrait directement de la comédie musicale de mémoire de maîtrise de NYU sur les rencontres contemporaines, et pas dans le bon sens. Le concept du couple se rencontrant pour la première fois de différentes manières (avec des proportions correctement ajustées) est bien en soi, mais les paroles semblent délibérément mignonnes, avec trop de lignes de rire gaspillées dans des rappels pas drôles à Rebecca. une fois, il a mangé de la sauce à pizza sur la bite de Greg. Compte tenu de l’importance de l’intrigue, j’aimerais que cette chanson contienne un peu plus de l’émotion brute qui ne transparaît que dans ses dernières lignes.
Meilleure ligne: "Bonjour, ravi de vous rencontrer / Vous avez l'air vraiment cool / Bonjour, ravi de vous rencontrer / Je suis effectivement vraiment cool"
La prémisse de cette parodie des Spice Girls – dans laquelle le « pouvoir des filles » s'étend à l'organisation d'un coup d'État, à la suspension du Congrès et au détournement de toute l'agriculture pour produire du rosé – est un génie absolu, mais elle est gâchée par quelques tentatives malheureuses d'accents britanniques et une seconde en retard. moitié. Je n'ai jamais compris le couplet sur le fait de ne pas entrer dans le restaurant de sushi, qui n'a rien à voir avec le reste de la chanson.
Meilleure ligne: « Objectifs d’équipe ! / Prendre le contrôle des banques”
Pour des raisons peu surprenantes, c'estEx-petite amie folleLa vidéo YouTube la plus regardée de Rachel Bloom et son équipe héroïque de danseuses sans soutien-gorge méritent d'être félicitées pour leur sacrifice. Mais en tant que femme aux gros seins, j'ai toujours été un peu déçue par « Heavy Boobs » – il n'a pas vraiment la spécificité hilarante des meilleures chansons « single-issue » de la série (rien sur les maux de dos ? Ou la difficulté de acheter des soutiens-gorge et des vêtements ?), et la pause pour expliquer la blague de la naine blanche tue vraiment l'élan.
Meilleure ligne: "Des trucs tombent dans mon soutien-gorge / C'est un peu pénible / Mais quand je me couche le soir / C'est comme ouvrir un sac Mary Poppins"
C'est encore une blague, mais pour tous ceux qui ont déjà couché avec quelqu'un qu'ils ne devraient pas, elle aborde tous les niveaux de justification et de déni. C'est aussi véritablement séduisant : le groove smooth jazz à la Sade est un bon changement par rapport à certaines des chansons les plus grandiloquentes de la première moitié de la saison deux.
Meilleure ligne: "C'est comme quand les voleurs dans les films font un dernier braquage / Alors ce soir sera notre dernier braquage sexuel / Mais là encore, ces films ont toujours une suite..."
Compte-moi parmi les gens qui ne s'attendaient pasEx-petite amie follepour parodier le nu-metal, mais cette ode de mariage System of a Down –esque est parfaite. La blague est assez basique (« Et si le métal était une affaire de filles ? »), mais elle ne dépasse pas son accueil. Cela dit, un quotient visuel plus élevé aurait été bien ; il s'agit essentiellement d'un filtre d'objectif et de lumières stroboscopiques sur le plateau de l'appartement de Rebecca.
Meilleure ligne: « Avec quelle citation partez-vous ? / L'AMOUR EST PATIENT, L'AMOUR EST GENTIL !!”
La plupart des autres séries pouvaient à peine se résoudre à ce qu'un personnage prononce le mot « vagin », alors que celle-ci n'a pas peur de rendre la chatte de Rebecca avec une portée complète de celle d'Andrew Lloyd Webber. Tout comme la comédie musicale originale, les chansons deCXGLes parodies « Cats » de ne sont pas particulièrement géniales, mais elles sont particulièrement courageuses, avec des performances complètement engagées de la part des stars invitées.
Meilleure ligne: "Arrêtez de ruiner mon vagin comme vous avez ruiné les comédies musicales !" est sans doute le plusEx-petite amie folleligne jamais parléeEx-petite amie folle.
Bien qu'il ne soit pas le meilleur chanteur de la série, il est difficile de classer les morceaux de Pete Gardner trop bas, simplement à cause de son enthousiasme contagieux. Comme « Gettin' Bi », ce riff centré sur le sperme sur « Me Too » de Meghan Trainor donne à Darryl un collègue irrité comme repoussoir (dans ce cas, une Mme Hernandez dégoûtée), mais même cela ne peut pas freiner le plaisir. . De plus, l'engagement de cette chanson envers les jeux de mots sur le sperme liés à Tom Hanks est remarquable.
Meilleure ligne :"Je ne suis pas un naufragé quand j'explose / Ce que je fais, c'est vous inséminer !"
Les scénaristes de la série savaient que l'ajout de Nathaniel de Scott Michael Foster au casting ne serait pas bien accueilli, et le résultat est une méta-comédie meurtrière à égalité avecDéveloppement arrêtél'épisode « Save Our Bluths » etRick et MortyLes cassures occasionnelles du quatrième mur. Ses choix musicaux et visuels n'ont rien de spécial, mais à une minute près, c'est bien construit, bien chorégraphié et la durée parfaite pour la blague.
Meilleure ligne: « Est-ce une sorte de mesure désespérée pour améliorer nos audiences ? / Vous voulez dire nos terribles notes sur legalscores.com ?
Il est impossible de comparer cette reprise d'une minute à son original radical, mais elle fait valoir un point simple et le fait bien. Comme le dit à juste titre la chanson originale, la vie est principalement aléatoire, mais parfois tous les signes indiquent un changement, et vous devez également y être prêt. En ce sens, il s’agit d’une reprise classiquement parfaite – faisant écho au point de l’original mais offrant une légère modification qui vous aide à le voir sous un nouveau jour.
Meilleure ligne: "Et tu es juste censé être impressionné comme un putz / Et dire 'Wow, la vie, parfois tu es magique et étrange !'"
Au milieu de sa première saison,CXGest devenu un peu trop dépendant des comédies musicales existantes, mais Rebecca Bunch fait de son mieux avec Harold Hill, il est toujours difficile de résister. Le seul inconvénient est que la première moitié est un peu fade visuellement – si le budget avait permis d'en faire plusHomme de musiquespectacle, il aurait été mieux classé. (Blâmez West Covina pour avoir coupé le groupe de son école.)
Meilleure ligne: « Gasp a raison ! / C'est Gasp avec une majusculeG, qui rime avecP., la première lettre depiscine! »
Ce numéro à la Ronettes est amusant, et j'aime le choix visuel consistant à entrelacer le survêtement coloré Juicy présent avec le passé mignon en noir et blanc des années 60. Mais quelque chose dans cela semble un peu fade, comme si des coups de poing étaient tirés (ce qui est étrange pour une chanson dans laquelle une fille fantasme sur le fait que sa mère ait un grain de beauté cancéreux). Ce n’est pas tout à fait réalisé en tant que chanson d’amour bizarre ou comme retrait, et il aurait été préférable de choisir un camp.
Meilleure ligne: "Je ne veux pas lui cogner la tête avec cette tasse / Cela peut paraître dur / Mais c'est un énorme pas en avant"
Malgré une performance vocale convaincante de Bloom, cette « chanson d'amour » sur la dépression de Rebecca (personnifiée comme un mauvais petit ami portant un guyliner nommé Tyler) semble dispersée. Il a beaucoup d'idées avec du potentiel - la romance d'être triste, Rebecca bouclant la boucle sur la façon dont sa dépression a commencé dans l'enfance - mais il lui manque un arc narratif fort, qui finit par paraître confus. L’absence d’éléments visuels pour l’ancrer n’aide pas son cas.
Meilleure ligne: "Il est beau pour une métaphore !"
Bien qu'il s'agisse d'un retour à la chanson flamboyante – le standard de jazz de « His Status Is Preferred » – jusqu'au décor et aux costumes – la voix impressionnante de Michael Hyatt rend « This Session » difficile à rechigner. Mon principal reproche est que c'est encore une autre chanson qui aurait pu durer plus longtemps. (La phrase selon laquelle le Dr Akopian n'accepte pas l'assurance maladie laisse entendre qu'une minute plus tard, une grande satire thérapeutique n'a pas été écrite.) Cela finit par être un grand point culminant sans accumulation suffisante - difficile à avaler à 250 $ de l'heure.
Meilleure ligne :"J'ai été brûlé / Tant de fois / Par la fille qui a commis tant de crimes de brûlure."
Les premiers épisodes étaient intelligents pour se concentrer sur les difficultés de se faire des amis dans une nouvelle ville, et ce petit numéro plein d'entrain parvient à capturer beaucoup de lignes de rire et un pathétique calme entre ses applaudissements. (La prestation de « concierge qui vit dans un camping-car derrière l'école » suggère à elle seule une histoire déchirante.) C'est assez court, mais c'est aussi l'une des chansons les plus couramment saupoudrées dans la partition de la série, et pour cause : elle est absurdement accrocheuse.
Meilleure ligne: « Dame qui a heurté votre voiture ! / Ami d'un ami de la faculté de droit ? / Commis d’épicerie avec une demi-paupière !
La toute première chanson de la série a certainement un côté mémorable ; les pauvres citoyens de la vraie vie de West Covina, en Californieaaaa, entendront ce refrain bien après notre mort. Mais comme le seulCXGchanson que les non-fans ont peut-être entendue - la série utilise toujours le bretzel géant dans sa publicité, trois saisons plus tard - son ambiance old-school de Broadway, avec des milliers de personnes, est probablement également responsable de l'abandon de beaucoup de gens qui l'auraient fait. apprécié la palette musicale beaucoup plus large du spectacle, s'ils lui avaient donné une chance.
Meilleure ligne: « Vous comprenez que les choses sont différentes ? / (Je ne parle pas anglais.) / ¿Tu comprends qu'ils sont différents?"
Beaucoup deEx-petite amie folleLes chansons de traitent d'infimes nuances d'émotion humaine, et cet hommage aux excuses sans excuses est l'un des meilleurs. Il contient également le duo dynamite mais sous-utilisé de Champlin et Bloom, et l'esthétique Heart des années 80, jusqu'aux mulets sans cesse croissants et aux rideaux gonflés, s'accorde bien avec le matériau. Cependant, cela se termine un peu brusquement – je pense en fait que ce serait mieux si c'était un peu plus long.
Meilleure ligne: "Alors vas-y et dis que tu es un peu désolé / Pour que je puisse dire : 'Oh, non, non, s'il te plaît' / Tout comme j'ai répété"
Ce numéro à la Sondheim est l'une des meilleures performances vocales de Rachel Bloom, même s'il aurait été encore plus puissant si sa grosse panne au milieu (« On a juste l'impression que tout le monde est dans cette cabale de gens normaux, et ils rient tous contre moi, comme si j'étais mon propre bouffonSpectacle Truman") était chanté au lieu d'être parlé. Cela dit, la boîte FedEx jouant du piano est l'un des rires les plus difficiles en pause avec le DVR que cette émission ait jamais produits.
Meilleure ligne: "Je suis désolé d'avoir crié, Patrick."
Ex-petite amie folles'est penché sur ses faibles notes avec sa chanson thème finale, qui explique que Rebecca n'est pas une héroïne de sitcom standard des années 90 – et déclare ensuite catégoriquement que c'est précisément pourquoi personne ne veut regarder une émission sur elle. C'est un point solide, mais c'est aussi le même que celui de la chanson thème de la première saison. Les plans de coupe différents pour chaque épisode de la «mauvaise Rebecca» (qui s'appelle en fait Debra) ne sont pas non plus très drôles.
Meilleure ligne: Le petit signe sarcastique de Rebecca tandis que la chanson gazouille : "C'est celle-ci par ici !"
Une émission de parodie musicale n'a généralement qu'une seule chanceLes Mismoment, et cette équipe de auteurs-compositeurs n’a pas jeté le leur. (Ils n'ont pas non plus jeté leur deuxième, mais nous y reviendrons plus tard.) Les blagues de cette chanson ne sont pas nécessairement les meilleures, mais les entendre chantées par un chœur massif les rend beaucoup plus drôles. Le gag jetable sur l'usine d'ecstasy de BJ Novak est un favori personnel.
Meilleure ligne: "Nous en avons assez / Hollywood nous vole notre eau / Ils l'utilisent probablement / Pour fabriquer des drogues festives et des Oscars"
Sur un plan musical pur, cette chanson met Bruce Springsteen à plat, du couplet tendu qui mène à un refrain gonflé à la voix grondante appropriée de Skylar Astin. Mais il n’y a aucun lien entre le style et le sujet ; les paroles ne tentent pas du tout de parodier la vision du monde du héros de la classe ouvrière de Springsteen, se contentant d'une fade litanie de « plaintes » contemporaines qui penchent par moments. Les visuels sont également médiocres, avec un travail de caméra médiocre qui aurait pu être une conséquence du temps de tournage limité dans la vraie vie de Raging Waters.
Meilleure ligne: « PLUS D'EXEMPLES ! »
Cette chanson ne peut pas être classée trop haut, étant donné qu'il ne s'agit que d'un mélange d'autres chansons meilleures de la série : "You Stupid Bitch", "The Villain in My Own Story" et "I Love My Daughter", en particulier. Mais il convient de noter la nuance de la performance de Bloom et à quel point elle s'inscrit parfaitement dans le petit fil conducteur de "Nous n'aurons plus jamais de problèmes". C'est un vrai délire même s'il ne dure qu'une minute.
Meilleure ligne: "Dans une tournure inattendue / Il s'avère que la magie existe / Je la sentirai dans ma robe et dans mon voile"
La chanson thème de la troisième saison n’a pas reçu autant de réponse que les deux premières, peut-être parce qu’elle est encore plus ambitieuse. Tenter d'embrouiller quatre genres musicaux différents tout en présentant un argument culturel intéressant et en incorporant une tranche du personnage principal réel est, eh bien, beaucoup de choses à faire en moins d'une minute. Son principal défaut est également celui de la série : elle essaie de faire tellement de choses dans un temps limité qu'elle peut parfois perdre la trace du lien avec le public.
Meilleure ligne: Ce parfait « Quoi ? à la fin, tenu juste assez longtemps pour montrer que Rebecca regarde les toilettes.
En tant que bataille de compliments (bien que de plus en plus mesquine), cette reprise ne peut pas égaler la rancune originale de la bataille de rap entre Rebecca et l'archiennemie Audra Levine. Mais même s'il manque de leurs «équipes» hilarantes, il double les brillantes blagues juives profondes - j'ai particulièrement apprécié la référence à la taille de soutien-gorge 36DDD de Rebecca comme un «double chai». La pause au milieu de la chanson pour présenter des excuses préalables aux téléspectateurs est cependant exagérée ; la chanson originale a parfaitement réussi à exprimer en plaisantant que le rap blanc et le terme «JAP» sont problématiques.
Meilleure ligne: "Tu as de la compétence, de la classe / Plus une taille fine / Et un cul tonique"
Cette mélodie « ridiculement sinistre » digne de Disney est la première fois que la série joue avec la prise de conscience par Rebecca qu'elle n'est peut-être pas la star du film après tout. C'est un peu plus maladroit et brut que « La fin du film », et certaines des longues séquences de dialogue auraient pu être mieux chantées. Mais il contient encore quelques belles phrases, notamment celle de Valencia « Mais je ne suis qu'un humble instructeur de yoga ! »
Meilleure ligne: « Je suis celui qui dans le polar / Quand j'irai en enfer, je le dirigerai / En tant que directeur financier de Satan ! / (En fait, je ne devrais pas faire ça, je suis nul avec l'argent) »
Tovah Feldshuh est un cadeau en tant que mère de Rebecca, Naomi, et elle élève ce qui pourrait être un numéro standard de « maman juive tenace » vers de nouveaux sommets grâce à la qualité de ses inflexions. Quiconque a un parent autoritaire se verra dans les réactions de Rebecca, et même si cela aurait peut-être pu utiliser un peu plus de flair visuel, le rythme incessant de la performance de Feldshuh est assez spectaculaire en soi.
Meilleure ligne: "Au fait / Vous avez l'air en bonne santé / Et par en bonne santé, je veux dire gros / Je ne veux pas dire cela comme une insulte / Je le dis juste comme un fait"
Si vous avez déjà été l'inepte Rebecca faisant la pose d'un enfant (« Mais je suis un adulte ! ») dans un studio de yoga rempli de Valencias hypertoniques, vous vous identifierez à cette chanson. Bien qu'il s'agisse définitivement d'une parodie des yoginis obsessionnels et de leurs tatouages sanskrits impénétrables, il apporte également des nuances supplémentaires sur les doses quotidiennes d'insécurité auxquelles les femmes sont confrontées dans une culture qui attend la perfection, la conformité et prétend que les trucs de fesses ne font pas de mal.
Meilleure ligne: « Saluez chaque jour / Namaste / Va te faire foutre, tu es gros »
Cette chanson tire son ADN de « Good for You » de Selena Gomez, mais son sujet est celui qui neEx-petite amie follepouvait gérer avec un tel aplomb : se laisser séduire par le traque numérique du nouveau venu d'un ex. La star invitée Brittany Snow fait du bon travail en capturant le ton haletant et légèrement vide de Gomez et son regard de 1 000 mètres, bien que l'effet serait un peu meilleur si le tiers médian était chanté au lieu d'être parlé.
Meilleure ligne: "Regarde tous les gars avec qui je suis sortie / Et en déduis qui a rompu avec qui / D'après l'hésitation de nos sourires"
Première chanson de Noël de la série depuis la première saison, cette parodie d'Halloween « Monster Mash » reste intelligemment dans le sujet avec ses thèmes en fusionnant l'idée de démons personnels avec les démons réels. Les «souvenirs grinçants» eux-mêmes pourraient être plus drôles (le vers de Heather sur le rire du pénis de son ex est une sorte de raté), mais l'ajout de Patton Oswalt et des divers zombies, combiné à l'énergie du casting régulier, le fait perdurer. Et ces costumes sont tout simplement fabuleux.
Meilleure ligne: "En toute honnêteté, j'étais aussi défoncé."
Il s'agit plus d'une collection d'extraits de chansons que d'une chanson, il est donc difficile de la classer trop haut, mais extérioriser le vent en tant que crooner des années 60 (et le castingMaillot GarçonMichael Eric Roy dans le rôle) est très intelligent. C'est incroyablement accrocheur tout en fournissant pas mal d'informations surun phénomène naturelà un public national qui ne le connaît peut-être pas. Et il contient des couplets de jeux de mots assez impressionnants, comme celui ci-dessous.
Meilleure ligne: "Un peu de moi, je suis une brise très chaude / Qui provient de masses d'air à haute pression / Techniquement, je suis connu comme un vent catabatique / C'est la science pour vous faire mal au cul"
Rachel Bloom est originaire du sud de la Californie, et cette chanson joyeuse regorge de détails d'observation affectueux et hilarants sur Noël au pays du soleil éternel, des groupes de reggae blancs au fro-yo au lait de poule. Certains coups sont un peu excessifs (les trucs sur la pornographie et la gonorrhée sont exagérés), mais ils sont aussi contagieux que son homonyme.
Meilleure ligne: "Carol a 50 ans, mais pas de jugement, elle se trouve encore / On se retrouve tous !"
Les chansons dans lesquelles Josh interprète les fantasmes de Rebecca ont tendance à être ma préférence par rapport aux chansons sur son propre état mental, et cette parodie hilarante des Backstreet Boys (avec une chorégraphie parfaite) est particulièrement captivante car c'est le premier aperçu de la vision de la série sur les problèmes de santé mentale. . De nombreuses émissions pourraient mentionner la présence d'un psy, mais je n'en vois aucune autre qui qualifie la thérapie cognitivo-comportementale de l'argumentaire sexy d'un boys band entièrement professionnel de la santé mentale.
Meilleure ligne: "Bébé, tu peux dire adieu à tous tes symptômes inexpliqués / Tu ne manqueras jamais tous ces cauchemars dans lesquels tu as tendance à mourir"
Cette parodie de « Kung Fu Fighting » n'est pas une « vraie »Ex-petite amie follechanson dans le sens où aucun des membres de la distribution ne l'interprète réellement, mais elle est vraiment drôle, utilisant le petit budget de la série à son avantage avec des décors idiots de film B qui ajoutent à la maladresse du combat maladroit en temps réel. C'est très amusant, mais il parvient quand même à trouver de nouveaux niveaux comiques dans le cadre du gag essentiel - j'adore la section où Greg attrape le scalpel et ensuite tout le monde, y compris lui, essaie de le ramener en arrière.
Meilleure ligne: "Même si vous connaissez le karaté / Vous devez tous les deux être d'accord pour utiliser le karaté / Il ne peut pas y avoir qu'un seul gars qui utilise le karaté"
Ex-petite amie follepossède l'un des castings les plus riches de personnages secondaires de troisième niveau à la télévision, mais même selon ce standard, Amy Hill s'est démarquée dans le rôle de Lourdes, la mère de Josh. À la manière philippine, elle rend hommage à son fils bien-aimé via le karaoké – puis l'encourage à déménager, même s'il doit dormir dans le bus. Hill n'est pas une chanteuse exceptionnelle, mais sa prestation expressive fait vraiment vendre celle-ci. Les images bizarres et aléatoires du karaoké et le chœur de parents tout aussi frustrés chantant et agitant leurs boissons sont également de superbes touches.
Meilleure ligne :"Je pense que tu devrais savoir à quel point j'ai été frustré / Que papa et moi ne pouvons pas faire l'amour / Aussi fort que nous le voulons / Alors suivez / Avec cette police en surbrillance. "
La dernière chanson complète de la série est essentiellement un mégamix « Rebecca's Reprise », avec Rebecca parcourant les chansons thématiques des trois premières saisons, « A Diagnosis », et d'autres morceaux avant de la ramener à la haine de soi avec « You Stupid Bitch ». » C'est un bon rappel du chemin parcouru par la série, mais ce n'est pas très volontairement un numéro de onze heures, se terminant sur une note d'ambiguïté, pas de réalisation. Bien que vous devez aimer son utilisation subtile d'une scène à platine vinyle – un petit « désolé, non » amusant pour tous ceux qui attendaient que la série fasse une parodie de Hamilton.
Meilleure ligne: « J'ai fait les cahiers, pris les pilules, que puis-je faire de plus ? / Comment pourrais-je ne pas me connaître après tout ce que j'ai vécu ?
Le combo théâtral-geek-paradis Patti LuPone et Tovah Feldshuh est une raison suffisante pour classer cette chanson en bonne place, mais elle creuse également profondément les racines de la culpabilité juive, l'établissant comme l'une des principales raisons pour lesquelles Rebecca pense qu'elle ne mérite pas d'être heureux. Le principal problème est que cela pourrait être un peu plus long ; l'épisode dans son ensemble devient beaucoup plus profond avec ces problèmes que la chanson.
Meilleure ligne: "Le doux et l'amer / Streisand et Hitler !"
QuandEx-petite amie follelancé, ses créateurs étaient sûrement conscients qu’il s’agissait d’une vente difficile. Ce résumé ultra-accrocheur du pilote a donc pour but de rattraper les retardataires sur les bases, ce qu'il fait avec aplomb. Bien qu'il n'essaye pas autant de faire passer un point sous-jacent que les chansons thématiques ultérieures, il contient encore quelques piques laissant entendre qu'il ne s'agit pas d'une sitcom de poisson hors de l'eau sur une femme folle. (« C'est un terme sexiste ! »)
Meilleure ligne: « La situation est bien plus nuancée que ça !
La juxtaposition dans le pilote d'une mélodie torride et de la réalité grossière de la préparation féminine a été le premier moment qui a complètement conquis les téléspectateurs, et cela restera une entrée durable dans le canon de l'humour féministe. Mais cela ressemble plus à une vidéo virale d'avant-spectacle de Bloom qu'à quelque chose de lié àEx-petite amie folleLe monde et les personnages de, et la chanson ne peut pas se suffire à elle-même sans les visuels hilarants. C'est impressionnant pour une première sortie, mais pas du matériel de premier ordre.
Meilleure ligne: « Je suis changé à jamais par ce que j'ai vu aujourd'hui. Je dois aller m'excuser auprès de certaines salopes.
Comme de petites routines de stand-up, le meilleurCXGles chansons commencent par des tropes culturels clichés et les décomposent de manière hilarante dans leur insignifiance essentielle. Cette ode à la femme célibataire qui accumule les chats prend un peu trop de temps à se développer, mais le temps qu'elle arrive à un chœur d'adorables chats fantoches expliquant à Rebecca pourquoi elle devrait vraiment avoir un chien à la place, vous serez trop occupé. rire de remarquer.
Meilleure ligne :« Nous avons lu cet article dansL'Atlantique/ Et puis on a pissé dessusL'Atlantique.»
Ex-petite amie follen'est pas une émission sur la parentalité, mais cette chanson parvient à en découvrir un aspect très spécifique et réel : être tellement obsédé par la réparation des pires qualités de votre enfant que vous réalisez que vous avez été aveuglé par son devenir une personne intéressante et indépendante. Ce profond puits d'émotion le rapproche de façon déchirante de la perfection, n'eût été les paroles qui sont beaucoup trop lourdes de gags hyperboliques sur le fils de Paula tuant des animaux de compagnie et accumulant des couteaux. Si seulement elle avait été jouée un peu plus droit, la puissante performance vocale de Donna Lynne Champlin aurait fait de cette chanson un classique.
Meilleure ligne: Un drôle de rappel de "Face Your Fears" : "Certaines personnes atteignent les étoiles / Certaines personnes atteignent simplement le panneau au plafond où elles gardent leurs drogues"
C'est dommage que Vincent Rodriguez ait été chargé de faire des chansons solo contemporaines pendant deux saisons entières, car son immense charme personnel et ses talents de danseur superlatifs conviennent mieux à ce côté Gene Kelly de la vieille école. L'écriture des chansons joue un rôle tout aussi délicat, se moquant des gens qui utilisent la religion comme une béquille pour différer la résolution des problèmes qu'ils ont créés sans se moquer réellement de la religion elle-même.
Meilleure ligne: "Je sors Turin de mon linceul !"
C'est ainsi qu'on fait une reprise. D'une durée d'une minute seulement, la suite de « Love Triangles » l'apporte : la blague hilarante d'une Rebecca échevelée essayant de se remettre dans son costume de Marilyn Monroe ; la révélation intelligente de Greg, Josh et Nathaniel comme chœur à lunettes ; et ce kicker parfait. C'est très drôle et souligne également subtilement la croissance personnelle de Rebecca – alors que la chanson originale parlait de son implication personnelle, celle-ci se moque de son inquiétude pour les sentiments de ses prétendants.
Meilleure ligne: "La blague est sur toi, salope, tu ne seras jamais libre !"
L'ode ABBA-esque de Paula à son premier amour JEFF ! (et sa famille de produits) mérite des points rien que pour ses schémas de rimes, qui parviennent à correspondrepénisavec tout deingénieuxàle plus enthousiaste. Mais c'est la prestation de Donna Lynne Champlin qui fait passer le tout de bon à excellent : ses expressions, ses mouvements de danse et son exhortation hilarante à « cacher la platine ! ajoutez un appel sérieux à ce qui pourrait autrement être un peu de racaille standard. (De plus, ce panneau « Légumes suggestifs à 50 % de réduction » m'a fait rire l'un de mes plus grands rires de la saison.)
Meilleure ligne :"Quelques fois auparavant, je l'ai senti à travers son pantalon / Et je l'ai juste frotté en général / Mais cette nuit-là, j'ai décidé de tenter ma chance / Je l'ai retiré et il semblait vraiment l'aimer"
Au niveau de l'écriture pure de chansons, cette parodie de Rat Pack est un coup de grâce : elle parvient à enchaîner près de deux douzaines de métaphores sportives différentes d'une manière qui semble narrativement cohérente, ce qui n'est pas une mince affaire. Mais sur le plan émotionnel, l'élément « nous sommes tristes pour nos pères » semble un peu banal – la chanson aurait dû soit aller plus loin dans l'intégration d'autres souches de masculinité toxique, soit se contenter de jouer l'élément homoérotique léger trouvé dans un quelques lignes. Pourtant, les performances de Foster et Rodriguez sont irrésistibles et il y a quelques petits détails, comme l'apparition soudaine d'une deuxième paire de lunettes à whisky et de cigarettes dans leurs autres mains.
Meilleure ligne: « Nous sommes des hommes américains, nous aimons tous les sports sauf le football ! / Parce que le football, c'est juste une bande d'étrangers qui courent partout, OUAIS ! »
Il se passe beaucoup de choses dans cette chanson : c'est une (excellente) parodie deFilles de rêve, et aussi l'un desEx-petite amie folleCe que je préfère, c'est le démantèlement d'un cliché narratif. Mais ce qui le rend extraordinaire, c’est son commentaire sournois sur la façon dont la société dévalorise les femmes qui effectuent des travaux de soins, et à quel point ce travail peut être ingrat et sous-payé. Les petites touches visuelles, comme le micro tombant du boîtier du masque à air dans l'avion, sont également très intéressantes.
Meilleure ligne: « Nous souhaitons que notre régime de santé syndical ait des soins dentaires / Nous payons de notre poche les nettoyages »
Riffler l'ensemble de la carrière d'un groupe au lieu d'une seule chanson est une variante intelligente des parodies habituelles de la série, et les Beach Boys sont un choix idéal, donnant à la chanson un récit qui fait joliment écho à son sujet. Visuellement et musicalement, il se révèle raffiné : l'ère de la « couverture de plage » a une énergie brillante, le changement « Pet Sounds » est convenablement trippant, et le morceau final « Kokomo » résume parfaitement l'horreur fade d'une phase à guichets fermés. Mais on pourrait se passer de toutes les coupures de la « vraie vie », qui, à mon avis, n'étaient pas nécessaires pour que la chanson ait un sens.
Meilleure ligne: "C'est dur de se concentrer sur un podcast parce qu'ils ont commencé à fredonner / Hum hum, je vais t'arracher la gueule"
LeEx-petite amie folleassumerLimonadeest de loin la séquence la plus visuellement impressionnante et la plus coûteuse que la série ait jamais réalisée, avec des costumes fabuleux (cet ensemble de « cactus de mode sexy » est hors de ce monde) et des images (la pluie de pop-corn !). C'est aussi assez drôle. Mais en tant que déclaration émotionnelle sur des relations incompatibles, la chanson elle-même n'est pas à la hauteur des visuels. Aussi drôle que soit l'engagement de la série en faveur de la transparence (et de Broom Darryl), c'est un peu triste de percer cette belle illusion en brisant le quatrième mur pour parler de combien cela coûte.
Meilleure ligne: "Je serai patient / Jusqu'à ce que les grains pleuvent comme des bonbons sur Shaquille O'Neal dans le filmKazam»
Bien que je sois toujours impressionné par les plaisanteries que Bloom, Dolgen et Schlesinger peuvent réaliser tout en gardant leurs chansons adaptées à la télévision en réseau, cette chanson est une rare exception. Je n'y ai pas beaucoup pensé lors de sa diffusion en direct sur la CW, mais la version explicite sur YouTube (comme on le voit ci-dessus) est beaucoup plus drôle. C'est aussi l'une des grandes performances de Bloom ; l'ensemble n'est que Home Base, mais elle est si drôle et cinétique qu'elle surpasse le manque de budget.
Meilleure ligne: "Newsflash, connards, je suis une bonne personne !"
CXGLes chansons les plus intéressantes (sinon nécessairement les plus divertissantes) viennent souvent de ses créateurs qui tiennent compte de leurs propres choix narratifs et ne trouvent aucune réponse concluante. Comme « The End of the Movie », la dernière chanson de la troisième saison explore un véritable dilemme philosophique : Rebecca obtient-elle un laissez-passer pour son comportement en raison de son traumatisme infantile et de son trouble borderline ? Et si oui, ce genre de laissez-passer devrait-il s’étendre à John Wayne Gacy, ou même à Hitler ? Magnifiquement chantée et joliment tournée en gros plans, cette chanson présente intelligemment les deux côtés de l'argument aux téléspectateurs, les laissant tirer leurs propres conclusions quant à savoir si Nathaniel a raison et si sa relation avec Rebecca est finalement saine.
Meilleure ligne :« Alors oui, je fais de mauvaises choses, mais sont-elles vraiment baaaaad ? / Nooooon ! »
Je les compte par paire, les deux parce que "Où est le rocher ?" n'est pas vraiment une chanson en soi et parce que Briga Heelan et Jeff Hiller sont si délicieux en tant que duels de chanteurs hair-metal des années 80 qui se battent pour savoir quoi inventer en cas d'urgence et/ou de catastrophe. (J'ai l'impression qu'il s'agit peut-être d'un véritable débat au sein de l'enclos des auteurs de chansons, et l'intégrer dans la chanson elle-même est génial.) Vous savez qu'un spectacle est intelligent lorsqu'il va de la description du phénomène sociétal consistant à envoyer un texte involontaire à la prise de un objectif mortel contre les entreprises responsables, avec le fantôme de Steve Jobs ricanant sur la façon dont « la technologie éloigne tout le monde de ses proches ! »
Meilleure ligne: "Sortez d'ici, Steve Jobs !"
Revenant au puits Fosse de « Strip Away My Conscience », cette parodie de premier ordre de « Cell Block Tango » est principalement parlée et non chantée. Mais avec une mise en scène fantastique et une performance de Rachel Bloom au-delà de son engagement total (dans la tenue la plus peu flatteuse possible, rien de moins), cela fait doucement échoChicagoLa vision cynique du monde de Rebecca contraste parfaitement avec l'idée sexy de la prison de Rebecca avec les sombres réalités du système de justice pénale américain.
Meilleure ligne: Tous les « ra-tah-tahs » de Rachel Bloom, qu'elle parvient d'une manière ou d'une autre à imprégner de toutes les nuances possibles de fierté, de plaisir, d'irritation, d'entêtement et finalement de mortification.
Cette chanson d'amour est du vintage Rachel Bloom : très douce et très torride, et super spécifique sous les deux angles – de se faire baiser sur l'évier de la cuisine jusqu'à se marier « à flanc de colline, entouré de canards… et puis on monte dans une barque… » Il mérite également des points importants pour faire passer son message tout en restant conforme aux normes et pratiques du réseau – il semble beaucoup plus sale qu'il ne l'est en réalité.
Meilleure ligne: "C'est le jour J chez mes dames"
« Cette chanson était-elle une parodie de Lonely Island ? un ami m'a envoyé un texto après la diffusion. Je suis presque sûr qu'il s'agit en fait d'un riff de « Hotline Bling », mais le fait qu'il puisse facilement être classé aux côtés deLes hymnes tristes d'Andy Sambergest en soi un éloge élevé. Comme avec « Let's Have Intercourse », Scott Michael Foster a une agilité avec le matériel qui confère un véritable pathos à une chanson qui est par ailleurs impénitente et stupide. Mais surtout, « I Go to the Zoo » est tout simplement stupide et accrocheur : je devais « aller dans un zoo de San Diego » pour un mariage en novembre et je ne pouvais pas m'arrêter de le chanter toute la journée.
Meilleure ligne: "Mes préférés sont les guépards / Mais je ne baise pas sans zèbres"
Ex-petite amie follea unparcellede chansons sur le sexe, et pas mal de chansons avec Rebecca dans des ensembles révélateurs, mais ce numéro de Bob Fosse est le seul qui semble véritablement érotique du début à la fin, même s'il déchire des blagues sur le sexe.Harry Potteret l'inconfort des tongs. Les fans du couple romantique Nathaniel-Rebecca ont dû attendre longtemps pour les voir enfin dormir ensemble, et cette chanson sensuelle fait un bon travail en augmentant la chaleur sans compromettre les rires.
Meilleure ligne: "Alors parle-moi de tes péchés / Et choque-moi avec leur horreur / Laisse-moi être ton élève / Laisse-moi m'étouffer avec ton assurance / (Insinuation !)"
Cette chanson est aussi simple que possible : Pete Gardner, le set de bureau standard de Darryl et un ukulélé. Pourtant, c'est l'un des petits morceaux les plus charmants et les plus tristes que la série ait sortis, preuve que son écriture se démarque même lorsque tous les attributs sont supprimés. C'est doux et vulnérable et très, très pertinent - vous pourriez voir un enfant de 8 ou 80 ans le chanter - et si vous ne voulez pas que Darryl soit votre meilleur ami à la fin, il y a un cratère fumant là où devrait être votre cœur.
Meilleure ligne: "C'est pour ça que je t'aime comme une sœur / Et tu m'aimes comme une cousine germaine"
Le pendant anxieux social de « Sexy French Depression », cette chanson enjouée sur l'agoraphobie de Rebecca est à peu près aussi atrocement honnête que possible, tout en restant largement accessible à tous ceux qui ont déjà tergiversé. Le seul facteur qui gâche le tout est la section centrale traînante où Rebecca écoute un dialogue porno gay (bien que la coupe, alors qu'elle met sa main dans son pantalon, soit hilarante).
Meilleure ligne: « Carpe diem ? / Carpe non !
Écrit avecBatailles de rap épiques de l'histoireComme Zach Sherwin, « I Give Good Parent » est le moindre des deux raps de la série, autant dire qu'il est quand même très, très bon. Comme "Je suis une bonne personne", la juxtaposition du doux et du sombre est mieux appréciée dans la version explicite - ne serait-ce que parce que l'une des meilleures de tous les tempsCXGles paroles étaient trop chaudes pour la télévision en réseau. (C'est répertorié ci-dessous, bien sûr.) Mais même la version censurée est une satire meurtrière de la manière quasi pathologique dont les enfants bien élevés sont encouragés à s'attirer les bonnes grâces des parents d'autres enfants. Et après des décennies de travail acharné à jouer aux servantes et aux mamans, la joie d'Amy Hill de pouvoir chanter un refrain hip-hop dans une fourrure, des chaînes et des grillades est palpable.
Meilleure ligne: "Comme ma chatte, vous avez tous les deux un goût merveilleux !"
Deux vertus clés qui définissentEx-petite amie folleLes meilleures chansons de Tucker Bunch sont la spécificité et la capacité à approfondir et à développer une narration, et selon ces mesures, l'ode de Tucker Bunch à la célébrité des enfants obtient les meilleures notes. Interprété avec panache par le jeune Luca Padovan, "Child Star" aborde toutes les étapes classiques de l'implosion d'un enfant acteur, depuis la poursuite en justice de ses parents pour obtenir son émancipation jusqu'à devenir sobre trop tard et devenir un has been. Il aurait été à l'aise parmi les favoris cultes de SchlesingerJosie et les Pussycatsdes airs.
Meilleure ligne: "Je veux me réveiller à Van Nuys avec une bande de gars louches / Je ne les ai jamais rencontrés auparavant !"
Cette contrepartie poignante de « West Covina » est l’une des chansons les plus pures jamais réalisées par la série – même avec ses petites blagues et apartés, elle pourrait facilement tenir lieu de chanson « Je veux/Je souhaite » dans un spectacle impassible de Broadway. Il est parsemé de petits détails qui indiquent que les scénaristes ont réfléchi sérieusement à ce que pourrait réellement ressentir le fait d'être en panne dans l'Inland Empire, des innombrables « chaînes de magasins, points de vente et banques » aux barflies « MILF brûlées par le soleil » aspirant des crans de vodka. Si vous vous êtes senti bien pour Greg lorsqu'il a finalement quitté sa ville natale étouffante, c'est grâce au travail de base réfléchi que cette chanson a posé toute une saison auparavant.
Meilleure ligne: « Je n'ai jamais joué du piano auparavant ! (Hmmm, pas mal !) »
Bloom s'est déjà inspiré des hymnes à l'autonomisation des femmes dansson pré-CXGchanson « Nous n'avons pas besoin d'un homme »mais cette parodie des Pussycat Dolls est un raffinement encore plus impressionnant de ces thèmes, le tout en moins de 90 secondes. Cela élimine complètement les conseils contradictoires qui bombardent les femmes célibataires : Inquiétez-vous de vous-même, mais faites également tout ce qui est en votre pouvoir pour vous rendre sexy afin que les hommes le remarquent, mais pas pour qu'ils voient réellement que vous essayez. Aussi, comment ne pas aimer une chanson qui invente la tendance des fausses paupières ? Cela rend littéralement le regard masculin comme celui de Terry Richardson ? Ou qui a une ligne comme celle ci-dessous ?
Meilleure ligne: « Alors, quand un mec te voit te donner la priorité / Il dira : « Merde, tu es sexy ! » Achetons une maison à Portland ! »
La version finale de cette parodie drôle de « Hollaback Girl » est musicalement assez différente de celle que les critiques ont reçue via screener, que je n'ai découverte que lorsque je l'ai revu pour écrire cette liste. C'est vraiment dommage, car l'ajout de dernière minute de quelques superpositions de synthé agressives et désagréables (peut-être destinées à atténuer sa ressemblance avec la chanson originale) finit par brouiller la prestation fantastique de Danny Jolles. Il a toujours une tonne de spécificité et de superbes lignes de rire, mais quelques-unes des meilleures blagues se perdent sonorement.
Meilleure ligne: « Pendant que tu portais des tongs / Nous portions des tongs noires »
Ex-petite amie folleLa base de fans de est fortement féminine. Mais parmi la poignée d'hommes que je connais qui la regardent, plusieurs m'ont mentionné que la chanson rock alternative de Greg était leur chanson préférée. Avec un son croustillant inspiré des années de Schlesinger dans Fountains of Wayne, c'est un moment délicieusement angoissant de la Gen-X dans un spectacle Gen-Y par ailleurs agressif. C'est aussi une masterclass de performance de Santino Fontana : les deux minutes entières sont un seul travelling avec une seule prise et de nombreux extras, et il maîtrise chaque nuance et interaction.
Meilleure ligne: « Cette chanson est nulle ! / Je pourrais le faire bien si je le voulais »
Parmi les plus de 100 vidéos comiques que Bloom a réalisées, celle-ci est épinglée en haut de sa page YouTube, et pour cause. Il obtient des notes élevées à tous les niveaux, de la production à la chorégraphie en passant par la performance, et sa géométrie à double sens et ses jeux de mots sont aussi bien dessinés qu'un angle droit parfait. Mais alors que leLes hommes préfèrent les blondesla parodie est la perfection, quelque chose dans « Math » semble un peu creux : cela n'a pas grand-chose à dire sur le personnage de Rebecca, mis à part le fait évident qu'elle est délirante. C'est magnifique et drôle, mais ce n'est pas une chanson à laquelle on revient pour son contenu émotionnel.
Meilleure ligne: "On en a marre de toutes tes tangentes / C'est aussi un jeu de mots triangulaire"
Rendre la vie de Rebecca pleine d'espoir après sa tentative de suicide était une tâche difficile, maisCXGUne fois de plus, il s'est montré à la hauteur de ses ambitions avec ce titre à la fois brillant et honnête. Il exploite l'espoir très réel et le sentiment de camaraderie qu'apporte un bon diagnostic, tout en réfuté doucement l'hypothèse selon laquelle il existe une solution facile à tout type de problème de santé mentale. Cela résonnera peut-être moins pour ceux qui n’ont pas traversé cette épreuve particulière, mais cela aura une signification très personnelle pour ceux qui l’ont fait.
Meilleure ligne: « Qu'est-ce qui pourrait être juste ? / Schizophrène ou bipolaire léger ? / Je n'ai jamais entendu de voix mais il est peut-être temps de commencer / (Tu es super cool, Rebecca !) / Merci !
Les comédiens adorent parodier la musique country des camions et des tracteurs, mais s'attaquent rarement à une variété tout aussi courante : les airs « inspirants », teintés de christianisme, censés codifier les rôles de genre rigides, dont le pire est celui du papa. -variété fille. (« Butterfly Kisses » et ses semblables ne sont en réalité que le côté le plus doux de ces T-shirts merdiques énumérant les armes à feu que les pères sont prêts à utiliser contre des prétendants potentiels.) Cette chanson accomplit une tâche délicate consistant à déchirer les notions de paternité liées à un engagement de pureté tout en encourageant simultanément les Darryls du monde – c’est-à-dire les gars normaux qui aiment beaucoup leurs filles – à se sentir à l’aise pour exprimer cela.
Meilleure ligne: "Un jour, elle tombera amoureuse et je la donnerai / Même si je ne l'ai jamais eue / Quelle chose bizarre à dire"
Cette chanson exceptionnellement bien produite est un bop total – changez les couplets en des conneries relationnelles génériques, et elle pourrait facilement être diffusée à la radio en cours. Mais cela signifierait perdre le génie comique de Tovah Feldshuh, dont le confort total avec une caméra parcourant chaque centimètre carré de son corps de 65 ans est franchement inspirant. (Découvrez les armes qu'elle emballe !) C'est aussi la bonne longueur exacte et atteint ses cibles au rythme parfait, du gars qui porte un jugement au magasin de cadres au quatuor de mamans diverses avec leurs propres croix à porter.
Meilleure ligne: Le dard bien trop réel de la maman WASP : « Tout va bien. »
Ex-petite amie folleL'équipe de composition de 's se méfie d'écrire des chansons sans blagues, c'est pourquoi cette chanson brute et sincère suit les traces de "Rebecca's Reprise" en réutilisant une chanson plus ancienne et en durant environ 45 secondes au total. C'est vraiment dommage, car Rachel Bloom peut vraiment livrer un moment d'émotion, et ce petit extrait de chanson fait plus que les cinq minutes de dialogue précédentes pour exprimer l'ambivalence de Rebecca à l'idée de se remettre avec Nathaniel. Comme les meilleures reprises, elle apporte un angle totalement nouveau à la chanson originale, et j'aurais aimé qu'elle dure plus longtemps.
Meilleure ligne :"Pour la moindre chance d'aimer / Je déchirerais volontiers ma vie"
Pour tous ceux qui n'étaient pas déjà à bord de Santino Fontana à ce stade de la série, il serait difficile de ne pas le soutenir après cette offensive de charme tous azimuts. S'inspirant de Fred Astaire et Ginger Rogers, il est magnifiquement chorégraphié et gracieusement rythmé, mais avec une quantité surprenante de tension sexuelle sous-jacente – la configuration parfaite pour un triangle amoureux. C'est la chanson qui a lancé mille navires. (Le genre Tumblr, bien sûr.)
Meilleure ligne: "S'il a un préservatif cassé/je suis le plan B !"
L'une des grandes choses à propos deEx-petite amie follec'est que, dans les bonnes circonstances, n'importe qui peut avoir son numéro - même Tim, l'un des nombreux acteurs de fond chez Whitefeather & Associates. Cet air tragi-comique sur le fait de n'avoir jamais donné d'orgasme à sa femme est brillamment chanté par Michael McMillian, qui le joue juste assez impassible pour offrir un véritable coup de poing aux tripes, malgré des répliques hilarantes comme « Oh, le bourdonnement ! Maudit bourdonnement ! à un vibrateur. C'est tellement bien qu'on puisse pardonner aux scénaristesrevenir auLes MisBien.
Meilleure ligne: "Pourtant je suis hanté par le bourdonnement de la salle de bain / Comme des acouphènes des reins"
CXGL'honnêteté de 's sur les fonctions corporelles féminines est un changement de rythme rafraîchissant, les infections à levures et les crampes menstruelles étant discutées à la télévision avec la même nonchalance que les pénis. Cela donne également à la série une chance de planter son drapeau sur un territoire complètement nouveau – je suis presque sûr que c'est la seule chanson sur les infections urinaires qui ait jamais été réalisée, et c'est un plaisir supplémentaire qu'elle soit chantée avec un tel charme par Santino Fontana. Comme si cela ne suffisait pas, c'est aussi une analyse subtile de la façon dont certains hommes s'auto-glorisent tout ce qu'ils font au lit, même lorsqu'ils causent de la douleur aux femmes.
Meilleure ligne: "Si ça fait mal de pisser / Eh bien, ça fait juste partie de ma technique !"
La parodie dont les fans de comédies romantiques ne savaient pas qu'ils avaient besoin, cette chanson éviscère absolument un cliché moderne qui, d'une manière ou d'une autre, n'avait pas reçu sa dose de moquerie auparavant. Retraçant parfaitement la « grande scène de karaoké » rythme par rythme, depuis la nervosité initiale jusqu'à ce que la foule embarque enfin à cette danse shimmy bizarre que personne ne fait dans la vraie vie, la chanson correspond parfaitement à son épisode parodique, avec plusieurs solides lignes de rire. La seule chose étrange est que cela ressemble presque exactement à "Child Star", qui l'a précédé de quelques épisodes seulement.
Meilleure ligne: "Malheureusement, ce film ne s'améliore pas"
C'est compréhensible si vous étiez initialement tiède à l'idée que Scott Michael Foster rejoigne la série (voir « Qui est le nouveau ? » pour pourquoi), mais il était difficile de ne pas être conquis à la fin de ce numéro à la Ed Sheeran, qui met clairement en valeur comment il a les talents de comique et de théâtre musical pour accompagner leCXGéquipage. (Cette guitare acoustique dérangée et l'intonation de «Mah busty life» m'attirent à chaque fois.) C'est aussi le meilleur travail chorégraphique de la série et un véritable témoignage de tout le travail que Bloom a entrepris entre les saisons pour améliorer ses compétences en danse.
Meilleure ligne: "Je ne reviendrai pas à la normale tant que je n'aurai pas vu à quoi ressemblent vos mamelons / Ce sont probablement des mamelons simples"
Donna Lynne Champlin est la meilleure chanteuse individuelle de la série, et même si elle n'obtient pas toujours du matériel à la hauteur de ses talents, quand elle le fait, c'est magique. Cette version de « Rose's Turn » degitanrévèle un certain nombre d'aspects alors surprenants du personnage de Paula : elle a tiré des ficelles sans fin dans les coulisses dont même Rebecca n'est pas au courant ; elle a des limites étranges en considérant Rebecca comme sa fille ; et elle pourrait finalement être plus investie dans le fait que Rebecca soit avec Josh que Rebecca ne l'est. C'est la chanson que tout acolyte de comédie romantique souhaite pouvoir livrer, et Champlin décroche toutes les intonations et nuances. Sa prestation est si intéressante à regarder que vous n'avez presque pas envie de voir les photos de réaction de Rachel Bloom.
Meilleure ligne: "Tu penses que l'amour est impeccable et pur / Mais sous tout le fantasme / Il y a de la crasse et du gore"
L'un desEx-petite amie folleL'un des grands cadeaux de décrit la façon dont les femmes se parlent, allant jusqu'à se faire honte. Certaines personnes m'ont dit qu'elles pensaient que ce numéro fantastique de Greg et Josh (un riff surChanter sous la pluiec'est "Moïse suppose") est trop méchant, mais c'est précisément le problème : Rebecca voit ses relations comme des tragédies écrasantes qui lui arrivent, au lieu de choix qu'elle fait. Mais il est rare que ce niveau de dégoût de soi hanté se transforme en un air aussi joyeux et contagieux, l'apothéose des capacités à double sens de l'équipe de composition, et aussi un sacré bon numéro de danse. C'est drôle et déchirant, une toute nouvelle vision du marasme post-rupture.
Meilleure ligne: "Sur la table, tu étais disposé et capable / Sur le pouf tu as pris beaucoup d'homme / Et sur le coffre-fort dans le placard, j'ai fait une caution"
La troisième saison était particulièrement remarquable en offrant à Donna Lynne Champlin des chansons plus dignes de ses prodigieux talents, etcette chanson de la finale de la saisonest mon nouveau favori de l'œuvre de Paula. Une moquerie totale des tropes de l'accouchement de la Terre-mère, cette chanson joue à tousCXGLes points forts de : un humour corporel dégoûtant, des images joyeusement absurdes (je ne peux qu'imaginer ce que la chaîne avait à dire à propos de ces types émergeant des rideaux du vagin sous le trône de Paula) et une bonne dose de colère féministe juste (combien de chansons sur les nouvelles la maternité reconnaît-elle le sentiment que « vous avez détruit votre vie et votre corps » ?). Champlin livre chaque nuance de chaque ligne à la perfection, et elle a également fière allure en le faisant.
Meilleure ligne :"Ça s'appelle un foutu spectacle !"
Le dernier numéro de grand groupe de l'émission est également de loin le meilleur, clouant leLes gars et les poupéesvibrez visuellement et sonorement tout en faisant un service complet aux fans avec ses blagues et ses références (y compris le classique de tous les temps « Préscolaire ? Non, école de prêtre ! »). Si nous devions attendre quatre saisons pour obtenir une chanson interprétée par David Hull, attendre celle-ci en valait la peine ; La vision du monde toujours cynique de WhiJo à propos des perspectives romantiques de Rebecca donne à toute l'affaire une audace supplémentaire.
Meilleure ligne: Sunil, amoureux de Broadway, a souligné « Les flops ne s'apprécient qu'avec le temps », un pied de nez clair aux difficultés d'audience de la série.
Comment mettre une dépression nerveuse en chanson ? Si tu esEx-petite amie folle, vous faites ce que vous aimez le plus : en déchirant les tropes de la narration, ou dans ce cas, en déchirant directement le concept de récit. Cela semble plutôt un séminaire pour une chanson comique, mais "The End of the Movie" offre un argument convaincant aux nerds de la culture pop : voir votre vie dans le contexte d'une histoire narrativement cohérente n'est pas seulement sain, mais cela manque. les vraies joies et difficultés de la façon dont la vie est vécue. Le fait que cette sagesse vienne de Josh Groban, entre autres, n’est que la cerise sur le gâteau. C'est l'une des chansons les plus sages que vous ayez jamais entendues, qui contient également les lignes "C'est assez foiré / Que tu as frappé le père de ton ex-petit-ami".
Meilleure ligne: "Ce n'est pas une histoire soigneusement conçue / C'est un désastre et nous allons tous mourir"
Bloom, Dolgen et Schlesinger n'avaient peut-être pas l'intention d'écrire la chanson thème de l'ère #MeToo, mais celafaux–Le numéro de Pointer Sisters est devenu viral pour une bonne raison : il s'agit d'un crochet droit destiné à la fois aux MRA qui généralisent sur les femmes et aux féministes qui font des déclarations générales sur les hommes. Cela ne libère pas les hommes de ce qu'ils font aux femmes, mais cela n'épargne pas non plus les femmes de certaines de nos conclusions les moins sensées ou charitables sur le sujet (en particulier la tendance à laisser les hommes homosexuels glisser ou à les infantiliser). . C'est aussi justedes sonscomme un succès : sans le contenu lyrique, je pourrais facilement l'acheter comme un classique des années 80.
Meilleure ligne: Dur, mais je dois m'en tenir à la fin hilarante : "Vos fils vont être des violeurs !"
La décision de Santino Fontana de quitter la série a été un coup dur pour le plan soigneusement élaboré de Rachel Bloom et Aline Brosh McKenna, mais vous ne le saurez jamais après l'avoir vu livrer son numéro final, qui enfile parfaitement l'aiguille entre un adieu romantique et un baiser. baiser. Tous les arguments en faveur de la relation entre Greg et Rebecca sont capturés ici – la tension sexuelle, l'humour, la douceur – mais cela amène soigneusement les téléspectateurs à réaliser que Greg a raison et qu'il est temps pour lui de partir. Le seul inconvénient est que les normes et les pratiques ne permettaient pas aux auteurs-compositeurs une troisième utilisation du « shit show », donc la chanson se termine sur une étrange note vierge à remplir soi-même. Pourtant, cela restera profondément pertinent pour quiconque dit au revoir à une relation qui est plus « Jerry Springer queCasablanca.»
Meilleure ligne: « Mais après le sexe / Que se passe-t-il ensuite ? / Je veux dire, à long terme, pas seulement la fatigue et la faim”
Incontestablement la meilleure des chansons thématiques de la série, ce numéro de Busby Berkeley peut être revu à l'infini, avec une performance de Bloom si précise qu'on dirait qu'elle a été possédée par une héroïne de comédie loufoque des années 30. Ce « BLAM ! » a duré deux secondes de trop. en dit plus sur Rebecca que certaines chansons entières.
Meilleure ligne: "Je n'ai aucun problème sous-jacent à résoudre / Je suis certes mignon et adorablement obsédé"
Sa mélodie est simple, mais cette parodie pop-punk est d’une complexité fascinante. D'un côté, nous savons que les illusions de Rebecca d'être aimée comme une pro du ping-pong incroyablement distante, sexy mais non menaçante, sexy mais ne le sait pas, ne sont que cela. De l’autre, ce sont les mythes que les hommes vendent sur ce qui mène au mariage et à une carte Costco partagée, alors comment peut-elle en savoir plus ? Les paroles sont pleines d'esprit, la voix et les inflexions de type Blink 182 de Rodriguez sont parfaites et les réactions de Bloom sont hilarantes. Cela devient encore meilleur à mesure que vous le regardez.
Meilleure ligne: "Elle est tellement sexy mais elle ne le sait pas / Elle vient probablement de trouver cette tenue qui traîne / (Genre, dans la poubelle !)"
Je pense qu'il est peut-être physiquement impossible de ne pas aimer cette chanson. De son superbe son New Jack Swing à la fantastique performance principale de Burl Moseley, qui savait qu'il l'avait en lui, il tue à tous les niveaux. Et bien sûr, c'est plein de blagues très drôles, très précises qui feront hurler les avocats et ceux qui les aiment. (Une amie qui travaille dans le droit de l'immigration dit que «Pas d'argent, et c'est une déception» résume essentiellement les cinq dernières années de sa vie.) Il est si parfaitement calibré qu'il parvient même à faire référence à Shakespeare.
Meilleure ligne: "Il y a tellement d'autres métiers / Ça ne fera pas de toi un Jeff Sessions"
Avoir un personnage bisexuel dans votre émission est incroyable ; avoir un personnage bisexuel qui est un homme, un parent et qui fait son coming-out à la quarantaine est louable ; écrire une chanson hilarante et entraînante qui brise tous les mythes de l'effacement bi en moins de deux minutes est une véritable réussite. Tout dans cette chanson est parfait : l'ambiance animée de Huey Lewis/Robert Palmer, la performance contagieuse de Pete Gardner et le clin d'œil amusant au sax à Springsteen (« Big man ! »). C'est une chanson qui rend le coming-out simple et amusant, une fête de bienvenue dans une boîte pour un nouveau chapitre de la vie.
Meilleure ligne :"Ce n'est pas une phase / Je ne suis pas confus / Ni indécis / Je n'ai pas le choix du blues"
« JAP Battle », également écrit avecBatailles de rap épiques de l'histoireZach Sherwin de Zach Sherwin est, livre pour livre, la chanson la plus drôle que la série ait jamais faite, une satire parfaite des mœurs juives de la classe moyenne supérieure. Bloom et Rachel Grate (en tant qu'ennemi de toujours de Rebecca et Audra Levine, membre de l'ACLU) affichent un flow impressionnant, les brûlures dans la version censurée sont tout aussi bonnes que dans la version explicite, et c'est le rare rap blanc qui prend quelques coups. au privilège blanc. Même si je ne l'avais pas regardé autant de fois que je l'avais tout mémorisé, je devrais peut-être quand même le mettre dans le top trois juste pour les réactions de Pete Gardner.
Meilleure ligne: Impossible de choisir, mais « J'ai mis l'OG en 5.0 GPA » est là-haut. Ou peut-être « Je suis intelligent dans la rue / Quoi, parce que vous avez une mineure en urbanisme ? »
On dit que l’amour rend fou, et cette chanson vise les couches et les couches de déni qui permettent à une nouvelle relation de s’épanouir. Chaque élément de ceciTrain des âmesL'hommage est magnifiquement conçu : le décor et les costumes, les livraisons de Bloom et Rodriguez, les références à de véritables recherches psychologiques sur l'attraction, et bien sûr, Heather venant briser la bulle d'amour Rebecca-Josh avec quelques plaisanteries parfaitement synchronisées. (Il y a même une référence brillamment synchronisée à la chanson thème de la première saison.) De plus, elle a la fin la plus drôle de toutes.Ex-petite amie follechanson : ce "fade out" mal engendré est hilarant à chaque fois.
Meilleure ligne: "Nous n'aurons jamais à nous soucier de payer les factures / Le seul argent dont nous avons besoin est le coucher du soleil / Si nous avons l'impression d'être à court de sensations fortes / Hé, regarde, un autre coucher de soleil !"
J'ai eu le souffle coupé la première fois que j'ai entendu cette chanson, et même maintenant, sa capacité à canaliser la douleur et l'ennui simultanés du dégoût de soi est vraiment à couper le souffle. C'est astucieux sur tous les sujets que cette série aborde le mieux - le désir d'être aimé, le vide de la maladie mentale, l'inutilité d'essayer d'insérer la vie dans un récit confortable - mais elle a son propre pouvoir obsédant grâce au magnétique et déchirant de Bloom. -performance à ouvrir la plaie. Même si vous n'avez jamais entendu cette chanson auparavant, vous pourriez avoir l'impression de connaître déjà les paroles, et pourtant, elle parvient d'une manière ou d'une autre à s'éloigner juste assez de son chagrin palpable pour vous permettre d'en rire aussi. C'est un chef-d'œuvre profondément humain.
Meilleure ligne: "Je mérite ça!"
*En raison d'une erreur d'édition, une version précédente de cette liste identifiait mal le statut deEx-petite amie folle.