Quentin Tarantino : le programme complet de ses influences et références

INFLUENCES GÉNÉRALES

Un avenir meilleur II:Le film shoot'em-up de John Woo en 1987fait une grande impressionsur Tarantino lorsqu'il s'agissait d'orchestrer les points culminants de ses propres films : « Je le regardais avec un de mes amis, et tout se prépare à ce grand point culminant. Nous n'avions jamais vu ce film auparavant, donc nous ne savions pas qu'ils allaient avoir la plus grande fusillade de l'histoire du cinéma. Mon ami se tourne vers moi et dit : « S'ils ne se mettent pas nus et ne boogie à la fin de ce film, cela n'a servi à rien. » Il avait raison ! Peu importe que nous ayons tout apprécié jusqu'à la fin, il fallait que ça se termine en grand sinon ce n'était rien !

Tous mes amis vont être des étrangers:Dans une interview en 2004 avecDivertissement hebdomadaire, Tarantino a qualifié ce livre de Larry McMurtry de 1972 de « l’un de mes livres préférés de tous les temps ».

Assaut sur le commissariat 13:Dans une interview avec Don Gibalevich en 1996, Tarantino a cité le film classique de John Carpenter de 1976 comme quelque chose qu'il verrait « partout où il passait » quand il était plus jeune.

Bande à Part:Film classique de 1964 de Jean-Luc Godard (avec unséquence de générique incroyable) qui a donné son nom à la société de production de Tarantino, A Band Apart.

Éteindre:Tarantino a décrit la performance de Travolta dans ce classique de Brian De Palma de 1981 comme « l'une de mes performances préférées de tous les temps » dans une interview de 1994 avec Manohla Dargis.

Haletant: "J'aimeHaletant", a déclaré Tarantino à Michel Ciment et Hubert Niogret dans unEntretien de 1992dans un magazine de cinéma françaisPositif,le nommant comme l'un des deux films de Godard qui ont influencé son goût pour le cinéma (avecBande à Part, évidemment).

Cage, Nicolas :L'un des acteurs préférés de Tarantino de sa génération : "Je ne pense pas avoir vu un autre acteur dans l'histoire du cinéma qui ait fait une carrière d'erreur de casting et qui se soit montré à la hauteur", a-t-il déclaré.La voix du villagec'estJ. Hobermanen 1996.

Chaleur en cage:Dans une interview accordée en 1992 àPositif,Tarantino a cité ce film de Jonathan Demme de 1974 comme un film qui l'a marqué quand il était plus jeune, "Quand j'ai commencé à développer... mon esthétique".

Carlin, Georges:Dans une interview accordée en 1996 à J. Hoberman, Tarantino a cité le regretté comédien comme l'un de ses numéros de stand-up préférés.

Coffy:Ce film de Pam Grier de 1973 était le premier que Tarantino a vu quand il était plus jeune, selon unJackie Brunconférence de presse en 1997.

Corbucci, Sergio:Dans une interview accordée en 2009 àCapture d'écran, Tarantino a qualifié ce cinéaste italien de « l'autre maître », aux côtés de Sergio Leone : « Je pense que mes films sont plus proches du sien que de ceux de Leone. »

De Palma, Brian:Dans une interview accordée en 1992 àPositif, Tarantino a décrit ses premières leçons de théâtre (dont six années sous la direction de James Best, qui a joué dans plusieurs films de Samuel Fuller) avant d'admettre : « Je ne m'intégrais pas au reste des acteurs de l'école [de Best]… mes idoles n'étaient pas d'autres acteurs. Mes idoles étaient des réalisateurs comme Brian De Palma.

Griffith, Charles B.:Dans unEntretien de 1993Avec Graham Fuller, Tarantino se décrit comme « un fan » de ce scénariste, qui a contribué à plusieurs films de Roger Corman.

Entrez le dragon:Classique de Bruce Lee de 1973 qui a eu une influence formatrice sur la jeunesse de Tarantino lorsqu'il a été joué au Carson Twin Cinema, l'un des lieux de prédilection de l'enfance, selon une interview de 1996 avec Don Gibalevich.

Cinq doigts de la mort:Film de kung-fu de 1972 qui a eu une influence formatrice sur la jeunesse de Tarantino lorsqu'il a été joué au Carson Twin Cinema, selon une interview de 1996 avec Don Gibalevich.

Le Doulos:Dans une interview accordée à Gavin Smith en 1994, Tarantino a qualifié le film de Jean-Pierre Melville de 1962 de « mon scénario préféré de tous les temps… Je sais que quand je vais voir un film et que je commence à être confus, je suis émotionnellement déconnecté, je vérifie émotionnellement. . Pour une raison quelconque, je n'y participe pasLe Doulos.»

Léone, Sergio:"Je ne me suis jamais senti déçu quand Sergio Leone terminait chaque western qu'il faisait par une confrontation", Tarantinoa déclaré Roger Ebert dans une interview en 1994à propos du très influent réalisateur de western spaghetti, après avoir été interrogé sur la façon dontChiens de réservoir,Pulp Fiction, etVrai romantous se terminent essentiellement par des confrontations brandissant des armes à feu. « C'est comme ça qu'ils se sont terminés. Mais chacun était différent.

Marty:Alors qu'un Tarantino en pré-réalisation suivait des cours de théâtre, il a réécrit de mémoire une scène du classique scénarisé par Paddy Chayefsky pour la jouer comme monologue dans sa classe ; il a ditditAir fraisl'animateur Terry Gross en 2009, "[C]'était la première fois que quelqu'un me complimentait [sur mon écriture]."

Morricone, Ennio:Compositeur de cinéma légendaire qui a contribué au prochain film de TarantinoLes huit haineux, et a exercé une influence substantielle tout au long de la carrière de Tarantino, à savoir : sa musique apparaît partoutTuer Bill. "Pour moi, cela ressemble à du rock and roll, même à de la musique de Morricone", a-t-il déclaré à propos de la musique de surf dans le livre de Jeff Dawson de 1995.Quentin Tarantino : Le cinéma cool.

Il était une fois dans l'Ouest:Dans une interview accordée en 1992 àPositif, Tarantino affirme que c'est le western de Leone de 1968 qui est apparu à la télévision lorsqu'il a décidé de « devenir réalisateur ».

Parcs, Michael:Tarantino a un jour fait référence à l'acteur (qui apparaît dansDu crépuscule à l'aube) comme « l’un des plus grands acteurs jamais produits de notre vivant ! » dans une interview en 1996 avec J. Hoberman.

Penn, Sean :L'un des acteurs préférés de Tarantino de sa génération, pour son « pur charisme de violence sexuelle », a-t-il déclaré à J. Hoberman en 1996.

Polanski, Romain:Tarantino a cité les brèves apparitions de Polanski dans ses propres films – en particulier :Les tueurs de vampires intrépidesetLe locataire- comme source d'inspiration pour son envie d'apparaître dans ses propres films en 1992Positifentretien.

Pryor, Richard,Ce nègre est fou:Dans une interview accordée en 1994 à J. Hoberman, Tarantino a cité cet album comique comme « le plus proche d’un album comique parfait jamais créé ». C'est le grand roman américain réalisé comme une routine comique.

Roulez dans le tourbillon: L'un des deux films du réalisateur Monte Hellman (qui fut également producteur pourChiens de réservoir) que Tarantino a décrit dans une interview accordée en 1992 àPositifcomme « [l’un des] westerns les plus authentiques ».

Tonnerre roulant:«Chaque fois que je lisais, c'était joué au Palace Theatre de Long Beach dans un triple long métrage avecLe hurlement, et autre chose, je prenais le bus pour Long Beach pour le voir », a déclaré Tarantino dans une interview avec Don Gibalevich en 1996 à propos du film de vengeance de 1977.

Roth, Tim :L'un des acteurs préférés de Tarantino de sa génération, pour « sa polyvalence et sa férocité », a-t-il déclaré à J. Hoberman en 1996.

Scott, Tony:Outre la rédactionVrai romanPour lui, Tarantino a été enregistré à plusieurs reprises en tant que fan avoué du défunt réalisateur, citant les années 1990.Vengeancecomme un favori particulier dans une interview de 1993.

Guerriers de l'Ombre:Tarantino a qualifié ce dessin animé japonais des années 1980 de « meilleur dessin animé que j'ai vu à l'écran » dans une interview en 1994.

Le tournage:L'un des deux films du réalisateur Monte Hellman (qui fut également producteur pourChiens de réservoir) que Tarantino a décrit dans une interview accordée en 1992 àPositifcomme « [l’un des] westerns les plus authentiques ».

Vitesse:Tarantino a cité l'acteur de Jan de Bont de 1994 comme « un film totalement amusant » dans une interview de cette année-là : « Le cinéma de situation à son meilleur, parce qu'ils l'ont vraiment suivi. »

Towne, Robert:Tarantino a qualifié ce scénariste dans une interview de 1993 de « [méritant] chaque petit morceau de la réputation qu’il a ».

Quand les lumières s'éteignent:Tarantino a luNew-Yorkaisde la critique de cinéma Pauline Kaellivre de 1980à 16 ans et, selon un entretien de 1992 avecPositif, "[J'ai] pensé : 'Un jour, peut-être, je pourrai comprendre un film comme elle.'"

Witney, William:Dans une interview avec Henry Louis Gates, Tarantino a qualifié ce regretté réalisateur de cinéma et de télévision de « l’un de mes héros occidentaux ».

CHIENS DE RÉSERVOIR

Ali, Mahomet:L'une des nombreuses citations célèbres du boxeur légendaire (« Si tu rêves de me battre, tu ferais mieux de te réveiller et de t'excuser ») est paraphrasée par M. White (Harvey Keitel) dans les premiers instants du film : « Tu me tires dessus dans un rêve, tu ferais mieux de te réveiller et de t'excuser.

Au Revoir les Enfants:Comment le drame classique et brutalement triste de Louis Malle de 1987, sur des enfants fréquentant une école privée dans la France occupée à l'époque de l'Holocauste, pourrait-il avoir une influence spécifique sur, entre autres choses,Chiens de réservoir? Selonun 2013Variétéentretien, le titre deChiens de réservoirlui-même a été inspiré par les clients du club vidéo dans lequel Tarantino travaillait avant la célébrité - les archives vidéo de Manhattan Beach - prononçant malAu Revoir les Enfants'titre au comptoir. L'inspiration vient des endroits les plus étranges !

Bedlam, « Tour de tapis magique »:Reprise de l'original de Steppenwolf enregistrée spécifiquement par ce groupe de Nashville pourChiens de réservoir.

Le grand combo:Crime noir de 1952 présentant une scène où un policier est torturé et interrogé par quelques-uns des criminels du film. En d’autres termes, l’inspiration pour la tristement célèbre scène de torture aux oreilles coupées du film.

Daim Bleu, « Accro à un Sentiment »:La reprise de 1974 de ce groupe pop suédois du single de BJ Thomas de 1968 est diffusée dans la voiture alors que les criminels se dirigent vers les lieux du braquage.

Brando, Marlon:«Les flics infiltrés doivent être Brando», dit Holdaway (Randy Brooks), membre des forces du LAPD, à M. Orange (Tim Roth). « Pour faire ce métier, il faut être un grand acteur, naturaliste. Il faut être naturaliste à souhait.

Haletant:Le remake américain de 1983 de l'original de Godard, en particulier – où, selon une interview de 1992, Tarantino a eu l'inspiration pour mettre une affiche du Surfeur d'Argent sur le mur de M. Orange.

Bronson, Charles :Le rôle du légendaire dur à cuire dans le classique de 1963La grande évasionest référencé dans la conversation « Like a Virgin » présentée dans la scène d'ouverture du film.

Chan, Charlie :Harvey Keitel, dans son rôle de M. White, lance sournoisement le nom du personnage de détective sino-américain fictif et fortement stéréotypé du romancier Earl Derr Biggers tout en fouillant dans le vieux carnet d'adresses du chef de la mafia Joe Cabot (Lawrence Tierney).

Ville en feu:C'est une question délicate, puisque Tarantino a publiquement rejeté les affirmations du magazine de cinéma.Menace cinématographiqueau début des années 90,Chiens de réservoirlargement emprunté – presque au point du plagiat – au film d'action du réalisateur chinois Ringo Lam de 1987. Voulez-vous décider par vous-même ? Ne cherchez pas plus loin que « Who Do You Think You're Fooling » (ci-dessus), un court métrage de 1995 réalisé par le scénariste et cinéaste Mike White examinant les comparaisons plan par plan entre les deux films.

Jour, Doris :L'actrice populaire des années 50 et 60 dont le nom est vérifié par Cabot lors d'une conversation avec M. Blonde (Michael Madsen).

Delon, Alain:Dans un 1992 interview, Tarantino a dit qu'il aimaitChiens de réservoirtitre parce que "ça ressemble à quelque chose dans un film d'Alain Delon de Jean-Pierre Melville… Je pouvais voir Alain Delon en costume noir disant : 'Je suis M. Blonde'".

La famille DeFranco, « Heartbeat, It's a Lovebeat » :Le nom du single de 1973 a été vérifié par M. Pink (Steve Buscemi) comme l'une des chansons qu'il a entendues lors du «K Billy's Super Sounds of the '70s Weekend».

Les duellistes:L'un des rares films dans lesquels Tarantino a vu Keitel alors qu'il était adolescent l'a finalement amené à choisir l'acteur dansChiens de réservoir.

Les Quatre Fantastiques:M. Orange sort une référence de bande dessinée (assez opportune – pour 2015, en tout cas) à l'équipe de super-héros qui présente « cette salope invisible » et « « la flamme et la merde » tout en décrivant à quoi ressemble Joe Cabot : « Enfoiré ressemble tout comme la Chose.

Doigts:L'un des rares films dans lesquels Tarantino a vu Keitel alors qu'il était adolescent l'a finalement amené à choisir l'acteur dansChiens de réservoir.

François, Ann :L'une des deux actrices identifiées à tort comme étant l'actrice dans le rôle-titre deObtenez Christie Love!dansChiens de réservoir.

La sélection George Baker, « Petit sac vert » :Single de 1969 des curiosités néerlandaises George Baker Selection qui joue sur le générique d'ouverture deChiens de réservoir. Anecdote amusante : le titre original de la chanson était « Little Greenback », ce qui est certainement relatif aux intérêts deChiens de réservoir" protagonistes.

Obtenez Christie Love!Émission télévisée policière de 1974 discutée dans l'une des nombreuses conversations chargées de culture pop présentées dansChiens de réservoir.

Grier, Pam :L'autre actrice (et future collaboratrice de Tarantino) identifiée à tort comme l'actrice dans le rôle-titre deObtenez Christie Love!de Nice Guy Eddie dansChiens de réservoir. "Je suis un grand fan depuis longtemps", a déclaré Tarantino dans une interview en 1997, citantLa grande cage à oiseaux,Coffy,Fort Apache, le Bronx, etMaman noire Maman blanchecomme certains de ses films préférés.

Holmes, John :Star du porno décédée des années 70 mentionnée lors de la conversation « Like a Virgin » présentée dans la scène d'ouverture deChiens de réservoir.

Kansas City confidentiel:Film policier noir de 1952 sur un braquage de banque qui a mal tourné et qui a influencé l'intrigue deChiens de réservoir.

Karine, Anna:La bijouterie que les criminels tentent de renverser s'appelle Karina's, en hommage à l'actrice franco-danoise qui a été mariée au cinéaste français Jean-Luc Godard.

Le meurtre:Le film noir de Stanley Kubrick de 1956 qui, selon Tarantino, a eu une influence majeure surChiens de réservoir: « Je n'ai pas fait tout mon possible pour faire une arnaqueLe meurtre, mais j'y ai pensé comme… ma vision de ce genre de film de braquage »,il a ditle SeattleFoisen 1992.

Lawrence, Vicki, « La nuit où les lumières se sont éteintes en Géorgie » :Un autre extrait de « K Billy's Super Sounds of the '70s Weekend », une chanson country meurtrière de 1972 évoquée par Nice Guy Eddie (Chris Penn) : « Je pensais que c'était la femme infidèle qui avait tiré sur Andy ! »

Lois de la gravité:Dans une interview avec Graham Fuller en 1993, Tarantino a cité le drame policier de Nick Gomez de 1992 comme source d'inspiration pourChiens de réservoir' Un statut de « guérilla ».

Les garçons perdus:Le film de 1987 sur les adolescents-vampires mentionné par M. Orange dans le cadre de son « histoire de commode ».

Madonna, « Comme une vierge » :Peut-être que le premier reflet de l'objectif de Tarantino, embrouillé par la culture pop, apparaît dans la scène d'ouverture deChiens de réservoir, dans lequel les aspirants participants au braquage du film discutent des points les plus subtils du catalogue de Madge pendant le petit-déjeuner, centré sur une théorie livrée par Tarantino lui-même sur la façon dont "Like a Virgin" concerne les "grosses bites".

Madonna, « Vrai Bleu »:Comme l'admet Nice Guy Eddie : « Même moi, j'ai entendu « True Blue ». » (L'avez-vous ?)

Marvin, Lee : « Je parie que vous êtes un grand fan de Lee Marvin, n'est-ce pas ? Dit M. Blonde, faisant référence au défunt acteur à M. White alors que les deux personnages (avec M. Pink) s'efforcent de découvrir qui a bâclé le braquage. L'œuvre de Marvin consistait en grande partie en des rôles dans des films de guerre et des films occidentaux jusqu'à son décès en 1987.

Melville, Jean-Pierre:Cinéaste français que Tarantino a cité un jour comme ayant influencé les costumes deChiens de réservoir.

La famille Partridge, « Quelqu'un ne veut-il pas être recherché » :La voix off du générique d'ouverture deChiens de réservoirnote que ce single de 1971 est suivi de « Love Grows Where My Rosemary Goes » d'Edison Lighthouse sur – vous l'aurez deviné – « K Billy's Super Sounds of the '70s Weekend ».

À bout portant:Tarantino a décrit ce néo-noir de 1967 avec Lee Marvin dans une interview de 1992 comme étant « très influent » dans la création deChiens de réservoir.

Rashomon:"Ce n'est pas exactementRashomon", [mais] vous avez une idée des différents points de vue des personnages lorsqu'ils parlent de ce qui s'est passé", a déclaré Tarantino au SeattleFoisà proposChiens de réservoir' différentes versions de la même intrigue avec le classique d'Akira Kurosawa de 1950, qui explore quatre points de vue contradictoires sur une scène de crime.

Rogers, Sandy, « Fool for Love » :La chanson titre du drame de 1985 de Sam Shepard de Robert Altman, qui constitue la bande originale de la scène. où M. Orange s'apprête à quitter son appartement avant de se lancer dans le braquage fatal.

Le Surfeur d'Argent :L'affiche du super-héros existentiel excentrique est accrochée dans l'appartement de M. Orange - essayez de l'attraper au moment où M. Orange part monter dans la voiture avec Nice Guy Eddie et les autres. (Voir aussi : le deuxièmeHaletantentrée.)

Stark, Richard:Tarantino a décrit l'écrivain policier américain Donald E. Westlake (Stark était l'un de ses nombreux pseudonymes) comme ayant eu une influence surChiens de réservoir.

Starsky et Hutch:Tarantino a déclaré dans une interview en 1992 qu'il voulait que la section M. Orange deChiens de réservoirpour ressembler à un épisode de cette émission télévisée des années 1970.

Stealers Wheel, « Coincé au milieu avec toi »:L'incontournable du rock léger de 1972, co-écrit par Gerry Rafferty de Stealers Wheel, qui joue pendant la tristement célèbre scène de torture.

La prise de Pelham un deux trois:Le thriller de 1974 (refait plus tard en 1998, etencore en 2009) concernant une situation de prise d'otages dans le métro organisée par quatre hommes utilisant des noms de code axés sur la couleur - un trope quiChiens de réservoirest évidemment redevable à.

Chauffeur de taxi:L'un des rares films dans lesquels Tarantino a vu Keitel alors qu'il était adolescent l'a finalement amené à choisir l'acteur dansChiens de réservoir.

Tex, Joe, « Je m'en suis sorti » :Single de 1972 du chanteur soul texan qui joue pendant la scène où les criminels commencent à brutaliser le policier assiégé, finalement sans oreilles, Marvin Nash.

La chose:Tarantino a noté les similitudes entreChiens de réservoiret le chef-d'œuvre de John Carpenter de 1982 : « [C]'est exactement la même histoire que mon film. Un groupe de gars sont coincés dans un endroit qu’ils ne peuvent pas quitter.

Là où les aigles osent:En s'adressantChiens de réservoir' dette enversLe meurtredans une interview en 1992, Tarantino a déclaré : « … si je devais faire un film de guerre dans lequel un groupe de gars se fait exploser par une arme nazi, ce serait monLà où les aigles osent. Si je devais faire un western, ce serait monJacks borgnes…Le meurtreest mon film de braquage préféré, et j'en ai été définitivement influencé.

VRAIE ROMANCE

Chiba, Sonny :"Sans exception, le meilleur acteur travaillant dans les films d'arts martiaux aujourd'hui", dit le protagoniste Clarence Worley (Christian Slater) dans les premières minutes du film tout en essayant en vain de convaincre une femme dans un bar de voir un triple long métrage de Chiba avec lui - en particulier ,Le combattant de rue,Le retour du Street Fighter, etSoeur Street Fighter, le tout datant de 1974. (Tarantino lancera plus tard Chiba dansTuer Bill, aussi.)

Le chasseur de cerfs:Juste avant la fusillade finale, Clarence compare celui du producteur de films et vendeur de drogue Lee Donowitz (Saul Rubinek)Rentrer à la maison dans un sac mortuaireà cette épopée dramatique de 1978 de Michael Cimino.

Dr. Jivago:Cette épopée romantique de 1965 est l'un des rares mots d'argot pour la cocaïne utilisée entre Clarence et Donowitz.

Le Bon, la Brute et le Truand:L'un des rares films, Clarence, est considéré comme un canon pour Donowitz.

Hamlet:Paraphrasant la célèbre citation de l'une des pièces de Shakespeare souvent citée, Clarence raconte à Alabama Whitman (Patricia Arquette) : « Je savais que quelque chose n'allait pas au Danemark », après avoir découvert qu'elle était une call-girl. La phrase « pourri au Danemark » est à nouveau référencée plus tard dans le film, par le détective Dimes (Chris Penn).

Rocher de la prison:Le film de 1956 mettant en vedette Elvis et mentionné par Clarence dans les premières minutes du film : « Il était tout ce qui représentait le rockabilly… ilestrockabilly. Méchant, hargneux, méchant, grossier.

Léonard, Elmore :"J'essayais d'écrire un roman d'Elmore Leonard sous forme de film", a déclaré Tarantino sur le site.Vrai romanscénario dans une interview de 1993 avec Graham Fuller, "même si je ne dis pas que c'est aussi bon." (Tarantino allait ensuite adapter unréelRoman de Léonard pourJackie Brun.)

Le Mack:Le film de blaxploitation de Richard Pryor de 1973 que Drexl Spivey (Gary Oldman) regarde quand Clarence vient le tuer.

Mad Max:L'un des rares films, Clarence, est considéré comme un canon pour Donowitz.

La famille des perdrix:L’une des rares références culturelles qui, selon l’Alabama, « faisait partie de l’acte » lors de la rencontre avec Clarence.

Presley, Elvis :Tandis qu'Alabama s'affronte dans une chambre d'hôtel avec Virgil (James Gandolfini), Clarence cède à son obsession pour Elvis en discutant d'unSemaine d'actualitésarticle sur le chanteur avec un patron d'un restaurant de burger : « Et puis il y a les fanatiques. Je ne sais pas pour vous, mais ils me donnent la chair de poule. À la fin du film, Alabama révèle en voix off qu'elle et Clarence ont nommé leur fils nouveau-né – vous l'aurez deviné – Elvis.

Presley, Elvis, « Hôtel Heartbreak »:Le single de Presley de 1956 dans lequel Val Kilmer, habillé en imitateur d'Elvis, chante a cappella à Clarence.

Reynolds, Burt :La réponse d'Alabama à sa star de cinéma préférée lorsqu'elle fait la connaissance de Clarence pour la première fois autour d'une tarte au restaurant.

Rio Bravo:L'un des rares films, Clarence, est considéré comme un canon pour Donowitz.

Rourke, Mickey :L'un des excitateurs répertoriés en Alabama.

Shatner, William :Ou « Bill », comme l'appelle un agent de casting pendant que Dick Richie (Michael Rapaport) auditionne pour « le nouveau »TJ Talonneur.

Balle d'argent: Dans une interview avec Graham Fuller en 1993, Tarantino a décrit avoir vu le point culminant de cette adaptation de Stephen King de 1985 comme l'ayant marqué et menant à la confrontation du film entre l'Alabama et Virgil : « Je ne savais pas ce qui allait se passer. .»

Spector, Phil :La réponse d'Alabama quant au genre de musique qu'elle aime (« des trucs de groupes de filles, comme « He's a Rebel » »).

Homme araignéeN°1 :Le premier numéro de la longue série de bandes dessinées, que Clarence montre à Alabama lorsqu'il la ramène chez lui pour la première fois.

Star Trek:L'une des rares références culturelles que Clarence dit que l'Alabama prétendait aimer lors de leur première rencontre.

TJ Talonneur:L'émission policière mettant en vedette William Shatner dans les années 1980 pour laquelle Dick Richie auditionne.

PULP FICTION

Une volée de mouettes :« Vous, un troupeau de mouettes. Tu sais pourquoi nous sommes ici ? C'est ce que dit le tueur à gages Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) à la gardienne du canapé impeccablement coiffée lors de la fusillade dans l'appartement du film, une référence au groupe britannique New Wave des années 1980.

Action Jackson:L'un des rares films dont Tarantino a comparé les premières minutes dePulp Fictionle dernier tiers de ; Film d'action de 1988 avec Carl Weathers, Sharon Stone et Craig T. Nelson.

Amos et Andy:Une émission de radio et de télévision de longue date datant des années 1920, mettant en vedette deux personnages noirs interprétés par des acteurs blancs. C'est l'autre option de milkshake proposée à Mia Wallace (Uma Thurman) chez Jack Rabbit Slim's.

Les Aristochats:Tarantino a ditLa voix du villageJ. Hoberman de 1996 qu'il voulait que les mouvements de danse de Mia dans Jack Rabbit Slim soient inspirés de « ce moment » du film Disney de 1970 « où le chat d'Eva Gabor danse ».

Attaque de la femme de 50 pieds:L'un des rares films des années 1950 présentés sous forme d'affiches sur les murs du Jack Rabbit Slim's.

Berry, Chuck, "On ne peut jamais le dire":Celle-ci est simple : la chanson qui accompagne la danse emblématique de Mia et Vincent chez Jack Rabbit Slim's. Si vous n’avez pas essayé de réaliser un de ces mouvements sur une piste de danse, vous n’avez pas vécu.

Masque noir:Le magazine de polar-fiction des années 1920 dont Tarantino s'est inspiré tout en bricolant la structure anthologique du film.

Sabbat noir:Une autre source d'inspiration pour la structure anthologique du film – en particulier le film d'horreur du cinéaste italien Mario Bava de 1963.

Corps et âme:Tarantinocitéce boxer noir de 1974 comme influence sur l'intrigue de Butch Coolidge (Bruce Willis).

« Marié sans mariée »:UNTrois comparsescourt-métrage de 1947, que le trafiquant de drogue Lance (Eric Stoltz) regarde lorsque Vincent amène Mia en surdose chez lui.

Burnette, Johnny et Dorsey, « En attendant à l'école »: L'acteur Gary Shorelle (se faisant passer pour Ricky Nelson) interprète ce single de 1957 alors que Mia et Vincent Vega (John Travolta) arrivent chez Jack Rabbit Slim.

Les Centuriens, « Bullwinkle Part II » :Chanson surf-rock de 1963 jouée pendant (et après) la rêverie d'héroïne et la conduite nocturne de Vincent.

Cargaison d’embrayage:Émission de télévision rudimentaire semi-animée des années 1960 que le jeune Butch regarde avant le fameux « monologue du visionnage ».

Commando:L'un des rares films dont Tarantino a comparé les premières minutes dePulp Fictionle dernier tiers de ; Thriller d'action de 1985 avec Schwarzenegger.

Flics:Quelques instants avant « l'accident » d'arme à feu de Vincent dans la voiture, Vincent et Jules ont une brève conversation sur cette émission de téléréalité de longue date.

Caillé:Tarantino a eu l'idée de Winston Wolfe (Harvey Keitel),Pulp Fictionest « plus propre », après avoir vu ce court métrage de 1991 lors d'un festival de cinéma. Il a fini par lancerCaillél'actrice principale de Angela Jones dansPulp Fictiondans le rôle d'Esmeralda Villa Lobos, et a agi en tant que producteur de la version complète du scénariste/réalisateur Reb Braddock deCailléen 1996.

Dale, Dick, « ​​Misirlou » :Ce classique du surf-rock traverse le générique d’ouverture du film.

Dante, Joe:Monster Joe's Truck and Tow fait référence àGremlinsle réalisateur Joe Dante.

Délivrance:Tarantino acitéle thriller des Backwoods de 1972 comme une influence évidente sur la fameuse séquence « gimp » du film.

Les Pierrafeu:La femme de Lance, Jody (Rosanna Arquette), porte une chemise avec le dessin animé des années 1960 lorsque Vincent arrive chez eux.

Les cadres:Dans la seule scène dans laquelle elle apparaît, Trudi (Bronagh Gallagher), passionnée de piercing, porte un T-shirt de ce groupe de rock irlandais.

Gerron, Peggy Sue :Le sujet principal de « Peggy Sue » de Buddy Holly – ainsi que ce que le serveur de Jack Rabbit Slim’s appelle Mia.

Godard, Jean-Luc.:L'un des réalisateurs préférés de Tarantino. Il a nommé sa société de production A Band Apart d'après le film iconoclaste français de la Nouvelle Vague de 1963.Bande à Part, et il prétend également sur lePulp FictionLes particularités du DVD montrent que le travail de Godard a inspiré la scène de danse emblématique de ce film entre Mia et Vincent : « Mes séquences musicales préférées ont toujours été dans Godard parce qu'elles sortent de nulle part. C'est tellement contagieux, tellement amical. Et le fait que ce ne soit pas une comédie musicale mais qu'il arrête le film pour avoir une séquence musicale rend le tout encore plus agréable.

Acres verts:Sitcom des années 1960 référencée dans la dernière partie du film, lors d'une conversation entre Vincent et Jules.

Green, Al, « Restons ensemble » :La chanson qui joue pendant la conversation de combat truqué entre Butch et Marcellus Wallace (Ving Rhames).

La lanterne verte:Dans une interview de 1994, Tarantino a comparé la citation biblique de Jules qu'il récite avant de tuer quelqu'un comme similaire à ce que fait habituellement ce personnage de bande dessinée, « prononçant son petit discours ».

Les canons de Navarone:Ou, comme Jules se réfère à tort au western de 1961 : «Les canons du Navarone», lors d’une conversation animée avec Vincent.

Fumée de pistolet:La déclaration de Winston Wolfe « foutez le camp de Dodge » est un slogan célèbre associé à cette émission de télévision occidentale de longue date.

Jours heureux:Jules fait référence à Fonzie de la sitcom rétro-obsédée des années 1970/80 dans les derniers instants du film.

Sa copine vendredi:La première page dePulp FictionLe scénario de décrit Pumpkin et Honey Bunny conversant dans un « mouvement de tir rapide », à la manière de ce classique de Howard Hawks de 1940.

Holly, mon pote:Le serveur de Mia et Vincent chez Jack Rabbit Slim's est habillé pour imiter les manières du défunt chanteur.

Joe Palooka :Franchise de bande dessinée et multimédia des années 1930 (séries radio ! longs métrages ! jeux de société !des montres-bracelets !) référencé par Vincent quand il appelle Butch « Palooka ».

Karaté Kiba (Le garde du corps):Film de Sonny Chiba de 1976 qui a été à l'origine de la citation biblique principalement fabriquée (en particulier Ézéchiel 25 : 17) que Jules récite plusieurs fois tout au long du film.

Kirby, Durward:L'animateur des émissions de télévision des années 1950Le spectacle de Garry MooreetCaméra cachée, ainsi que le nom du burger que Mia commande chez Jack Rabbit Slim's.

Embrasse-moi mortellement:Film noir de 1955 dans lequel le personnage principal, Ralph Meeker, a inspiré Butch en tant que personnage : « Je voulais qu'il soit fondamentalement comme Ralph Meeker dans le rôle de Mike Hammer dans le film d'Aldrich.Embrasse-moi mortellement. Je voulais qu’il soit un tyran et un imbécile. (CommePulp Fiction,Embrasse-moi mortellementcomportait également une mallette lumineuse.)

Kool & the Gang, « Jungle Boogie » :La chanson de 1973 diffusée à la radio enPulp FictionPremière scène de Vincent et Jules.

Kung-Fu:Lorsque Jules décrit son désir de « marcher sur la terre », il fait référence au personnage de Caine de cette émission télévisée des années 1970.

LaRue, Cils:Acteur occidental des années 40/50 mentionné dans une conversation entre Winston et Vincent.

Les Lively Ones, « Surf Rider »: La chanson qui clôt le film.

Madonna, « Bonne étoile » : «J'ai un peu de ventre, comme Madonna quand elle a fait "Lucky Star", lui dit la petite amie de Butch, Fabienne (Maria de Medeiros).Pulp Fiction.

Mansfield, Jayne:Mia confond la serveuse du Jack Rabbit Slim qui incarne la défunte actrice avec la serveuse qui incarne Marilyn Monroe.

Martin et Lewis :Ou le duo de performances composé de Dean Martin et Jerry Lewis, qui est également l'une des options de milkshake chez Jack Rabbit Slim's.

Modestie Blaise:Le roman d'espionnage de 1965 de l'écrivain britannique Peter O'Donnell, que Vincent tient plusieurs fois dans les bras pendant le film.

Monroe, Marilyn : « Nous aurions dû nous asseoir dans la section de Marilyn Monroe », dit Vincent à Mia pendant qu'ils dînent chez Jack Rabbit Slim. "Je ne pense pas que Buddy soit vraiment un serveur."

Bande de motards:L'un des rares films des années 1950 présentés sous forme d'affiches sur les murs du Jack Rabbit Slim's.

Les anges de Nam:Le film de Jack Starrett sur les gangs de motards de 1970 est le film que Fabienne regarde dans l'hôtel où elle se cache avec Butch.

Nelson, Ricky, « Ville solitaire »:Enregistrement en 1958 de la chanson écrite par Baker Knight qui joue pendant que Mia et Vincent assistent au Jack Rabbit Slim's.

Ray, Aldo: Tarantino affirme dans une interview avec Manohla Dargis en 1994 que Bruce Willis lui rappelle le look de cet acteur américain dur à cuire dans le film de Jacques Tourneur de 1957Tombée de la nuit. (Le personnage d'Aldo Raine de Brad Pitt dansBasterds sans gloireest aussi un hommage ostensible à l'acteur.)

Les Fêtes, « Comanche » :La chanson surf-rock de 1961 qui fait la bande originale de la fameuse séquence « gimp ».

Les Robins, « Depuis que je t'ai rencontré pour la première fois »:Célibataire de 1957 qui raconte la conversation de Mia et Vincent sur ce quivraimentest arrivé à Tony Rocky Horror.

Rock toute la nuit:L'un des rares films des années 1950 présentés sous forme d'affiches sur les murs du Jack Rabbit Slim's (ainsi que l'un des films qui ont inspiré Tarantino et Robert Rodriguez à réaliserGrindhouse).

Salinger, JD:Dans une interview de 1994, Tarantino a cité les histoires de la famille Glass de l'auteur solitaire comme ayant eu une influence sur le film : "Ils se construisent tous en une seule histoire, des personnages flottant dans et hors."

Argent, Joël:Tarantino a comparé les œuvres sélectionnées de ce producteur à succès aux premières minutes dePulp FictionC'est le dernier tiers.

Sirk, Douglas:Le steak que Vincent commande – « sanglant comme l'enfer », bien sûr – chez Jack Rabbit Slim's porte le nom du réalisateur et maître du mélodrame.

Fille de sororité:L'un des rares films des années 1950 présentés sous forme d'affiches sur les murs du Jack Rabbit Slim's.

Steppenwolf, « Le pousseur » :Mia fait référence à des paroles de cette chanson de 1969 (parue dansCavalier facile, rien de moins) après avoir sniffé de la coca dans les toilettes du Jack Rabbit Slim's.

Super Mouche TNT:Un des films que Jules cite à Vincent lors d'une conversation animée.

Springfield, Dusty, « Fils d'un pasteur » :Mia lance cette chanson lorsque Vincent entre pour la première fois dans la maison Wallace.

Statler Brothers, « Des fleurs sur le mur »: Le single de 1965 passe à la radio lorsque Butch croise Marcellus avec sa voiture.

Takakura, Ken:Le scénario de Tarantino indique que Butch tient son célèbre sabre de samouraï dans le « style » de cet acteur japonais.

Thorne, Woody, « Adolescents amoureux » :Célibataire de 1961 qui raconte la conversation de Mia et Vincent sur ce quivraimentest arrivé à Tony Rocky Horror.

Les Tornades, « Bustin' Surfboards » :Un autre classique du surf-rock qui revient surPulp FictionLa bande originale de - celle-ci fait surface lors de la discussion perçante du premier tiers du film.

Non pardonné:Jules dit à Vincent que Winston est « à peu près aussi européen que l'anglais Bob », une référence assumée à un personnage du néo-western de Clint Eastwood de 1992.

Urge Overkill, "Fille, tu seras bientôt une femme":La reprise du classique du fromage de Neil Diamond par le groupe de rock pince-sans-rire était l'un des milliers d'artefacts de la culture pop mis en avant après son apparition dansPulp Fiction.

Van Doren, Mamie : «Elle a dû avoir une soirée libre », remarque Vincent dans Jack Rabbit Slim's tout en corrigeant la confusion de Mia quant à la serveuse du restaurant qui incarne Marilyn Monroe.

Willeford, Charles: Lors d'une conversation avec Manohla Dargis en 1994, Tarantino a décrit une parenté entrePulp Fictionet l'œuvre de cet écrivain américain endurci.

Wray, Link, "As de pique":L'une des deux chansons du pionnier du guitar-rock jouées lors du concert de Mia et VincentFox Force Cinq– une conversation à cinq dollars.

Wray, Link, "Rumble": L'une des deux chansons du pionnier du guitar-rock jouées lors du concert de Mia et VincentFox Force Cinq– une conversation à cinq dollars.

Les jeunes coureurs:L'un des rares films des années 50/60 présentés sous forme d'affiches sur les murs du Jack Rabbit Slim's.

Zardoz:Le personnage de Sean Connery dans l'explosion de science-fiction gonzo de John Boorman en 1974 partage un nom avec Zed, l'agent de sécurité du prêteur sur gages dans la séquence « gimp » du film.

QUATRE CHAMBRES (« L'HOMME D'HOLLYWOOD »)

Battre l'horloge:Un jeu télévisé des années 1950, appelé Chester Rush (joué par Tarantino lui-même), réprimande légèrement la conversation avec le chasseur du film, Ted (Tim Roth).

Le chasseur:Film de Jerry Lewis de 1960 pour lequel Chester, gros bonnet d'Hollywood, exprime son enthousiasme lors d'une conversation avec Ted.

Glengarry Glen Ross:"Toujours! Être! Clôture!" Chester crie vers la fin du segment, citant la pièce/film classique de David Mamet.

« L'homme du sud »:Une nouvelle de Roald Dahl adaptée en épisode deAlfred Hitchcock présenteen 1960, avec Peter Lorre et Steve McQueen ; il sert de base à la contribution de Tarantino àQuatre chambres, «L'homme d'Hollywood». Dans un rôle non crédité, Bruce Willis se réfère à tort à cette histoire commeL'homme de Rio.

Quadrophénie:Lorsque Norman, l'ami de Chester, crie « Bellboy ! » Chester note que Norman cite l'adaptation cinématographique de Franc Roddam de 1979 de l'opéra rock Who.

DU CRÉPUSCULE À L'AUBE

Cushing, Pierre :Acteur britannique célèbre pour avoir joué le tueur de vampires, le Dr Van Helsing, dans plusieurs films des années 1950 et 1960. Cushing est référencé alors que les survivants du bain de sang initial de Titty Twister examinent leurs options parmi les croisements tueurs de vampires.

Fuller, Samuel:Cinéaste légendaire dont l'influence plane incontestablement sur toute la carrière de Tarantino. La famille a été retenue captive tout au longDu crépuscule à l'aubepartager un nom de famille avec le réalisateur en hommage évident.

L'escapade:Le roman policier de Jim Thompson de 1958, qui a ensuite été adapté en deux films distincts, a eu une influence sur le scénario de Tarantino.

Pandémonium satanique:Le nom lui-même de Santanico Pandemonium (Salma Hayek) est inspiré de ce film espagnol de 1975 sur la panique satanique et les nonnes réalisé par Gilberto Martínez Solares.

Ce foutu chat !La citation du criminel Seth Gecko (George Clooney) : « J'ai six petits amis et ils peuvent tous courir plus vite que vous », est une inspiration directe de cette folle aventure féline de 1965.

La bande sauvage:"Je vais transformer cet endroit en putain deBouquet sauvage», prononce Seth dans les premiers instants du film, faisant référence au classique western ultraviolent de 1969. Une autre référence est celle où Kate Fuller (Juliette Lewis) demande : « Qu'y a-t-il au Mexique ? et Richie Gecko (Tarantino) répond : « Mexicains » – cet échange exact apparaît également dansLa bande sauvage.

JACKIE MARRON

Ayers, Roy:Le travail de l'artiste de jazz légendaire (en particulier pour la bande originale du film de Pam Grier de 1973)Coffy) on en trouve partoutJackie Brun.

Bishop, Elvin, «Elle me met d'humeur» :Chanson qui joue pendant qu'Ordell Robbie (Samuel L. Jackson) est au téléphone avec Louis Gara (Robert De Niro) dans le dernier tiers du film.

Pierre de sang, « effet naturel »:Célibataire beurré de 1973 qui joue la première fois que Max Cherry (Robert Forster) rencontre Jackie (Pam Grier).

Les frères Johnson, « Lettre aux fraises 23 » :Shuggie Otis – single écrit en 1977 qui fait une apparition au début du film.

Cash, Johnny, "Tennessee Stud":Extrait de l'album de Cash de 1994Enregistrements américainsqui joue pendant qu'Ordell attend devant la maison de Jackie.

Crawford, Randy, « La vie dans la rue »:Single soul de 1979 qui joue pendant que Jackie se rend au centre commercial dans le dernier tiers du film.

Les Delfonics :Cette tenue soul de Philadelphie est présentée à plusieurs reprises lorsJackie Brun– en particulier les singles « Didn't I Blow Your Mind This Time » et « La La La Means I Love You ».

Sale Mary Fou Larry:Film d'action de 1974 que Melanie Ralston (Bridget Fonda) est vue en train de regarder pendant une scène - et mettant en vedette le père de l'actrice, Peter, rien de moins.

Brun Foxy:Même le texte de l'originalJackie Brunl'affiche fait référence au classique de la blaxploitation de 1974Brun Foxy.

Foxy Brown, « Lettre (du mariage sacré) à l'entreprise »:Le rappeur cette fois. Ce extrait de l'album de Brown de 1996Je vais Na Najoue pendant que Max va acheter une cassette Delfonics.

Le diplômé:L'ouverture deJackie Brunest un hommage évident àgénérique d'ouverturede cette comédie dramatique classique de Mike Nichols de 1967.

The Grass Roots, « Confessions de minuit » :Chanson psych-pop de 1968 jouée juste après que Louis ait tué Mélanie dans le parking du centre commercial.

Devinez qui, "Undun":Single de 1969 des rockers canadiens qui joue pendant que Mélanie et Louis se préparent dans le dernier tiers du film.

Haig, Sid:Cet acteur de l’ère de la blaxploitation apparaît dans le film comme le juge qui condamne Jackie à sa peine de prison –etson nom apparaît également comme un œuf de Pâques sur la liste des locataires de l'immeuble de Jackie.

Hauer, Rutger:Ordell identifie incorrectementLa bête à la mitrela star Helmut Berger dans le rôle de cet acteur néerlandais pendant que Mélanie regarde le film sur le canapé.

Colline, Jack:Avec Sid Haig, le nom de ce réalisateur de l'ère de la blaxploitation est caché sur la liste des locataires de l'immeuble de Jackie.

Jackson, Jermaine, « Ma touche de folie »:Célibataire de 1976 joué lorsque Max et Jackie prennent un verre dans un bar.

Le tueur:Acteur classique de John Woo de 1989 auquel Ordell fait référence lorsqu'il explique que les gens veulent généralement acheter deux armes plutôt qu'une "parce qu'ils veulent tous être le tueur".

La bête à la mitre:Film policier italien de 1977 que Mélanie regarde à la télévision.

The Vampire Sound Corporation, « Les Lions et le Concombre »:Cet instrumental groovy est tiré du film d'horreur érotique de 1971.Vampires Lesbos- et cela joue lorsque Max et Ordell parlent au téléphone pendant les derniers instants du film.

Les compteurs, « Cissy Strut »:La chanson de 1969 du groupe de démolition funk de la Nouvelle-Orléans qui jouait lorsque nous avons rencontré Max pour la première fois.

Orchestra Hollow, « Paître dans l’herbe »:1968 Célibataire de Hugh Masekela (réenregistré ici par l'Orchestre Harlow de Larry Harlow) joué quand Ordell tue Louis.

Riperton, Minnie, « Dans mon amour »:Célibataire de 1975 joué lors d'une conversation entre Jackie et Ordell.

Punch au rhum:Le roman d'Elmore Leonard de 1992 quiJackie Brunest basé sur.

Snakepit de Slash, "Jizz da Pitt":Ce morceau incroyablement obscur de Slash's, ancien guitariste de Guns N' Roses.autreLe groupe compose la bande originale de la vidéo « Chicks Who Love Guns » que Louis et Ordell regardent au début du film.

Temps normal:1978 Dustin Hoffman – avec Ulu Grosbard, drame policier qui, selon une interview de 1998, a inspiré le look « terre-à-terre » du film.

Les Suprêmes, « Baby Love »:Simone (Hattie Winston) chante ce classique de la Motown de 1964 pour Louis.

Le commutateur:Livre d'Elmore Leonard de 1978 mettant en vedette des personnages deJackie Brun, ainsi que le premier livre de Leonard que Tarantino ait jamais lu.

Withers, Bill, « Qui est-il (et qu'est-il pour vous ?) »:Chanson de l'album de Withers de 1972Toujours Billqui joue lors d'une conversation entre Louis et Ordell.

Womack, Bobby, « De l'autre côté de la 110e rue »:La chanson classique du regretté chanteur joue sur le générique d'ouverture (à peu près parfaitement cadré) deJackie Brun.

TUEZ BILL VOLS. 1 et 2

Les 5.6.7.8:Ce vrai trio rétro-rock japonais se produit alors que Beatrix Kiddo (Uma Thurman) entre dans la Maison des Feuilles Bleues dansVol. 1.

Archie Bell et les Drells: Groupe R&B et l'un des artistes pour lesquels Rufus (Samuel L. Jackson) prétend avoir joué dansVol. 2.

Les Bar-Kays:Groupe funk et l'un des artistes pour lesquels Rufus prétend avoir joué dansVol. 2.

Bell, Jeannie:Le pseudonyme de Vernita Green (Vivica A. Fox), Jean Bell, fait référence à cette actrice des années 1970 (Rues méchantes,TNT Jackson).

Betts, Harry, « Point de contrôle de la police »:La réplique musicale de Betts du film de Pam Grier de 1973Maman noire Maman blancheest l'une des rares chansons entrecoupéesVol. 1La séquence de House of Blue Leaves.

Lézard noir:Film policier Kinji Fukasaku de 1968 dont Tarantino a tiré l'idée du film.Vol. 1Le gang des Crazy 88s.

Dimanche noir:Ce film de John Frankenheimer de 1977 – en particulier une scène où Marthe Keller tente d'empoisonner Robert Shaw en se déguisant en infirmière – a servi d'influence pour la scène où Elle Driver (Daryl Hannah) se déguise en infirmière et tente de tuer Beatrix avec une seringue.

La mariée éclaboussée de sang:Le deuxième chapitre deVol. 1– plus précisément, « The Blood Splattered Bride » – fait référence à ce thriller de Vicente Aranda de 1974.

Cash, Johnny, « Un esprit satisfait »:La version de Cash de ce standard country est diffusée dans la bande-annonce de Budd (Michael Madsen) avant sa première confrontation avec Beatrix dansVol. 2.

Champions de la mort:Le thème principal de Shuzsuko Kibushi pour ce film de Sonny Chiba de 1975 est joué pendant la séquence de la Maison des feuilles bleues dansVol. 1.

Brun, Charlie:Les membres des Crazy 88 comparent un employé de la Maison des Feuilles Bleues à ceciCacahuètescaractère tout en exigeant « quatre pizzas au pepperoni » dansVol. 1.

Le boxeur chinois:Film de Jimmy Wang Yu de 1970 avec une scène de combat massive qui a servi d'inspiration pourVol. 1La séquence de House of Blue Leaves.

Chingon, « Malagueña Salerosa »:Le groupe Chingón de Robert Rodriguez interprète ce traditionnel mexicain au générique de fin deVol. 2.

Cercle de fer:David Carradine – le titulaire Bill – a joué dans ce film d'arts martiaux de 1978. La flûte de bambou qu'il a personnellement sculptée pour ce film fait également une apparition dansTuer Bill.

Les sous-verres:Groupe Doo-wop, et l'un des artistes pour lesquels Rufus prétend avoir joué dansVol. 2.

Jour de colère:Le thème principal de Riz Ortolani dans ce western spaghetti de 1967 apparaît juste devant le public alors que Beatrix arrache l'œil d'un malheureux membre des Crazy 88s dansVol. 1. (Ce thème apparaît également dansDjango déchaîné.)

La mort monte à cheval:« Les bandits qui ont tué cinq personnes sans défense ont commis une grave erreur. Ils auraient dû en tuer six. Ainsi va la bande-annonce de ce western spaghetti de 1969. De même, Beatrix prononce à un moment donné du film : « LeDiVASIls pensaient avoir tué dix personnes ce jour-là, mais ils ont commis une erreur : ils n’en ont tué que neuf. » (Le thème principal de Morricone joue lorsque Beatrix affronte pour la première fois O-Ren pendantVol. 1, aussi.)

L'escouade des poupées:Film d'action à petit budget de 1973 qui a influencé le look du DiVAS.

Les Vagabonds:Groupe R&B et l'un des artistes pour lesquels Rufus prétend avoir joué dansVol. 2.

Plumes, Charlie, "Je ne peux pas le supporter":Single rockabilly de 1956 qui joue lorsque Beatrix se réveille après avoir été abattue par Budd enVol. 2.

Plumes, Charlie, "Cette certaine femelle":Single rockabilly de 1974 qui joue sur l'ouverture de la séquence « The Blood Splattered Bride » dansVol. 1.

Femme condamnée Scorpion:Le thème chanté par Meiko Kaji de cette série de films de vengeance des années 1970 (dont le premier met également en vedette Kaji) joue sur le générique de clôture des deux films.

Jeu de la mort:Le survêtement emblématique de Bruce Lee porté dans ce classique de 1972 - écrit, réalisé et mettant en vedette Lee, c'était le dernier film de l'acteur avant son décès au milieu du tournage - est reproduit avec un effet similaire par Beatrix in the House. de la scène Blue Leaves dansVol. 1.

Goke, le voleur de corps de l'enfer:Les scènes d'ouverture de ce film de science-fiction japonais de 1968 ont eu une influence visuelle sur les teintes orange du coucher de soleil filtrées à travers les fenêtres de l'avion.Vol. 1.

Le Grand Duel:Le thème principal de ce western de 1972 est joué pendantVol. 1la séquence animée de.

Le frelon vert:La chanson thème de cette éphémère série télévisée de lutte contre le crime des années 1960, interprétée par le regretté trompettiste Al Hirt,jouependantVol. 1alors que Beatrix se rend à la Maison des Feuilles Bleues.

Hannie Caulder:Western britannique de 1971 qui, selon Tarantino, avait eu une influence surTuer Billdans une interview de 2003 : « [T]il y a un peu de similitude entre Sonny Chiba et Uma et Raquel Welch et Robert Culp [dansHannie Caulder].”

Miel Ouest:Sitcom ABC d'une saison (1965-1966 en particulier) qui a également eu une influence sur l'apparence du DiVAS.

Hotei, Tomoyasu:Guitariste japonais dont le travail instrumental est présenté partoutTuer Bill.

Le Beinz humain, « Personne d’autre que moi »:Reprise de 1967 de la chanson des Isley Brothers de ce groupe de garage-rock ; joue pendant la séquence House of Blue Leaves dansVol. 1.

Ichi le tueur:Film typiquement violent de Takashi Miike de 2001 qui, selon Tarantino dans une interview en 2003, avait eu une influence sur leTuer Billfilms.

Aux côtés de fer:La chanson thème de Quincy Jones de ce drame policier NBC des années 60/70 (et non le récent remake raté) est utilisée généreusement chaque fois que Beatrix voit un ennemi tout au long.Tuer Bill.

Ishii, Katsuhito:Réalisateur japonais et ami de Tarantino qui a contribué à l'animation de la section anime deVol. 1.

Jackass : le film:Oui,Âne: Tarantino a déclaré dans une interview en 2003 qu'en voyant le premier volet des efforts cinématographiques de Johnny Knoxville avec leÂneLe clan a influencé les éléments « bruts » de la bataille entre Elle et Beatrix enVol. 2.

Kage pas Gundan:Traduit enGuerriers de l'Ombreen japonais, cette émission télévisée des années 1980, que Tarantino a regardée lors de sa diffusion originale, mettait en vedette un personnage nommé O-Ren, qui a inspiré le nom d'O-Ren Ishii (Lucy Liu). Oh, ouais – et le personnage Hattori Hanzo de ChibaKage pas Gundanest repris par Chiba lui-même dansTuer Bill, aussi.

Kool et la bande:Groupe funk et l'un des artistes pour lesquels Rufus prétend avoir joué dansVol. 2.

Kuriyama, Chiaki:L'actrice qui incarne Gogo Yubari a également joué dans le classique culte de 2000Bataille Royale, un favori personnel de Tarantino.

Dame Sang-Neige:Film de vengeance japonais de 1973 sur lequel Tarantino a cité son influenceTuer Bill; le thème final du film, « La Fleur du Carnage », apparaît également dans le film.

Lily Chou-Chou, « Kaifuku Suru Kizu »:Single de 1999 de ce groupe japonais défunt agissant comme un avatar pour un personnage fictif ; joue pendant la scène où Beatrix acquiert une épée Hattori Hanzo dansVol. 1.

Lole et Manuel, « Tu Mira »:Chanson de 1975 de ce duo flamenco qui joue alors que Beatrix se dirige vers son dernier combat dansVol. 2.

De longues journées de vengeance:La musique composée pour ce western spaghetti de 1967 par le compositeur Armando Trovajoli est jouée pendantTuer Billla séquence animée de.

McLaren, Malcolm, « À propos d'elle » :L'obscure couverture de Zombies du provocateur légendaire (autrefois au centre d'une affaire de plagiat) joue pendant que Beatrix met BB au lit après avoir regardéAssassin du ShogundansVol. 2.

Maître de la guillotine volante:La musique de la bande originale de ce film d'action taïwanais de 1976 – en particulier « Super 16 » du groupe expérimental allemand Neu! – a été utilisée comme indice pourTuer Bill.

Maître tueur:Aussi connu sous le nomLa 36ème Chambre de Shaolin, le film Shaw Brothers de 1978 avec Gordon Liu ; Tarantino est un « grand fan » du film et a choisi Liu pour le rôleTuer Bill, aussi.

Presley, Elvis, "Aime-moi tendrement":Single de 1956 que Rufus, l'organiste de l'église, propose de jouer lors du mariage de Beatrix àVol. 2.

Le médium:Le thème de ce film d'horreur de Lucio Fulci de 1977, "Seven Notes in Black", apparaît dansTuer Bill.

Route vers Salina:La musique de la musique de ce thriller de 1970 est incluse dans le premier tiers deVol. 2.

Le RZA :L'homme principal du Wu-Tang Clan, qui a contribué à la musique originale deTuer BillLa bande originale de.

Santa Esmeralda, « Ne me laisse pas être mal compris »: Reprise de 1977 du classique de Nina Simone du groupe disco français qui joue lors de la bataille finale entre Beatrix et O-Ren Ishii dansVol. 1.

Les frères Shaw:Runje, Runme et Runde, plus précisément : les frères qui ont dirigé la plus grande société de production cinématographique de Hong Kong de 1958 à 2011. Leur logo apparaît en grande pompe avant le début deVol. 1.

Assassin du Shogun:Film de samouraï de 1980 que Beatrix et BB regardent ensemble dans les scènes finales deVol. 2.

Sinatra, Nancy, « Bang Bang (Mon bébé m'a abattu) »:Single classique de 1966 qui joue sur le générique d'ouverture deVol. 1.

L'étrange vice de Mme Wardh:Un extrait de la partition de Nora Orlandi de ce giallo de 1971 joué lors d'une conversation entre Bill et Budd dansVol. 2.

Le tueur de l'été:Le thème de ce film policier espagnol de 1972 se joue alors que Beatrix entre dans la maison de Bill pour la première fois enVol. 2.

Ils l'appellent One Eye:Film d'exploitation suédois de 1974 qui a servi d'inspiration pourTuer Billest le personnage d'Elle Driver borgne (compris ?). Tarantino a également demandé à Daryl Hannah de regarder le film en guise de préparation.

Thomas, Rufus:Chanteur de soul décédé et l'un des artistes pour lesquels Rufus prétend avoir joué dansVol. 2.

Trois gars durs:La partition d'Isaac Hayes pour ce drame policier de 1974 fait surface pendant la séquence animée deVol. 1.

Tourneur de camion:Le thème d'ouverture d'Isaac Hayes de ce film de 1974 mettant en vedette Hayes est joué lorsque Beatrix trouve le Pussy Wagon dans le parking de l'hôpital.

Nerf tordu:Elle Driver siffle le thème de Bernard Herrmann dans ce thriller de 1968 alors qu'elle se promène dans l'hôpital pour tenter de tuer Beatrix. (C'est aussi la sonnerie d'Abernathy Ross [Rosario Dawson] dansPreuve de mort.)

Guerre des Gargantuas:Le film monstre d'Ishiro Honda de 1966 qui a servi d'inspiration pour le décor miniature de Tokyo tourné spécifiquement pour le film ; pendant la genèse du film, Tarantino a spécifiquement projetéGargantuesquepour Daryl Hannah également.

Éclair blanc:La partition de Charles Bernstein pour ce véhicule de Burt Reynolds de 1973 est jouée pendant la séquence House of Blue Leaves dansVol. 1(Tarantino l'a ensuite utilisé pourBasterds sans gloire, aussi).

Conspiration Yagyu:Le discours que Beatrix prononce vers la fin deVol. 1» est une paraphrase d'un discours que Chiba répétait au début de chaque épisode de cette éphémère série télévisée japonaise des années 70.

Zamfir, Gheorghe, « Le berger solitaire »: La version du virtuose de la flûte de pan sur le thème de James Last joue sur le générique de clôture deVol. 1.

PREUVE DE MORT

AMI:PrononcéAmy, le juke-box du Texas Chili Parlour regorge de chansons que Tarantino a spécifiquement sélectionnées lui-même – c'est une très longue liste.Vérifiez-le ici.

Avril Mars, « Chick Habit »:Cette couverture de Serge Gainsbourg de 1995 apparaît au générique de clôture du film.

BJ et l'ours:Dov (Eli Roth) fait référence à cette sitcom d'action de courte durée tout en attirant l'attention sur le cascadeur Mike (Kurt Russell) au début du film.

Bullitt:L'une des plaques d'immatriculation des voitures du cascadeur Mike fait référence à une plaque d'immatriculation identique de ce classique de Steve McQueen de 1968.

Cage, Nicolas:PendantPreuve de mortDans la section Tennessee de , Kim Mathis (Tracie Thoms) affirme que le film sur lequel les femmes travaillent a quelqu'un sur le plateau qui ressemble à cet acteur.

Course de boulets de canon:1981, un classique des câpres de Burt Reynolds référencé par Jungle Julia après le lap dance de Butterfly.

Les Coasters, « Au Mexique »:Leiber & Stoller – single écrit en 1956 qui joue pendant la scène de lap-dance de Butterfly.

Convoi:L'ornement de capot en forme de « canard en caoutchouc » présenté dans ce film de Sam Peckinpah de 1978 se trouve sur le capot des voitures du cascadeur Mike.

Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick et Tich, « Tenez bon »:Jungle Julia appelle la station de radio pour demander ce single de rock britannique de 1966.

Deville, Willy, "C'est si facile":Jack Nitzsche – single produit en 1980, enregistré pour la bande originale du film de William FriedkinCroisière; ça joue au début dePreuve de mortLa section du Tennessee.

Fille de drag-strip:AvecRock toute la nuit(dont une affiche a fait une apparition sur le mur du Jack Rabbit Slim's àPulp Fiction), ce film de 1957 a inspiréGrindhousela configuration à double fonctionnalité de après que Rodriguez ait vu l'affiche à double fonctionnalité de celui-ci etRock toute la nuitsur le mur de Tarantino dans sa maison.

La limite de l'amour:Une affiche de ce film de 1976 se trouve sur le mur du bar présenté dans les premières minutes du film.

En chair vivante:Une affiche de ce film mexicain de 1951 se trouve sur le mur du bar présenté dans les premières minutes du film.

Plus vite, Pussycat ! Tuer! Tuer!Le T-shirt de Shanna (Jordan Ladd) est orné du personnage de la défunte actrice Tura Satana dans ce film culte de Russ Meyer de 1965.

Floyd, Eddie, "Bon amour, mauvais amour":Single de 1966 joué au Texas Chili Parlour.

Gavilan:L'émission d'espionnage télévisée des années 1980 sur laquelle le cascadeur Mike prétend avoir travaillé comme doublure pour Robert Urich.

Parti en 60 secondes:Kim cite l'original de 1974 (« Pas cette merde d'Angelina Jolie ») comme l'un des films qu'elle a regardés lorsqu'elle était enfant pendant la section Tennessee du film.

Hannah, Daryl:Abernathy Ross (Rosario Dawson) affirme qu'un intérêt romantique a « baisé » la remplaçante de cette actrice pendantPreuve de mortLa section du Tennessee.

Herman, pipi:PendantPreuve de mortDans la section Tennessee de , Kim affirme que le film sur lequel les femmes travaillent a quelqu'un sur le plateau qui ressemble au personnage emblématique de Paul Reubens.

Le Haut Chaparral:Western télévisé des années 1960 dans lequel le cascadeur Mike prétend avoir joué dans un épisode.

Crime élevé:La musique de ce drame policier italien de 1973 est diffusée pendant la scène de poursuite finale du film.

Johnson, Dwayne:Ou « The Rock » – qu'il appelle Lee Montgomery (Mary Elizabeth Winstead) décrit un intérêt romantique qui ressemble au lutteur-acteur.

Junior Bonner:Dans une première scène, Marcy (Marcy Harriell) porte un T-shirt faisant référence au titre italien de ce film de Sam Peckinpah de 1972.

La femme sans larmes:L'affiche de ce film de 1951 est l'une des rares affiches accrochées au mur du bar présentées dans les premières minutes du film.

Les trois Hélènes:Une affiche de ce film de 1954 se trouve sur le mur du bar présenté dans les premières minutes du film.

Lohan, Lindsay:Abernathy « fait » le maquillage de cette actrice sur le film sur lequel travaillent les filles de la section Tennessee du film.

Nitzsche, Jack, « ​​La Dernière Course »:Ce single du regretté compagnon musical a servi de thème principal aux années 1965.Village des Géants, ainsi que la musique qui joue sur le générique d'ouverture ici.

Hommes, femmes et tronçonneuses : le genre dans le film d'horreur moderne:Livre de 1992 de la théoricienne du cinéma Carol Clover, que Tarantino a revendiqué dans une interview en 2008 avecVue et sona été « l’une des plus grandes inspirations » pourPreuve de mort.

Pacific Gas et Electric, « Staggolee »:Une des chansons jouées au Texas Chili Parlour au début du film.

Paranoïa:Une affiche de ce giallo des années 1970 se trouve sur le mur de l'appartement de Jungle Julia.

Jolie en rose:"Vous avez tous grandi en regardant çaJolie en rosemerde », dit Kim au reste des filles dans la scène du restaurant pendant la section Tennessee du film.

Smith, "Bébé, c'est toi":Cette reprise de 1969 de la chanson Shirelles écrite par Burt Bacharach apparaît dans le premier tiers dePreuve de mort; Lee chante également la chanson pendant la section Tennessee du film.

Bleu soldat:Une affiche de ce western des années 1970 se trouve sur le mur de l'appartement de Jungle Julia.

Un flic spécial en action:La musique de ce drame policier italien de 1976 est diffusée pendant la scène de poursuite finale du film.

La plus grande aventure de Tarzan:Une affiche en langue étrangère de ce film de 1959 se trouve sur le mur du bar présenté dans les premières minutes du film.

Tex, Joe, «L'amour que vous sauvez (peut-être le vôtre)»:Célibataire de 1966 joué au Texas Chili Parlour au début du film.

Allée du tonnerre:"Riot in Thunder Alley" d'Eddie Beram est présenté dans ce film de course de 1967, ainsi que la scène où le cascadeur Mike s'en prend à la femme dans la section Tennessee du film.

Les femmes:Tarantino a dit çaPreuve de mortest sa version de cette comédie de George Cukor de 1939, qui a été refaite de manière assez désastreuse en 2008.

Point de fuite:La vraie cascadeuse Zoe Bell (jouant elle-même, bien sûr) et ses amis réquisitionnent une Dodge Challenger de 1970 similaire à celle conduite dans le classique culte de l'action existentielle de 1971.Point de fuite. Bell qualifie le film de « l’un des meilleurs films américains jamais réalisés ».

Véga$:La série télévisée créée par Michael Mann dans les années 1970 dans laquelle le cascadeur Mike prétend avoir réalisé des cascades en voiture pour l'acteur Robert Urich.

Le Virginien:Le western télévisé des années 1960 sur lequel le cascadeur Mike affirme avoir travaillé sur « quelques » épisodes, en tant que doublure de l'acteur Gary Clarke. "Ils ont fait venir Lee Majors, puis je l'ai doublé." (Kurt Russell est apparu dans la série quand il était enfant dans la vraie vie.)

Qu'ont-ils fait à vos filles ?La musique de ce drame policier italien de 1974 est diffusée pendant la scène de poursuite finale du film.

Fièvre de la ligne blanche:Acteur de chauffeur de camion de 1975 référencé par le cascadeur Mike alors qu'il explique comment, exactement, sa voiture est « à l'épreuve de la mort ».

Zatoichi :Jungle Julia fait référence au cascadeur Mike comme à ce personnage de samouraï japonais aveugle (qui a fait l'objet de 26 films entre 1962 et 1989) la première fois que les deux personnages se rencontrent.

DES BASTERDS INGLOURIEUX

Béla B.:Le batteur du groupe allemand Die Ärzte fait une apparition dans le film en tant qu'huissier de cinéma.

Au-delà de la loi:Indices musicaux de la partition de Riz Ortolani pour cette pièce de western spaghetti de 1968 au cours du troisième chapitre du film.

Bowie, David, « Les gens des chats »:Peut-être le signal musical le plus original du film, le single de Bowie de 1982 joue alors que les préparatifs du dernier tiers du film sont effectués par ses personnages.

Clouzot, Henri-Georges:Lorsque les Allemands viennent amener Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent) à rencontrer Joseph Goebbels (Sylvester Groth), la première inscrit le nom de la réalisatrice française sur le chapiteau de son théâtre.

Confessions d'un espion nazi:Film d'Anatole Litvak de 1939 que Tarantino a cité comme l'une de ses influences dans la réalisation du « film de propagande hollywoodienne »Basterds sans gloire.

Davie Allan et les Arrows, « The Devil's Rumble »:Morceau surf-rock des années 60 diffusé pendant le dernier tiers du film.

L'obscurité du soleil:La musique de la musique de Jacques Loussier pour ce film de guerre de 1968 fait quelques apparitions tout au long du film.

La sale douzaine:TarantinoditAir fraishôte Terry Gross en 2009 quiBâtardsa un rapport avec le film de guerre classique de Robert Aldrich de 1967.

L'entité:"Bath Attack" de Charles Bernstein, pour la musique de ce thriller de 1982, se déroule lorsque Shosanna rencontre Hans Landa (Christoph Waltz) pour la première fois depuis qu'il a tué sa famille des années auparavant.

Enfants chanceux:Le film de 1936 a été projeté pour Goebbels et les autres au cinéma Shosanna.

Les bâtards sans gloire:Évident, oui, mais pas aussi évident qu'on pourrait le penser : Tarantino a acheté le titre du film d'action d'Enzo G. Castellari de 1978 pourBasterds sans gloire, mais très peu de l'intrigue originale est apparue dans le film de Tarantino.

Katzenjammer Enfants:Bande dessinée de longue date référencée dans une conversation entre Archie Hicox (Michael Fassbender) et Ed Fenech (Mike Myers).

Les héros de Kelly:« Tiger Tank » de Lalo Schifrin, tiré de ce film de guerre de 1970, est joué juste avant le point culminant explosif du film.

L'enfant:Le film de Charlie Chaplin de 1921 dont Fredrick Zoller (Daniel Brühl) dit à Shosanna Dreyfus que « [Max] Linder n'a jamais fait un film aussi bon ».

Roi Kong:Les sous-textes raciaux du film de 1933 sont abordés lors d'une scène du film.

Linder, Max:Star du cinéma muet sur laquelle le théâtre de Shosanna organise un festival.

Chasse à l'homme:Film de Fritz Lang de 1941 que Tarantino a cité comme l'une de ses influences dans la réalisation du « film de propagande hollywoodienne »Basterds sans gloire.

Mme Miniver:Dans une interview accordée en 2009 àVue et son, Tarantino a comparé Bridget (Diane Kruger) au personnage de Greer Garson dans ce drame de guerre de 1942.

Un dollar en argent:Le thème de Gianni Ferrio de ce western spaghetti de 1965 joue pendant le troisième chapitre du film. La robe de Broomhilda dans la scène finale deDjango déchaînés'est également inspiré de la robe portée par Ida Galli dans ce film.

Terre rare, "Qu'est-ce que j'ai dit": La Réunion en France:Film de Jules Dassin de 1942 que Tarantino a cité comme l'une de ses influences dans la réalisation du « film de propagande hollywoodienne »Basterds sans gloire.

Sabotage:Un extrait de ce film d'Alfred Hitchcock de 1936 est présenté pour expliquer l'inflammabilité du film nitrate.

Selznick, David O.:Producteur de cinéma légendaire (Autant en emporte le vent) référencé dans une conversation entre Archie Hicox et Ed Fenech.

Abattage:Le thème écrit par Billy Preston pour ce film de blaxploitation de 1972 joue pendant la scène où Hugo Stiglitz (Til Schweiger) est introduit.

Stiglitz, Hugo:Tarantino a rendu un astucieux hommage à cet acteur mexicain en donnant son nom au personnage de Schweiger dans le film.

Cette terre est à moi:Film de Jean Renoir de 1943 que Tarantino a cité comme l'une de ses influences dans la réalisation du « film de propagande hollywoodienne »Basterds sans gloire.

Tiomkin, Dimitri, « Les feuilles vertes de l'été »:Version du compositeur Nick Perito de cette chanson nominée aux Oscars et écrite dans les années 1960L'Alamojoue pendant le générique d’ouverture du film.

L'enfer blanc de Pitz Palu:1929 Leni Riefenstahl – avec un film muet allemand qui apparaît sous le chapiteau la première fois que nous voyons la salle de cinéma.

L'aube zouloue:«Zulus» d'Elmer Bernstein, tiré de la musique de ce film de guerre de 1979, est joué juste avant le point culminant explosif du film.

DJANGO DÉCHAÎNÉ

Bacalov, Luis, « Django »:La chanson thème de l'originalDjangoqui joue sur le générique d'ouverture du film. (Divers extraits du catalogue de Bacalov sont également dispersés dans la musique du film.)

Beethoven, « Pour Élise »:La pianiste du salon de Calvin Candy (Leonardo DiCaprio) joue ce standard classique, jusqu'à ce que le Dr King Schultz (Christoph Waltz) lui dise de l'arrêter.

La naissance d'une nation:La tristement célèbre épopée de DW Griffith a servi d'inspiration pour la scène des hommes du Klan dans ce film.

Le garçon bleu:La tenue de valet de Django a été inspirée par le tableau de Thomas Gainsborough de 1770.

Aubaine:La costumière Sharen Davis sur mesureSalon de la vanitéque la garde-robe de Django a été inspirée par ce western télévisé de longue date.

Brown, James, « La revanche »:Ce montage classique de James Brown est mélangé avec « Intouchable » de Tupac lors du point culminant du tournage du film.

Cash, Johnny, "Il n'y a pas de tombe":Un remix « Black Opium » de cette chanson est diffusé pendant le dernier tiers du film.

Croce, Jim, "J'ai un nom":Un incontournable classique du cadran AM qui joue pendant le voyage de Django (Jamie Foxx) et du Dr King Schultz vers Candyland.

Django:1966 Franco Nero – avec un western spaghetti auquel Tarantino a rendu hommage en faisant une brève apparition à Nero dansDjango déchaîné.

Tambour:Ce film de 1976 est une suite à celui de l'année précédenteMandingue. En plus de présenter l'avenirJackie Brunstar Pam Grier, son intrigue se déroulant dans le sud d'Antebellum a servi d'inspiration pourDjango déchaîné.

Dumas, Alexandre: Les Trois Mousquetairesauteur, auquel le Dr King Schultz fait référence dans son discours final.

Autant en emporte le vent:Le costume de Calvin Candy a été partiellement inspiré de la propre tenue de Rhett Butler dans ce film classique.

Le grand silence:Ce western spaghetti de 1968 a inspiré les scènes où Django et le Dr King Schultz voyagent dans la neige.

Havens, Richie, « Liberté »:Chanson qui joue lorsque Django abandonne après la première fusillade dans le dernier tiers du film.

Kojak:Ce manteau opulent du Dr King Schultz s'inspire de la tenue de Telly Savalas dans cette émission télévisée policière des années 1970.

Mandingue:Tarantino a déclaré s'être inspiré de ce film de 1976 (la préquelle deTambour) pourDjango déchaînéla séquence des « combats mandingues » de .

Miami Vice:Don Johnson, la star de la série télévisée originale des années 1980, a brièvement refait surface dansDjango déchaînéen tant que Big Daddy - et son costume de propriétaire de la plantation a été inspiré par les blancs crème de l'emblématique de JohnsonMiami Vicese lever.

Ils m'appellent Trinité:Une partie de la contribution musicale de Franco Micalizzi à ce western des années 1970 se joue vers la fin du film.

Sous le feu: « Nicaragua », de Jerry Goldsmith et Pat Metheny, qui a contribué à ce drame de guerre de Nick Nolte de 1983, apparaît dans la musique deDjango déchaîné.

Le buffle blanc:Les lunettes de soleil de Charles Bronson dans ce western de 1977 ont inspiré celles que porte Django dans le film.