Fleet Foxes a créé l’album parfait pour ce moment

"C'était une telle joie de retourner au travail après trois mois de confinement", a déclaré le chanteur de Fleet Foxes, Robin Pecknold.Photo : Andrew Benge/Redferns

Aujourd'hui — avec un préavis d'un jour, juste à temps pour l'équinoxe d'automne — l'ensemble folk de Seattle, Fleet Foxes, a sorti son quatrième album tant attendu.Rive, le fruit de deux années de travail acharné et de rebondissements inattendus. L'écriture initiale de l'album a commencé lors d'une tournée en 2017.Crack-Upterminé en 2018, et l'enregistrement a commencé sérieusement il y a un an mais a ralenti en février - le chanteur, auteur-compositeur et multi-instrumentiste Robin Pecknold a eu du mal à trouver les mots pour correspondre aux aigus rustiques de ses nouvelles chansons - avant de s'arrêter en mars avec une grande partie du pays, alors que les procédures de confinement commençaient à lutter contre le COVID-19. Pecknold a tout laissé tomber et a décampé à New York, pensant que la ville qui a été touchée en premier passerait également par le pire en premier, puis s'est glissée dans le calme inquiétant de la quarantaine, faisant périodiquement des trajets d'une journée sans destination définie à mesure que les restrictions se desserraient et participaient à marche en été alors qu'ils passaient devant sa porte.

C’est dans ces déplacements sans but que les paroles des instrumentaux ont pris forme. Ils sont profondément sentimentaux, nés d'amis disparus et des rythmes réconfortants d'une vie qui semble désormais changée à jamais. « Que la dernière longue année soit pardonnée », chante Pecknold dans « Featherweight », « toute cette guerre qui y reste ». «Je serai mieux dans un an ou dans deux», dit-il à la fin de «A Long Way Past the Past».RiveLes 15 chansons de sont un changement de vitesse par rapport aux compositions plus longues et aux textures impétueuses deCrack-Up, bien qu'ils ne soient pas moins élémentaires et transporteurs. Le très animé « Puis-je vous croire ? » est l’un des meilleurs rockers des Fleet Foxes à ce jour ; l’ouverture « Wading in Waist-High Water » est un envoi radical à un été que nous avons à peine connu mais que nous n’oublierons jamais. AccompagnantRiveest un documentaire sur la nature d'une heure tourné par l'amie de Pecknold, Kersti Jan Werdal, autour de Seattle et de l'État de Washington. Ensemble, il espère que le film et l’album apporteront du réconfort à tous ceux qui traversent une année difficile.

Lors d'un appel Zoom à la mi-septembre, j'ai rencontré Robin Pecknold à propos du voyage ardu vers les eauxRiveet comment le nouveau travail s'inscrit dans sa quête de construire une carrière sans suivre des chemins prévisibles.

Vous venez de sortir un nouvel album dans des délais extrêmement courts. Vous n'avez jamais fait ça auparavant. Qu’est-ce qui vous a poussé à renoncer au déploiement et à mener un seul spectacle cette fois-ci ?
L'album est sorti en août. En juillet, je me disais : « Je sais que je peux y parvenir. » J'avais l'impression que novembre était un point d'interrogation. 2021 est un point d’interrogation. Comme nous avons tellement de temps pour faire de la musique, parce qu'il n'y a pas de quoi s'inquiéter des tournées, c'était comme : « Eh bien, et si nous sortions ce truc en numérique à l'équinoxe ? [Je n'essaie] pas de rédiger trop d'articles sur une période prolongée à ce sujet, car il y a tellement d'autres choses auxquelles prêter attention en ce moment. Mieux vaut dire « Hé, voilà le truc » et laisser de la place à la sortie de musique dans l'année à venir en plus de l'album plutôt que d'avoir les gens fatigués de cette longue campagne.

Rive, le dernier album de Fleet Foxes.

Parlez de la signification de l’équinoxe d’automne. Pourquoi cette date vous a-t-elle séduite ?
J'ai aimé que ce soit cette chose céleste qui n'est pas liée à l'actualité. Les premières paroles de l’album sont « Summer all over » et les dernières paroles sont « Now the quarter moon is out ». Il y aura un quart de lune qui se lèvera le 23. C’étaient d’étranges coïncidences cosmiques qui donnaient l’impression que c’était presque inévitable, comme si cela devait être ce jour-là. Parfois, on a une idée comme celle-là, et si on s'y tient, cela sera payant.

Avec le dernier album,Crack-Up, vous avez détruit les attentes de beaucoup de gens quant à ce dont votre groupe était capable. Celui-ci est peut-être un peu plus simple structurellement, mais il y a beaucoup de profondeur et de complexité dans les arrangements. Qu’est-ce qui a changé dans votre approche ?
Crack-UpC'était « mission accomplie » sur ce genre de longues chansons en vinyle, de mondes dans lesquels se perdre. Faire le contraire est devenu un défi amusant. J'ai l'impression d'avoir beaucoup appris sur la production et les arrangements sur ce disque et sur celui-ci. SiCrack-UpCe sont des chansons longues avec des transitions irrégulières, ce seraient des chansons plus courtes avec des transitions vraiment fluides. Si c’était un album plutôt austère, il essayait d’être un peu plus drôle, un peu plus brillant ou plus ludique. Nous essayons vraiment d'avoir une sorte de sentiment yin-yang avec les deux albums ensemble, parce qu'ils ont la même durée, et ils sont un peu comme les deux faces d'une même pièce ou deux rives de chaque côté d'un océan. Le prochain sera son propre monde.

Vous êtes déjà en train de conceptualiser la prochaine sortie de Fleet Foxes et vous souhaitez démocratiser un peu plus le processus d'écriture de chansons à l'avenir, comme vous l'avez écrit dans la déclaration que vous avez publiée avec le nouvel album. Qu’est-ce qui a inspiré ce changement de processus ?
C'est ce que nous faisons pour la prochaine série de chansons sur lesquelles nous travaillons. Avec celui-ci, j’ai écrit toutes les chansons et les paroles et enregistré toutes les voix. Cela a toujours été le cas dans Fleet Foxes. Parce que nous ne pouvons pas tourner, nous allons expérimenter différentes manières de travailler ensemble et de co-écrire à partir de zéro, ce que je souhaite vraiment approfondir en général.

Il vous semble important d’aborder les nouveaux projets différemment de la dernière fois.
Oui, mais j'espère que ce ne sera pas arbitraire. J'ai l'impression qu'il y a une progression naturelle. Cela n'a pas été le cas… "Et maintenant, voici le remix house." Ou l'album country. J'ai essayé de trouver le chemin intuitif étrange qui a conduit à de nouveaux domaines de croissance, qui n'était pas un saut de genre arbitraire – mais qui semble aussi amusant. J'aime l'idée d'être chargé d'écrire quelque chose pour quelqu'un dans un certain style. J'adorerais essayer plus de choses comme ça à l'avenir.

Sur la chanson « Crading Mother, Cradling Woman », vous échantillonnez les Beach Boys. À quel point a été une inspirationSons d'animauxsur la façon dont vous empilez les sons sur le nouvel album ?
Sons d'animauxest une grande influence d’une manière générale. C'est certainement le plus rat de studio, Brian Wilson-y, overdub-y de tous nos disques. C’est cette approche qui m’a donné envie de me lancer dans la musique en général. Les petits morceaux de dialogue de Brian Wilson sur cette chanson sont tirés de mon morceau de musique préféré, à savoir ce clip a cappella de lui posant voix après voix pour cette idée de « Don't Talk (Put Your Head on My Shoulder). » Ce morceau de musique est ce qui m'a donné envie de devenir musicien, de l'entendre, juste avec sa voix, de construire tout ce monde et à quel point c'était magique, à quel point il n'avait même pas besoin de guitare. Il y avait cette merveille égalitaire qui m’inspirait énormément en tant qu’adolescente. C'est la même chose avec le fait d'avoir grandi à Seattle et d'avoir Kurt Cobain à proximité, ce qui nous fait tous penser que nous pourrions le faire aussi.

Je ne sais pas si les gens qui n'ont pas la trentaine comprennent vraiment à quel point Nirvana était une bombe pour les enfants de l'époque.
J'avais 6 ans quandPas graveest sorti, mais j'en étais conscient parce que j'avais des frères et sœurs plus âgés et j'écoutais avec eux. Je me souviensDans l'utérusetDébranché à New Yorkcoming out, ce que j'ai adoré. Je me souviens de sa mort et j'en ai entendu parler à la radio. Parfois, les gens se demandent : « Était-ce bizarre de grandir à Seattle puisque le grunge est si différent de la musique que vous faites ? » Mais [Kurt] était l'auteur-compositeur le plus mélodique. Ses idées d'accords étaient toujours très intéressantes. Ils sont aussi complexes et engageants que n'importe quoi, que les arrangements soient silencieux ou non. C'était comme : « Voici les prochains Beatles, et ils viennent de Seattle. »

Qui sont vos autres héros de la musique de Seattle ?
Calvin Johnson, Phil Elverum et K Records. Kill Rock Stars, c'était Portland, mais Elliott Smith, Halo Benders et Built to Spill… c'était le contrôle. Tout ce que je faisais ou voulais faire devait être jugé en fonction de cela. C'était le canon.

Vous avez travaillé surRivependant deux ans. Comment savoir quand vous avez fini d’écrire une chanson ?
Je pense qu'à un moment donné, on arrête de travailler. J'adorerais continuer à peaufiner ce genre de choses. Certaines de ces chansons ont été enregistrées et réenregistrées trois ou quatre fois, puis différentes parties ont été Frankensteined ensemble pour le produit final dans trois ou quatre studios différents. Vous donnez simplement tout ce que vous avez pendant que vous avez de l'essence dans le réservoir et espérez que lorsque vous manquerez d'essence, ce sera assez proche.

"Sunblind" est un excellent ajout au panthéon des chansons sur l'écoute d'autres chansons. Ai-je raison de voirRivecomme une sorte d'exercice sur le pouvoir curatif de la musique ?
J'ai été tellement submergé par cette idée lorsque je l'ai terminé en juillet et août. C'était une telle joie de reprendre le travail après trois mois de confinement. Je rencontrais de nouvelles personnes et les idées coulaient. Je m'assurais que les paroles faisaient référence aux musiciens ou à la musique elle-même en tant que source curative d'énergie, de stabilité et de confort. Quelque chose dans le fait de faire cet album m'a mis dans cet état d'esprit, d'aimer la musique et de manquer la musique live.

Sera-ce une nouvelle expérience d’être assis à la maison lorsque l’album sortira ?
Je suis curieux à ce sujet. Nous étions en tournée lorsque le premier album est sorti, et pour le deuxième et le troisième, il y avait des campagnes planifiées autour d'eux qui impliquaient des tournées et des voyages de presse. J'ai toujours terminé un album et j'avais ensuite une attente de ce à quoi ressemblerait la prochaine année et demie de ma vie, donc en finir un et le sortir sans cela est un nouveau sentiment pour moi. Il y a un élément de votre cerveau qui s'éteint lorsque vous savez que les deux prochaines années de votre vie sont planifiées et que vous allez faire du point de vue professionnel. Que cela n'arrive pas… Je suis en fait assez excité de voir quelles idées en découleront, quel nouveau potentiel. Cela pourrait sortir, et quelqu'un l'aimerait et voudrait travailler avec moi, et j'aurais le temps, parce que je ne suis pas engagé autrement. Cela pourrait être positif.

Quelle musique avez-vous aimé cette année en dehors de la vôtre ?
L'une des raisons pour lesquelles je voulais terminer [Rive] cette année, c'est que j'ai été plutôt incurieux ces derniers mois, musicalement. J'adore l'album de Fiona Apple et l'album de Waxahatchee, mais je n'ai pas passé beaucoup de temps sur beaucoup de choses qui sont sorties cette année parce que je n'étais pas curieux puisque l'album était inachevé. J'étais dans cette phase où j'avais absorbé beaucoup de choses, mais maintenant vous mettez de l'énergie dans quelque chose, donc vous n'êtes pas aussi réceptif ni autant éponge. Je me sens excité d’être à nouveau une éponge.

En faisant de la musique dans des moments difficiles, essayez-vous consciemment de mettre les gens à l’aise avec votre art ?
Le disque était assez bien tracé, en termes d’énergie, dès février. En mars, avril et mai, c'était si intense et c'était comme… Peut-être que c'est tellement hors de propos émotionnellement par rapport à ce qui se passe dans le monde en ce moment que je devrais simplement l'abandonner. Cela a changé au cours des deux derniers mois. Il y a une sorte de documentaire sur la nature attaché à l'album qui sort en même temps. Alors je me suis dit : « Hé, voici une heure gratuite de thérapie » ou quelque chose du genre. Si vous l'aimez, profitez-en. J'espère que vous l'apprécierez.

Ressentez-vous le besoin d’adapter votre art à l’époque dans laquelle il est publié ?
Ouais. Il y a des chansons sur le manque de mes amis et sur le manque des morts. Il y a des chansons sur le sentiment de gratitude d'avoir un toit au-dessus de ma tête et sur le fait de me dissuader d'être insatisfait. Dans le passé, je me sentais insatisfait de vouloir devenir un meilleur musicien ou de vouloir vivre plus d'expériences de vie, les choses n'étant jamais suffisantes. Je ne ressens plus ça, et cela se retrouve dans les paroles. Toutes les paroles sont nées de prises de conscience ou d'observations sur cette chose que nous vivons tous ensemble. Il n'y a aucune chanson qui soità proposconfinement, mais toutes les idées sont complètement liées à cette année.

Est-ce que ce sentiment tenace de vouloir s'améliorer est la façon dont le groupe est passé des chansons folk simples des premiers EP au tour plus progressif du dernier album ?
Ouais. Je veux toujours m’améliorer et m’améliorer dans les choses. Mais on peut parfois confondre complexité et amélioration. J'ai fait cela : tant qu'une chanson contient 400 instruments, c'est une amélioration. Sur ce disque, tant que cette chanson évoque quelque chose ou fait que quelqu'un se sente bien ou l'emmène quelque part ou communique quelque chose de manière claire, c'est autant un accomplissement qu'une odyssée progressiste.

C'est la trajectoire de beaucoup de grands groupes. C'est comme ça que Steely Dan arrive àAjaet Yes commence à faire de la musique pop dans les années 80. Il est difficile de créer quelque chose de pertinent et de construit simplement.
Vous repoussez vos limites dans une certaine mesure et vous avez suffisamment de force intérieure pour être un peu plus ludique avec cela. Je pensais à [Neutral Milk Hotel's]Dans l'avion au-dessus de la merl'autre jour. Ce n'est pas forcément intéressant au niveau des accords ou de la structure, mais les mélodies sont tellement incroyables que cela n'a pas d'importance. Une seule personne aurait pu faire ça.

En tant que personne qui a écrit plus deun chansonnommé d'après une montagne, quelle est l'importance de la nature et des voyages dans votre travail ?
À différents moments, c'est plus important que d'autres. AvecCrack-Up, j'étais dans tous ces contrastes vivant à New York et à quel point c'est un tel collage d'un lieu. Avec cet album, les paroles sont toutes issues de ces très longs trajets à travers le pays et du confinement, du souvenir des moments où je faisais des voyages en sac à dos et des voyages à travers le monde sur des sentiers de randonnée étranges et lointains, du souvenir de ces moments avec certains. la nostalgie de ne pas pouvoir le faire. J'ai adoré grandir dans le Nord-Ouest, mais j'aime aussi la ville. J'ai besoin d'une forme de stimulation. J'ai des problèmes après deux semaines n'importe où. Je m'ennuie un peu. En ce qui concerne la création d’une musique qui a une qualité pastorale, quelque chose dans cela me semble intemporel. La musique de Judee Sill et Joanna Newsom a ce côté sylvestre. La musique pastorale ne semble pas aussi liée au temps.

Pour moi, Fleet Foxes a toujours été cette expérience de transport. Le monde qui m'entoure se dissout lorsque je m'installe dans un disque. Est-ce intentionnel ?
À coup sûr. J'adore l'évasion. J'aimeDéclencheur chrono. C'est un monde dans lequel s'évader. J'ai toujours aimé la musique comme moyen d'évasion. C'est une fonction importante qu'il remplit. Et puis j'aime la musique qui est quelque chose de communautaire, comme lors d'un spectacle où les gens se sentent inspirés, et vous êtes inspiré par eux.

Est-ce ce besoin d'évasion qui est la raison pour laquelle vous sortez un documentaire sur la nature parallèlement au nouvel album ?
C'est une sorte de film de road-trip. Mon amie Kersti Jan Werdal est une cinéaste récemment diplômée de CalArts. Nous nous connaissons depuis longtemps. Elle m'a dit qu'elle retournerait à Seattle pour voir sa famille au mois d'août. Je lui ai demandé si elle pouvait tourner quelques séquences pour l'album en cours de route. Elle s'y est plongée et a fini par construire un film d'une heure magnifiquement tourné en Super 16, et il est assez méditatif, pas aussi dense que l'album. Elle a parcouru l'État de Washington dans certaines des plus belles régions et a obtenu ces plans longs, gros plans, paysages, récits et personnages intéressants et a construit ce superbe film pour accompagner le disque.

Vous êtes resté à New York au printemps, n'est-ce pas ? J'ai l'impression qu'une partie de l'horreur unique de cette saison ici pourrait être perdue pour beaucoup de gens qui ne l'ont pas vécue.
Je n'oublierai jamais d'être ici au printemps. Ce furent les semaines les plus intenses que j’ai jamais vécues. Je n'oublierai jamais d'avoir été dans un Manhattan vide, vide de voitures, garées ou dans la rue. Tout ce que vous entendiez, c'était des sirènes d'ambulance constantes. J'habite assez près d'un hôpital, et il y avait deux morgues temporaires installées à côté, juste des semi-remorques réfrigérés garés juste devant ma porte. Je voulais rester. C'était vraiment intense, et ça passerait par ici le plus rapidement. La densité de population est ici élevée. Potentiellement, la situation pourrait revenir à la normale ici plus tôt qu’ailleurs. Je ne voulais pas déménager et devoir ensuite m'en occuper si cela apparaissait là où je me retrouvais. Je voulais rester sur place et j'avais cet album à moitié terminé. Beatriz Artola, qui a tout conçu, vit ici et je voulais rester près d'elle pour qu'elle n'ait pas à voyager. Je n’ai pas vraiment complètement assimilé le choc intense de ces premières semaines. Mais beaucoup de choses se sont passées depuis, en termes de rencontres avec de nouvelles personnes et de sentiment d'appartenance à une communauté plus fort, ce dont je suis reconnaissant.

Vous avez participé à une partie du militantisme dans les rues cet été, n'est-ce pas ?
Ça faisait du bien… Enfin, pas, genre, bien. Je suis heureux que ce soit le cas et que cela se produise. Je me suis senti chanceux de vivre dans une région où les manifestations passaient assez fréquemment, j'ai donc pu franchir ma porte et participer. Je fais toujours partie de ces personnes qui veulent rester socialement éloignées, mais l'énergie était et est complètement justifiée, et la possibilité d’être parmi les gens est bénéfique pour tout le monde. Un autre aspect extravagant d'être à Manhattan était d'avoir cela juste devant votre porte.

Il y a tellement de raisons de paniquer ces jours-ci avant d’aborder les implications sur la santé mentale, avant même de pleurer les gens. Comment allez-vous sur ce front ?
L'album a été une merveilleuse distraction pour moi. J'avais vraiment du mal avant ça. Une fois sorti, il y aura un peu de coup de fouet et un traitement de certaines choses. C'est juste une chose après l'autre. Tous mes amis et ma famille sur la côte Ouest au cours des dernières semaines, et la façon dont ils s'en sortent avec les incendies et autres, ont été une source d'anxiété. J'ai eu la chance d'avoir cet album pour me distraire ces derniers mois. Je suis probablement dans une mauvaise passe, mais je ne le sais pas encore vraiment.

Je ressens ça. Nous n'avons pas le temps de comprendre dans quel genre d'endroit nous nous trouvons. Vous mentionnez David Berman à plusieurs reprises sur l'album aux côtés d'autres légendes perdues comme Arthur Russell et Arthur Lee. Que représentaient-ils pour vous et qu’est-ce qui vous a donné envie de prononcer leurs noms dans une chanson ?
Je ne voulais pas vraiment que ce disque parle de mes problèmes ou de mes angoisses existentielles. Je voulais qu’il contienne des chansons sur les gens que j’aimais et dont j’étais fan. Je suppose que c'est une façon de littéraliser ce qui se passe lorsque vous faites de la musique. Vous avez toute une série de héros qui vous inspirent à faire ce que vous voulez faire, et vous, avec un peu de chance, faites quelque chose de suffisamment nouveau pour que les gens s'en inspirent et aident à perpétuer ces souvenirs et mythes collectifs, en renversant simplement cela. route un peu. C'est ce que vous faites lorsque vous créez un album ou écrivez des chansons, du moins d'après mon expérience. Je pense tellement à quelqu'un comme Elliott Smith et à ce que ce serait s'il était encore en vie et qu'il faisait de la musique. Le fait qu’il ait eu cette résurgence ces dernières années, en tant que superfan depuis que je suis adolescent, c’est incroyable à voir. La façon dont quelqu'un vit à travers sa musique et la façon dont ses leçons se poursuivent est extrêmement inspirante. Je voulais souligner cela en haut de l'album et dire de qui il s'agissait et à qui il s'adressait.

Je ne sais pas à quel point vous suivez de près les débats musicaux sur Internet, mais récemment, il y a eu ce dialogue sur les « indie des décharges » et les groupes qui ont été balayés et laissés pour compte dans la résurgence du rock des années 2000. Vous avez échappé à ce sort et avez réalisé l'un des albums major les plus ambitieux, je dirais, de ces dernières années. Parlez du maintien de l’intégrité tout en naviguant dans le secteur de la musique.
C'est toujours dans mon esprit, surtout après le premier disque, qui a été réalisé dans un état très naïf. Nous étions à Seattle pour faire ce qui semblait amusant, dans un contexte légèrement transgressif. Musique elfe. C’était drôle et amusant et un peu punk dans le contexte d’où nous venions. Tout ce qui s'est passé après ça, le truc du folk boom. Je devais réfléchir à ce que je devais faire à ce sujet. Devons-nous essayer de surfer sur cette vague et de devenir aussi grand que possible grâce à cette chose dont nous ne voulions pas au départ faire partie ? Ou est-ce qu'on trouve une autre voie pour faire des trucs plus proches de ce que je voulais faire avec le premier album, comme avecBlues d’impuissance, qui explorait des branches plus nuancées du genre, ou avecCrack-Up, faisant cette grande odyssée. C'était conscient, continuer à trouver des voies qui semblaient un peu plus intemporelles, ou pour elles-mêmes, plutôt que d'essayer de capitaliser autant que possible sur le succès.

Les cinq dernières années ont en quelque sorte tenu la promesse d’Internet en termes de rupture des barrières et de mélange et de multiplication des genres. C’est peut-être la seule manière pour que l’avenir se déroule comme nous l’avions imaginé.
Je suis d'accord. Comme l’album de Taylor Swift produit par Aaron Dessner. Les genres s'effondrent complètement, etfolkloreen est pour moi une expression particulière. La musique a cette qualité sans lieu mais elle est aussi très identifiable. Sa voix et son écriture sont distinctives. Quelqu'un comme Post Malone est un super post-genre. Je suis un grand fan de lui. Je ne suis pas très impliqué là-dedans, mais je pense que c'est cool si c'est bien fait. Mais ensuite, vous entendrez un groupe de rock utiliser des rythmes trap, et ça semble ringard. Il faut juste que ce soit bien fait, je suppose. Je suis ravi d'avoir un peu de temps pour expérimenter. Il y a certains types d'albums qu'en tant qu'homme de 34 ans, j'ai l'impression que j'ai juste besoin de faire. J'avais besoin de cette odyssée du vinyle et çaSons d'animauxgenre de chose. Il y a tellement de nouvelles choses potentielles à essayer qui ne me semblent pas hors de portée, donc c'est amusant d'y penser.

Il y a une chanson dessusRiveintitulé « Young Man's Game » où vous chantez sur le fait de vieillir et de trouver la paix dans vos limites. Bougez-vous différemment dans la trentaine que dans la vingtaine ?
J'ai l'impression de ne pas savoir quel âge j'ai. J'ai passé sept ou huit ans en tournée. Je ne possède pas de maison. Je ne suis pas marié. Il y a certaines façons où je me sens un peu sous-développé et il y a certaines façons où je me sens avoir 60 ans et des choses que j'ai vécues qui m'ont forcé à grandir. Je suis définitivement prêt à avoir un chien et à trouver une nouvelle façon d'envisager le vieillissement en musique.

Je pense que c'est un sentiment millénaire plus ancien, cette absence d'âge. Nous sommes coincés entre les générations. Nous avons grandi avant Internet, mais avons dû nous acclimater à un monde en évolution rapide.
Nous sommes tous engagés dans ce genre de choses que des gens de 10 à 20 ans plus jeunes que nous font désormais en temps réel. D’une certaine manière, nous conservons cet âge-là. C'est certainement une période intéressante.