Une année de fins de films

Photo-Illustration : Franziska Barczyk ; Photos : Apple Original Films, Jessica Miglio/Marvel, Melinda Sue Gordon/Universal Pictures

Avec la fin de l’année qui approche, il est logique de commencer à penser aux fins de films. Pas seulement les fins réelles des films - même si cette année nous a certainement donné quelques scènes finales culminantes notables, deJohn Wick 4 àOppenheimer àBarbieà Beau a peur, et certains notammentles baigneuses– mais aussi le sentiment général que certaines des plus grandes tendances que nous avons observées ces dernières années pourraient toucher à leur fin. Est-ce une bonne chose ? Ou s’agit-il d’une situation de Attention à ce que nous souhaitons ? Alors que nos critiques de cinéma s'asseyaient pour réfléchir à leurs films préférés de l'année, ils ne pouvaient échapper à la question : si 2023 marque la fin de tant de choses, quelle est la prochaine étape ?

Cale Deux :Cette année, plusieurs films de super-héros majeurs ont fait faillite (et au moment d'écrire ces lignes, nous ne savons pas siAquamance sera un autre). Cela a vu Disney livrer un véritable flop animé (Souhait) et un autre qui existe dans l'espace liminal entre le flop et le coup (Élémentaire). Nous avons également vu Netflix commencer à retirer les montagnes d’argent qu’il consacre à la production cinématographique. Beaucoup d’entre nous attendaient (peut-être même espéraient) la fin de l’ère de la franchise. Mais maintenant que cela pourrait se produire, qu’y a-t-il de l’autre côté ?

Alison Willmore :Cela m'a beaucoup préoccupé cette année. L'épuisement des super-héros n'a jamais été aussi palpable que lorsqu'ils sont confrontés au double aspect deAnt-Man et la Guêpe : QuantumanieetLes merveilles, deux films de 200 millions de dollars qui semblaient pathétiquement petits dans leur style et leurs ambitions – et non d'une manière intentionnelle et surpuissante. Cette année nous a donnéLes Gardiens de la Galaxie Vol. 3, que j'ai adoré, mais même si c'était un rappel de la qualité de ces films en tant que divertissements radicaux, drôles, tristes et passionnants, c'est peut-être le dernier souffle de l'ancien MCU.

Nos plus grandes franchises montrent leur âge – même ma bien-aiméeMission : Impossibles'est avéré un épisode amusant mais moindre qui n'a pas pu attirer les mêmes foules. Mais la question de la suite n’est pas très rassurante. je pense àBarbie, que je n'ai pas aimé mais qui était un vrai film sous ce châssis rose breveté. Ensuite, je pense que les studios vont tirer la leçon qu'ils devraient faire davantage d'adaptations de gammes de jouets et non qu'ils devraient embaucher des réalisateurs plus intéressants, leur donner des ressources et les libérer.

Disney, évidemment, ne va pas disparaître, malgré ses difficultés actuelles. Les films de super-héros non plus – bon sang,GardiensLe scénariste-réalisateur James Gunn s'est rendu à DC pour tenter de sauver cet univers cinématographique plafonné. Mais ce que nous voyons actuellement semble être la conséquence inévitable de la tentative de faire dépendre l’avenir du cinéma des marques, des dirigeants et des algorithmes plutôt que du talent. Bien que cela puisse être une chose évidente à souligner, je ne vois pas beaucoup d’entreprises essayer de résoudre ce problème. Là encore, Bilge, le public a afflué versOppenheimer, un film qui a défié toute la logique catastrophique que je viens d'exposer. Est-ce une anomalie ou un possible aperçu d’un avenir plus prometteur ?

ÊTRE: OppenheimeretBarbieles deux ont défié toutes mes attentes (et probablement celles de leurs studios respectifs également), et il semble assez clair qu'aucun des deux films n'aurait gagné autant d'argent sans l'autre. Donc, dans un certain sens, nous devons considérer cela comme une anomalie. Mais ce qui est alarmant pour l’industrie cinématographique ces dernières années, c’est que bon nombre de ses succès semblent être des anomalies.Top Gun : Maverick, par exemple, n’était en aucun cas une victoire assurée, mais elle a décollé. (Cela a aidé que ce soit génial.) MêmeAvatar : La Voie de l'Eauje n'avais pas l'impression d'être un succès garanti, et je suis comme le grand apologiste de James Cameron. L’ère de la franchise était une période où l’on essayait de transformer les anomalies en choses sûres, et cela a fonctionné pendant un certain temps.

Au même moment, Ridley ScottNapoléon, actuellement en salles, fait d'excellentes affaires.Les restes, l'un de mes films préférés de l'année, est un succès, même si je ne suis pas fou du fait qu'il soit passé au numérique après six semaines de sortie en salles. Il y a eu beaucoup de ces points positifs cette année. Même s'il est encore difficile de distinguer ce qui est un succès et ce qui est un échec :Tueurs de la Lune des Fleursun succès ? Avec un prix de 200 millions de dollars, il ne récupère certainement pas son argent uniquement grâce à sa sortie en salles. Mais était-ce déjà prévu ?

Nous faisons ce truc – et je sais que je le dis chaque année – où nous sommes obsédés par le box-office. J'aime le fait quePassagesa été un succès. J'aime le fait queLes restesa été un succès. J'aime le fait queOppenheimera été un succès. Je déteste le fait de devoir aimer ces faits. D’une certaine manière, cela a été la partie la plus toxique de l’ère de la franchise : cela nous a tous transformés en analystes de fauteuil au box-office. Je dois me demander si les bons films que j'aime, réalisés par de vrais artistes, fonctionnent bien, car cette partie de l'industrie est toujours perchée au bord d'un volcan dévorant. La question que nous devrions peut-être nous poser est la suivante : si c’est effectivement la fin des super-héros, la fin des grandes franchises infaillibles, la fin des dirigeants et des algorithmes (même si je suppose qu’ils nous tueront avant que nous puissions y mettre fin) – quel genre de monde voulons-nous voir de l’autre côté, et dans quelle mesure ce monde est-il réaliste ?

AW :Je suis en paix avec l'idée que la monoculture a pratiquement disparu – au cinéma et partout ailleurs. De toute façon, il est beaucoup plus difficile de s'intéresser aux plus gros blockbusters lorsqu'ils sont destinés aux fans.Super Mariodes films et des remakes en direct de plus en plus désastreux des classiques animés que Disney a oublié comment réaliser. Je préfère vivre dans un monde où un public de niche afflue vers des films meilleurs, plus intéressants, avec de vraies âmes, même si cela signifie que les conversations à leur sujet seront plus calmes et se dérouleront sur une période de temps plus longue. J'ai aimé combien de tempsPassagess'est attardé dans la conversation culturelle ! C'est un long métrage sur lequel on ne peut s'empêcher de s'attarder, et dans la peau du chaotique Tomas, tourmentant ses deux amants, Franz Rogowski donne une performance qui est restée gravée dans ma tête toute l'année - j'ai parlé encore et encore du film et du personnage avec différents les gens tels qu'ils ont pu le voir au cours des derniers mois.

J'ai irrité Netflix enen écrivant à quel point je suis rempli d'effroiquand il reprend un style indépendant, j'aime bien, mais la vérité est que je ne pense pas que le streaming à lui seul permette ce genre de tenue. Il y a une raison pour laquelle la société semble s'orienter vers la production d'originaux plus petits et plus jetables qui s'appuient sur ce que les téléspectateurs aiment déjà : les gens ont une relation différente avec les films qu'ils doivent rechercher. Et parmi les choses que j'espère que les gens rechercheront cette année, s'ils n'en ont pas déjà eu le plaisir : AV Rockwell'sMille et un, un film avec une incroyable performance principale de Teyana Taylor.Les Outwaters, un film d'horreur à très petit budget qui époustouflera ou rendra ses téléspectateurs furieux. Gareth Edwards est étonnamment bon et généralement ignoréLe Créateur.Mûre, qui se situe quelque part entre une version satirique des films d'invention d'entreprise qui ont été diffusés partout cette année et une représentation poignante d'hommes de province qui, d'une manière ou d'une autre, capturent une industrie pendant une période grisante.

Ce n’étaient pas tous des succès – je ne suis pas sûr qu’aucun d’entre eux l’ait été, même ajusté en fonction de l’échelle – mais je suis prêt à ne plus m’inquiéter de la viabilité économique de mon média préféré. Je dirai que le streaminga faitdonnez-nous un laps de temps où il semblait que nos cinéastes préférés pouvaient obtenir des budgets pour des projets auxquels aucun studio raisonnable ne dirait « oui », une époque qui semble également toucher à sa fin, celle d'Apple TV+Tueurs de la Lune des Fleursde côté. Bilge, est-ce quelque chose que tu vas pleurer ?

ÊTRE:Il a toujours été assez clair que le train de sauce en streaming allait finir par tomber en panne. Je me demande si c'est complètement le cas. Comme nous l'avons mentionné,Napoléon, également produit par Apple TV+, est actuellement en salles et rapporte beaucoup d'argent. J'espère toujours que l'approche plus conviviale d'Apple pour la sortie de ces films se révélera plus efficace que celle de Netflix, qui consistait (au moins la plupart du temps) à traiter les cinémas comme une sorte de membre fantôme qu'ils souhaitaient voir disparaître. Mais oui, ce n’est probablement qu’une question de temps avant que tout cela disparaisse. C'est ce qui s'est passé avec Netflix et l'animation il y a quelques années, où le streamer a investi de l'argent dans un certain nombre de domaines vraiment intéressants.des projets ambitieuxde réalisateurs d’animation très remarquables. Même alors, les cinéastes m'ont dit qu'ils savaient que cela n'allait pas durer, mais qu'ils considéraient toujours cela comme un petit âge d'or pour l'animation. Pourquoi ne pas en profiter ?

J’aimerais voir un monde dans lequel l’industrie cesserait de mettre tous ses œufs dans le même panier. Il est évidemment malsain que ces projets prennent de l'ampleur jusqu'à ce que le sort de l'ensemble de l'industrie finisse par dépendre de leur succès. Ce n’est pas un phénomène nouveau. Il y a des années, dans son journal cinématographique de 1990, le réalisateur John Boorman racontait comment un grand projet fantastique de rêve qu'il avait monté dans un studio attendait de voir comment le film de SpielbergCrochetouvert pour obtenir le feu vert. (Crochetouvert en grand, mais le projet de Boorman n'a jamais été réalisé, malheureusement.) Mais nous savons tous que cela est devenu incontrôlable, et maintenant nous ressentons les effets de ce qui se produit lorsque quelques titres énormes échouent et qu'il n'y a pas assez de titres énormes qui réussissent.

Comme vous, cependant, j'ai été encouragé par la façon dont de nombreux petits films semblent traîner. J'ai été ravi de voir le buzz continu autourAnatomie d'une chute. J'ai entendu tellement de gens parler du film d'Aki Kaurismaki.Feuilles tombéeset celui de Rodrigo MorenoLes délinquants, qui ne sont pas dans les salles depuis assez longtemps pour que nous puissions dire s'ils ont réellement tenu. Et je reste optimiste quant aux perspectives de films encore à paraître comme celui de Nuri Bilge CeylanÀ propos des herbes sècheset celui de Wim WendersDes jours parfaitset celui de Nikolaj ArcelLa Terre Promise– le dernier, une grande épopée historique violente et puissante qui, dans toute industrie cinématographique saine, serait un véritable succès.

L’une des choses auxquelles je pense lorsque je regarde ma liste Best of 2023 est à quel point elle est lourde en termes d’auteurs. Il y a beaucoup de films réalisés par des gens qui font du cinéma depuis 25 à 30 ans ou plus: Nolan, Payne, Mann, Wenders, Ira Sachs,Wes Anderson. Une partie de cela est juste mon goût (sclérosé, réactionnaire, vulgaire, horrible). Mais cela témoigne en partie du fait qu'à mesure que le monde du cinéma sans franchise s'est contracté, les gens qui semblent capables de faire décoller leurs films sont ceux qui ont fait leurs preuves. Je suis sûr que ce n'est pas facile pour eux non plus. Michael Mann a essayé de faireFerraridepuis plus longtemps que Christopher Nolan ne fait des films. Mais c'est presque impossible pour les nouveaux venus talentueux, ou pour les gens qui ont réalisé quelques films intéressants mais qui n'ont pas encore vraiment réussi. Et nous ressentons définitivement le poids des attentes à l'approche de la saison des récompenses, lorsque tant de ces films se retrouvent dans la course aux récompenses - non pas parce que les cinéastes veulent vraiment gagner des prix, mais parce que le potentiel aux Oscars est devenu un indicateur clé pour savoir si les films non franchisés peut obtenir du financement en premier lieu.

AW :S’en sortir semble désormais beaucoup plus difficile, et pas seulement pour les réalisateurs. J'ai écrit un article sur Timothée Chalamet — à voir bientôt dansWonka, le film que Warner Bros. continue d'essayer de prétendre n'est pas une comédie musicale – c'était vraiment une réflexion sur ce que signifie être l'un des talents de la nouvelle génération d'Hollywood à une époque où la liste des noms de ceux que le pays considère comme étant une star de cinéma devient à la limite de la gériatrie. Il y a beaucoup d'acteurs émergents, et les prétendants potentiels aux prix de cet automne ont été drôlement musclés grâce à ce tour déchirant de Charles Melton dansmai décembre, ainsi que celui de Rogowski ; Paul Mescal dansNous tous, étrangers; le trio musclé composé de Zac Efron, Harris Dickinson et Jeremy Allen White dansLa griffe de fer; et Jacob Elordi dans les deuxPriscilleetBrûlure de sel. Mais il est difficile d'imaginer l'un de ces gars devenir une star au niveau de son compatriote Leonardo DiCaprio. Le genre de carrière qu’il a ne semble tout simplement plus disponible.

Est-ce que quelqu'un à venir pourra avoir la carrière de Nolan ? Il semble peu probable que le principal moyen pour un cinéaste ascendant et acclamé de réaliser quelque chose de grand soit de s'engager pour réaliser un film.Barbie, comme Greta Gerwig, ou uneMufasa : Le Roi Lion, venant de Barry Jenkins en 2024. Ce n'est pas un hasard si mon film préféré de cette année, le fantastique de Kelly ReichardtSe présenter, concernait en partie exactement cela. Dans ce film, Michelle Williams incarne Lizzy, qui occupe un poste d'assistante administrative à l'université des arts de l'Oregon où elle est allée et qui crée son art pendant son temps libre.Se présentercela concerne beaucoup de choses, y compris le sentiment de ne jamais avoir assez de temps pour faire le travail que vous aimez vraiment parce qu'il faut gagner sa vie (et aussi parce que vous procrastinez). Mais plus que tout, il s’agit d’accepter que le travail puisse avoir un sens, pour vous et pour les autres, même s’il ne devient jamais massivement populaire. L'art de Lizzy, ces petites sculptures idiosyncratiques de femmes en argile, constitue un parallèle facile avec les propres films de Reichardt, qui sont délicats et sobres et ne sont vus que par un public relativement restreint. Il est peu probable que Reichardt, qui enseigne elle-même chaque jour, reçoive un jour 100 millions de dollars pour poursuivre son projet de rêve. Cela ne veut pas dire que le travail qu’elle réalise est moins merveilleux – même si j’aurais aimé qu’il soit un peu plus facile pour elle de continuer à le faire.