Photo-Illustration : Vautour et gracieuseté du label
Cela a été une année longue et terrible, et tout le monde en ressort avec un peu moins que ce qu'il avait au départ. Dans le domaine de la musique, nous avons perdu des artistes légendaires, des hebdomadaires alternatifs dédiés, des lieux de vie nocturne bien-aimés et la possibilité même de communier ensemble lors de spectacles en direct. Pourtant, coincés indéfiniment à l’intérieur, les musiciens ont fait ce qu’ils font de mieux : créer de l’art pour nous aider à passer la journée, à un moment où chaque journée semble plus interminable que la précédente. Ci-dessous, une liste des moments forts de la musique, d'une année au cours de laquelle il y en avait franchement trop pour les compter, juste au moment où il semblait que l'ensemble de l'industrie allait fermer ses portes.
Hempstead, Long Island, le producteur et rimeur Roc Marciano réalise des films d'action sinistres en miniature, en utilisant des chansons compactes pour concocter des récits élaborés et sanglants sur le trafic de drogue. "Cela ressemble à des scènes écrites par Guy Ritchie", dit-il dans "Wicked Days", un extrait convaincant du film de novembre.Le mont. des marques,son neuvième album en seulement dix ans.Le mont. les marquesC'est vraiment plus un film de giallo italien, obsédé par la violence, la couleur et l'excès, minable et sexy. À la fin d’une série de menaces puissantes dans la collaboration Schoolboy Q « Covid Cough », Roc se retrouve « dans la chatte en train de faire la Stanky Leg ». Travaillez dur, jouez dur.
Attaque éternelle,le deuxième album tant attendu du rappeur de Philadelphie Lil Uzi Vert, était l'un des meilleurs albums de rap de l'année. Dans des séances d'entraînement de rimes impeccables comme "POP" et des moments émotionnels comme "Bust Me" et "Chrome Heart Tags", Uzi a prouvé qu'il contenait des multitudes en tant que rappeur et en tant qu'écrivain. L'édition de luxe, parue une semaine après l'originaleAttaquesorti en mars, a ajouté un tout nouvel album à cela :Lil Uzi Vert contre le Monde 2.OùAttaquec'est surtout une affaire en solo,Lil Uzi Vert contre le Monde 2met en valeur l'incroyable chimie d'Uzi avec ses pairs. « Yessirskiii » présente un 21 Savage incroyablement animé ; sur « Strawberry Peels », Uzi, Gunna et Young Thug se présentent. Il y a aussi des chansons solo brillantes comme « Moon Relate » et des raps hautains comme « Come This Way ». Le résultat est le son d’un rappeur crachant et frappant presque toujours la cible.
Il en va de même pour le rappeur d'AtlantaGunnac'estJe ne veux pas.La star du label YSL Records de Young Thug a une grande oreille pour les rythmes, les cadences et les mélodies. Son deuxième album est une glisse sans effort entre des morceaux courts et maussades, produit en grande partie par le maestro du trap du Tennessee, Wheezy. L'édition de luxe en ajoute au hasard huit autres dans le mix et mélange le séquençage original sans détruire le flux ni diminuer la qualité. C'est un truc que beaucoup d'artistes anxieux essaieront – et échoueront – de répéter l'année prochaine.
Chat-tonnerreest un filou. La première chose qui vous frappe dans des chansons comme « Them Changes » ou « Hard Times » est la progression d’accords unique et magnifique. Penchez-vous et écoutez les paroles et vous réalisez qu'il utilise souvent ces magnifiques instruments pour exprimer d'intenses sentiments de peur et d'anxiété. La juxtaposition d'une musique enjouée et de messages beaucoup plus sombres est la pierre angulaire du catalogue de l'auteur-compositeur-interprète et musicien de session de Los Angeles, en particulier surC'est comme ça,son quatrième album, plein de chansons d'amour enivrantes et parsemé de moments comme « Black Qualls », « Existential Dread » et « Unrequited Love », où il accepte le sentiment que la vie qu'il veut n'est peut-être pas tout à fait la la vie qu'il a. La quête d’un lieu de confort est à l’origine de ces chansons ; ses compositions élégantes, jazzy et psychédéliques portent ce message avec douceur.
Sur son premier nouvel album en trois ans, la superstar countryChris Stapletonparcourt les phases et les étapes de la vie, stressant à l'idée d'avoir 40 ans dans "Quand je suis avec toi", célébrant la compagnie de toute une vie dans "Joy of My Life" et commémorant le chien de la famille dans "Maggie's Song". Dans les moments plus personnels de l'album, on a le sentiment qu'après avoir atteint le sommet de la montagne, il s'engage désormais à protéger et à apprécier les gens et les lieux qu'il aime. Parce que Stapleton est un auteur-compositeur, littéralement diplômé du circuit d'écriture de chansons de Nashville, ces réflexions personnelles sont contrebalancées par des chansons d'histoire intenses sur la vie difficile et des reprises bien choisies. HoldingRecommencerensemble, c'est le sentiment que nous sommes tous en train de faire face à des changements que nous n'avions pas prévus. La voix douloureuse et le jeu de guitare expressif de Stapleton sont tout aussi puissants que sa plume.
Cercles,le dernier morceau (pour l'instant ?) deMac MillerLe catalogue de plus en plus abouti de est un virage à gauche créatif audacieux qui répond à certaines questions sur la direction musicale du regretté auteur-compositeur-interprète, multi-instrumentiste et producteur de Pittsburgh avant sa mort en 2018, tout en en soulevant quelques autres. Le goût croissant de Mac pour le rock classique porte ses fruits dans la pop orchestrale luxuriante et invitante du titre principal et de «Everybody», sa reprise d'une chanson d'Arthur Lee du groupe psych-rock de Los Angeles Love. Ses talents de rap se manifestent dans les rimes serrées de « I Can See » et « Blue World ». Des chansons comme «Complicated» et «Woods» suggèrent que les idées musicales disparates avec lesquelles il s'est battu dans les années précédant sa mort – son implication dans le R&B sur les années 2016Le Divin Fémininet disco et funk sur les années 2018Natation- attendaient simplement d'être intégrés dans un corpus de travail plus concis. Était-ce un détour ou le début d’une nouvelle ère audacieuse ? Cela fait mal que cela se termine ici, mais c'est réconfortant de voir qu'il approchait des sommets des auteurs-compositeurs légendaires qu'il admirait.
Auteur-compositeur-interprète de Los AngelesPhoebe Bridgersécrit des chansons séduisantes et calmes qui rappellent la fin de la deuxième vague emo, lorsque des artistes comme Conor Oberst (Bright Eyes), David Bazan (Pedro the Lion) et Chris Carrabba (Dashboard Confessional) construisaient des carrières solides, brouillant les frontières entre rock et folk, entrées de journal et paroles de chansons. Le deuxième album solo de Bridgers,Punisseur,est une réponse millénaire aux classiques qui partagent leur penchant pour la recherche de la profondeur dans ce qui semble banal et la compréhension par le partage excessif. La chanson titre imagine rencontrer le regretté Elliott Smith et échouer catastrophiquement à jouer cool; « Kyoto » explique comment vous ne pouvez pas perdre vos problèmes en changeant de fuseau horaire. Le nuage sombre qui suit les protagonistes des chansons des Bridgers malgré leurs tentatives de changer de routine et de décor fait quePunisseurl'un des albums sur la dépression les meilleurs et les plus pertinents de l'année.
La carrière de Weekndest une longue lutte acharnée entre le son épais et sirupeux de sa trilogie de mixtapes et la dance-pop élégante qu'il poursuit dans des singles comme « Starboy » et « I Can't Feel My Face ». Le déséquilibre entre les hits et les morceaux profonds pourrait jeter un album commeGarçon étoilédétraqué, mais sur l'EP 2018Ma chère mélancolie,Weeknd s'est rendu compte qu'avec le bon mélange de producteurs hip-hop et électroniques, il pouvait jouer les deux sons l'un de l'autre dans les limites d'une même chanson. Cette avancée constitue la base sur laquelle repose le programme de cette annéeAprès les heures d'ouvertureest construit : les collaborateurs de longue date Illangelo et DaHeala restent dans les parages pour maintenir une production superposée et étrange, tandis que Max Martin et Oneohtrix Point Never apportent des textures de synthé austères et glacées. Le mix fait ressortir le meilleur du chanteur, qui brille à travers de grosses ballades, des exercices New Wave des années 80, des tueurs de dance-floor et des trap bangers. C’est la musique pour laquelle Abel Tesfaye est né.
Bob Dylana passé la dernière décennie à faire de nombreuses tournées et à se concentrer sur la musique du début du 20e siècle, à tel point qu'il semblait avoir suivi le chemin de Michael McDonald et Rod Stewart - des chanteurs de rock notables dont la production du 21e siècle se concentrait davantage sur le karaoké réconfortant que sur le karaoké réconfortant. mettant à profit leurs compétences considérables en tant qu’écrivains.Des manières rudes et tapageuses,La première collection de matériel original de Dylan en près de huit ans raconte une autre histoire, parcourant des moments difficiles de l'histoire et donnant à l'auditeur l'espoir que nous réussirons à traverser celle-ci.Chahuteurest une réflexion opportune sur la mort et le malheur et sur le courage d'affronter l'incertitude, le fruit de toute la sagesse que l'homme de 79 ans a acquise au cours de ses voyages (et de ses études permanentes sur l'histoire du monde et la musique américaine), ainsi qu'une fonction de maintenir un groupe d’accompagnement bien formé. Les arrangements sont aériens et délicats, les grooves se balancent comme des arbres dans la brise – pour mieux mettre en valeur la voix et la perspective patinées de Dylan, qui étaient vieilles au-delà de ses années dans ses années de gloire des années 1960 et 1970 et, cette année, se sentent juste à temps.
Lorsque la propagation précoce du COVID-19 a interrompu la tournée du quatuor indie rock de Brooklyn Big Thief au printemps, le chanteur principalAdrianne Lenkers'est retiré dans une cabane d'une pièce dans l'ouest du Massachusetts. Elle avait l'intention de prendre une pause bien méritée dans la musique après une récente rupture et six années passées à jongler avec les engagements du groupe et les projets solo. Au lieu de cela, elle a trouvé l'inspiration dans sa solitude rustique et a commencé à canaliser ses sentiments et l'ambiance boisée dans deux nouveaux albums.chansonsest né à la fois de la douleur et du repos retrouvé, un lot de ruminations acoustiques incroyablement jolies sur l'obscurité passagère, rendues d'autant plus intimes par les sons de la nature qui s'infiltrent dans le mélange : le crépitement d'une pluie légère dans « viens », le gazouillis des oiseaux et des carillons éoliens chatoyants de « fille zombie ».instruments,son album compagnon, se retire encore plus loin dans les atmosphères, livrant deux longues improvisations de guitare qui rappellent les guitaristes primitifs américains des années 1960 et 1970 tels que Leo Kottke et Robbie Basho, tandis quechansonss'inspire de l'aile plus sombre et plus triste des héros du folk-rock tels que Neil Young et Bob Dylan. Comme par magie,chansonsetinstrumentauxse sentir à la fois sans effort et minutieusement réfléchi, un peu abandonné mais aussi très raffiné.
Fiona Pommetravaille au rythme d'un sculpteur, après avoir conçuseulement cinq albums studiodepuis qu'elle a dévoilé ses débuts,Marée,en 1996. Cela équivaut à un rythme d’une, voire deux œuvres pleinement réalisées par décennie. Il y a des images d'elle testant "I Want You to Love Me" - l'étonnante première partie deRécupérez les coupe-boulons,album n ° 5 - lors de concerts dès 2013. L'enregistrement a véritablement commencé en 2015. Il faudrait du temps à Apple et à son groupe pour se rendre compte que ses chansons brutes sur la gestion de la maladie mentale et la navigation dans des cercles sociaux étouffants et patriarcaux n'avaient pas besoin un studio formel. Une grande partie deCoupe-boulonsa été enregistré dans la maison du chanteur à Los Angeles, ce qui rend les éléments autobiographiques de chansons comme « Shameika », « Heavy Balloon » et la chanson titre d'autant plus personnels ; un morceau de musique particulièrement excitant pourrait faire aboyer le chien de son amie, et un objet ménager aléatoire pourrait être transformé en instrument de percussion. La formation classique et le jeu créatif d'Apple en font un tour de force. Plus elle s'éloigne du son pop deMarée,plus elle apparaît comme l'une des seules. Personne d’autre ne penserait à faire cet album. Personne d’autre ne le pourrait.
Tout au long de l’année 2020, Craig Jenkins a tenu une liste des « meilleurs albums de l’année (jusqu’à présent) ». Beaucoup de ces sélections apparaissent ci-dessus dans ses 10 meilleurs choix. Vous trouverez ci-dessous le reste des albums qui ont marqué Jenkins cette année, par ordre alphabétique :
Grand Seana été un rappeur punchline pendant si longtemps que beaucoup de gens ont commencé à le prendre pour une blague, mais son art est devenu un peu plus intelligent et plus serré chaque année. Les albums qui comportaient quelques moments forts sont progressivement devenus des albums pleins de moments forts. Cet étéDétroit 2, la suite de l'ode du rappeur de Motor City en 2012 à sa ville natale, est le résultat du temps passé à s'améliorer en tant que rappeur et en tant qu'être humain. Son timing est meilleur et ses vers sont plus personnels. Il pourrait vous proposer un trap jam vantant les vertus de la philosophie zen ; il pourrait raconter une histoire sur la maladie cardiaque qui l'a presque emporté avant ses 20 ans. Sean est loin d'être parfait, maisDétroit 2il s'agit de parvenir à la paix avec ses forces et ses limites. Son prochain album sera encore meilleur.
L'auteur-compositeur-interprète britannique Bill Fay a écrit un album concept folk-rock effrayant, mais sous-estimé criminellement, sur l'apocalypse du Nouveau Testament dans les années 1971.Temps de la dernière persécutioncela lui a valu d'être sommairement retiré de son label, ouvrant la voie à une longue période d'enregistrement de musique qu'il n'a pas publiée jusqu'à ce qu'une réévaluation critique ait eu lieu au 21e siècle, en partie grâce à des admirateurs célèbres comme Jeff Tweedy de Wilco. Bill Fay est toujours une force à 70 ans. Cette annéeD'innombrables succursalesest une sélection de ballades au piano brèves mais époustouflantes et de chansons folkloriques austères sur l'appréciation des petites joies et le souvenir des personnes oubliées, des sentiments qu'il connaît trop bien en tant que formidable talent qui a attendu 30 ans que le reste du monde le rattrape.
Confrontée à une abondance inattendue de temps à la maison alors que le COVID-19 obligeait les gens à se mettre en quarantaine de Los Angeles à Londres, la futuriste pop Charli XCX a pris les choses en main.Comment je me sens maintenant est le premier album studio d'un label majeur entièrement conçu en quarantaine et dans une étreinte à bras ouverts de l'électronique bruyante et glitcheuse des copains de Charli dans PC Music et 100 gecs. C'est à la fois doux et abrasif, un peu rosé et un peu épineux. Lorsque les autres filles de la pop arriveront dans quelques années, elles seront nombreuses à se plonger dans l'élégante synthpop de son album de 2014.Vrai romanau milieu des années 2010, rappelez-vous qui était le premier au bâton.
En tant que stars du collectif Parkwood Entertainment de Beyoncé, les sœurs d'AtlantaChloé et Halle Baileyprofitez de rythmes, de vidéos et de promotions fantastiques de la même manière que les signataires d'artistes comme John Legend ont toujours tiré le meilleur parti des ressources provenant de bienfaiteurs talentueux. Chloé x Halle le méritent ; ce sont de grands interprètes et de solides actrices, comme tous ceux qui ont écouté ceux de 2018Les enfants vont bienou des montresCultivépeut en témoigner. En apparence, cette annéeHeure impieest un deuxième album classique « tous grandis maintenant » issu d'un groupe que nous avons rencontré quand ils étaient adolescents. Mais cette étiquette souligne la douceur sans effort de l'album et la vigueur des grooves, qui portent une bouffée de l'approche progressive et souvent opératique de la soul de Yonce et évoquent par ailleurs de grands groupes avant-gardistes à travers l'histoire du R&B.
Vétérans du métal de Sacramentoles Deftoneentrez dans chaque nouvelle décennie avec des batteries complètement chargées. 2000 a été l'année dePoney blanc, un couronnement de l’ère rap-rock. années 2010Yeux de diamantfusionne les sons du métal et du shoegaze dans une attaque exquise.Ohmrépète le tour avec des crochets brillants et accrocheurs, mais ses guitares sont épaisses et croustillantes. Les chansons sont des bêtes serpentines et imprévisibles ; un riff de math-metal déchirant pourrait exploser en un refrain de rock alternatif parfait. Une chanson forte peut vous choquer en se terminant par un moment de calme inattendu. Vingt-cinq ans après leurs débuts en 1995,Adrénaline, il semble que ce groupe trouve encore de nouveaux trucs.
Les country-rockers géorgiens des Drive-By Truckers sont des poètes du désordre américain des années 2001.Opéra rock sudiste, qui a utilisé l'ascension et la chute de Lynyrd Skynyrd dans les années 70 comme une fenêtre sur une période difficile de l'histoire du Sud, jusqu'en 2016.Groupe américain, qui parlait de la même manière des maux modernes. Cette annéeLe démêlagenous surprend quatre ans plus tard, essayant toujours de recoller les morceaux. Les commentaires politiques cinglants des principaux auteurs-compositeurs Patterson Hood et Mike Cooley sont aiguisés sur les airs rock et renforcés par une musicalité émotive sur les airs folk et blues. « Heroin Again » est la prise de conscience furieuse d'un historien du rock que les mauvaises drogues qui ont tué les légendes sont de nouveau en circulation. « Pensées et prières » fait rage contre le lobby des armes, tandis que « Bébés en cage » présente le cauchemar à la frontière sud du pays comme une trahison de nos idéaux déclarés. Ce groupe est né prêt pour ce moment de l’histoire.
Renards de la flotte,Rive
celui de SeattleRenards de la flottecréez un folk magnifique et rustique conçu pour élever l'auditeur hors du lieu et de l'heure dans lesquels il est installé et le déposer dans un monde de montagnes brumeuses et de plaines venteuses. Annoncé et diffusé brusquement à l'équinoxe d'automne de septembre,Rive, le quatrième album de Fleet Foxes, est une musique de bien-être pour les moments de mal-être, depuis l'invocation ensoleillée d'ouverture de « Wading in Waist-Deep Water » jusqu'au rock and roll animé de « Can I Believe You », le tout guidé par l'auteur-compositeur-interprète et musicien principal de studio Robin Pecknold, dont les paroles établissent un équilibre délicat entre poésie et mystère, et dont les vastes compétences imprègnent chaque album de Fleet Foxes de l'excitation stupéfiante d'un voyage dans un nouveau pays.
Rappeur d'AlabamaFlo Millia grandi en regardant des stars comme Nicki Minaj à la télévision et en rêvant de sa propre carrière de rap. La première mixtape du jeune de 20 ans,Ho, pourquoi es-tu ici ?, est un bon début et une explosion d'une demi-heure d'exubérance juvénile et de discours trash chauffés à blanc, de la chanson d'amour aux rôles inversés "Weak", qui échantillonne le hit SWV du même nom tandis que Milli parcourt une liste de prétendants émotionnels tenaces. elle pour attirer l'attention, sur « Scuse Me », qui sonne comme une bagarre dans un club bondé mis en musique.Ho, pourquoiLe cadeau de est le minimalisme. Les rythmes se débrouillent avec des motifs de batterie clairsemés et un éclat de mélodie, et les flux sont serrés mais jamais étouffants ou voyants.
Deuxième album du quintette post-punk irlandais Fontaines DCLa mort d'un hérosretire son titre deL'otage, une pièce de l'auteur de Dublin Brendan Behan sur le complot d'une unité de l'IRA visant à libérer un compatriote emprisonné en kidnappant un soldat britannique. Comme Behan, Fontaines tente de tirer le meilleur parti d'une situation délicate dans des chansons comme "I Was Not Born" et "I Don't Belong", toutes deux rejetant le poids des attentes des autres, ou "Televised Mind", qui semble se moquer d'un monde trop collé aux écrans de téléphone, de télévision et d'ordinateur pour ressentir quoi que ce soit. Le son de Fontaines est glissant, composé de grooves accrocheurs qui font référence au punk des années 70, au lad rock des années 90, au revivalisme post-punk et à l'indie rock moderne sans jamais paraître sans originalité.
Les raps de Freddie Gibbs sont des morceaux de protéines copieux et nerveux, coriaces, mieux servis avec quelque chose de léger et hydraté. Son meilleur travail le relie à des producteurs qui laissent son timing parfait jouer du métronome, se concentrant sur des mélodies luxueuses au lieu de l'encombrer de tambours bruyants. Après l'exquis de l'année dernièreBandana, sa deuxième équipe avec la légende de la Côte Ouest Madlib, Gibbs a abandonnéAlfredo, une collaboration de dix chansons avec l'icône du boom bap, l'Alchimiste, roi de la batterie silencieuse et des boucles d'échantillons élaborées. Comme le plat de pâtes sur la pochette,Alfredoest une évidence satisfaisante d'un jumelage ; les apparitions d'invités de Rick Ross, Tyler, le créateur et des membres de Griselda Records ajoutent de la saveur sans dominer les ingrédients principaux.
HaïmLa guitar-pop collante et anachronique de s'inspire de coins disparates de l'histoire du rock and roll et réassemble les morceaux dans de nouvelles structures référentielles mais rarement non originales. Le premier album du trio en 2013Les jours sont révolusa fait des comparaisons avec des groupes pop-rock comme Fleetwood Mac et Pat Benatar ; le suivi 2017Quelque chose à te direapporté plus de la même chose. La nouveauté de cet étéLes femmes dans la musique, partie 1 IIIest un lot mélancolique de morceaux polyvalents. « The Steps » imagine ce qui aurait pu se passer si George Harrison avait joué du slide sur les bangers pop-roots de Sheryl Crow, tandis que « Up from a Dream » s'essaye aux grooves glam-rock gutturaux de « Jeepster » de T. Rex. « 3 AM » se lance dans le R&B des années 90 ; « I Know Alone » est un parfait retour en arrière de l’indietronica. Avec l'aide de Rostam Batmanglij et d'Ariel Rechtshaid, les sœurs Haim ont créé l'album révolutionnaire vers lequel elles se dirigent depuis toujours. CommeWeek-end des vampiresPère de la mariée,Les femmes dans la musique, partie 1 IIIvous attire dans un monde de sensations piquantes et intenses avec de gros hameçons insouciants.
Hayley Williams, chanteuse de Paramorele premier album solo dePétales pour armure est une rupture avec le pop-rock tropical et raffiné que le groupe du Tennessee a découvert avec l'album éponyme de 2013 et celui de 2017.Après le rire.Pétalesest tour à tour maussade, calme, ensoleillé et festif dans sa chronique du voyage de l'auteure-compositrice-interprète hors d'un mauvais état d'esprit à la suite de la fin de son mariage. La gamme qu'il affiche brise la perception qu'a l'auditeur de ce dont Hayley est capable, de la même manièreParamorea fait.Pétalesest un gombo aventureux empilant du funk, du disco, du rock indépendant et des sons faciles à écouter dans le même bol, servant une surprise à chaque bouchée.
Jason Isbell et les 400 unitésRéunionsest un album sur les douleurs de croissance et les nombreuses sortes de chagrins que vous rencontrez tout au long du chemin vers l'âge adulte. De la juxtaposition choquante de l'innocence de l'enfance et des troubles familiaux dans "Dreamsicle" à la perte déchirante d'un ami à cause de la consommation de drogue détaillée dans "Only Children", en passant par le pow-wow père-fille de "Letting You Go" et les hauts et les bas de la relation de " Running with Our Eyes Closed », l'auteur-compositeur-interprète et guitariste d'Alabama et son groupe explorent les tournants brusques et les rebondissements désorientants de la vie à travers une Americana luxuriante et émotive. des airs et de tendres ballades folk-rock.
Plus d'une décennie après la première promesse d'unJay Électroniquealbum studio, il s'est finalement concrétisé, non pas avec le grand fracas que nous avions imaginé il y a dix ans, mais avec une annonce convenablement biblique début février selon laquelle l'homme s'était enfermé pendant 40 jours et nuits depuis décembre et avait terminé ses débuts tant attendus.Un témoignage écritC’est le meilleur scénario pour un travail que les gens attendent depuis une décennie. Les compétences de l'artiste de renom ne se sont pas rouillées depuis que « Exhibit C » a été lancé pour la première fois. Il est aidé par Jay-Z, qui apparaît dans le même rôle que Ghostface Killah dans Raekwon.Seulement 4 Linx cubains construits, en tant que parolier d’élite qui apporte son soutien et vole parfois la vedette. On a beaucoup parlé ici de la qualité des raps de Jay-Z, et pour cause. Il est de retour dans les bars sages, perplexes et vaniteux qui ont contribué à mettre en place sa collaboration avec BeyoncéTout est amourpar-dessus, cette fois avec une touche spirituelle. Vous ne le mettez pas en mode philosophe sans un coup de pouce ; Elec est le rare scribe du rap et le mystique assez pointu pour sortir le titan de Roc Nation de sa zone de confort.
Tel un vrai super-héros hip-hop, le rappeur de Brooklyn Ka est pompier le jour et rimeur et producteur talentueux la nuit. Il fait des merveilles avec une pénurie de sons ; chaque note et chaque mot est chargé d'un but. Les chansons se déroulent comme des poèmes mythiques. Sa dernière sortie, celle de 2018Orphée contre les sirènes, était un album concept qui établissait des parallèles entre la mythologie grecque et la vie dans les rues de New York. L'album surprise du printempsDescendants de Caïnutilise des rythmes minimalistes et des lignes concises et expressives pour retracer les racines de la violence moderne dans les centres-villes jusqu'à l'histoire biblique de Caïn et Abel, se demandant pourquoi nous blessons toujours nos proches.
KeiyaA est un chanteur et producteur originaire de Brooklyn via Chicago dont le premier album,Pour toujours, ta fille, traite d'une introspection profonde, de mélodies abstraites et de grooves émouvants qui font la différence entre l'échantillonnage mouvementé du rap indépendant moderne et l'instrumentation et la vocalisation sirupeuses de la néo-soul. Le mélange est polyvalent. Sur « Hvnli », elle survole de modestes synthés braillants ; sa reprise de la face B sombre et énergique des années 80 de Prince, « Do Yourself a Favor », sert la mélodie de la rupture sur des touches et des basses apaisantes. Il y a une sensation personnelle et artisanale grâce en partie au fait quePour toujours, ta filleest en grande partie un effort solo, avec KeiyaA écrivant, chantant, jouant et produisant le tout avec l'aide de quelques assistants du rappeur/producteur du Bronx MIKE. L'album ressemble à un monde à part entière où les sonorités dominantes de celui-ci n'existent pas forcément.
Les tueursa percé parmi la vague dance-rock des débuts et le renouveau post-punk général, mais le quatuor de Las Vegas a toujours semblé être un groupe hors du temps, en particulier sur des disques comme celui de 2006.La ville de Sam, qui portait plus qu’un soupçon de l’emphase de Bruce Springsteen. SurImploser le Mirage, le sixième album des Killers, le chanteur Brandon Flowers & Co. se distingue par son excellence rock and roll déplacée dans le temps, écrivant des airs issus de la new wave, de la synth-pop et du rock du cœur aux côtés d'une liste d'invités estimés qui comprend l'ancien guitariste de Fleetwood Mac Lindsey Buckingham, Adam Granduciel de War on Drugs, l'hybridiste pop et country kd lang et la sommité indie folk Weyes Blood.Mirageest le lot de morceaux de Killers le plus puissant depuis de nombreuses lunes ; c'est un plaisir de voir les intérêts nostalgiques du groupe renforcés par une écriture aussi forte que le son du groupe est élégant.
CommeRoi Krule, auteur-compositeur-interprète, producteur et guitariste britannique Archy Marshall compose des chansons sur l'amour, le danger et les possibilités infinies des villes, où il est possible de marcher dans la rue et de trouver soit la mort, soit une compagnie pour la vie sans savoir laquelle jusqu'à ce qu'elle vous rencontre.Homme vivant !, le troisième album de Krule, porte cette dualité dans son titre ; c'est une exclamation que nous utilisons lorsque nous sommes mortifiés et un mot sur Marshall trouvant une nouvelle joie dans la vie de père. La musique vit sur la même ligne de faille. Il y a du punk rock grossier et du sludge granuleux à une extrémité et des chansons en apesanteur sur la dérive et le vol à l'autre. La vie, semble-t-il, est le temps que nous passons entre le caniveau et les étoiles.
Les micros en 2020, auteur-compositeur-interprète de Seattle etMont étrangeLe premier album du meneur Phil Elverum sous le surnom depuis l'album Microphones de 2003 intituléMont étrange– déroutant, oui – est un long et sinueux mémoire prenant la forme d’une seule chanson de 45 minutes. Il y a beaucoup de chemin à parcourir. Elverum est une légende du rock indépendant du Nord-Ouest qui a connu quelques années difficiles après que sa première épouse et collaboratrice de longue date, Geneviève Castrée, ait succombé à un cancer.il s'est séparé de sa deuxième épouse, l'actrice Michelle Williams, au printemps dernier. Comme les récents albums d'Eerie,Les micros en 2020est honnête à un degré presque déconcertant ; comme les classiques de Microphones, les passages acoustiques légers sont ponctués de souffles inattendus de guitare électrique. La constante est la voix plaintive et les paroles d'Elverum sur la persévérance : "Je n'arrêterai jamais de chanter cette chanson / Elle continue pour toujours / J'ai commencé quand j'étais enfant, et je veux toujours la prendre à la légère."
Exécutez les bijouxc'est comme si leÉtrangerles suites ont continué à s'améliorer lentement et progressivement au lieu d'aller dans l'autre sens. La quadrilogie de longs métrages éponymes du duo Brooklyn/Atlanta commence de manière intelligente, sombre et ultraviolente et continue à chaque tour de devenir un peu plus pure dans son expression de l'idée originale.RTJ4s'ouvre sur la même scène queRTJs 1-3 : L'Amérique vend aux gens un rêve de prospérité que 80 % d'entre eux ne peuvent pas réaliser, etancien fondateur de Def Jux, El-Pet ancien de Dungeon FamilyLe tueur Mikesont là pour protester contre le mensonge avec un boom bap froid, post-genre et post-générationnel. L'amour est le message ; les haineux peuvent grignoter des grenades. Venez demander les conseils d'El et Mike pour ces temps partagés et restez pour 2 Chainz, Zack De La Rocha, Gangsta Boo et Pharrell.
Les gens traitent la country et le hip-hop comme de l'eau et du sodium métal, un mélange susceptible de récompenser vos efforts pour combiner les deux avec un panache de feu brûlant au visage. En réalité, ils ressemblent plus à des bretzels et au chocolat, des saveurs différentes qui se complètent entre les mains du bon auteur.Sam Chassec'est ce type. Son premier albumMontevallo, avec « Old Town Road » de Lil Nas X, est l'un des moments forts de l'alliance entre la pop-country et la musique rap dans les années 2010. Ce printempsCôté sudfait monter un peu les enjeux, en introduisant des tambours trap sur « Let It Down » et « Hard to Forget », en resserrant les fondations purement country sur « 2016 » et en mélangeant magnifiquement les deux côtés sur « Kinfolks », « Young Once » et « Drinking ». Trop."
Sur son brillant deuxième album en studio commeMaman de football, l'auteure-compositrice-interprète Sophia Allison traverse le stress et la maladie familiale, capturant de près le sombre creux de la dépression à travers un rock slacker armé.Théorie des couleursest à la fois incroyablement accrocheur et trompeusement abattu. "Bloodstream" et "Circle the Drain" sont des airs estivaux sur le caractère insaisissable du bonheur et la difficulté époustouflante de faire front fort face à l'adversité. À 22 ans, Allison est un peu le recueil de chansons du rock alternatif incarné. Vous entendez des nuances de la tristesse nette et automnale des premiers Death Cab for Cutie, de la crudité du pic Lou Barlow et de l'aventure intrépide de Blur, mais même si les pierres de touche peuvent sembler familières, l'écriture est toujours originale, personnelle et mélodieuse. Ce n’est pas du revivalisme rock and roll ; c'est la preuve que la vraie chose ne peut jamais mourir.
Dans les cinq années qui ont suivi celle de 2015Courants,Kevin Parker de Tame Impala est devenu tête d'affiche du festival et mari. Cette annéeLa lente ruéetransmet la sagesse apprise dans les deux efforts. La musique réorganise le psych-rock d'évier de cuisine de Tame en une musique de danse en plein essor, se penchant avec confiance sur le pas enjoué deCourantsouvre "Let It Happen" sans se comporter comme un artiste essayant de mettre la foudre en bouteille dans des morceaux trippants comme "One More Year" et "Breathe Deep". Dans « Instant Destiny » et « It Might Be Time », Parker parle de vieillir avec grâce et de se démener, de savoir exactement quand sortir de la fête et rentrer chez soi. C'est le rare album sur la maturité qui ne donne pas l'impression d'abandonner, la rare suite d'une percée commerciale structurée pour bouleverser les foules des stades sans frais par rapport à ce qui a fait exploser le groupe avant l'arrivée des masses.
Dans sa phase purement pop, Taylor Swift a composé des chansons impétueuses et encombrées qui semblaient soucieuses de combler le fossé entre le hip-hop, le R&B, la dance music et la pop mainstream, osant un jour programmer Ed Sheeran et Future pour le même morceau et réussissant contre tout le monde. meilleur jugement. Mais des airs plus occupés ont envahi ses capacités naturelles de mélodiste et d’auteur de paroles mordantes. La sortie surprise de cet étéfolklore enlève le brillant et l'ambiance chipper de l'année dernièreAmoureuxet, s'inspirant des précurseurs de la pop alternative de Swift des années 90, il fait un clin d'œil gracieux à Hope Sandoval et aux Cranberries dans son récit vaporeux des mauvais moments et des humeurs. Une richesse de bonne musique a été créée pendant la quarantaine, mais la tristesse mélancolique et soupirante defolkloreen fait, j'en ai l'impression.
Auteur-compositeur-interprète de Harlem, danseuse, maman, épouse et parfois star de télé-réalitéTeyana Taylorl'album 2018KTSE.sorti dans la ruée des albums GOOD Music réalisés pendant les sessions de Kanye dans le Wyoming et a peut-être été négligé dans la mêlée, ce qui est regrettable, car il télégraphiait le revivalisme old school actuel dans le nouveau R&B, une tendance que Taylor embrasse dans son excellent suivi, question de -intitulé en faitL'Album.L'Albumrespire d'une manière que la limite restrictive de sept chansons de l'expérience du Wyoming ne le permettait pas. Il regorge d'idées, de mélodies, d'invités et d'échantillons familiers. « Lowkey » échantillonne unBaduizmecoupe, puis convoque la reine Erykah elle-même. « Boomin » invoque le « 808 » de Blaque, appelant Future et Missy Elliott pour faire rebondir les voix sur le rôle principal de Taylor.L'Albuminvite et invoque les légendes, et ces crochets et vers introspectifs en valent largement la peine.
