Jodie Foster sur Money Monster, sa pause dans le métier d'acteur et Kristen Stewart

Photo : Dimitrios Kambouris/Getty Images pour le Festival du film de Tribeca

Si vous rencontriez un inconnu lors d'une soirée qui vous demandait ce que vous faisiez dans la vie, diriez-vous actuellement « je suis réalisatrice » et non « je suis actrice » ?
Ouais, je pense que je le ferais. Je dirais que j'ai eu une longue carrière d'acteur, parce que c'est vrai, mais j'ai l'impression que le moment est venu pour moi de vraiment me concentrer sur la réalisation. Je ne peux pas imaginer que j'arrêterai de jouer pour toujours – je veux dire, je l'ai fait toute ma vie – je sais juste que je dois me concentrer là-dessus maintenant. Je n'ai réalisé que quatre films en une vingtaine d'années. J'ai eu quelques enfants et j'ai vraiment passé du temps à les élever. J'étais là pour chaque partie et je n'échangerais jamais cela, mais la réalisation me manquait.

Ça doit être agréable en ce moment de passer d'un concert de réalisateur à l'autre.
C'est vraiment le cas, avoir l'impression de m'y engager complètement. C'est un peu comme ça que je suis, tu sais ? Je compartimente. Je fais les choses par morceaux. Il y avait beaucoup d'objectifs que j'avais dans ma carrière d'acteur, mais aussi des objectifs dans ma vie comme « Je vais prendre soin de cette personne » ou « Je vais élever mes enfants ». Je suis plutôt monocentrique, alors je fais une chose à la fois et, maintenant que mes enfants sont assez grands, ils comprennent quand je dois disparaître et faire ça.

Vous avez déjà travaillé sur des films d'amour qui n'ont jamais abouti, ou qui ont mis plusieurs années à démarrer.Monstre d'argenta eu une gestation beaucoup plus rapide.
Celui-ci est aussi un travail d’amour, mais c’était une sorte de rêve étrange devenu réalité que cela se soit produit si vite ! Nous avons passé deux ans à le monter, et parfois il y avait des désaccords – non pas entre les producteurs et moi, mais entre certaines personnes qui voulaient financer le scénario. Il y avait beaucoup de questions comme : « Pourquoi ce scénario ne peut-il pas être tourné tel qu'il est ? » Et nous expliquions patiemment que cela devait être meilleur, que cela devait être plus profond et plus compliqué et que nous avions de plus grandes ambitions à cet égard. Il y avait beaucoup d'impatience. Les gens pensaient que c'était assez bien et que nous pouvions avoir un plâtre, alors pourquoi ne pas le faire ?

Vous savez, je n'ai jamais eu beaucoup de mal à trouver de l'argent pour un film. Ce que j'ai eu du mal, c'est d'obtenir les bons scripts, de les amener au point où je crois qu'ils sont prêts à être utilisés.

Malheureusement, cela semble trop rare dans les grands films de studio. Beaucoup d’entre eux entrent en production avec un scénario qui n’est même pas terminé.
Je sais, c'est fou. Et ça ne devrait pas être comme ça !

Alors pourquoi est-ce ainsi la plupart du temps ?
Parfois, ce sont simplement des raisons financières, et parfois on se dit : « Nous avons cet acteur, nous avons cette fenêtre, commençons le tournage. » La clé est d'obtenir un scénario si indéniable qu'un acteur de poids y répondra. Il aurait été vraiment difficile de mettre cela en place dans le système de studio si nous n'avions pas obtenu un excellent scénario que nous avions donné à George. Il a immédiatement sauté dessus, et cela s'est passé très vite car l'incroyable George Clooney est un gorille de 500 livres.

À bien des égards, Jack O'Connell est l'antagoniste du film, et pourtant il faut le rendre sympathique, surtout à mesure que le film avance. Comment avez-vous parcouru la corde raide pour comprendre à quel point il pouvait être dangereux avant de devoir le retirer au grand public ?
Il doit être les deux, ouais. Il doit être crédible, menaçant, dangereux et instable, mais en fin de compte, c'est aussi quelqu'un autour duquel vous voulez jeter vos bras. Honnêtement, cela s'est produit lors de l'écriture et cela s'est produit lorsque nous avons choisi Jack O'Connell, car il est absolument réel et engagé à 100%. J'avais juste confiance que la rage et la peur qu'il avait trouvées dans le personnage étaient quelque chose que nous avions tous en fin de compte. Cela fait partie de notre culture.

Récemment, vous avez eu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame, et votreSalle de paniquela co-star Kristen Stewart est venue prononcer un discours en votre honneur.
C’était vraiment la partie étonnamment grande de tout cela : renouer avec Kristen. Il y avait quelque chose de vraiment émouvant là-dedans, parce queSalle de paniquec'était cette petite fille de 10 ans que j'aimais tellement. Je pensais qu'elle était l'enfant la plus cool de tous les temps et j'avais hâte de la rencontrer quand elle serait grande. C'est tellement émouvant, vraiment, de la voir sortir et faire cette chose gentille, et je sais que ce n'est pas facile pour elle. Elle est un peu une feuille tremblante, et ça me donne envie de passer mon bras autour d'elle et de lui dire que je vais lui préparer le dîner, tu sais ?

Kristen et Jack O'Connell ont tous deux commencé à jouer très jeunes, tout comme vous. Y a-t-il une parenté à cause de cela ?
Je pense que oui. C'est une façon étrange de grandir, et vous perfectionnez une étrange compétence de survie. Tout le monde le fait différemment, mais cette expérience vous change à jamais. Il y a donc une parenté. Je dirai que Jack et Kristen sont tout simplement des gens merveilleux et authentiques. Voilà pour dire qu’être un enfant acteur vous fout en l’air ! Ils ont tous deux donné la priorité et fait confiance à leur authenticité, et c'est vraiment ce qui les a rendus si réels.

Vous avez dit plus tôt que vous aviez des objectifs en tant qu'acteur. Ressentez-vous la même chose en tant que réalisateur ? Avez-vous des objectifs de box-office, de genre… ?
Je n’ai absolument aucun objectif au box-office ni aucun objectif de genre. [Des rires.] Je suis encore en train de trouver ma voie en tant que réalisateur, mais je sais qu'avoir une vision indépendante et vraiment pouvoir apposer ma pleine signature sur un film est plus important que tout. Je n'ai pas vraiment envie de diriger la prochaine franchise à cent millions de dollars. Au contraire, quelle que soit la portée de mes films, ils deviendront de plus en plus personnels au fil du temps.