Chaque représentation de film de George Clooney, classée

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Cette liste a été initialement publiée le 24 décembre 2020. Elle a été mise à jour avec les rôles ultérieurs, y compris son dernier,Loups.

Dans un fantastiqueNew-YorkaisProfil de George Clooneydès 2008, il parle des meilleurs conseils qu'il ait jamais reçus en tant qu'acteur. Cela n’impliquait pas le maintien d’une carrière, la sélection de rôles ou les tentations potentielles de la gloire. C'était bien plus pratique que ça : « Clooney s'est entretenu un jour avec Steven Spielberg sur le tournage deEST; Spielberg a regardé sa performance sur un moniteur et, en touchant l'écran, a déclaré : "Si tu arrêtes de bouger la tête, tu seras une star de cinéma."

Il convient de noter qu'au moment où Spielberg travaillait sur le tournage deEST, Clooney avait déjà 33 ans etenfinobtenir sa grande chance après des années de spots télévisés, de publicités ringardes etL'attaque des tomates tueusesdes suites. Et cela convient vraiment à Clooney, un acteur qui était trop insensible (et souvent ridiculement aux cheveux longs) dans la vingtaine et qui n'a vraiment grandi qu'après avoir eu des années de lutte. Au moment où il est devenu une star, il était prêt – et sérieux. Un acteur plus jeune aurait pu se hérisser aux conseils de Spielberg ; Clooney l'a pris, l'a absorbé et s'est ajusté. La prochaine chose que vous savez, le réalisateur a eu raison : Clooney était en effet une star de cinéma. L’ironie était qu’il avait juste besoin d’être assez vieux pour se sentir comme un retour en arrière.

Le dernier film de Clooney,Loups, est maintenant sur Apple TV+, et pour commémorer, nous avons classé 35 de ses principales performances cinématographiques. À bien des égards, Clooney est à la fois la star de cinéma parfaite et un rejet de ce que nous considérons comme telle. (Il n'a jamais non plus été aussi rentable qu'on pourrait le penser.) Mais même si tous ses films ne fonctionnent pas, une ligne directrice se dégage : Clooney se comporte comme - et tente de mettre en scène sa carrière comme - quelqu'un qui prend les films et ses performances y sont sérieuses, même lorsque les films et les performances sont loufoques. Il s’en soucie profondément. Enfin, depuis qu'il a joué à Batman, en tout cas.

Clooney as'est excusé tant de fois pour son apparition en tant que Batmandans la tristement célèbre débâcle de Joel Schumacher, que nous commençons à ne pas le croire : l'effacement de soi a commencé à se sentir auto-agrandissant il y a environ une décennie et ne l'est pas moins à mesure queiltoujoursen parle 23 ans plus tard. Bien que Clooney ne soit pas la pire chose à propos deBatman et Robin—tant de prétendants, bien que Chris O'Donnell soit notre gagnant – il est plutôt terrible, principalement parce qu'il joue le film de manière si directe. Il se sent moins comme une star de cinéma que comme un joli visage de télévision hors de sa profondeur, et plus soucieux de jouer Batman dans le cadre d'une évolution de carrière que de manifester un intérêt particulier pour le rôle. Plus que n'importe quel autre acteur pour incarner le Chevalier Noir,même Ben Affleck, Clooney ne regarde pas au-delà de la surface : c'est juste un jouet d'action fade, un menton pointu et rien d'autre. Nous serions heureux d'oublier cela si Clooney nous le permettait.

Le rôle principal de Clooney dans cette suite parodique s'est transformé en une punchline amusante une fois qu'il est devenu une star, mais il convient de noter qu'il a probablement vu cela comme une grande interruption de carrière lorsqu'il a obtenu le rôle. Il avait déjà 27 ans et devenait un peu vieux en termes hollywoodiens lorsqu'il a signé pour ce qui peut être mieux décrit comme le Robert Hays-in-.Avion!rôle du beau héros dans une comédie farfelue et déjantée. Bien que Clooney soit en jeu et puisse faire une blague ou deux, le film ne le considère jamais assez intéressant pour le laisser faire autre chose que d'être Bland Leading Man qui fait parfois une réplique. Pour un cadre de référence : il lui restait encore trois ans avant d'apparaître comme le patron de Roseanne surRoseannequand il a fait ça.

Prochaine étape pour Clooney : jouer un dur dans la rue ! Si vous vous êtes déjà demandé quoiPoint de ruptureaurait été comme s'il avait été réalisé par quelqu'un d'autre que Kathryn Bigelow, essayez ce film, dans lequel Clooney et le futurPlace Melroser Doug Savant incarne des surfeurs clochards qui se retrouvent pris dans le monde de la drogue. (Les choses ne se passent pas bien.)Surf rougecontient inexplicablement Gene Simmons, et c'est aussi grave que vous le pensez. Mais il convient de noter que Clooney a discrètement reçu des avis positifs, avec le Los AngelesFoisKevin Thomas écrit qu'il avait « un véritable charme, des capacités et une qualité de star ». Il faudrait un certain temps avant que quiconque commence à être d'accord avec Thomas.

Indicatrice des limites des rôles qu'il a choisis récemment, la performance de Clooney en tant qu'animateur de télévision sarcastique et populaire de type Jim Cramer est à la fois évidente et satisfaite de lui-même. Dans leJodie Foster–réaliséMonstre d'argent, son personnage sans âme est pris en otage lors d'un enregistrement en direct de son émission par un homme armé (Jack O'Connell) qui a pris ses conseils en actions et a fait faillite dans le processus. LeAprès-midi de chien–Un thriller d'actualité classique fait valoir chaque point haut et fort, et Clooney n'apporte jamais beaucoup de profondeur ou de surprise à cette caricature.

Travailler à nouveau avec Brad Pitt, sa parfaite co-star dans les troisL'océandes films, cela devait sûrement sembler être une bonne idée. Mais cet original d'Apple TV+ – initialement destiné à une sortie en salles mais probablement plus adapté à être regardé en pliant le linge de toute façon – traite les deux acteurs comme des figurines de cire d'eux-mêmes : ils lancent des regards noirs, ils sourient, ils mugissent, ils parlent assez vite pour y arriver.sentircomme des plaisanteries pleines d’esprit même si aucun d’eux n’a rien à dire.Loupsest un exercice dans lequel deux stars de cinéma ne vont nulle part, laissant leurs marques et leurs personnages faire tout le travail à leur place, et elles semblent se rendre compte très tôt qu'il n'y a vraiment aucun matériel avec lequel travailler ici et passer instantanément au régulateur de vitesse. Clooney a le look check-out d'une célébrité faisant une publicité à l'étranger pour une marque de café dont il n'a jamais entendu parler. Vous vous souvenez du gars ambitieux qui travaillait avec les frères Coen et qui était partant pour de grands swings expérimentaux avec Soderbergh ? Il n'y a aucun signe de ce type ici. C'est le genre de performance de vieux gars ennuyé et complaisant que l'on attend de George Hamilton, pas de George Clooney.

En théorie, tout ce qui concerneLe bon allemandon dirait que cela ferait un bon film.Steven Soderbergh, cinéaste toujours expérimentals'est limité (principalement) aux techniques de réalisation cinématographique des années 1940, notamment l'éclairage à incandescence, les micros à perche et les anciennes scènes sonores universelles, pour tenter de créer un classique en noir et blanc rappelant cette période. Il a choisi les deux stars de cinéma les plus old-school, Cate Blanchett et Clooney, pour jouer les rôles principaux romantiques. (Même l'affiche ressemble àCasablanca's.) Malheureusement,Le bon allemandest tellement étouffé par son style et sa préciosité qu'il n'y a pas de place pour respirer, et même si Clooney ressemble à une star de cinéma d'antan, il n'est jamais tout à fait capable de se débarrasser du sentiment de jouer ici. Le tout est censé paraître réel, mais tout est artificiel : rien ici, y compris Clooney, ne fonctionne vraiment.

Têtes de cuirserait une tâche difficile pour n'importe quel réalisateur : il s'agit d'une comédie burlesque et rétrospective de type Keystone Kops sur les débuts du football professionnel qui tente d'être un razzmatazz "C'est du showbiz !" ode à un âge antérieur tandis queaussiessayant d'être un véhicule vedette moderne et sérieux. Comme on pouvait s'y attendre, cela finit par être un gâchis total, Clooney apprenant trop dur dans les blagues et les agressions. trop. Le film a été co-écrit par l'ancien joueur de jeu de motsSports illustrésle chroniqueur Rick Reilly, et il joue comme tel :Têtes de cuircela ressemble à un tas de blagues que votre oncle raconterait sur le terrain de golf, toutes liées ensemble. C'est certainement le seul film dans lequel Clooney porte des yeux noirs. (John Krasinski et Renée Zellweger aussi !)

De retour avantAvengers : Fin de partieouCommunautéou mêmeToi, moi et Dupree,les frères Russoa réalisé cette comédie idiote et inoffensive sur une bande de voyous stupides qui luttent avec leur seul gros score. Clooney était déjà une star à ce moment-là et s'essayait à la production (il a coproduitBienvenue à Collinwoodavec Soderbergh), mais c'est moins un hommage aux frères Coen qu'un cosplay. Les Russo deviendraient beaucoup plus confiants au fil des années, tout comme Clooney… qui a fini par passer beaucoup plus de temps avec le vrai frères Coen.

Le cinquième film de Clooney en tant que réalisateur aurait dû être un slam dunk: un film de braquage sur la Seconde Guerre mondiale avec Matt Damon, Cate Blanchett,John Goodman, Jean Dujardin, Bill Murray et Clooney lui-même ? Comment a-t-il pu rater ? Mais Clooney, le réalisateur, s'intéresse clairement plus à la période et à l'ambiance dans lesquelles se déroule le braquage qu'au braquage lui-même, et finalement le rythme lent vide le film de toute son énergie. En plus de tout cela, Clooney est étrangement vacant dans le rôle principal, comme s'il ne se faisait pas vraiment confiance en tant qu'homme de premier plan. Il est à moitié dedans, à moitié dehors ici.Les hommes des monumentsil fallait soit l'esprit des Coen, soit l'envergure d'un Clint Eastwood. Clooney ne fournit ni l’un ni l’autre.

Clooney essayait toujours de devenir une star de cinéma avec cet acteur (par son ancienESTréalisateur Mimi Leder), qui était clairement censé se débarrasser de son rôle présumé de Batman qui aurait explosé dans sa carrière plus tôt cet été-là. Une foisquen'a pas fonctionné, Clooney s'est retrouvé coincé avec ce thriller politique médiocre, plutôt compétent, mais pas particulièrement excitant, mettant en vedette Clooney et Nicole Kidman (également régulièrement utilisée à mauvais escient à ce stade de sa carrière) essayant d'empêcher une bombe nucléaire d'exploser au L'ONU se souvientcette vieille blague de Ben Stillerà propos d'Owen Wilson remportant l'Oscar de la meilleure course à pied ? Clooney aurait eu une réelle chance d'être nominé pour ce film.

Assez tôt dansClooneyESTcélébritéqu'il portait toujours cette coupe César,Un beau jourest une comédie romantique si légère et sans conséquence qu'elle s'envole et échappe à l'esprit avant même d'être terminée. Clooney incarne un journaliste (il traîne même avec feu Pete Hamill) qui, comme Melanie dans Michelle Pfeiffer, est un parent divorcé hagard et épuisé. Les deux se retrouvent coincés ensemble toute la journée, à organiser la garde des enfants l'un pour l'autre, et vous ne le croirez jamais mais il s'avère qu'ils tombent amoureux. Le film est inoffensif et oubliable, et Clooney le joue de cette façon : il n'est qu'un charme vide, agréable mais qui disparaît sous vos yeux.

Clooney n'a jamais vraiment été l'homme de premier plan à succès que les coupures de presse et les magazines à potins voudraient faire de lui, bien que cela soit plus une mesure de nous que de lui : son apparence de star de cinéma d'une époque antérieure finit par jouer contre lui, étant donné que que l'époque dans laquelle il vit est celle-ci. Il essaie de s'appuyer sur son aura nostalgique dansBrad BirdLe fiasco financier de , un film qui était censé créer un autre manège à sensations fortes chez Disney, mais qui est finalement tellement obsédé par le passé qu'il ne semble guère pertinent pour ce monde. Clooney va bienDemainland, mais jouer un inventeur excentrique et solitaire le fait paraître plus petit que plus grand. Il se laisse emporter par tous les effets vides, comme tout le monde. Comme beaucoup de faux pas de Clooney, c'est un film que vous voulez aimer beaucoup plus que vous ne l'aimez réellement.

Les frères Coen étaienten quelque sorte dans leur période sauvageici - le tronçon entreÔ frère, où es-tu ?etPas de pays pour les vieillards– et Clooney les suit dans cette comédie tendue, moyennement drôle, mais surtout distraite. (Les Coen avaient écrit le scénario en location des années auparavant, et ce n'est que tard dans le processus qu'ils ont décidé de le réaliser. Ce n'est clairement pas l'un de leurs projets passionnés, comme nous le disons.) Parfois, dans les films des Coen, Clooney devient un peu trop aux yeux d'insectes et « farfelu » pour son propre bien, mais ici, il va trop loin dans l'autre sens : il est tellement « lisse » qu'il en est un peu fade.Cruauté intolérablea encore ses moments, car comment pourrait-il ne pas en être ainsi, mais c'est exactement le film préféré des frères Coen de zéro.

Malgré ce que la campagne promotionnelle peut suggérer, le dernier effort de réalisateur de Clooney n'est pas vraiment un véhicule vedette pour lui-même. Il incarne Augustine, un scientifique vivant seul sur une base arctique après une catastrophe mondiale, qui doit s'occuper d'une jeune fille (Caoilinn Springall) qui a été abandonnée après l'évacuation de tous les autres. Mais l'aspect le plus intéressant et le plus développé deLe ciel de minuitL'intrigue de Clooney concerne un vaisseau spatial (contenant, entre autres, Felicity Jones, David Oyelowo et Kyle Chandler) sur le chemin du retour vers la Terre, ce qui réduit l'histoire de Clooney à une histoire de survie rudimentaire. En tant qu'homme mourant d'une maladie en phase terminale, repensant à sa vie, Clooney est suffisamment empathique sans faire beaucoup de travail. Tout compte fait, on soupçonne qu’il aurait pu être tout aussi heureux de laisser quelqu’un d’autre jouer le rôle afin de pouvoir se concentrer sur la réalisation. Clooney ne fait pas beaucoup de films, donc ça fait plaisir de le revoir dans le jeu, même s'il n'est pas vraiment une révélation ici.

Ce film de Terrence Malick se classe si bas sur la liste, non pas parce que Clooney n'est pas bon dans le film de retour du réalisateur nominé aux Oscars, mais parce que, eh bien, il y est à peine. Être coupé d'un film de Malick, c'estrien de nouveau, mais même dans un petit rôle, Clooney est efficace en tant que commandant qui prononce un discours condescendant vers la fin deLa fine ligne rougeaprès que nos personnages principaux aient encore traversé l'enfer. Les fanfaronnades de l'officier sont encore plus pathétiques face à ce que tous ces types ont dû endurer. Souhaitez-vous voir l’intégralité du spectacle par vous-même ? Voilà :

Dans l'imagination enfiévrée de Chuck Barris – qui, notamment, ne ressemble en rien à la réalité – l'ancienSpectacle de Gongl'hôte était un assassin secret de la CIA. Sérieusement : il a affirmé exactement cela dans son « autobiographie non autorisée ». Charlie Kaufman a été chargé d'adapter ces mémoires ridicules en film, et le résultat est le premier film de Clooney, une alouette maladroite, maladroite, confuse, mais toujours assez amusante dans laquelle Sam Rockwell (dans le rôle de Barris) est charmant et ridicule et un tueur entraîné. Clooney fait jouer Brad Pitt et Matt DamonSpectacle de Gongconcurrents, et tout le film a cette ambiance « nous sommes juste des stars qui s'amusent ». Clooney joue le rôle du contact de Barris à la CIA, mais, comme la plupart desConfessions d'un esprit dangereux, il ne sait jamais vraiment s'il est sérieux ou s'il vous tire la jambe. Pourtant, c’est certainement le film le plus léger et le plus agréable que Clooney ait jamais réalisé.

Quelle était la puissanceQuentin Tarantinoen 1996 ? Il avait non seulement le courage de réaliser ce vieux scénario traînant sur les vampires et les motards, mais aussi de se présenter comme le frère dérangé du braqueur de banque plus stable de Clooney. Les frères et sœurs finissent par s'arrêter exactement dans le mauvais bar mexicain, et la prochaine chose que vous savez, ils combattent des vampires.Du crépuscule à l'aubeest fou mais toujours assez amusant 25 ans plus tard, et si vous louchez, Tarantino n'est même pas si mauvais, même si le film serait bien meilleur s'il avait donné le rôle à un vrai acteur. Quant à Clooney, il a meilleure allure à côté de Tarantino, mais il n'a pas encore éliminé tous ces tics contre lesquels Spielberg l'avait mis en garde : il y a beaucoup de regards de côté et de poses. Mais le désir de Clooney de faire ce film témoigne de son désir de passer de la télévision au cinéma de la bonne manière.

Réalisé par Grant Heslov, partenaire de production de Clooney après Soderbergh,Les hommes qui regardent les chèvresest basé sur une histoire vraie et folle : pendant un temps, l'armée américaine a tenté de former ses soldats à l'art de la guerre psychique. Clooney incarne un officier des forces spéciales qui est un vrai croyant interviewé par un journaliste sceptique (Ewan McGregor). Le ton comique absurde n'est pas constant, mais Clooney sous-estime joliment son personnage, qui a adopté son rôle de soi-disant guerrier Jedi comme une vocation religieuse, emmenant le journaliste dans sa prochaine mission top secrète au Moyen-Orient. Ce type est peut-être un imbécile, mais Clooney est tellement investi dans la foi de l'officier dans les pouvoirs psychiques – en particulier qu'ils peuvent être utilisés pour mettre fin aux conflits militaires – que c'est en fait assez touchant.

AvecBonne nuit et bonne chance, Clooney a poursuivi un modèle qui est vrai pour la plupart des films qu'il a réalisé : il veille à ce que les autres acteurs soient l'attraction principale. Ce drame d'ensemble sur la bataille d'Edward R. Murrow contre la Peur Rouge dans les années 1950 met en vedette un casting de premier plan comprenant Patricia Clarkson, Jeff Daniels, Frank Langella et Robert Downey Jr. Mais le film appartient au vaillant Murrow de David Strathairn, avec Clooney jouant le rôle. le fidèle producteur du diffuseur, Fred Friendly. Votre regard ne se porte pas vraiment sur Friendly, ce qui est tout à fait le problème, et c'est un signe de la gentillesse de Clooney qu'il se glisse allègrement à l'arrière-plan, laissant briller ses co-stars.

D'après une pièce écrite par Beau Willimon (qui, un an plus tard, nous livreraChâteau de cartes),Les ides de mars est un thriller politique sur un directeur de campagne (Ryan Gosling) essayant de remporter l'investiture démocrate à la présidentielle pour un politicien charmant mais indigne de confiance (Clooney). Le film est évidemment daté aujourd'hui, mais il le semblait aussi à l'époque : il s'agit moins d'une réalité politique imaginable que de celle des rêves enfiévrés des scénaristes. (CommeChâteau de cartes, en fait.) Il y a un casting incroyable (comprenant Philip Seymour Hoffman, Paul Giamatti et Evan Rachel Wood), mais Clooney, réalisant à nouveau, est trop sérieux et enclin à parler pour le rendre particulièrement profond. C'est cependant amusant de voir Clooney jouer un méchant : il y a un courant sous-jacent de sinistre privilège en lui, et il l'exploite bien ici.

Baird Whitlock est un personnage très Clooney-ish des frères Coen dans cet envoi affectueux du Hollywood des années 1950. Beau mais pas très brillant, Whitlock est kidnappé par des scénaristes communistes, qui finissent par l'endoctriner à leur cause.Salut, César !s'avère plus idiot qu'incisif, et Clooney semble s'amuser en tant que star de cinéma obtuse qui ne veut pas de mal mais qui n'a jamais eu de profonde réflexion dans sa vie charmée. Mais Joel et Ethan investissent davantage dans les histoires d'autres personnages – en particulier, le fixateur en conflit de Josh Brolin et le jeune acteur anxieux d'Alden Ehrenreich – laissant Clooney se comporter agréablement comme un idiot oubliable.

C'est quand même un peu sauvage que çafrères CoenLark a été un énorme succès, le quatrième plus gros succès de tous les temps, et certainement leur bande originale la plus vendue. Pour notre argent, Clooney est ici un ou deux trop haut dans le rôle d'Ulysses Everett McGill, un condamné évadé dans sa propre odyssée ; c'est comme s'il s'était inspiré pour toute sa performance dela crème capillaire Dapper Dan dont son personnage est obsédé. MaisÔ frère, où es-tu ?est tellement fou qu'il est difficile de lui reprocher de suivre la marée. C'est aussi un rappel qu'il est très drôle de voir Clooney se faire frapper au visage avec quelque chose ou tomber d'un train.

Peut-être l'entrée la plus controversée de la filmographie de Clooney, cette adaptation du roman de science-fiction de Stanisław Lem – qui avait déjà été transformé en un drame méditatif d'Andrei Tarkovski de 1972 – a ses champions et ses haineux passionnés. Le film a été bombardé pendant le week-end de Thanksgiving en 2002, probablement parce que le public n'était pas d'humeur à écouter une histoire lente et triste sur un médecin veuf (Clooney) qui se rend dans une station spatiale lointaine pour découvrir que sa femme décédée (Clooney) Natascha McElhone) est inexplicablement à bord. Notre sentiment est queSolaris, que Clooney a réalisé avec soncollaborateur fréquent Soderbergh, est un effort noble et solide qui vaut certainement le détour. Cela s’applique également à la performance. Clooney est à juste titre tendu émotionnellement, exprimant l'angoisse d'un homme acceptant l'étrange sursis qui lui a été accordé par l'univers.

QuandBrûler après la lectureest sorti sur les talons de l'acteur oscariséPas de pays pour les vieillards,cette comédie idiote des frères Coen semblait légère, même un peu inutile. Mais nous y sommes tous parvenus, ne serait-ce que grâce aux mèmes et aux GIF… et à la performance glorieusement idiote de Brad Pitt. Pitt est si merveilleusement exagéré que Clooney ne peut s'empêcher de se sentir retenu par rapport à lui, mais il passe toujours un bon moment à jouer son propre type d'idiot. (Il a le temps de se lancer.) Et nous ferons attention aux spoilers ici, mais… sa scène finale avec Pitt est vraiment incroyable.

Toujours méfiant d'êtreaussiÀ la manière de Cary Grant (il est un Midwest dans l'âme), Clooney devient un col bleu dans cette histoire duAndréa Gail, qui (comme immortalisé dans le captivant best-seller de Sebastian Junger) a coulé en mer.La tempête parfaiteC'était un bon rôle viril pour Clooney à ce stade de sa carrière - il joue le capitaine d'un navire, pour avoir crié à haute voix; rétrospectivement, il est remarquable qu'il n'ait pas une plus grande barbe – et il la vend à cent pour cent. Clooney se sentait vraiment comme un homme de premier plan à la Bogart, même s'il ne devrait probablement pas réessayer cet accent de Gloucester.

Essentiellement, la version de Clooney du thriller européen élégant, ultracool et existentiel,L'Américainretrouve l'acteur dans le rôle de Jean-Pierre Melville d'un tueur à gages émotionnellement distant, Jack, qui se cache et finit par tomber amoureux d'une beauté dangereuse (Violante Placido). Parce que Clooney est un charmeur tellement naturel, il est frappant de le voir jouer ce genre de personnage, dont le but est de tout garder près du gilet. Les critiques étaient divisées et le public n'a pas pris la peine de se présenter, ce qui fait du film un jouet un peu inadapté au curriculum vitae de Clooney. Pour être sûr,L'Américainn'est pas pour tous les goûts - et il est un peu consciemment redevable à ses influences - mais le film est une balle courbe captivante et enrichissante de la part d'un acteur qui était heureux de prendre des risques même au sommet de sa célébrité.

Si vous vous dirigez vers l'espace pour la première fois – surtout si cela se passe aussi désastreusement que pour Ryan Stone de Sandra Bullock – vous voulez absolument un Matt Kowalski à vos côtés. Un malin qui projette une confiance calme lorsque les choses semblent sombres, Kowalski a permis à Clooney de donner l'une de ses performances les plus chaleureuses de ces dernières années en servant de mentor à Stone – même après sa mort. Clooney est si émouvant dansPesanteurque vous ressentez un sentiment de terreur palpable une fois qu'il doit la quitter. (En outre, c'est simplement le choc qu'une star de cinéma aussi grande que lui n'arrive pas à la fin du film.) Sans les conseils et l'expérience de Kowalski, cette recrue peut-elle survivre seule à cette épreuve ? Elle le fait, bien sûr, mais aussi inspirante que soit sa saga, on ne peut s'empêcher de penser à Kowalski.dériver vers l’oubli.

Clooney aurait bien fonctionné dans les années 80. Ne peux-tu pas juste voir une version plus jeune de lui faire un bonFeu de joie des vanitésplomb? Il fait face à un autre type de Zeitgeist capitaliste dansLa comédie de Jason Reitmansur les voyageurs fréquents, les entreprises qui réduisent leurs effectifs et la solitude du monde moderne. Cette solitude apparaît différemment lorsque nous regardons le film aujourd'hui pendant une pandémie – elle semble certainement moins isolée dans ces sky clubs haut de gamme que dans nos maisons en ce moment – ​​et la politique du film se lit comme plus floue et molle en 2020 qu'elle ne l'était en 2009. Mais Clooney donne une performance formidable en tant qu'homme juste assez intelligent pour se couper de quiconque pourrait se soucier de lui. C'était la troisième de ses quatre nominations aux Oscars pour le métier d'acteur, et le film semblait être un gros problème à l'époque, mais il est surprenant de constater à quel point il est peu important.Dans l'airrésonne aujourd’hui.

Vous connaissez probablement la tension entre Clooney et le réalisateur David O. Russell sur le tournage deTrois rois, ce qui a abouti à un moment donné à leurse courir physiquement les uns après les autres. Que cela ait blessé ou aidé le film, ce qui est clair c'est queTrois roisa encore cimenté la transition de Clooney deESTidole à l'homme de premier plan légitime. Jouant moins un bateau de rêve qu'un dur à cuire désillusionné, il est Archie Gates, un soldat de carrière qui est sur le point de rentrer chez lui après la guerre du golfe Persique lorsque lui et ses copains (Mark Wahlberg, Ice Cube) découvrent de l'or caché qui pourrait être à eux. Une mise à jourTrésor de la Sierra Madre,Trois roisClooney projette un courage qu'il n'avait jamais montré sur grand écran, jouant un militaire qui, à contrecœur, aura une conscience une fois qu'il découvrira ce que l'aventure américaine dans le désert a fait aux habitants. Pour des raisons peut-être compréhensibles, ce n’est pas un film dont Clooney parle beaucoup ces jours-ci. Mais c’est crucial au début de son développement en tant que star.

Gagner le premier de ses deux Oscars (le deuxième pour la productionArgo), Clooney a remporté le prix pour son interprétation de Bob Barnes, un agent de la CIA émotionnellement épuisé et envoyé pour une dernière mission. Naturellement, les choses ne se passent pas bien pour luisyrien, et il est difficile de ne pas penser que l'acteur a remporté l'Oscar pour avoir montré à ses pairs qu'il pouvait jouer quelqu'un d'aussi épuisé spirituellement. (Et lourd : il a pris 30 livres pour le film.) Clooney apporte un côté blasé et las à cet homme qui est très bon dans son sale boulot mais qui a depuis longtemps perdu toute illusion selon laquelle il faisait réellement beaucoup pour rendre l'Amérique plus sûre. Pour l'un des optimistes et activistes les plus passionnés d'Hollywood, son rôle danssyriena été très touchant en raison du profond cynisme dans lequel il a puisé. Même avant sa fin fatidique, Bob était un homme mort ambulant, et Clooney vous fait ressentir chaque pas vers la potence.

Clooney était ravi de travailler avecWes Andersonsur cette adaptation de Roald Dahl, mais ilj'avais quelques inquiétudes: "Je me souviens avoir lu le scénario et avoir dit à Wes : 'Écoute, j'adore ça, et je suis ravi de le faire mais je ne sais pas qui le verra, parce que c'est aussi fait pour les adultes.' quant aux enfants, et on ne sait jamais comment ça se joue. Et il a dit : « Ne vous inquiétez pas pour ça, allons simplement faire le film et amusons-nous ! » » Ce conseil peut expliquer pourquoi son personnage dansFantastique M. Foxse sent un peu différent des autres rôles comiques assumés par Clooney. M. Fox n'est pas un bouffon comme les personnages qu'il incarne dans les films des frères Coen. En fait, c'est un mari et un père malheureux qui se rend compte que la vie ne s'est pas déroulée comme il l'espérait. C'est un jeu de voix plein d'esprit mais aussi de beaucoup de tristesse : Clooney est vraiment drôle dans le rôle, d'une manière complètement désinvolte et mélancolique. Il est difficile de ne pas imaginer que jouer M. Fox l'a aidé à se préparer à un rôle encore meilleur de père mécontent qui lui arriverait peu de temps après (et vient ensuite sur cette liste).

À l'époque où il travaillait avecréalisateur Alexander PayneDans cette étude primée aux Oscars sur un homme d'âge moyen banal, Clooney a parlé de vieillir à Hollywood. "Il y a une certaine cruauté à être sur grand écran lorsque vos paupières commencent à s'affaisser et que vos cheveux tombent et deviennent gris qu'il faut être capable de gérer ou non", a-t-il déclaré.dit. "Ce que vous ne pouvez pas faire, c'est essayer de vous imposer des rôles que vous auriez pu jouer ou que vous auriez joué dix ans plus tôt." Alors que Matt, un mari et père passif qui découvre que sa femme dans le coma avait une liaison, Clooney dégage une vulnérabilité nue qui, à certains égards, est censée être pathétique. Au fond, Matt sait qu'il n'a rien de spécial – c'est un avocat indescriptible et un calculateur de chiffres – et le refus de Clooney de rendre le gars adorable ou un talon est incroyablement nuancé. Il est très difficile de jouer quelqu'un de moyen, mais la tristesse qui se développe lentement à l'intérieur du personnage suggère qu'il a une âme, même s'il n'arrive pas à exprimer la douleur qui le traverse.

Le film qui indiquait qu'on ne se souviendrait pas de lui uniquement à cause du flop de Batman,Hors de vuea créé le modèle George Clooney Movie Star™. En tant qu'expert en braquage de banque, Jack Foley, il est tout en fanfaronnade suave et en sex-appeal adulte – sa cour avec la flic déterminée de Jennifer Lopez, Karen Sisco, est ludique mais indéniablement charnelle. (Bien avant qu'ils n'aillent au lit ensemble, vous savez qu'ils sont destinés à le faire.) Le film a également marqué le début du partenariat fructueux de Clooney avecréalisateur Soderbergh, qui se répercutera sur plusieurs films ultérieurs et, pendant un certain temps, sur la société de production à risque Section Eight. Mais peut-être le plus important,Hors de vueC'est là que Clooney a appris à se détendre devant la caméra, se débarrassant de la gêne qui gênait ses performances cinématographiques précédentes. Ici, il a arrêté d'essayer si fort et a simplement commencé à exsuder - et a soudainement atteint son rythme d'homme de premier plan avec un sourire meurtrier et une sophistication démodée sur grand écran.

Le rôle de star de cinéma le plus pur et le plus simple de Clooney, Danny Ocean, est le genre de rôle de rêve pour lequel un acteur tue. Pourtant, si vous obtenez un mauvais équilibre – si Danny est trop suffisant ou trop léger – le personnage pourrait être profondément odieux. Mais au début du 21e siècle, Clooney était aussi enfermé qu'il ne l'a jamais été, et il est tout aussi habile dans les moments plaisants de ces films que lorsqu'il doit transmettre la blessure de Danny dansOnze d'Océan en découvrant que son ex-femme (Julia Roberts) ne l'aime vraiment plus. Il est facile d'ignorer à quel point Clooney est suprêmement gagnant dans cette trilogie - le faire paraître facile est précisément le but - mais leL'océanles films lui ont permis de montrer une fanfaronnade suave que l’on ne voit plus beaucoup dans les superproductions hollywoodiennes.

Quiconque est aussi célèbre, charmant et beau que George Clooney sera tenté de temps en temps de jouer quelqu'un qui est laid à l'intérieur, presque comme s'il payait pénitence pour être le spécimen fantastique que nous voyons devant nous. La variante de Clooney sur ce type semble être des hommes vides et décevants – des gars qui auraient dû représenter plus qu'ils ne l'ont fait. CommeMichael Claytonpersonnage principal de , il nous offre une performance qui tourne autour des déceptions lancinantes de quelqu'un qui a décidé il y a longtemps de ne pas écouter le Jiminy Cricket sur son épaule.Clayton est un réparateur, et il est bon dans ce domaine parce qu'il ne se soucie pas des conséquences de ses actes – jusqu'à ce que, bien sûr, il soit confronté à un véritable dilemme éthique.

Un retour aux études de personnages maussades des années 1970 (sans parler des thrillers complotistes de cette époque),Michael Claytonest électrisé par un casting de premier ordre, dont Tilda Swinton, qui a remporté un Oscar pour son travail ici. Mais c'est le portrait calme et presque obstiné de Clooney d'un gars qui sait qu'il doit faire la bonne chose qui donne son âme au film. Clayton n'est pas vraiment un héros – c'est juste une personne énervée – et Clooney n'avait jamais joué un homme aussi mécontent et à la dérive. Il a dit que pendant le tournageMichael ClaytonDans l'incroyable plan final à l'arrière d'un taxi, il essayait surtout d'éviter de rire parce que les gens dans les voitures qui passaient lui faisaient signe. Ce fait ne dilue en rien la puissance de ce moment, dans lequel Clooney nous montre tout sur son personnage sans rien faire.

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