Julia Roberts dansRetour à la maison.Photo : Amazon Prime Vidéo
Retour à la maison est un écrin glacial d'un thriller avec une mise en scène précise parMonsieur Robotde Sam Esmail et une écriture intelligente et engageante menée par les créateursEli Horowitz et Micah Bloomberg. À bien des égards,Retour à la maisonest le thriller de conspiration idéal pour une époque où nos vies quotidiennes sont subsumées par la compréhension que nous sommes surveillés et manipulés par des forces bien plus grandes que nous. Il est austère, bingeable en raison de sa durée d'une demi-heure, séduisant dans la façon dont son intrigue se développe et possède une mégastar dans la chérie éternelle de l'Amérique, Julia Roberts. Mieux encore, malgré son air glacial,Retour à la maisonest un spectacle mystère au cœur surprenant. L'un des plaisirs les plus immédiats de la série est sa conversation avec les thrillers de conspiration qui l'ont précédée, ce qui en fait un trésor pour les téléspectateurs prêts à identifier les œufs de Pâques, car elle fait un clin d'œil visuel à plusieurs films d'Alfred Hitchcock et tire sa bande originale des grands du cinéma. comme John Carpenter, entre autres vérifications de nom. Cette liste identifieRetour à la maisonles influences les plus importantes de la culture pop, maissoyez prévenu, spoilers majeurs ci-dessous.
Il y a deux attributs que j'associe le plus au scénariste-réalisateur Brian De Palma : une sensibilité sinistre et un amour pour les écrans partagés, que l'on peut voir dans une multitude de ses films, notammentCarrie, sœurs, etŒil de vipère.Retour à la maisonutilise largement les écrans partagés, en particulier dans les conversations entre l'animatrice/thérapeute moralement en conflit de Julia Roberts, Heidi, et son patron astucieux et soucieux du capitalisme, Colin (Bobby Cannavale).
Photo : Amazon Prime Vidéo
La série utilise également considérablement une autre configuration de prise de vue préférée de Brian De Palma : la vue d'en haut afin d'avoir une vision presque clinique de chaque personne présente dans l'établissement Homecoming et de sa place dans les machinations de cette conspiration.
Photo : Amazon Prime Vidéo
Photo : Amazon Prime Vidéo
Alors que les nombreux plans aériensRetour à la maisonJe me sens redevable du travail de Brian De Palma, l'un d'entre eux en particulier fait un clin d'œil à Alan J. Pakula, le cinéaste derrière l'un des thrillers politiques les plus imposants de l'histoire du cinéma, les années 1976.Tous les hommes du président. Au début de l'épisode deux, "Ananas", il y a une vue aérienne de la cafétéria de l'établissement Homecoming avec une utilisation séduisante et très structurée de symétrie et de formes géométriques qui rappelle la scène deTous les hommes du présidentdans lequel Bob Woodward (Robert Redford) et Carl Bernstein (Dustin Hoffman) mènent des recherches à la Bibliothèque du Congrès.
Alors queLa zone crépusculairereste surtout connu pour ses fins tordues, ce qui reste le plus frappant dans la série d'anthologies emblématique de Rod Serling est sa capacité frappante à se concentrer sur l'élément humain dans des histoires intensifiées et provocantes de science-fiction et de fantasy. Le monde glacé et hautement chorégraphié deRetour à la maisonest imprégné des mêmes qualités qui ont faitLa zone crépusculairesi emblématique : une compréhension approfondie de la manière dont les conspirations infectent la vie de ceux qui sont éloignés des échelons supérieurs de la société, et aussi de la manière dont la géographie façonne l'identité et la place de chacun dans ce monde étrange. L'intrigue des années 1960Zone crépusculaireL'épisode "Mirror Image" est bien plus épuré queRetour à la maison— il s'agit d'une jeune femme qui reconnaît son propre sosie dans une gare routière et panique face aux sombres intentions de l'autre femme — mais les deux œuvres partagent une approche très similaire pour créer des tensions et démontrer la paranoïa, ainsi qu'un tic visuel impliquant des surfaces en miroir. et les cadres de porte en tant que dispositifs d'encadrement importants pour les personnages au milieu de transitions cruciales.
Photo : Amazon Prime Vidéo
L'un des choix visuels les plus fascinants deRetour à la maisonC'est ainsi qu'il encadre les moments cruciaux de la vie des gens à travers les cadres de fenêtres et de portes afin d'accroître la tension et d'insister sur la nature transitoire de ce qu'ils comprennent. Ce n'était qu'une question de temps avant que la série ne vérifie le nom de l'un des plus grands films à en faire toute sa vanité, le film d'Alfred Hitchcock de 1954.Lunette arrière, qui mettait en vedette James Stewart dans le rôle d'un photographe en fauteuil roulant qui scrute la vie de ses voisins à travers sa fenêtre, trouvant la terreur parmi les banals. Pendant le générique de clôture de l'épisode six, "Jouets», rappelle le film d'Hitchcock pour la façon dont il regarde à travers une porte afin de suivre plusieurs plans d'action dans un bâtiment adjacent.
Lunette arrièren'est pas le seul film d'Hitchcock quiRetour à la maisons'inspire pour créer son paysage visuel. Au début du deuxième épisode, Thomas Carrasco (Shea Whigham), bureaucrate du ministère de la Défense, évite son patron et se précipite dans un escalier qui ressemble à l'escalier deVertigele clocher de. Le spectacle utilise également une partie de la partition grandiloquente de Bernard Herrmann pour le film noir glissant de 1958.
Le film de David Fincher, 2007Zodiaqueest devenu l'un des films néo-noirs les plus appréciés et les plus étudiés de l'ère moderne en raison de son ingéniosité de réalisateur et de sa focalisation thématique pointue.Retour à la maisondirectement des crèches du film dans une séquence qui ouvre le quatrième épisode, "Séquoia», qui suit l'ingrédient pharmaceutique au fur et à mesure qu'il est arraché de la terre, transporté dans un laboratoire scientifique et finalement acheminé dans un chariot postal à travers les installations de Homecoming elles-mêmes. Cette séquence fait un clin d'œil à une première scène deZodiaquedans lequel l'une des lettres du tueur voyage dans un chariot postal à San FranciscoChronique.
Photo : Amazon Prime Vidéo
Dans l'épisode deux, pendant qu'Heidi raconte à sa mère (Sissy Spacek) sa rencontre avec Carrasco, elle regarde le thriller de Ron Howard de 1991 avec Kurt Russell.
Vous semblez familier ?Photo : Amazon Prime Vidéo
Celui de Mike SchurLe bon endroitest, à première vue, aussi loin deRetour à la maisoncomme un spectacle peut l'être. (Au-delà de leur grandeur commune, bien sûr.)Le bon endroitest un coup de maître chaleureux, moral et superbement joué, défini par sa curiosité extrême. Mais dans l'épisode trois, "Optique», lorsqu'un soldat paranoïaque nommé Shrier (Jeremy Allen White) enchaîne Walter (superbe étoile montanteStéphane James) en explorant le terrain au-delà des installations de retrouvailles, ils tombent sur une communauté de retraités aux couleurs gaies qui semble tout droit sortie deLe bon endroit. C'est parce que, commeCameron Sheetz a noté sur Twitter, c'est exactement le même ensemble.
La mère de Walter, Gloria Cruz – incarnée dans une performance tendre mais féroce de Marianne Jean-Baptiste – est d'abord présentée comme une voix à l'autre bout du téléphone. Une des décisions les plus intelligentes et surprenantesRetour à la maisonMakes développe lentement le rôle intégral de Gloria alors qu'elle se fraye un chemin dans cette conspiration enchevêtrée pour sauver son fils. Les Noirs figurent rarement dans les couloirs froids des thrillers conspirationnistes au cinéma ou à la télévision. Mais en faisant de ce personnage haïtiano-américain à la fois détective et mère vengeresse, Esmail ajoute une nouvelle dimension vitale à cette histoire. (Surtout compte tenu de la méfiance légitime des Noirs américains à l'égard du gouvernement, engendrée par des tragédies commeles expériences de Tuskegee sur la syphilis.) De cette manière, Gloria rappelle le néo-noir de Bill Duke de 1992, avec Laurence Fishburne dans le rôle d'un détective infiltré travaillant sur une opération d'infiltration. CommeCouverture profonde,Retour à la maisonrayonne d’une intrigue spécifique qui entre dans les conversations que les Noirs ont depuis longtemps sur la terreur qui accompagne le fait de considérer ce pays comme notre maison.
Retour à la maisonutilise, assez généreusement, les musiques de nombreux films emblématiques – en particulier les thrillers de conspiration commeTous les hommes du présidentetTrois jours du Condor, ce qui rend le film profondément redevable à la grammaire visuelle et thématique du cinéma américain des années 1970. Mais la série emprunte également aux partitions du prince synth-pop/génie de l'horreur John Carpenter, notamment son travail avec Alan Howarth surLe brouillard, évasion de New York,etChristine.Compte tenu de l'utilisation magistrale par Carpenter de la tension et des courants sous-jacents souvent fortement politiques pour les mondes fantastiques qu'il crée, cela a du sens.Retour à la maisonpour l'écouter.
Tout au long de la série, les scènes actuelles sont facilement identifiables grâce à leur rapport étroit qui donne l'impression de regarder quelque chose sur son téléphone. Dans l'épisode huit, "Protocole" Le passé et le présent de Heidi entrent en collision lorsqu'elle retourne dans le complexe qui abritait autrefois Homecoming tandis que Carrasco est de l'autre côté, naviguant dans les vestiges sombres de l'établissement. Lorsqu'elle entend le cri du pélican résident de l'établissement, les souvenirs d'Heidi lui reviennent et le cadre s'élargit de plus en plus jusqu'à ce que le passé et le présent soient visuellement unis. Ce plan, couplé à la technique du Dolly Zoom d'Hitchcock, ressemble au drame de Xavier Dolan de 2014.Mamanpour son utilisation du ratio comme technique de narration vitale, bien qu'ils soient utilisés pour un effet émotionnel très différent.
Retour à la maisonest une série fièrement en conversation avec les thrillers de conspiration qui l'ont précédée, se révélant profondément influencée par une multitude de films américains des années 1970 qui ont continué à définir le genre jusqu'à nos jours, y compris la trilogie paranoïaque d'Alan J. Pakula deKlute, tous les hommes du président,etLa vue parallaxe. Mais il n'y a pas de film quiRetour à la maisonest plus clairement redevable qu'au chef-d'œuvre de Francis Ford CoppolaLa conversation. CommeLa conversation, le retour à la maisonse concentre sur la communication entre les gens – en particulier lorsqu'ils ne réalisent pas qu'ils sont espionnés ou dans des enregistrements oubliés – en tant que préoccupation thématique et visuelle conduisant les personnages à remettre en question leur propre identité et leur boussole morale. L'épisode huit reprend également une bonne partie du score de David Shire, notamment lorsqu'Heidi parle à un nouveau groupe de soldats rejoignant l'établissement Homecoming, et lorsqu'elle craque sous le poids moral de ses décisions.
Y a-t-il un thriller complotiste de l’ère moderne que vous aimez ? AlorsRetour à la maisonutilise probablement une partie de sa bande originale. Cette vérification auditive du nom a des résultats mitigés compte tenu de l’étendue des références, qui peuvent être amusantes ou distrayantes en fonction de votre kilométrage. A côté de ceux mentionnés ci-dessus,Retour à la maisonutilise également plus de trois douzaines de musiques de films au cours de sa première saison, y compris les musiques de Tangerine Dream (Légende,1985), Clint Mansell (Grande hauteur, 2015), Ennio Morricone (La Chose,1982), John Barry (Chaleur corporelle, 1981), Dave Grusin (Trois jours de Condor,1975), et Don Ellis (La Connexion Française,1971), pour n'en citer que quelques-uns.
