Les 25 meilleurs films de braquage de tous les temps

Photo : Maya Robinson/Vautour

Une récolte inestimable. Une équipe de voleurs d'élite. Un plan qui ne peut pas échouer. Bienvenue dans le monde des films de braquage, un genre avec une configuration familière mais avec les plaisirs infinis de regarder de doux criminels tenter de déjouer les pronostics et d'éviter de se faire prendre. Cette semaine,Océan 8 ajoute son nom à une liste de câpres très médiatisées, offrant une version centrée sur les femmes duL'océanfranchise, qui a débuté avec George Clooney, Brad Pitt et leurs copains il y a 17 ans. Mais le film de braquage a toujours été un incontournable d'Hollywood : l'originalOcéan 11, qui mettait en vedette Frank Sinatra et ses copains Rat Pack, est sorti en salles en 1960, et ce n'est qu'un exemple de film policier qui a été refait au fil des ans. (Le travail italienetL'affaire Thomas Crownsont les deux cas les plus célèbres, les originaux et les remakes ayant leurs partisans.)

Lors de la sélection des 25 meilleurs films de braquage, nous nous sommes fortement appuyés sur l'importance du ou des braquages ​​pour l'intrigue du film. Ainsi, par exemple, la vague de crimes elle-même est peut-être plus divertissante dansFantastique M. Foxque dans le film de Wes Anderson que nous avons choisi, mais le premier n'est pas vraiment considéré comme un « film de braquage ». Nos choix s'étendent sur plusieurs décennies et ne sont pas tous en anglais : la plupart sont des thrillers, même si quelques-uns sont des comédies. Dans certains cas, nos anti-héros l’emportent, dans d’autres, tout va terriblement mal. Mais ce qui les relie tous, c’est cette ruée primordiale pour décrocher le gros score. N'essayez rien de tout cela à la maison.

Le grand succès populaire qui avait échappé au réalisateur Edgar Wright —Scott Pilgrim contre le monden'a pas réussi à trouver un public, et sonL'homme fourmin'a jamais abouti - c'est finalement arrivé avec cette histoire courageuse et romantique d'un chauffeur en fuite (Ansel Elgort) courtisant une serveuse (Lily James) alors qu'il travaillait pour un dangereux gangster (Kevin Spacey).Bébé conducteurpropose des plaisirs pétillants et des surfaces lisses, des listes de lecture sympas associées à des séquences de poursuite stellaires, mais il est entouré d'une histoire géniale de passage à l'âge adulte d'un enfant fermé qui cherche à appartenir. Comme dans tous les films de Wright,Bébé conducteurest un pastiche de cent mille autres films sympas, mais son approche presque musicale du film de braquage est toujours percutante, avec les types de doubles croisements, de rebondissements et de gros gains que le genre exige.

Quand tu fermes les yeux et que tu penses àLa ville, votre cerveau pourrait d'abord évoquer des images de Ben Affleck torse nu coupant des plans d'hélicoptère du centre-ville de Boston, mais le film a toujours la propulsion musculaire qui est une marque de fabrique d'Affleck. (Et il convient de rappeler qu'Affleck, le réalisateur, a sauvé la carrière d'Affleck, l'acteur, à plusieurs reprises maintenant.) Le thriller des frères dans le crime de Boston a été tué, maisLes saints du Boondockce n'est pas le cas ; Les courants émotionnels d’Affleck peuvent parfois être détraqués, mais ils sont toujours là et toujours efficaces. Et comment ne pas admirer un film policier de Boston dans lequel ils tentent de cambrioler Fenway Park ? (« Pire que Jack Clark. »)

« Tu es seulement censé faire sauter ces foutues portes ! » Le remake de 2003 n'est pas trop mal, mais l'original de Michael Caine est supérieurEmploi: plus drôle, plus cool, plus audacieux. Caine incarne Charlie, un professionnel tout juste sorti de prison qui constitue une équipe pour voler de l'or. Avant de devenir le saint patron des figures paternelles émotives, pleines de remords et vieillissantes de Christopher Nolan, Caine était un fringant débauché à l'écran, et enLe travail italienil est plein de fanfaronnade et de timing comique ironique, entouré d'un ensemble britannique tueur qui comprend Noël Coward et Benny Hill. La poursuite en voiture Mini Cooper est tout aussi adorable que vous vous en souvenez, et la partition enjouée et jazzy de Quincy Jones reste un plaisir soyeux. Quant à cette fin, c'est le roi des cliffhangers.

Afin de s'assurer que la série ne devienne pas obsolète, les producteurs deRapide et furieuxfranchiseeffectué deux ajustements majeurs avantCinq rapides :Ils se sont éloignés des courses de rue pour se tourner vers le thème du braquage, et ils ont ajouté le Rock. Mission accomplie :Rapide cinqa revigoré toute la marque vétuste et l'a transformée en quelque chose d'énorme, de fiévreux et, si vous pouviez le croire, plutôt cool. Notre moment préféré dans ce film est celui où Dom et sa compagnie volent un coffre-fort de banque et doivent le conduire à travers la ville en utilisant plusieurs voitures, transformant essentiellement une scène de poursuite en un problème de physique compliqué. Il est plus amusant de regarder des voitures se faire poursuivre après un braquage que de les voir s'affronter, ce que nous savons tous maintenant, plus d'un milliard de dollars plus tard.

Le film « Le retour de la retraite » de Steven Soderbergh était essentiellement une version typique de la Virginie occidentale deOcéan 11, avec un casting plus jeune confronté à des conditions économiques défavorables en essayant de braquer le Coca-Cola 500 à Charlotte. Soderbergh sait qu'il fait des riffs sur des succès passés – un journal télévisé appelle même son braquage « Ocean's 7-11 » à un moment donné – mais il connaît si bien le milieu que c'est juste un régal de le voir nous guider à travers tous les mouvements. Le film n’a pas été un succès, mais il aurait dû l’être. Et Seigneur, aide-nous, Daniel Craig est incroyable dans ce film. Ce n'est pas pour rien que Soderbergh le mentionne comme « Présentation de Daniel Craig » au générique. Son nom estJoe Bang, pour avoir crié à haute voix.

Le braquage lui-même dansRônin» est en quelque sorte hors de propos, ou du moins le cas de l'argent qu'ils essaient tous de voler est le suivant : tout ce qui compte, c'est que tout le monde le veuille et fasse tout ce qu'il faut pour l'obtenir. (Le film aurait vraiment dû s'appelerMacGuffin.)Rôninparle des doubles et triples croisements que traverse une bande de voleurs pour l'argent au centre du film et, bien sûr, de leurs poursuites à grande vitesse à travers des lieux européens exotiques tout en essayant de les retrouver, ainsi que les uns les autres. La clé de tout film de braquage est le rebondissement, le moment où le braquage ne se déroule pas comme méticuleusement planifié.Rôninen possède une dizaine.

Les projets fous sont souvent au cœur des histoires de Wes Anderson, et c'est ici que ses rêves (et ceux de ses personnages émerveillés) ont pris leur envol.Fusée en bouteilleconcerne trois amis (Luke Wilson, Owen Wilson, Robert Musgrave) qui s'essaient à devenir des criminels professionnels – avec un effet limité, la plupart étant comique. Avec le recul,Fusée en bouteilleon a vraiment l'impression qu'Anderson travaille avec les roues d'entraînement, ce qui donne au film une charmante innocence. Dans les films ultérieurs, il perfectionnerait la conception de production précise d'une maison de poupée et l'équilibre tonal drôle/triste. Mais ici, l'exploration des liens fraternels et des romances fragiles a une qualité de brouillon, tandis que les braquages ​​​​ont le coup de pied ironique et décalé d'un gars excité à l'idée de tenter sa chance pour réaliser un long métrage. Et comme pour beaucoup de ses œuvres futures,Fusée en bouteilleCe n'est pas tout cela qui est investi dans le projet lui-même - c'est plutôt dans les douces crises existentielles et les observations ironiques sur la douleur de la vie moderne, qui ont toujours été la pièce maîtresse émotionnelle de ses films.

La performance massive, martelante et, oui, plutôt sexy de Ben Kingsley au centre de cetteJonathan GlazerLe thriller est surtout ce dont les gens se souviennent aujourd'hui, mais le vrai plaisir deBête sexyest Gal de Ray Winstone, un ancien gangster qui veut juste prendre sa retraite et rester en paix mais qui ne peut tout simplement pas s'en sortir. La façon dont il réussit le One Last Heist révèle un gars qui a probablement fait quelques-uns de ces One Last Heist et sait comment ils se terminent tous. Le film atteint tous les bons rythmes des personnages ; vous croyez que chacun de ces voyous sait ce qu'il fait et comment se baiser. Même avec le carnage qui s’ensuit, si vous aviez besoin d’un gros travail, vous les embaucheriez.

Celui de Spike LeeLe grand film de braquage de studio grand public est si savamment réalisé et a connu un tel succès financier qu'il reste exaspérant et déroutant qu'il n'ait plus jamais eu l'argent pour en faire un autre. Il s'agit d'un excellent film de braquage de banque à New York, et la familiarité et l'amour de Lee avec la ville transparaissent dans chaque plan, des flics et des autorités fédérales descendant sur la banque aux vendeurs de nourriture qui regardent impuissants. Denzel Washington est aussi génial qu'il l'a toujours été dans les films de Spike Lee, mais cela rappelle aussi la séquence de succès de Clive Owen en 2007, lorsqu'il a réalisé ceci etEnfants des hommes.Le film est un divertissement formidable, une preuve supplémentaire que Lee, lorsqu'il est allumé, peut essentiellement tout faire.

Kevin Kline a peut-être remporté un Oscar pour avoir joué un type stupide – Otto, l'Américain le plus laid par excellence, si laid qu'il mangera le poisson d'un gars juste devant lui – mais le plaisir deUn poisson appelé Wandareste que tout le monde est si intelligent. Archie Leach de John Cleese voit les angles de chacun, même s'il continue de sauter le cœur en premier au milieu du crime en cours. Ken de Michael Palin connaît également la partition, même s'il ne parvient à faire comprendre à personne. Et Wanda de Jamie Lee Curtis est la plus intelligente de toutes, la seule personne que vous connaissez va survivre à toute cette arnaque, quoi qu'il arrive. La seule question est de savoir qui va survivre avec elle. Rappelez-vous : Aristote n’était pas belge. Le message central du bouddhisme n’est pas « chacun pour soi ». Et le métro de Londres n’est pas un mouvement politique. Ce sont toutes des erreurs, Otto. Elle les a recherchés.

Jason StathamLes gens du monde entier ont passé une décennie à présenter ce film comme la preuve que notre confiance dans l'homme en tant qu'acteur dramatique légitime n'était pas déplacée. Il incarne Terry, un ancien criminel attiré dans une grosse affaire par son séduisant béguin Martine (Saffron Burrows), ignorant que le braquage sert un objectif plus profond pour elle. Basé sur une histoire vraie,Le travail de la banqueest une merveille de détails d'époque et de narration tendue : le réalisateur Roger Donaldson savoure chaque rebondissement incroyable tout en mettant l'accent sur les personnages particuliers au cœur de cette aventure. Évitant principalement l'action à indice d'octane élevé qui a été son pain et son beurre, Statham nous donne ici un dur à cuire classique contrarié par ses attentes et ses regrets diminués, et l'ensemble de l'ensemble adhère à l'approche maigre et méchante du film.

Michael Mannsemblait faireChaleurdans le but de créer un film de braquage pour mettre fin à tous les films de braquage – il comporte plusieurs braquages, d'innombrables stratagèmes et environ un million de personnages – et même si son ambition fait parfois obstacle, il est impossible de ne pas admirer cet effort. Robert De Niro est toujours la force émotionnelle du film en tant que criminel professionnel qui ne perd jamais sa concentration jusqu'à ce qu'il le fasse enfin, et bien sûr, Al Pacino déclame, s'extasie et crie alors que la Fed est également obsédée par son élimination. La scène du dîner est toujours la pièce maîtresse du film, mais le film est encore meilleur quand il est grand et bruyant : il est parfois difficile de ne pas se promener dans Los Angeles et de penser à la violente fusillade pour braquage de banque qui domine le tiers médian du film.

Sonny ne veut pas d'ennuis. Comme joué parAl Pacino, c'est un mec ordinaire qui cherche juste un peu d'argent rapidement pour l'aider à payer l'opération de confirmation sexuelle de son amant (Chris Sarandon). Le plan de Sonny, cependant, est terrible et constitue le cœur deAprès-midi de chien, qui est basé sur des événements réels et sert d'avertissement éternel selon lequel, sérieusement, voler un groupe n'est pas aussi facile qu'il y paraît dans les films. Le réalisateur Sidney Lumet baigne le film dans l'atmosphère new-yorkaise, mais il est tout aussi éblouissant dans sa description des problèmes qui peuvent survenir lorsque des hommes mal préparés entreprennent une entreprise insensée et dangereuse. Mais qu'est-ce qui faitAprès-midi de chienrésonne la capacité de Lumet et de ses acteurs à effacer la frontière entre ces imbéciles et nous - le désespoir d'un jour terrible de Pacino humanise le besoin et la panique croissante de son personnage, mettant le public à la banque avec lui alors qu'il tente de se frayer un chemin en claquettes. de catastrophe.

Un petit thriller intelligent et modeste qui s'est transformé en un énorme succès et un générateur de mèmes – vous avez sûrement des amis qui n'ont jamais vu ce film et qui savent encore qui est Keyser Söze – ne tient pas le coupentièrementaujourd'hui, et pas entièrement à cause de ce que nous savons maintenant sur les deuxKévin SpaceyetBryan Singer.L'intrigue est un peu trop tortueuse sans raison, et le grandta-da !à la fin, cela peut sembler un peu gadget quand on sait que ça arrive. Mais le film est toujours plein d'esprit et ingénieusement construit, avec des performances formidables, notamment de la part, oui, de Spacey, qui a remporté un Oscar pour son Verbal Kint, et pour cause. Ce film est un excellent test décisif pour voir si vous pouvez encore apprécier les films de ceux dont les malversations hors écran nous répugnent : Spacey est incontestablement génial, donc si vous ne pouvez toujours pas le regarder dans ce film (une impulsion tout à fait compréhensible), vous savez. une fois pour toutes où vous en êtes.

Avis controversé : C'est notre préféréBill Murrayfilm. Le seul film réalisé par Murray – co-réalisé avec Howard Franklin – commence avec Grimm de Murray, habillé en clown, braquant une banque puis se faisant libérer lui-même et ses complices (Geena Davis et Randy Quaid) en otages. C'est un plan parfait, jusqu'à ce que, bien sûr, tout se passe mal, et tout se passe mal d'une manière qui est propre à New York. C'est Murray à son meilleur, son visage étant un masque de perplexité et de fatigue alors que tout devient fou autour de lui. Le film est en grande partie oublié aujourd'hui, mais il est vraiment merveilleux, du début à la fin, avec même une performance spirituelle et engagée de Jason Robards dans le rôle du flic essayant de les arrêter. Vous devriez revoir cela. "Si c'était notre avion, il s'écraserait."

Le hit de Sundance qui a tout déclenché, pourQuentin Tarantino, pour Tim Roth, pour Steve Buscemi, pour essentiellement la prochaine décennie du cinéma américain. Tarantino porte ses influences sur sa manche lors de ses débuts – peut-être trop ? — et c'est trop bavard et égocentrique… wow, quel bavardage et quel égocentrisme ! De nombreux cinéastes ont tiré les mauvaises leçonsChiens de réservoir, mais il était évident, dès les premières images, que Tarantino était un talent transcendant. Et n'oubliez jamais : Steven Wright en tant que DJ !

Sorti moins d'une décennie après la première guerre en Irak – sans aucune idée qu'une guerre plus meurtrière et plus désastreuse se profilait à l'horizon – cette mise à jour hargneuse deLe trésor de la Sierra Madresouligne la leçon la plus froide de ce classique, à savoir que le pillage mal acquis détruit tous ceux qu'il touche. DansTrois roisCependant, ce thème est plus métaphorique et sert de réquisitoire pour les intérêts personnels empoisonnés de la politique étrangère américaine. Le film met en vedette George Clooney, Mark Wahlberg et Ice Cube dans le rôle des troupes américaines à la fin de la guerre du Golfe qui tombent sur un tas d'or, décidant de le garder pour elles. Bien sûr, le plan ne se déroule pas sans heurts, mais en cours de route, le réalisateur David O. Russell réalise l'un des films anti-guerre les plus farfelus de ces derniers temps.Trois roisn'est pas exactement une comédie, mais elle est extrêmement drôle – sur la masculinité, sur les Américains moches, sur le chaos qui peut survenir en temps de guerre. Ce fut le début de la transition réussie de Clooney deurgenceidole d'un acteur de cinéma sérieux, et le film (surtout avec le recul) ressemble à un avertissement ignoré sur les limites de l'influence américaine à l'étranger.

Extrêmement intelligent, sans vergogne, ce lauréat du meilleur film affiche son esprit, que ce soit sous la forme dePaul NewmanetRobert Redfordou à travers les airs sautés de Scott Joplin de Marvin Hamlisch.La piqûreest l'équivalent cinématographique de cet ami qui vient de se lancer dans la magie etje ne peux vraiment pas attendrepour vous montrer tous les trucs qu'il a appris : il est trop désireux de plaire et un peu insistant pour insister pour que vous soyez charmé par tout cela. Et maintenant que nous avons reconnu tout cela, nous allons aller de l'avant et dire que ce foutu film fonctionne de toute façon comme un gangbuster. Retrouver leurButch Cassidy et le Sundance KidLe réalisateur George Roy Hill, Newman et Redford jouent des escrocs pour ruiner un gangster méprisable (Robert Shaw), en concevant une arnaque élaborée avec beaucoup de rebondissements, d'artifices et de doubles croisements. Profond comme un dé à coudre mais éminemment agréable,La piqûreest le genre de divertissement hollywoodien à l'ancienne alimenté par le charme des stars de cinéma et le piquant du spectacle.

Parmi les passionnés de Tarantino,Jackie Brunest souvent une ligne de démarcation. Il s'agit sans aucun doute de son film le plus mature, le moins ouvertement fanboy, une adaptation d'Elmore Leonard fidèle à la vision et au ton de Leonard, mais aussi indéniablement à Quentin Tarantino. Mais c'est aussi le premier film aprèsPulp Fictionet un qui n'a pas reçu les avis élogieux de ce film… et a peut-être amené Tarantino à retourner à une action whiz-bang qui plaira au public. C'est bien, bien sûr : les films qui suivent sont également géniaux, mais c'est le seul film de Tarantino qui semble détendu, calme, intelligent et même un peu pensif, comme s'il voulait faire les choses exactement. Il ne serait pas aussi discipliné dans ses films ultérieurs. Que vous pensiez ou non que c'est une bonne chose dépend de votre goût personnel. Mais la carrière de Tarantino n'a plus jamais été la même, pour le meilleur ou pour le pire.

La seule raison pour laquelle il est inférieur à un autre film de Steven Soderbergh-George Clooney sur cette liste est que ce n'est pas le cas.exclusivementun film de braquage, mais sachez que nousconsidérez ce meilleur film de Soderbergh.C'est sensuel et séduisant et intelligent et funky et tout à fait étrange, une merveilleuse combinaison de Soderbergh enjoué et faisant toujours de son mieux, après une série de faux pas, pour offrir au studio un succès. Vous regardez ce film maintenant et vous avez du mal à croire que Jennifer Lopez ne soit pas devenue la plus grande star de cinéma du monde. Après des années d'échec à adapter correctement Elmore Leonard, ceci etJackie Brunlui a donné exactement raison… de manières radicalement différentes.

Le thriller éblouissant et labyrinthique du scénariste-réalisateur Christopher Nolan a mis des années à se résoudre, son moment aha étant survenu lorsqu'il a déduit que le genre même de son film conspirait contre lui. "J'ai fini par me rendre compte que les films de braquage sont généralement sans émotion", a-t-il déclaré.dit à l'époque. « Ils ont tendance à être glamour et délibérément superficiels. Je voulais aborder le monde des rêves et j'ai réalisé que je devais vraiment offrir au public un récit plus émotionnel, quelque chose qui représente le monde émotionnel de l'esprit de quelqu'un.Créationest l'œuvre la plus tourmentée du cinéaste cérébral, mettant en scène Leonardo DiCaprio dans le rôle du chef d'une équipe de criminels qui pénètrent dans le subconscient des gens pour voler (ou implanter) des idées précieuses. L'explication de la façon dont tout cela fonctionne est assez fascinante, mais en plus Nolan superpose une histoire d'amour douloureuse dans laquelle notre héros est hanté par la présence spectrale de sa femme décédée (Marion Cotillard). En partie blockbuster d'action, en partie exploration existentielle de l'âme,Créationest un spectacle cool et avant-gardiste avec une émotion maussade en dessous.

Pas celui avec Frank, Dean et Sammy : ce remake de 2001 a une puissance de star plus suave, des blagues plus drôles et un concept plus cool. George Clooney incarne Danny Ocean, le chat le plus doux qui est néanmoins encore un peu accroché à son ex (Julia Roberts), recrutant tous ses copains branchés pour braquer trois casinos de Vegas gérés par l'idiot (Andy Garcia) qui a emmené sa fille. Après les deux triomphes deErin BrockovitchetTrafic- Des drames primés aux Oscars sur des thèmes importants - le réalisateur Steven Soderbergh s'est déchaîné, invitant le public à profiter de la compagnie de son petit groupe tout en jouant un tour de passe-passe pendant que l'équipe d'Ocean exécute son braquage sans effort.Océan 11est un film sur un projet absurde qui est, en soi, une proposition ridicule : ces types d'affaires étoilées tombent généralement à plat à cause d'une suffisance toxique. Au lieu de cela, Soderbergh, Clooney, Brad Pitt et le reste de l'équipage s'en sont sortis indemnes, livrant une câpre aussi sèche qu'un martini et aussi piquante que les costumes des hommes. Et les suites sont meilleures qu’on ne le croit.

Le plaisir de voir des experts faire leur travail impeccablement attire les spectateurs vers des événements sportifs, des ballets et des récitals de concerts. De même, avecRififi, le réalisateur américain Jules Dassin nous laisse profiter du génie glacial de sa bande de criminels qui s'affairent à braquer le coffre-fort d'une bijouterie. Basé sur le roman d'Auguste Le Breton, ce thriller français présente l'une des séquences les plus célèbres du cinéma — une scène de près de 30 minutes où les truands volent la marchandise, sans musique ni dialogue — et reste une merveille d'intensité feutrée. (Lorsqu'on lui a demandé d'expliquer les raisons d'une décision aussi nerveuse, Dassinje dirais« Ce sont des professionnels qui travaillent en silence. Le bruit est un ennemi. ») Le casting, emmené par Jean Servais, dégage une efficacité sans fioritures, ce qui rend la dénouement des personnages après le braquage d'autant plus doux-amer. Ce sont peut-être d’excellents voleurs, mais ce sont des êtres humains profondément imparfaits.

Bonnie et Clyden'était pas le premier film à romantiser l'amour voué à l'échec d'étrangers luttant contre le système. (Les scénaristes David Newman et Robert Benton ont été énormément influencés par le film de Godard.Haletant.) Mais pour l’Amérique et Hollywood, cette histoire de Bonnie Parker (Faye Dunaway) et Clyde Barrow (Warren Beatty) est devenue le point de départ d’une nouvelle façon à la mode de penser les héros à l’écran. Anti-autoritaires et amoraux tout en étant délirants élégants et sexy, Bonnie et Clyde braquent des banques pour le plaisir, et parce que cela fait d'eux des célébrités, et parce qu'ils n'ont rien de mieux à faire. C'est difficile d'en parlerBonnie et ClydeL'impact de sans tomber dans la stridence ennuyeuse de Movies That Matter, mais cela disparaît dès que vous commencez à regarder le film. Réalisé par Arthur Penn, il s'agit d'un petit boucher jeune et exubérant, réécrivant les règles du cinéma sans jamais y réfléchir. Plus drôle que tu t'en souviens, mais aussi plus triste,Bonnie et Clydea donné au film de braquage une sensation de liberté – ce qui, comme Janis Joplin le chantera plus tard, n'est qu'un autre mot pour désigner plus rien à perdre.

Il est logique qu'un réalisateur aussi méticuleux queStanley Kubrickferait le plus grand film de braquage de tous les temps. Après tout, le crime parfait nécessite une planification parfaite. Mais ce premier film de l'œuvre de Kubrick témoignerait également d'une vérité fondamentale qui imprègne son œuvre : nos grandes ambitions sont souvent anéanties par nos échecs inébranlables. Basé sur celui de Lionel WhitePause propre,Le meurtremet en vedette Sterling Hayden dans le rôle de Johnny Clay, un escroc qui lorgne sur la quintessence du Last Big Score pour pouvoir vivre heureux et riche avec sa fille Fay (Coleen Gray). Un hippodrome sera le théâtre du crime, et le plan de Johnny semble infaillible : qu'est-ce qui pourrait mal tourner ? Aussi spectaculaire et tentaculaire que les films ultérieurs de Kubrick tels que2001,Barry LyndonetLe brillantsont, il y a un coup de pied fébrile dans son travail antérieur, plus dur et plus tendu, ce qui ne veut pas dire queLe meurtren'est pas une exploration merveilleusement orchestrée et extrêmement confiante de l'orgueil, du destin et de la justice poétique.Chiens de réservoirest profondément redevable à ce classique des câpres, tout comme Nolan et tous ceux qui ont pensé qu'il pourrait être amusant de bricoler la chronologie de leurs films afin d'aborder quelque chose de profond sur l'inévitabilité et le destin. Et bien que de nombreux films de braquage contiennent des fins malheureuses, aucun n’est aussi doux, aussi cruel, aussi parfait.

Grierson & Leitch écrivent régulièrement sur les films et organisent unepodcast sur le film. Suivez-les surGazouillementou visitezleur site.