"J'ai mis la 'terre' dans un sac à poussière."Photo-illustration : Vautour et Getty Images
Parlez à une personne d'un certain âge del'état du R&Bdepuis assez longtemps, et vous les entendrez probablement dire que le genre a changé. Ce n’est plus ce que c’était. Les chanteurs deviennent de plus en plus téméraires et torrides. Ils ont raison et tort. L'époque qui a donné naissance à des chansons comme « PU$$Y Fairy (OTW) de Jhené Aiko », « So Much Better » de Tinashe et « Girls Need Love » de Summer Walker est très franche sur la sensualité et le désir. Mais cela est aussi vrai au début des années 90 qu’au début des années 20. J'avais 8 ans lorsque le groupe dissident de la New Edition, Bell Biv Devoe, a suivi le smash « Poison » avec le classique excitant du New Jack Swing « Do Me ! La plupart des élèves de 11 et 12 ans de ma classe de collège connaissaient les paroles de « Freak Me » de Silk – « Laissez-moi vous lécher de haut en bas jusqu'à ce que vous disiez d'arrêter… » – avant de savoir où lécher. Le R&B des années 90 était suffisamment sauvage à son époque pour susciter des plaintes concernant le contenu de la part des fans de musique funk et soul des années 70, qui se sont retrouvés sur les disques salaces de Betty Davis, Donna Summer et Parliament-Funkadelic, effrayant les parents qui effrayaient autrefois leurs parents avec Des disques de rock et de blues risqués des années 50 comme « Big Long Sliding Thing » de Dinah Washington et des singles sournois et suggestifs de Little Richard comme « Tutti Frutti » et « Long Grande Sally. La bonne saleté jaillit éternellement.
En mars, deux de nos meilleurs méchants du R&B ont sorti de nouveaux albums. Chanteur et producteur torontoisle Weeknd a abandonnéAprès les heures d'ouverture, son quatrième album studio.Fête à côté- qui est arrivé à seulement une demi-heure de là, à Mississauga, en Ontario - a mis finPartymobile, son troisième album. Les deux artistes ont acquis une visibilité internationale en se connectant avec Drake alors que le géant du rap torontois commençait moins à se concentrer sur sa capacité à attirer les bonnes grâces du public américain et davantage à attirer notre attention vers le Nord. Comme le dit la légende, The Weeknd est présent dans l'émission 2011 de Drake.Prends soin de toiL'album était à l'origine des chansons qui devaient figurer sur l'album Breakout de Weeknd.Maison des Ballonsmixtape en 2011. (Les deux artistes ont bénéficié lorsque « Crew Love » est devenu platine aux États-Unis.) En 2013, Drake a annoncé que Partynextdoor avait signé sur son tout nouveau label OVO Sound. Des années plus tôt, Party avait signé avec Warner en tant qu'auteur-compositeur mais avait eu du mal à décrocher des stages ; sa percée s'est produite lorsqu'il s'est concentré sur ses propres expériences au lieu d'écrire de manière spéculative pour les autres. Son effort de 2013,Fête à côté, c'est du R&B grossier dans la chambre, des lignes de ramassage et des baisers de la tige à la poupe. Des jams arrogants comme « Right Now », « Wild Bitches » et « Break From Toronto » côtoyaient « Wicked Games » de Weeknd et « Marvin's Room » de Drake comme pierres angulaires d'une évolution vers une agression passive abandonnée qui est devenue l'un des fils conducteurs dela décennie en musique.
Alors que Partynextdoor restait fidèle au camp OVO, lançant des rythmes et écrivant des chansons sur les sorties ultérieures de Drake tout en renforçant son propre son, The Weeknd s'est éloigné et est devenu l'un des artistes R&B les plus réussis de l'époque. Il l'a faitau prix de la pureté des ambiances sombres et sombres de ses mixtapes. Son album de 2015La beauté derrière la folieet 2016Garçon étoiléa fait grand bruit en ouvrant la parole aux producteurs extérieurs et en jouant au son de la radio. Ce sont des albums solides, des étapes nécessaires vers un endroit où le Weeknd pourrait avoir d'énormes succès qui vont à l'encontre du son mainstream plutôt que de s'y brancher. Pendant ce temps, le certifié orFête à côté deuxetTroisa renforcé les bases posées sur le premier EP, mais malgré des joyaux comme « SLS », « Her Way » et « Not Nice », les succès dans les charts ont été des collaborations de Drake comme « Come and See Me » et « Recognize ». Party peut faire des succès – il a écrit « Work » de Rihanna et co-écrit « Wild Thoughts » – mais il semble perpétuellement n'être qu'à une chanson de son propre numéro 1.
Partymobileest le premier projet Partynextdoor entièrement produit par des beatmakers extérieurs. Il sacrifie la sensation artisanale des versions précédentes, redirigeant son attention vers le chant et l'écriture. Les résultats sont solides. Des accroches plus brillantes et moins de chansons longues font que son album précédent – un disque d’été plein de textures denses et hivernales – ressemble un peu à une corvée en contraste. Les chansons sautent là où elles nageaient autrefois. Il fait rebondir ses idées mélodiques sur ces rythmes plutôt que de s'y enfoncer. « Turn Up » et « The News » mettent des notes ensoleillées et tremblantes sur des touches sinistres. « Trauma », « PGT » et « Eye on It » élèvent le tempo.Partymobileest encore un autre disque cérébral, mais PND se dépasse, comme en témoigne le single «Loyal», qui attire Drake avec succès dans le bord supérieur de son registre vocal, et « Believe It », quimet fin à la pause de trois ans de Rihanna avec la musiqueavec un duo envolé méritantun printemps plus vivant que ça.Partymobilepropose des mélodies plus pointues, mais les paroles peuvent être un peu volatiles. C'est un album de rupture qui manque largement du mordant qui a autrefois inspiré Party à ouvrir une chanson chantant "Je suis hors de ta ligue, bébé". Plus proche, "Savage Anthem" coupe la merde et s'attaque à la jugulaire : "J'ai mis la 'saleté' dans le 'sac à saletés'." "Donnez-moi votre cœur, regardez-moi briser ça."PartymobileC'est une écoute amusante et légère, mais on se demande quel pandémonium quelques hymnes plus sauvages auraient pu déclencher.
OùPartymobileest une belle confection printanière, le Weeknd'sAprès les heures d'ouvertureest un repas. De la couverture, qui montre un Abel meurtri, souriant dans un costume aussi rouge que le sang sur son visage, à la musique,Après les heures d'ouverturecristallise les qualités qui ont rendu ses premières musiques pop, tout en faisant progresser les sons sombres et narcotisés de la marque Weeknd dans de nouveaux territoires. La New Wave et la synth-pop (ainsi que le beau-fils de cette dernière, obsédé par Internet, synthwave) sont les sons déterminants.Après l'heures perfectionne l'expérience de genre kitsch des années 80 deGarçon étoilé"False Alarm" de sur des morceaux comme "Hardest to Love", dont la ligne de synthétiseur semble à la fois toute nouvelle et à peine reconnaissable ; les « Blinding Lights » campagnards mais nostalgiques ; et « Save Your Tears », un morceau de rupture éventrant, magnifique et assez simple pour côtoyer la pop des années 80 comme « You Might Think » des Cars (et assez astucieux pour glisser un peu de mélodie de « Everything She Wants » de Wham ! " dans le refrain). Tesfaye et son collaborateur de longue date Illangelo partagent les tâches de production avec le hitmaker rap Metro Boomin, l'architecte pop Max Martin et l'artiste électronique Oneohtrix Point Never. Ensemble, ils ont concocté un son influencé à la fois par la trap et la dance music, enveloppé dans des atmosphères denses et lourd sur des touches nettes et lumineuses.
Ces productions correspondent aux sombres réflexions de Tesfaye sur la douleur et le désir, main dans la main. Il écrit certaines des plus belles mélodies et les paroles les plus dures de sa carrière.Après les heures d'ouvertureping-pong entre nostalgie blessée et promiscuité insensible, parfois sur une très courte période. « Scared to Live » est une ballade écrasante sur les regrets tenaces. Trois chansons plus tard, "Heartless" arrive : "Jamais besoin d'une salope, je suis ce dont une salope a besoin." "Escape from LA" saigne de l'eau glacée : "C'est une chienne au cœur froid, sans honte, mais avec la gorge trop enflammée."Après les heures d'ouvertureressuscite la mixtape Weeknd. C'est de la drogue mur à mur, des discussions obstinées dans les vestiaires et des regrets lancinants du lendemain, le sommet de la vague R&B sale quiMaison des Ballonsest arrivé, caractérisé par « Glass Table Girls » et « The Morning ». "Snowchild" est une histoire malheureuse qui ne peut s'empêcher de se moquer de la prospérité actuelle alors qu'Abel passe le premier couplet à cataloguer les moments difficiles et le second à déclamer des soutiens et à offrir à ses amants du "sexe futuriste" et "Philip". K. bite.
Abel est-il sérieux ou c'est Kayfabe ? Est-ce que The Weeknd agit ou se penche-t-il sur la version grossière et romancée de lui-même de Pierres précieuses non taillées, où il se bat pour avoir tenté de convaincre une femme de tricher avec lui ? Le fait que ce ne soit pas facile à dire signifie que l'air de mystère qui planait autour du chanteur à ses débuts, quand personne ne savait à quoi il ressemblait, est toujours là. La force et la cohérence de ces chansons fontAprès les heures d'ouverturele meilleur album de Weeknd, ses trucs les plus durs depuisTrilogie,en ce qui concerneMa chère mélancolie, dont le flair pour la musique dance avant-gardiste est l'étape intermédiaire vers la percée quiAprès les heures d'ouverturereprésente. Le succès retentissant de l’album jusqu’à présent est la preuve que The Weeknd est entré dans un espace où il peut influencer les tendances plutôt que de les suivre. SurPartymobile, Partynextdoor joue sur ses points forts – à savoir naviguer à travers des rythmes trap aqueux et sur des morceaux de dancehall rapides – et compose un certain nombre de morceaux mémorables, mais s'efforce par ailleurs de nous vendre des idées que nous n'avons jamais entendues auparavant. C'est une bénédiction de toute façon. Les moments chauds méritent une musique excitante, etPartymobileetAprès les heures d'ouverturesont les bandes sonores parfaites pourvos sessions de fluage Instagram Live de fin de soirée.
