Le catalogue d'Apple est un fil d'Ariane qui conduit l'auditeur intrépide à des révélations surprenantes sur l'amour et l'autosuffisance.Photo : Kitra Cahana/Getty Images
Je devrais commencer par dire qu'en près de 25 ans d'écouteFiona Pomme, je n'ai jamais entendu de mauvais album et je n'ai pratiquement pas rencontré de mauvaise chanson. La liste ci-dessous est une liste des albums de Fiona classés par degrés de grandeur. C'est l'histoire d'un artiste dont la musique est devenue un peu plus pure à chaque étape du processus, dont le catalogue est un fil d'Ariane conduisant l'auditeur intrépide à des révélations surprenantes sur l'amour et l'autosuffisance. En 1996, lorsque j'utilisaisMaréedes paroles pour attiser les feux des béguins voués à l'échec contre ses camarades de classe, la musique de Fiona était une lumière au bout du tunnel du lycée. Voilà quelqu'un qui comprenait l'intensité des sentiments des adolescents mais qui avait pris la distance nécessaire pour les considérer comme un peu idiots. Il a fallu du temps pour voir, par exemple, "Carrion" - "Mon sentiment pour toi, mon garçon, se décompose juste devant moi, comme la charogne d'une proie assassinée" - comme un morceau de mélodrame délibéré. J'apprends encore à être aussi détendu face aux conflits que« Machine extraordinaire »joue à voir la quête du « cool » comme un acte de futilité et de temps perdu »Récupérez les coupe-boulons" me dit que c'était depuis le début. À mesure qu'elle grandit, nous grandissons.
Le voyage de trois ans jusqu'à la sortie des années 2005Machine extraordinaireétait un parcours du combattant pour Apple et son ami et collaborateur Jon Brion, également connu pour son travail avec Macy Gray, Aimee Mann, Kanye West etMac Miller, ainsi que les bandes sonores de films commeSoleil éternel de l'esprit impeccable,J'aime les Huckabees, etPunch Ivre Amour. Le duo a commencé à travailler sur une suite à celle de 1999.Quand le pion…au début des années 2000, associant le lyrisme aiguisé et le mélodisme pop classique d'Apple aux fondements orchestraux ludiques de Brion. Une série de fuites prometteuses ont aiguisé l'appétit des fans, mais le silence radio du label sur une date de sortie a conduit à de nombreuses spéculations selon lesquelles le troisième album de Fiona avait été mis de côté. Cela a donné lieu à des pétitions, à des manifestations devant les bureaux de Sony à Manhattan et à une émeute.campagneaux boîtes aux lettres remplies de pommes marquées des noms de fans en colère aux dirigeants d'Epic censés retenir de la nouvelle musique.Machine extraordinaireobtenu une date mais pas avant le Brioncouperont échappé aux services peer-to-peer.
La version deMachine extraordinairesorti chez les détaillants en octobre 2005, retravaillé en grande partie par le producteur hip-hop Mike Elizondo (qui a joué sur quelques morceaux deQuand le pion…) avec l'ingénieur et parfois artiste électronique Brian Kehew, regorge de morceaux optimistes qui supposent l'artiste qui a crééMarée"Criminal" de "Criminal" avait pour objectif de voir les intérêts commerciaux de cette chanson jusqu'au bout. Cela donne des morceaux intrigants comme « Tymps (The Sick in the Head Song) », un morceau qui ne peut provenir que d'un producteur qui a fait des disques avec Dr. Dre, mais aussi des chansons solides comme « Window », « Get Him Back, » et « Better Version of Me », rendus quelque peu écoeurants par les arrangements mièvres. Moins c'est plusMachine. Les points forts sont des chiffres simples comme« Cadeau d'adieu »"O' Sailor" et "Oh Eh bien". (À juste titre, les deux premiers étaient des singles.) Pourtant, la chanson titre et l’ouverture, laissées intactes des sessions de Brion, surplombent le rappel de la chose comme une vision de la grandeur excentrique que cet album encore assez bon a raté de peu.
Le premier album de Fiona Apple en 1996 est un document particulier de la vague des auteurs-compositeurs-interprètes du milieu des années 90. Les tambours hip-hop syncopés guidant les singles« Dormir pour rêver »et"Criminel"usineMaréedans le même univers connecté que celui de Tori Amos«J'ai attrapé un léger éternuement»« Sweet Surrender » de Sarah McLachlan et l'année où le succès de Lilith Fair de McLachlan a mis en lumière la créativité et le pouvoir d'achat des femmes dans la musique. À 19 ans, Apple était la plus jeune artiste à honorer la scène principale de Lilith, mais en plongeant dans son disque, la chanteuse semblait sage au-delà de son âge, plus une adepte des puissances du jazz comme Sarah Vaughan qu'une nouvelle venue grandissant à la cour de McLachlan.MaréeLes grands succès de étaient des contrefaçons astucieuses, attirant les auditeurs avec des productions modernes, les piégeant avec des morceaux profonds et collants de big band, puis dissolvant leur calme avec les paroles flétries d'Apple.
La plume était dévastatrice.« Fille maussade »raconte une agression sexuelle et ses conséquences en termes mythiques : « Ils ne savent pas que je naviguais sur les mers profondes et tranquilles / Mais il m'a rejeté sur le rivage et il a pris ma perle / Et a laissé une coquille vide de moi. » « Septembre pâle » décrit un amoureux de la manière dont un documentaire animalier retrace les mouvements subtils dans un étang : « Il avance comme un nénuphar / Doux à la surface de ses pensées, son corps flotte / Déchargé par la passion ou l'intensité / Pourtant inconscient de la profondeur sur laquelle il côtoie.Maréeest dense et beau, même s'il est un peu lourd, un superbe album qui laisse présager de plus grands à venir.
Épuisé par les retards et les retouches prolongésMachine extraordinairea souffert, Fiona a travaillé sur de la nouvelle musique par à-coups à la fin de la tournée, mais a négligé d'en informer Epic jusqu'en 2012, lorsqu'elle a rendu un album terminé par surprise. Produit par Apple elle-même (avec l'aide de Charley Drayton des Divinyls, son batteur en tournée),La roue libre enlève les couches de ses chansons, ne laissant derrière elle que des voix brutes, un jeu de piano accompli, des percussions entraînantes, des embellissements légers comprenant des touches de guitare et d'autres accords comme des koras et des bouzoukis joués par Drayton et des notes de basse discrètes de l'ancien ancien joueur de Soul Coughing Sebastian Steinberg . Dépourvues d'arrangements élaborés, ces chansons évoquent non pas une mise en scène qui donne le ton, mais la puissance des paroles et de la prestation d'Apple. « Regret » détaille une rupture en termes biologiques brutaux : « Je n'avais plus de plumes de colombe blanches / Pour m'imprégner de la pisse chaude qui sort de ta bouche à chaque fois que tu m'adresses. »"Laissé seul"résume l’ascension et la chute d’un couple condamné dans les mélodies ostentatoires et la phraséologie livresque d’un air de spectacle : « Vous avez fait vos grandes ouvertures quand vous étiez un chien sûr et orotund / Et j’étais encore un pétale rosé plutôt qu’une salope moribonde. » "Hot Knife" trace une ligne droite à travers le vaudeville, le blues et les chants tribaux, décrivant Fiona Apple comme une musicienne et une musicologue tout en préparant le terrain pour la percée de son prochain album.
La roue libresemblait une nouvelle direction audacieuse en 2012, mais son prochain album a prouvé qu'Apple n'avait peut-être pas fini de pivoter. Le dernier album se limitait aux sons nécessaires pour faire avancer le message de la chanson. Le nouveau se demande pourquoi – s’il n’a pas besoin d’être produit de manière élaborée – il a besoin d’un studio extérieur.Récupérez les coupe-boulons réunit le chanteur et musiciens de longue date Steinberg et David Garza, le guitariste qu'elle a choisi en ouverture duMachine extraordinairevisite guidée, à l'intérieur de la maison d'Apple.Coupe-boulonsarbore un son plus robuste queRoue libresans encombrer le mix avec des bruits inutiles. Cela semble en fait fait maison, en partie grâce aux outils disponibles : les amis, les animaux et les articles ménagers sont réutilisés comme instruments mélodiques et percussifs de fortune. Une chanson attribue à Apple le rôle d'une chaise et à Steinberg le fait d'appuyer sur un briquet sur un Wurlitzer ; un autre attribue au chien du chanteur, Mercy, le mérite de se débattre en arrière-plan. La symphonie de chiens qui aboient qui constitue le point culminant de la chanson titre est un heureux accident résultant du fait que les amies Cara Delevingne et Zelda Hallman ont amené des animaux de compagnie.
Récupérez les coupe-boulonscentre la musicalité de Fiona et sa quête de paix intérieure. Cette musique dispense la sagesse acquise au cours de décennies de hauts et de bas, de romances qui vont et viennent et d'aubaines et d'accidents dans le monde de la musique. Elle a sorti un album célébrant les femmes. La chanson titre déplore le temps perdu à essayer de s'intégrer en tant que jeune artiste ; "Shameika» se souvient d'une fois où une fille à l'école lui a dit qu'elle était meilleure que les gens qu'elle voulait tant impressionner. « Journal » et « Ladies » détaillent la manière dont les fréquentations avec des hommes complique inutilement les relations entre les femmes.« Cosmonautes »réfléchit à vieillir avec un homme à condition qu'il reste calme. MaisCoupe-boulonstout n'est pas rose. "Heavy Balloon" est une métaphore effrayante de la dépression, et "For Her" parle au nom d'un ami victime d'un bienfaiteur masculin. « Under the Table » raconte l'histoire d'une dispute lors d'un dîner en un aveu de ce que les fans de Fiona Apple savent depuis le début : « Jetez-moi sous la table autant que vous voulez / Je ne me tairai pas. »
Deux ans après avoir été traité de fou à la suite dePorte VMA, Fiona a émis un avertissement dans le couplet d'ouverture de son deuxième album,Quand le pion…: "L'enfer ne connaît pas ma fureur." AvecMaréeJon Brion, acteur utilitaire, à bord en tant que producteur, Apple a dépassé le cabaret astucieux de son premier album pour s'ouvrir à un plus large éventail de sons et de sensibilités.Pionjette de l'huile sur le feuMaréea clignoté dans « Sleep to Dream ». "On the Bound" est un tour de force, associant émotion nue, intensité brute et cadences hip-hop, le tout au milieu d'une tempête d'accompagnement orchestral radical.« La façon dont les choses sont »et « A Mistake » ajoutent des chansons rock percutantes au répertoire. « I Know » et « Paper Bag » prouvent que le talent d'Apple pour les ballades au piano intemporelles n'était pas une chance pour les débutants.
Si, dans des chansons comme« Shadowboxeur »et « Dormir pour rêver »Maréea dépeint Fiona Apple comme une narratrice passive aux yeux écarquillés – le Nick Carraway de ses histoires dans le sens où elle était quelqu'un à qui les choses arrivaient plutôt que la personne qui faisait que les choses se produisent –Quand le pion…est son éveil en tant que protagoniste vengeur. «Limp» met intelligemment en garde un proche menteur: «Il ne faudra pas longtemps avant que vous restiez mou entre vos propres mains.» "Get Gone" poursuit : "Rangez la viande que vous vendez." "Love Ridden" est un au revoir scintillant, alors qu'Apple se sevre des noms d'animaux pour un ex au milieu d'une phrase: "Je veux que tu sois au chaud, mais ça ne fera que me rendre plus froid quand ce sera fini / Donc je ne peux pas ce soir, bébé / Non , plus 'bébé' / Si j'ai besoin de toi, j'utiliserai juste ton simple nom / Désormais, seulement des baisers sur la joue / Et dans peu de temps, nous n'aurons plus qu'à faire signe. L'honnêteté intimidante, la poésie rusée et la musicalité confianteQuand le pion…les écrans constituent une œuvre qui n'est pas seulement la meilleure de Fiona Apple, mais l'une des meilleures offres musicales de sa décennie dans son ensemble.
