Grandir avec Chloé x Halle

Sur leur premier album de 2018Les enfants vont bienet sur FreeformCultivé, un jeune de 19 et 17 ansChloé et Halle Baileya chanté "Attention au monde, je suis adulte maintenant." Vous devrez donc leur pardonner d'avoir un peu joué un rôle sur leur nouvel album de deuxième année – nous ont-ils prévenus. Alors queHeure impiepourrait ressembler à un pivotez vers le côté adulte et sexy du R&Bsemblable à beaucoup de leurs pairs, commercePTGLes gribouillages colorés de pour les ailes d'ange chromées et le latex moulant, ils vivent vraiment les mêmes vérités qu'ils ont prêchées de haut en bas.PTG : Possédez vos insécurités,travailler dur,ne te laisse pas distraire par le drame. « Quand nous avons créé cet album, nous avons dit :D'accord, nous voulons montrer toutes nos différentes facettes et couches,» Me raconte Chloé, assise côte à côte avec sa sœur, sur Zoom depuis leur maison familiale à Los Angeles. « Nous ne voulons pas seulement montrer cette seule facette. Beaucoup de gens pensent encore que nous sommes des adolescents.

Aujourd'hui âgés de 22 et 20 ans, les anciens enfants stars sont prêts à explorer les sujets sur lesquels ils chantent depuis qu'ils sont enfants en faisant des reprises sur YouTube, ceux quileur a décroché un contrat d'enregistrement avec la royauté de la musiqueavant d'être en âge de voter. Le nouvel album évoque d’anciennes aventures, bouillonne de jalousie et s’excuse si nécessaire. Des paroles comme « Il est quatre heures / tu m'envoies trop de photos de ton… » et « Pas de drame, pas de bébé mamas » ont immédiatement commencé à sortir avec des rumeurs en ligne, à enchaîner leursCultivéco-star Diggy Simmons. Alors que la plupart des fans s'amusent avec ça, ceux qui, euh, sont un peu en dehors de l'âge démographique des Baileys ont toujours du mal (essayez de traverser cette épreuve).Club de petit-déjeunerinterrogatoiresans grincer des dents). Au cas où vous l'auriez manqué : Ils n’ont plus besoin de changer les paroles de Beyoncé de « Tu as montré ton cul » à «Tu as montré tes fesses"- sur "Do It", ils chantent fièrement "Je suis une mauvaise fille, secoue un petit cul." Outre tous les avantages de grandir, l’album veille également à normaliser les luttes.

Lorsque la pandémie de coronavirus a renvoyé Halle chez elle à Los AngelesLa Petite Sirènerépétitionsà Londres, leur maison (avec maman, papa et frère cadet, Branson) est devenue le siège de leur album. Un des rares albums à ne pas être poussé à cause du coronavirus,Heure impieétait initialement prévu pour le 5 juin, mais la mort de George Floyd au Minnesota, de Breonna Taylor au Kentucky et de bien trop d'autres à travers le pays a créé un moment que Chloé et Halle ont estimé qu'elles ne pouvaient pas ignorer. Ils ont repoussé l'album d'une semaine, jusqu'au 12 juin, et ont continué à utiliser leur plateforme pour partager des pétitions, des fonds et des actions de sensibilisation, tout en signant personnellement des pétitions et en faisant des dons. À la fois pour s'évader et pour travailler, ils ont concentré leur énergie sur l'album, se plongeant dans des performances élaborées à distance et mélangeant des chansons, tout en s'assurant de laisser le dimanche pour se reposer. Après un week-end chargédéchirerles scènes virtuelles des BET Awards et Global Citizen, canalisant Aaliyah dans une performance et faisant du rock and roll dans l'autre, ils seront de retour sur Instagram Live ce jeudi pourHeure impieTea Time, où ils ont souventdétendez-vous dans Snuggies, essayez de vous rappeler quel jour de quarantaine nous sommes et informez leurs partisans de leur vie.

Avant leur week-end bien rempli, Chloé x Halle ont parlé de la vision derrièreHeure impieet comment ils gèrent la vie en confinement.

Qu’est-ce que ça fait, émotionnellement, de devoir chanter et danser alors que toute cette agitation se produit ?
Halle Bailey :Émotionnellement, ce qui nous maintient à flot, c'est la musique et se sentir mieux grâce à l'art. Je pense que c'est pour cela que nous aimons tant la musique, car même si nous la créons et la chantons, nous l'utilisons aussi comme notre guérisseur. Tout ce qui se passe fait vraiment réfléchir. Mais nous sommes de jeunes femmes noires, cela n’a rien de nouveau pour nous. Notre communauté est au courant de cela depuis très longtemps et cela est constamment bouleversant. Mais ce que j’apprécie dans la technologie et les médias sociaux, c’est que nos voix ne peuvent plus être réduites au silence. Et les choses qu’ils essayaient de cacher, ils ne peuvent plus le faire. Nous voyons ces injustices se produire par vidéo, tout comme le reste du monde qui ignore généralement le racisme qui est sous-jacent à cette communauté. Ils le voient et ils sont également bouleversés. C'est donc une bonne chose, car le changement ne peut se produire que lorsque nous travaillons tous vers un objectif commun. J'ai hâte de voir ce qui en résultera.

J'ai l'impression qu'à chaque fois que nous vivons un de ces moments où tout le monde pleure si publiquement et d'une manière si communautaire, il y a aussi de la musique qui nous élève. Parlez-moi de la décision de reporter l'album.
HB:Au plus fort des manifestations de George Floyd, émotionnellement, nous n’avions tout simplement pas raison de sortir un projet. Notre petit frère et notre père, quand on voit une vidéo de George Floyd tué dans la rue, on pense que ça pourrait être eux demain. Et nous voulions mettre en lumière ce qui doit être vu. Cette vidéo de George Floyd, Breonna Taylor, tous les autres frères et sœurs que nous avons perdus à cause de la brutalité policière – c’est ce qui devait être au premier plan et ce qui doit encore l’être.

Et quandLes enfants vont bienest sorti, c'était justement aux alentours de la Marche pour nos vies, la Marche des femmes avait lieu. Comment ce moment se compare-t-il pour vous ?
Chloé Bailey :Wow, maintenant que j'y pense, cette fois, j'ai un peu plus l'impression qu'un changement va vraiment se produire. AutourLes enfants vont bien, nous sommes allés à la Marche pour nos vies et nous étions entourés de cette énergie incroyable ; c'était vraiment positif et édifiant parce que nous étions tous unis. Mais pour une raison quelconque, cette fois-ci en ce moment… J'ai l'impression que nous avons l'attention du monde entier. Un véritable changement va découler de ce qui se passe. Donc, c'est pareil mais différent, non ?

HB :Ouais, je pense vraiment que celui-ci semble plus massif. On dirait,D'accord, peut-être que nous arrivons à quelque chose cette fois.Peut-être que ça ne disparaîtra pas une semaine après que tout ça soit fini, tu sais ?

Dans les premiers stades deHeure impie, vouliez-vous que ce soit quelque chose qui montre votre maturité ? Ou est-ce que cela est sorti au moment où vous le faisiez ?
HB:Nous savions absolument que nous voulions que cela montre notre croissance, notre évolution en tant que jeunes femmes. Parce que j'ai l'impressionLes enfants vont bienc'était vraiment nous qui nous trouvions et ce projet a pris trois ans à réaliser. Donc, avec cette longueur, vous pouvez en quelque sorte parcourir et voir,Oh, wow, ils ont dû vraiment passer à travers et comprendre ce qui ne va pas et ce qui est bien. Donc, pour ce projet, c'était comme,Oui, nous sommes là. Nous sommes maintenant des femmes adultes. J'ai 20 ans. Ma sœur va avoir 22 ans cette semaine.

CB :Hé!

HB : Alors on a pris ça et on s'est dit :Montrons qui nous sommes devenus. Et montrons notre côté que les gens ne voient pas si c'est notre côté le plus méchant ou notre côté incertain, ou la partie qui sépare tout ce qui nous concerne. Nous voulions montrer toutes les facettes de nous en tant que jeunes femmes, une fois que vous savez qui vous êtes, mais que vous êtes également en train d'apprendre.

Vous ne serez jamais un produit fini.
CB : Jamais, en constante évolution. Et c'est le but.

Il y a toujours eu des aperçus de vos attitudes de patronne-salope, des allusions à cela dans votre musique et surCultivé. Avez-vous déjà eu l'impression d'attendre que l'industrie et les fans ouvrent les yeux et se rendent compte de votre situation ?
CB:Je ne vais pas mentir, il y a des moments. Et je me souviens que lorsque nous créions cet album, nous nous mettions une certaine pression. Parce que nous pensions,Que voulons-nous que le monde entende de nous ? À notre avis, à quoi le monde veut-il que nous parlions ? Qu’est-ce qui rendrait les gens plus réceptifs à notre égard ?Je me souviens que nous avons créé pendant environ un à deux mois dans cet état d’esprit, et nous créions l’une des pires musiques que nous ayons jamais eues.

HB : Ouais, ça l'était. C'était une poubelle.

CB : C'était parce que nous ne créions pas avec notre cœur. Nous n'avons pas été honnêtes avec nous-mêmes, et en tant que musicien, vous devez être vulnérable et partager cette vraie partie de vous-même, sinon la musique ne sera pas très bonne. Une fois, nous avons jeté ça par la fenêtre et dit :Vous savez quoi, créons une bonne œuvre d'art,l'album a continué à s'écrire. Mais cette leçon principale pour nous était de ne jamais se changer soi-même ; le monde vous rattrapera quand il sera prêt. J'ai l'impression qu'ils sont un peu prêts maintenant pour ce projet. Il est plus vieux et plus mature queLes enfants vont bienparce que nous sommes plus âgés et plus matures que nous l'étions lorsque nous avons créé cela.

En créant un album plus vulnérable, étiez-vous nerveux à l’idée d’élargir votre image de cette manière ? Y a-t-il quelque chose dont vous avez débattu pour ne pas inclure ou des choses qui n'ont pas été retenues ?
HB : Wow, alors je dirai que nos parents ont eu des moments difficiles… enfin, pas des moments difficiles, mais c'est juste comme ouvrir les yeux sur le fait que,Bon, ce sont les sujets dont nous avons décidé de parler.C'est ce qui se passe. C'était vraiment amusant pour nous de les regarder. Je comprends parfaitement ce qu'ils ressentent parce que, vous savez, nous n'avons été que de petits bébés pour eux et maintenant nous grandissons et ils entendent parler de certaines choses que nous avons vécues, ou que nous venons d'écrire dans le musique. Ils ont dit : « Oh, d'accord, c'est tout. »

Les fans vous tweetent tout le temps des collaborations, mais quelle est votre approche réelle pour choisir avec qui vous travaillez ? (Heure impiene comporte que deux collaborations majeures : Swae Lee sur "Catch Up" et la chanson titre avec Disclosure.)
CB :Nous devons définitivement en être fans, premièrement. Même si nous faisons de la musique, nous sommes de grands fans et mélomanes. Deuxièmement, nous devons sentir que la personne peut s'adapter sonorement à la chanson. Nous ne voulons pas impliquer n'importe qui sur une chanson simplement parce qu'il a un grand nom, ce qui est vraiment cool aussi. C'est vraiment génial d'avoir de grosses fonctionnalités. Mais c'est tellement drôle parce que nous avons une grande liste de souhaits de qui nous entendons sur quelles chansons et certaines personnes mordent, d'autres non. C'est toujours amusant de voir quel sera le résultat final. Et je sais que nous allons bientôt commencer à sortir des remix et d'autres trucs, ce qui sera amusant.

HB:C'est très intéressant car c'est dur pendant le processus de création. Vous devez en quelque sorte vous ouvrir à quelqu'un que vous ne connaissez pas lorsque vous faites de la musique ; c'est une partie de votre cœur que vous partagez. C'est donc une chose très intime à faire avec un inconnu. C'est pour ça qu'avec ma sœur c'est vraiment facile. Mais quand il s’agit de travailler avec de nouvelles personnes, nous nous tournons vers celles qui ont un esprit et une âme très ouverts, des gens sympas.

Chloé, est-ce que tu produirais pour d'autres artistes ?
CB :Absolument, 1 000 pour cent. Ce serait tellement amusant. Je sortirais de ma zone de confort, car la seule personne devant laquelle je peux me produire confortablement est ma sœur et la diffuser fort dans les haut-parleurs. Chaque fois que nous avons d'autres sessions avec d'autres producteurs et que nous collaborons, je mets mes écouteurs, je ne le diffuserai pas sur les auxiliaires avec les leurs. J'ai mon petit ordinateur sur mes genoux parce que j'aime utiliser des sons et des échantillons bizarres et les découper d'une manière étrange. Parfois, c'est des essais et des erreurs, donc je ne veux pas que les gens entendent mes erreurs.

HB:Elle est incroyable et elle devrait le diffuser partout où elle va, d'accord ?

CB :J’adorerais, j’adorerais, j’adorerais faire ça.

Oui, nous voulons vous entendre partout ! Ainsi, lorsque le refuge a été mis en place, vous avez fait une transition très fluide vers ces reprises à domicile et ces incroyables performances à distance. Quel est le processus pour arriver à ces concepts, en particulier les plus élaborés ?
HB :Oh mon Dieu, ce n'est vraiment qu'un jeu. Lorsque nous proposons des concepts, notre directeur créatif Andrew Makadsi est vraiment étonnant de voir notre vision des chansons avant de les interpréter en live. C'était vraiment intéressant et excitant d'avoir de nouvelles chansons avec lesquelles jouer. Mais en ce qui concerne les couvertures, vous savez, elles sont faciles. Nous pouvons faire cela pendant notre sommeil ; nous adorons chanter les chansons des autres.

Combien de temps faut-il pour monter une performance à distance comme celleAujourd'huien montrer un par exemple ?
CB : Notre incroyable directeur créatif a eu cette idée et cela lui a pris une journée. Il n'arrêtait pas de nous envoyer un tas de références et d'idées de photos auxquelles il pensait et nous avons choisi la toile de fond que nous voulions. L'arrangement de la chanson, parce que nous aimons toujours le changer à chaque fois, prend —

HB : Comme une journée.

CB : Cela nous prend environ dix minutes pour arranger les chansons. Mais ensuite nous avons repris une partie de la chorégraphie [de Kendra Bracy et Ashanti Ledon] que nous avions apprise pendant le tournage du clip, et nous avons nous-mêmes ajouté de nouvelles chorégraphies pour le film.Aujourd'huimontrer des performances. Nous étions comme par terre et tout ça – nous l'avons fait la nuit avant de le filmer. Cela nous a pris environ 30 minutes parce que nous voulions être sûrs que les mouvements ne soient pas gênants parce que nous ne sommes pas des chorégraphes, alors nous soutenions notre iPhone et ce serait notre petit miroir de studio de danse.

Vous le faites vraiment vous-mêmes en quarantaine. Alors, quelle est la situation des courts de tennis ? Est-ce que ça a toujours été là ?
HB:Oui, en fait, nous ne l'avons pas vraiment utilisé. Je veux dire, nous sommes là où nous vivons depuis environ deux ans maintenant. Nous n'avions jamais vraiment pensé à l'utiliser jusqu'à ce que la quarantaine arrive, car nous allons toujours ailleurs pour tourner des performances. Cela a été une belle évolution – en utilisant ce que nous avons. Nous nous sentons tellement chanceux de pouvoir faire ce que nous aimons et aussi de le faire dans un endroit agréable.

Les performances sur le court de tennis ont été vivifiantes.
CB : Cela a été très utile, depuis les séances photo à la maison que nous devons faire, puis les performances, et j'en suis très reconnaissant. Nous ne savons pas vraiment jouer au tennis, mais il y a des paniers de basket de chaque côté donc notre petit frère Branson est généralement là-bas. Alors, quand nous devons faire ces choses, je me sens mal parce qu'il est toujours là à tirer des cerceaux, mais il dit : « D'accord, tu peux le faire pendant deux heures… »

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.