Photo : Avec l’aimable autorisation de Walt Disney Motion Pictures États-Unis
L'aventure de science-fiction de Brad Bird produite par DisneyDemainlandest la diatribe culturelle réactionnaire la plus enchanteresse jamais faite. C'est si intelligent, si séduisant, si totalement rajeunissant que vous devrez attendre que vos yeux soient secs et que votre buzz se soit dissipé avant de pouvoir commencer à discuter avec cela. Et vous devriez en discuter – même si vous vous êtes bien amusé, comme moi, et que vous voulez le revoir avec les enfants, comme je le fais – parce que c'est une déclaration majeure de la culture pop avec toutes sortes d'implications, à la fois vitales et dingues. .
Comme il l'a démontré dansLe Géant de Fer, Les Indestructibles, Ratatouille,etMission : Impossible – Protocole Fantôme,Bird peut raconter des histoires avec la légèreté d'un enfant et la ruse d'un maître artisan : ses films à l'intrigue serrée donnent l'impression qu'il les invente au fur et à mesure. Pour en révéler tropDemainlandLe récit en zigzag de serait criminel – le plaisir vient du fait d'être constamment désorienté – mais les premières scènes peuvent être racontées en toute sécurité. Après un prologue déroutant et vaguement futuriste dans lequel George Clooney dans le rôle de Frank Walker s'adresse à un public hors écran tout en étant corrigé/chahuté par une fille hors écran, Bird revient à l'Exposition universelle de New York de 1964, où le jeune ringard de Frank (Thomas Robinson) présente sa tentative ingénieuse mais ratée de concevoir un jet pack à un scientifique britannique (Hugh Laurie) qui le rabaisse. Une petite fille britannique avec une supraclusion adorable qui se fait appeler Athena (Raffey Cassidy) et qui semble être la fille du scientifique tend à Frank une épinglette de l'Exposition universelle qui le transporte… dans un endroit incroyable ! Puis il y a un autre flash-back, plus proche du présent. L'adolescent de Floride Casey Newton (Britt Robertson) décide de saboter un site où sont démantelées les fusées de la NASA, victimes d'un pays qui a abandonné son rêve de vol spatial. Emprisonnée pour son vandalisme passionné, Casey découvre parmi ses affaires une épinglette de l'Exposition universelle de 64 qui, à chaque fois qu'elle la touche, la transporte... dans un endroit incroyable !
Malgré tout ce mystère, la raison pour laquelle Casey et Frank méritent cette épinglette est immédiatement évidente : ils ont une imagination débridée que les figures d'autorité continuent d'essayer d'entraver. Ils sont destinés à des choses supérieures. Une pancarte avec une citation d'Albert Einstein énonce le manifeste de Bird : L'IMAGINATION EST PLUS IMPORTANTE QUE LA CONNAISSANCE. Lui et le compositeur Michael Giacchino évoquent avec amour l'ère des films pour enfants, des expo-sciences dans les lycées et des sympathiques robots géants, avant HAL, avant Terminator, avant que Stephen Hawking et Bill Gates (entre autres) ne prédisent que l'IA marquera un jour la fin de l'humanité. nous.Demainlandnous ramène à l'époque où les enfants pouvaient (ou du moins pensaient qu'ils pouvaient) fabriquer des fusées dans leurs garages de banlieue à partir de vieilles pièces d'aspirateur, où une « ville du futur » avec la bonhomie antiseptique de Disney World pouvait inspirer l'admiration au lieu du mauvais. des rires et une envie d'écrire WALT IS A PENIS sur le côté d'un mur trop propre. À l'époque de Casey, en revanche, les professeurs du secondaire parlent de catastrophe climatique et la regardent avec mépris lorsqu'elle l'interrompt pour demander : « Pouvons-nousrépareril?" À Todayland, la positivité vous rend radioactif.
Il en ressort que Bird, enDemain,ne monte rien de moins qu'un assaut à outrance contre le nihilisme, le dystopisme et ce qu'on pourrait appeler la fétichisation de l'apocalypse dans les films, les émissions de télévision et les livres d'aujourd'hui – en particulier les livres YA qui se frayent un chemin dans les fantasmes d'enfants impressionnables. Ce n’est pas, vous l’aurez compris, le sous-texte du film. C'est leOver-Over-texte. C'est le message qui est articulé de multiples façons, aussi audacieusement que le signe d'Einstein, par des personnages mauvais et bons, et il est implicite dans l'énigme posée par le père de Casey à la NASA qui devient la pierre angulaire de la vision du monde de sa fille : Vous avez deux loups, l'un représentant les ténèbres. et le désespoir, l'autre lumière et espoir. Lequel vit ? Casey dit : « Celui que vous nourrissez. »
Ma réponse à l’anti-dystopisme de Bird est « Cool ». Parce que, vraiment, de combien de films supplémentaires sur la peste, les inondations, les guerriers de la route et le meurtre d’enfants avons-nous besoin ? Il est temps de nourrir cet autre loup, ne serait-ce que par souci de variété. Et peut-être avons-nous trop bien appris depuis l'époque deDr Folamour» – qui a eu lieu la même année que l'Exposition universelle de New York – pour « arrêter de s'inquiéter et aimer la bombe ».
Le problème survient lorsque Bird se laisse emporter par sa critique de tout ce qui est critique. DansDemain,il suggère que ce sont ceux qui tirent la sonnette d’alarme – ceux qui nous rappellent constamment le changement climatique ou les dangers de l’énergie nucléaire – qui accélèrent notre disparition, leur pessimisme faisant des ravages dans les imaginations qui autrement seraient occupées à inventer des solutions. Je soupçonne que c'est le côté Ayn Rand de Bird qui montre sa tête verruqueuse, tournant une autre histoire d'individus extraordinaires empêchés de manifester leur créativité par une pensée de groupe libérale répressive. Si Bird croit vraiment que nous devrions rejeter la responsabilité de l'industrie des combustibles fossiles qui finance une propagande anti-scientifique adoptée par des avides et des cinglés fondamentalistes vers les 98 pour cent des scientifiques du monde qui disent : « Si nous n'agissons pas maintenant, et nous le pensons, maintenant, nous sommes royalement foutus », il vit dans son propre Disneyland privé.
Ai-je mentionné à quel point le film est délicieux à part ça, Mme Lincoln ? Il se déplace avec légèreté d'une scène à l'autre, sa facilité de suivre la balle qui rebondit rappelle que Bird a toujours été à cheval sur deux mondes, son animation fondée sur l'amour du cinéma classique, ses films d'action réelle libérés par le sens des possibilités d'un animateur. Exilé amer du monde de ses rêves, Clooney s'en prend plus qu'il n'agit, mais son timing comique reste superbe et il adore clairement ses jeunes co-stars féminines, qui sont tout simplement adorables. Robertson est folle et nerveuse, son style réactif se marie à merveille avec le rôle net et équilibré de Cassidy dans le rôle de l'énigmatique Athéna. Britannique qui ressemble à une jeune Felicity Jones aux taches de rousseur, Cassidy est la star du film, et ne serait-ce pas une sombre ironie si elle finissait par jouer dans la prochaine « franchise » dystopique de YA ? Que fait Hollywood d’autre avec les enfants ces jours-ci, à part les réduire en bouillie ?
*Cet article paraît dans le numéro du 18 mai 2015 deNew YorkRevue.
