«Notre musique ne doit jamais nécessairement être quelque chose de unique», déclare Chino Moreno, le chanteur des Deftones. "Et ça ne devrait pas, je ne pense pas."Photo : Tamar Levine
Ohm, le neuvième album à venir des Deftones, vétérans du métal alternatif de Sacramento, s'ouvre sur quelques mots d'actualité, alors que le chanteur Chino Moreno coupe un mur de bruit de guitare et de synthé avec un cri perçant : « Je rejette les deux côtés de ce qu'on me dit. ! »
Il passe le reste de la chanson à souhaiter que nous puissions tous arrêter de nous picorer les uns les autres, et que nous puissions tout recommencer. Moreno est une rock star, pas un homme politique, mais le climat de division de cette année est difficile à ébranler. Nous ne sommes plus d'accord. Nous ne pouvons pas nous rassembler dans les espaces où nous nous réunissions pour fraterniser et nous défouler. Entre la pandémie et les prochaines élections, il est difficile de rester les bras croisés et de décompresser.
La tournée estivale des Deftones a été interrompue le jour où le groupe devait partir pour une série de dates qui l'auraient transporté à travers l'Europe et les États-Unis (aux côtés du groupe environnemental prog-metal français Gojira et de la pop star ascendante et sensation YouTube Pavot). Moreno n'a pas été dans la même pièce que ses camarades du groupe depuis plusieurs mois ; travailler surOhmenveloppé dans l'isolement avec le producteur Terry Date, qui a contribué aux quatre premiers albums du groupe - une série inimitable de moments forts de métal et de hard-rock qui comprend le joyau du nu-metal de 1995Adrénalineet l'opus 2000Poney blanc, sur lequel shoegaze, synth pop et rock progressif se dissolvent dans un alléchant soufflé. J'ai parlé à Moreno au téléphone en août, quandOhm' Le premier single et la chanson titre sont arrivés. Nous avons parlé du processus de création du nouvel album (sorti ce vendredi), des frustrations de Moreno face à la façon dont celui de 2016 (acclamé par la critique)Sangs'est avéré, sa joie de mettre sa fille de 15 ans sur les classiques et le prochain concert du groupePoney blancalbum de remix,Étalon noir.
Cela a été une année chargée pour les fans de Deftones. Mai marquait le dixième anniversaire deYeux de diamant; en août, c'étaitPoney blancmes 20 ans et l'annonce du nouvel album,Ohm; alorsAdrénalineaura 25 ans en octobre. En créant ce groupe, aviez-vous déjà imaginé que ce serait un voyage de 30 ans ?
Bon sang, non. Depuis le début, dès les premiers jours où nous avons fait de la musique, je l'ai toujours pris au jour le jour et j'ai été heureux que nous puissions faire un autre disque, puis en faire un autre chaque fois que nous en avons l'occasion. Surtout après les deux premiers disques, je me suis dit : « Wow. On peut en faire un autre ? D'accord, cool. Mais oui, je ne pouvais pas m'attendre à ce que plusieurs années plus tard, nous fassions encore des disques. Mais, par chance, nous l’avons fait, et nous semblons toujours l’apprécier.
Vos camarades de groupe ont tous des spécialités différentes dans le métal, le hardcore et le hip-hop. Vous avez un tourne-disque-programmeur en la personne de Frank Delgado, et vous avez Sergio Vega, un bassiste qui a joué dans le groupe punk Quicksand. Parlez de mélanger cinq visions artistiques uniques en une seule.
Je pense que la seule sorte d'idée préconçue lorsque nous envisageons d'enregistrer un disque est de voir si nous pouvons inspirer chacun de nous individuellement et collectivement. Nous avons constaté, après toutes ces années, que ce sont ces moments qui comptent vraiment. Nous nous réunissons, et quelqu'un fait du bruit, puis la personne à côté d'eux réagit à ce bruit et fait encore plus de bruit, puis après une minute, tout ce bruit se transforme en quelque sorte en une chanson qui n'existait pas une heure auparavant. C'est un bon sentiment. C'est mieux quand cela se produit de manière organique comme ça. Cela ne se passe pas toujours ainsi. Parfois, on se retrouve et on parle de conneries pendant des heures sans rien trouver. Ou nous le faisons, mais rien ne colle. Et nous n'écrivons pas beaucoup de chansons.
C'est autre chose. Nous ne nous réunissons pas pour faire un disque et écrire 30 chansons, puis le réduire en dix chansons. Nous écrivons littéralement dix chansons. Nous commençons une idée, et si l'un d'entre nous s'essouffle en l'écrivant, c'est en quelque sorte un signe révélateur : « D'accord, recommençons. » C'est ainsi que nous travaillons.
Votre groupe ajoute de la profondeur et des textures inhabituelles à la musique heavy. Est-ce quelque chose sur lequel vous travaillez, ou est-ce simplement un mélange de goûts très différents qui transparaissent ?
Je pense que ce sont les goûts de chacun qui transparaissent. [Il y a] ce faux récit selon lequel [le guitariste] Stephen [Carpenter] est le gars du métal et puis il nous entraîne vers cela. Nous aimons tous la musique heavy. Je ne peux pas dire que je suis juste un grand fan de heavy metal. J'aime la merde, c'est bon. J'aime tout type de musique. Peu m'importe de quel genre il s'agit tant qu'il y a de bonnes chansons. Nous sommes ouverts d'esprit, je suppose. Notre musique ne doit jamais être quelque chose d'unique. Et ça ne devrait pas, je ne pense pas. Cela fonctionne pour certaines personnes. Si vous voulez écouter Cannibal Corpse, vous écoutez Cannibal Corpse. Obtenez votre solution. Je pense que nous écoutons tous tellement de musiques différentes que nous nous enfermerions, d'une certaine manière, si nous décidions un jour que nous devions nous intégrer à une seule sorte de niche.
Le nouvel album vous réunit avec Terry Date, qui a produit vos quatre premiers albums. Qu’apporte-t-il que les autres producteurs n’apportent pas ?
C'est une personne formidable avec qui nous avons une longue et solide histoire. Pour moi, personnellement, il est très patient, mais il me laisse aussi l'espace pour essayer différentes merdes. Peut-être que si vous travaillez avec quelqu'un avec qui vous ne vous sentez pas à l'aise, c'est comme si vous entriez en studio, et c'était l'heure et vous deviez vous engager et faire quelque chose, et c'est comme ça. Avec Terry, je peux entrer et me frayer un chemin sur quelque chose. Je peux emprunter un chemin fou en essayant quelque chose qui ne devrait peut-être pas fonctionner, et qui pourrait probablement ne pas fonctionner, et il me laissera suivre ce chemin jusqu'à ce que je m'arrête et dis : « D'accord, maintenant je vais regarder ça. d’une toute autre chose. Il crée un environnement de travail très confortable pour moi, me permettant de faire preuve de diligence raisonnable pour échouer ou non. J'aime ça. À ce stade de notre carrière, nous ne devrions pas être pressés de diffuser de la musique pour le plaisir de diffuser de la musique. Nous devrions traverser différentes choses, emprunter des chemins différents, puis parvenir à la conclusion qui nous convient le mieux. Il est vraiment là pour vous permettre de faire cela.
Dans un récententretien, [le batteur] Abe Cunningham a déclaré que le groupe avait mis plus de temps à réaliser cet album que le précédent. Est-ce que cela a enlevé une partie de la pressionça semblait être làdernière fois?
Pour le dernier album, nous avions une date limite, et nous ne vivons pas tous dans la même ville. Lorsque nous nous réunissons pour travailler, nous devons littéralement prendre l'avion pour une certaine ville. Nous avons enregistré [Sang] à Los Angeles, et j'en avais déménagé il y a environ sept ans. Quand j'y retourne, je dois vivre dans une chambre d'hôtel et me rendre au studio entre midi et six heures, ce qui correspond généralement aux heures où nous travaillons. C'était super structuré, ce qui ne me dérangeait pas, mais en fin de compte, c'était comme,Je suis loin de chez moi. Je ne dors pas dans mon propre lit. Je ne peux pas cuisiner ma propre nourriture. Je vis comme si j'étais en tournée. Je suis en studio tous les jours. Il faut qu'on finisse ça. Mais ce n'est pas mon élément. Je suis loin de chez moi.Je pense que ce sentiment de vouloir simplement terminer quelque chose dans les délais est la raison pour laquelle cet album s'est déroulé de cette façon, où c'était comme si nous n'y étions peut-être pas encore là. Peut-être n’avions-nous pas réellement exploré et permis à ce qui se produirait naturellement de se produire. C'était comme : « Nous devons finir ça. Nous avons assez de chansons. C'est fini. Allons-y." Je pense que nous avons appris de ce processus. Heureusement, nous sommes à un moment de notre carrière où nous pouvons prendre notre temps, surtout ces jours-ci, où nous sommes tous en attente. Nous avons pu terminer les chansons [cette fois] et explorer toutes les pistes.
Jusqu’à quand cette année travailliez-vous encore sur l’album ? La distance sociale a-t-elle mis les choses à rude épreuve ?
J'ai terminé presque tous les chants juste avant les vacances, vers la fin de l'année dernière. Quand cette année a commencé, j'ai dû retourner chez Terry. Il vit à Seattle et moi à Portland, donc c'est à environ trois heures de route de chez lui. Je me rendais juste en voiture chez lui, et il n'y avait que lui et moi dans le studio. Il ne va nulle part ; Je ne vais nulle part. Je me sentais donc plutôt en sécurité avec lui et moi. A part ça, je n'ai même pas vu mes autres camarades du groupe depuis presque six mois maintenant. C'est un peu fou.
C'est une circonstance inhabituelle. Ça doit être très frustrant de faire partie d'un groupe qui avait prévu toute une tournée pour l'été.
Ouais, c'est nul. Mais j'essaie de rester optimiste et je pense qu'à un moment donné, nous pourrons sortir et faire ce que nous faisons. Juste avant que tout ça ne commence, nous avons eu une très bonne répétition où nous avons joué un tas de nos vieilles chansons que nous n'avions pas jouées depuis des années, et c'était vraiment génial. Nous devions partir en tournée, en commençant par l'Australie, en mars. Littéralement la veille de notre départ en tournée, tout a été arrêté. Nous étions bien préparés et prêts à partir, et c'était comme si,boom!Tout s'est arrêté.
Dans « Genesis », le morceau d’ouverture du nouvel album, vous dites : « J’ai enfin atteint l’équilibre ». Je sais que vous n'êtes pas nécessairement un littéraliste en ce qui concerne les paroles, et elles peuvent être sujettes à interprétation. Mais je suis curieux de savoir si c'était à propos de la façon dont vous avez adopté la thérapie ces derniers temps.
Ces paroles étaient une déclaration assez littérale. Je vais être tout à fait honnête : je n’ai pas réellement atteint un équilibre complet. J'ai des moments où je ressens ça. Certains jours, j'en suis plus proche que d'autres. Certains jours, j'en suis à des kilomètres.
Peu importe qui vous êtes ou ce que vous faites, je pense que la plupart des gens sont confrontés à cette dichotomie dans la vie, ayant le sentiment d'être meilleur que les autres pendant des jours. Je suis un travail en cours. Mais oui, la chanson le reconnaît. Mais il s’agit aussi d’être frustré par l’époque et par tout le monde, pour ne pas être aussi littéral, parce que ce n’est pas politique ou quoi que ce soit – mais c’est comme si tout le monde avait raison. Tout le monde a une opinion. Tout le monde aboie à travers la clôture, et ça me rend fou. Je ne veux pas avoir à choisir un camp. Je veux un équilibre. Je veux être en mesure de prendre une décision qui ne doit pas nécessairement être d'accord avec un seul côté d'un argument. Vous savez ce que je veux dire? Cette chanson en parle aussi, je suppose, peu importe. Tout est tellement polarisé.
En avril, vous avez diffusé unDJ-setsur Twitch et j'ai joué beaucoup de musique que les gens ne s'attendraient peut-être pas à ce que vous aimiez. C’était probablement la seule fois où j’entendais des chansons de NWA, Toro y Moi, Brian Eno et Blut Aus Nord aussi proches les unes des autres. Qu'écoutez-vous cet été ?
Juste des conneries aléatoires. J'ai vraiment été absorbé par ce travailÉtalon noiralbum, qui est -
LePoney blancalbum de remix, non ?
Ouais. J'ai écouté beaucoup de remixeurs, de DJ et beaucoup deChaufferiemerde. J'adore manipuler en live, en particulier les vinyles. Je viens de regarder le set Boiler Room de DJ Shadow hier soir. Il fait partie des artistes présents surÉtalon noiralbum. J'aime beaucoup de musique électronique, beaucoup d'expérimental et de conneries, et il y a toujours les classiques. Je collectionne les vinyles depuis des années. Dans ma nouvelle maison, j'ai installé un tourne-disque dans la salle multimédia, ce qui m'a obligé, moi et ma famille, à écouter des disques, à les démarrer depuis le début et à écouter le tout, à travers l'expérience. J'essaie d'amener ma fille, qui a 15 ans, à adopter cet état d'esprit qui consiste à écouter des disques. En ce moment, tout le monde est nourri à la cuillère de célibataires, mais écouter des disques est une expérience.
Je sais que j'ai l'air d'un vieil homme en disant cela, parce que c'est un discours que je suis sûr que beaucoup de personnes âgées font aux jeunes, mais c'est quelque chose qui compte beaucoup pour moi, alors je le fais. Je demanderai à ma fille de venir dans ma chambre et de parcourir mes disques, et je lui dirai : « Choisissez simplement un disque, même si vous ne savez pas ce que c'est. Choisissez-le simplement parce que vous aimez la couverture, bla, bla, bla, peu importe. L'autre jour, elle est venue et elle a choisi le groupe Tortoise, un groupe de six musiciens avec deux batteurs, tous instrumentaux. Je me suis dit : "Pourquoi as-tu choisi ça ?" Elle dit: "J'ai juste aimé la couverture." Ensuite, nous l'avons mis et écouté.
C'est ainsi que nous choisissions la musique. J'allais au magasin de disques, je regardais [les disques], et si ça avait l'air cool, je l'obtiendrais. Et puis, parce que vous avez dépensé votre argent durement gagné pour cela, vous vous êtes en quelque sorte fait aimer ça. J'essaie de garder cet esprit vivant, je suppose, en moi et j'essaie de le transmettre aux jeunes.
C'est incroyable. Pouvez-vous donner des détails sur les personnes qui pourraient être impliquées dansNoir Étalon?
Trevor Jackson a fait un super remix. J’étais tellement content de ça. Il est presque difficile de comprendre de quelle chanson il s'agit. J'adore les remix comme celui-là, où c'est une toute nouvelle approche. Donc lui, DJ Shadow, Clams Casino, des gens dont j'aimais la musique et avec qui j'aime travailler.
À l'approche des anniversaires de certains albums de rock des années 2000, de nombreux fans de musique et écrivains parlent du nu metal comme si c'était un plaisir coupable, quelque chose dont tout le monde est désormais gêné. Je sais que votre groupe ne correspondait pas nécessairement au label à l'époque, mais que pensez-vous des gens qui méprisent cette époque ?
Je pense qu’ils ont probablement toujours baissé les yeux. Ils se sentaient toujours coupables d’écouter certaines choses. Je ne pense pas que ce soit tellement nous mais définitivement Limp Bizkit et des conneries comme ça. Je pense que les enculés étaient aussi gênés par cette merde à l’époque. Vous ne pouvez pas le nier. C'est stupidement bon, en partie, mais ils savaient à l'époque que c'était stupide. Je veux dire, écoute les mots. C'est stupide. Ce n'est donc pas comme si, rétrospectivement, ils disaient : « Je n'arrive pas à croire que j'ai écouté ça. » C'est comme : "Non, quand tu l'as écouté, tu savais que c'était stupide, mais tu l'as aimé." Et ça va. Personne ne devrait être gêné par des conneries qu'il aime et qui sont stupides. Comme ce que tu aimes. Qui s'en soucie? N'essaye pas d'être plus saint que toi. Si vous l'avez aimé à l'époque, ne soyez pas gêné, car ce n'était pas plus intelligent à l'époque. C'est la même musique qu'il y a 20 ans. Et tu sais quoi ? C'est accrocheur. Je comprends. Il n'y a rien de mal à cela.
