« Beaucoup de gens ont besoin de faire de grosses affaires pour ressentir quelque chose. Je suis content d'avoir mes compositions.Photo de : Charlotte Patmore
La première fois que j'ai vuRoi Krule, se produisant lors d'un événement pour le défunt College Media Journal Music Marathon à New York organisé parLe faderen 2011, il semblait être un jeune guitariste excité et au talent surnaturel, en plein essor. L'auteur-compositeur-interprète alors âgé de 17 ans, quelques semaines seulement après avoir obtenu ses premières bonnes notes dans des publications indépendantes comme Pitchfork (qui auraitappelsonRoi KruleEP « un moment important dans le temps marqué sur un cadre de porte »), a joué une série de mélodies séduisantes et vaporeuses, des progressions d'accords jazzy masquant l'obscurité dans une chanson comme « Portrait in Black and Blue », où l'enfant pontifiait sombrement : « Vous M'a mis à nu / A pris mon âme à porter / A laissé un trou au désespoir. Ce fut une performance impressionnante au cours d'un week-end mouvementé ; autres apparitions remarquables inclusesVisions-èreGrimes, l'ATlienAvenirprésenter à la foule « Same Damn Time », l'excentrique de DétroitDanny Brunet le playboy de HarlemA$AP Rocheux, dont la représentation du vendredi soirconnu pour être tombé dans le chaos. Au cours des prochaines années, chaque star deviendra célèbre dans différents domaines, mais Archy Marshall, née à Londres, a réussi quelque chose que les autres n'ont pas réussi. Il voyage en décalage avec la vitesse de la célébrité de l'industrie musicale, où il incombe à de nombreux artistes d'être toujours présents sur les réseaux sociaux et de publier de nouvelles chansons à un rythme régulier. Marshall travaille à son rythme.
La prochaine fois que je verrai King Krule, ce sera début février de cette année à Forgetmenot, un pub et restaurant méditerranéen délicieusement décoré dans le quartier chinois de Manhattan. Nous nous retrouvons pour parler des changements du monde et de la vie de l'artiste, à l'occasion de la sortie de la semaine dernièreHomme vivant !, le troisième album de King Krule, après celui de 2017 acclamé par la critiqueLe suintement. C'est un disque crucial, capturant un jeune homme au bord de la paternité. Les nouvelles chansons ont été écrites peu de temps après le dernier album ; il avait même jouéHomme vivant !ouverture « Cellular » lors de la dernière tournée. "Une foisLe suintementétait sorti, j'étais déjà pleinement plongé dans ce disque », se souvient-il. Puis, à mi-chemin de l'enregistrement, Marshall a appris que sa partenaire, la photographe Charlotte Patmore - qu'il avait rencontrée lors des séances des débuts de King Krule6 pieds sous la luneen 2013, après lui avoir envoyé un e-mail dans le noir concernant sa collaboration, elle était enceinte de leur premier enfant. Les préparatifs pour un nouvel ajout à la famille ont amené le poète londonien hors de sa ville, plus près de sa famille dans le nord-ouest de l'Angleterre, dans une ville appelée St. Helens. Le calme et la tranquillité se sont révélés rafraîchissants. « C'est la première fois que je vis en dehors de Londres. Notre maison est adossée à un immense champ », me dit Marshall, regardant avec ses lunettes de soleil entre deux gorgées de jus. "Il y a une beauté que j'ai toujours aimé dans le genre de sérénité des espaces naturels comme la campagne."
Homme vivant !est organisé comme une randonnée pénible hors d’un lieu trépidant. Au premier plan, il y a des airs grossiers et concis sur le désordre au pays et à l’étranger. « Cellular » aborde l'expérience désorientante d'être branché sur l'actualité mondiale sans pouvoir rien y faire. "Il y a un massacre / De l'autre côté de l'océan / Je peux le voir dans la paume de mes mains", chante Krule. Ignorer les nouvelles du soir n'apporte pas la paix : « Je l'ai laissée mourir / Elle pleurait encore / Et maintenant elle ment dans ma tête. » « Supermarché » parle de sang, de champs de bataille et d'enfants soldats ; « Comet Face » est un défi de rencontres nocturnes avec des fêtards, des boissons et de la drogue. Les paroles peignent des scènes abstraites et déconcertantes. La musique oscille entre post-punk et sludge. Lorsque je m'efforce de qualifier le grognement « Stoned Again » de chanson grunge, Marshall détaille les hauts et les bas de sa relation avec la guitare électrique, sur laquelle il a joué pendant 17 de ses 25 années sur Terre. "En tant qu'instrument, cela m'a rapporté de l'argent, de l'amour et de la haine." Où les guitares ont donné6 piedssa sensation légère et psychédélique et a joué sur le terrainLe suintement, renforçant les ambiances plutôt que d'occuper le devant de la scène, ils sont devant pourHomme vivant !, donnant à « Alone, Omen 3 » son ambiance laconique slacker-rock et à « Comet Face » son côté punk-rock.
Quand les chansons dures s'arrêtent,Homme vivant !revisite la légèreté chaleureuse du premier album, mais avec un sens du goût, de la poésie et de la musicalité plus raffiné. L'art visuel inspire le roi Krule autant que la musique ; dernièrement, il apprécie le film d'Elia KazanÀ l'est d'Édenadaptation, le documentaire Fugazi de 1999Instrument, et lePrésagesérie, dont « Alone, Omen 3 » tire son nom. À leur tour, les nouvelles chansons ont une qualité cinématographique ; ils évoquent la physicalité d'espaces spécifiques, l'humidité des rues de la ville la nuit, le mouvement régulier d'un avion, une machine qui donne l'impression que se déplacer à plus de 500 mph ressemble à une légère dérive. Vous pouvez les imaginer joués au Roadhouse depuis le film de David Lynch.Pics jumeaux.
Il y a une obscurité similaire présente dans l'album qui n'est pas nécessairement nommée ou épelée, comme la délicate conscience sociale qui anime une chanson comme « Underclass » qui apparaît sans bouger les doigts. « Je pense que si vous parlez honnêtement de vous-même », dit-il à propos des connotations politiques de son art, « de votre position dans le monde, de la société dans laquelle vous vivez et de votre position sociale, vous racontez naturellement des histoires. à ce sujet, la classe doit s’en occuper. Marshall s'inquiète du pouvoir politique des « personnes sexistes, homophobes et racistes » et de ce qui se passe lorsque nous abandonnons tous les uns les autres : « Il est vraiment prudent pour les gens de s'entourer d'autres socialistes et de gens comme ça, et je pense qu'avec les communautés sur internet, vous suivez tous ces gens, et ils vous suivent. Vous créez une bulle et vous ne voyez pas réellement ce que font les autres, comment les autres pensent et comment les autres se sentent réellement face à de grands problèmes qui, pour vous, sont très clairs. Il pense qu'il est dangereux pour nous tous de construire notre vie autour de gens qui sont trop d'accord avec nous, même s'il apprécie Internet comme un endroit où il peut « parler instantanément à n'importe qui sur Terre ».
Il conserve la même attitude dans son approche industrielle, semblant en paix avec sa propre station dans le secteur de la musique près d'une décennie après le début du projet King Krule. « Je suis vraiment chanceux », dit-il à propos de sa relation de plusieurs années avec XL Recordings et Matador/True Panther Sounds. «Ils m'ont juste laissé faire mon truc. Je ne les vois même pas pendant trois ans d'affilée… J'ai eu la chance de pouvoir le faire de cette façon, parce que beaucoup de gens ont besoin de faire de grosses affaires pour ressentir quelque chose. Je suis content d'avoir mes compositions. Si vous attendez toujours que King Krule se lance dans de gros succès pop, ne le faites peut-être pas. « Les seules personnes pour lesquelles je produis et avec qui je travaille sont en quelque sorte des personnes que j'ai connues », dit-il. "Je suppose que j'ai été un peu dégoûté par la culture de la collaboration dans le sens où les gens le font presque comme une sorte de 'dream team', où l'on se dit : 'Je vais avoir autant de personnes que possible sur cet album.' .' Et puis tout le monde sur Internet dit : « Oh, ces gars-là ont besoin de collaborer ! » C'est juste, genre, tais-toi.
Malgré la musique inquiétante et la voix qui semble vieillie au-delà de ses années, Marshall apparaît comme un homme affable amoureux de l'art, de la culture et du rythme des villes. (Tout au long de notre séjour à Forgetmenot, il nomme avec vertige les sélections musicales obscures diffusées dans l'endroit, comme une application Shazam humaine ; il étudie tout cela astucieusement, de Kurt Cobain à Antônio Carlos Jobim et au-delà.) Et en tant que nouveau père, il est à la fois préoccupé et enthousiasmé par la direction que nous prenons tous, même si vous pourriez l'imaginer comme un peu pessimiste si vous preniez ses paroles trop littéralement. "Le fait de la mettre au monde", dit-il à propos de sa fille de 11 mois, "c'est comme… en fait, je rends probablement service à ce monde, parce qu'elle va probablement aider à changer le monde." Lui aussi change. « Quand on vous fait un cadeau aussi important qu'un enfant, vous devez recommencer à vous en soucier », dit Marshall, inversant le cours sur la morosité mortelle qui a autrefois inspiré « Cementality », le6 pieds sous la lunechanson qui réfléchit à s'écraser à travers la fenêtre d'une chambre sur le béton en dessous. « Vous vous souciez de vous d’une manière différente. Avant, je m'en fichais de savoir si je mourais. Maintenant, je me dis : « Oh, je dois en quelque sorte vivre. »
