Il y a une saveur particulièrement américaine dans la violence commise au nom de la sauvegarde du monde dans le film au cœur tendre de Gareth Edwards.Le Créateur. Photo : Oren Soffer/Studios du 20e siècle
Réaliser un film dans lequel les personnages artificiellement intelligents constituent une minorité privée de leurs droits est certainement un choix à une époque où les gens se battent pour empêcher les entreprises de transformer leur travail en eau pour le moulin génératif et de les remplacer par des substituts numériques. Mais ça ne prend pas longtempsLe Créateur, un nouveau film incroyablement bon de Gareth Edwards, pour établir que son cadrage par l'IA n'est qu'un appât. Joshua (John David Washington, un leader peu fiable qui est aussi bon qu'il ne l'a jamais été dans ce rôle), un ancien agent des forces spéciales aigri et affligé après une opération d'infiltration qui a mal tourné, vit maintenant près de ce qui était autrefois Los Angeles. . Alors qu'il enfile une combinaison de protection pour nettoyer les déchets radioactifs dans le cratère muré laissé par l'explosion qui a tué sa famille et près d'un million d'autres personnes, un travail si misérable qu'il se transforme en acte d'autoflagellation, l'informe un collègue. que les IA ont bombardé la ville afin de prendre leurs emplois – elle le sait parce qu'elle l'a vu dans une vidéo en ligne.
Ce murmure conspirateur est peut-être une sombre punchline, mais il évoque également des refrains alarmistes sur les immigrants plus que les discussions que nous avons eues sur ChatGPT.Le Créateur, qui se déroule dans un monde en guerre contre les robots alimentés par l'IA introduits dans les années 50, ne s'intéresse pas réellement aux effets de la technologie sur le travail. Il n’examine pas si les androïdes, dont certains semblent traditionnellement mécaniques et dont d’autres ont des visages d’humains qui ont fait don de leur image, ont non plus une conscience – il est évident qu’ils en ont. Les IA deLe Créateurservent plutôt de symbole d'altérité à multiples facettes, et le film ne se concentre pas sur eux, mais sur les personnes engagées dans leur extermination et sur la manière dont ces personnes justifient et rationalisent leurs actes de brutalité. Est-ce qu'on appelle encore cela de la déshumanisation quand cela s'applique aux robots ? Quoi qu’il en soit, il y a une saveur particulièrement américaine dans la violence exercée au nom du salut du monde.
Edwards a travaillé dans les effets numériques avant de se lancer dans la réalisation et a fait ses débuts en 2010.Monstresavec un budget restreint, créant lui-même ses créatures CGI de qualité professionnelle. Ses films ont toujours été impressionnants, mêlant l'au-delà au vécu – c'est le côté personnage de l'équation qui est sa faiblesse. Son redémarrage en 2014Godzilla stupéfait quand les kaiju étaient à l'écranet s'arrêtait chaque fois que les humains passaient au premier plan. L'acclamation queAndora reçu a peut-être jeté une auréole rétrospective sur les EdwardsGuerres des étoilesentrée qui l'a engendré, maisVoleur unlui-même est beaucoup plus plat, son équipage hétéroclite se distingue à peine en tant qu'individus avant de rencontrer sa perte chronologiquement ordonnée.Le Créateurest le premier des films d'Edwards à avoir un noyau émotionnel efficace, et il est rendu possible par l'œillère de son personnage principal. Joshua était un rouage de la machine militaire, et il n'a eu aucun problème de dissonance cognitive lorsqu'il s'est lié d'amitié avec les rebelles de l'IA et est tombé amoureux de leur chef humain, Maya (Gemma Chan), tout en ayant l'intention de les trahir. Cinq ans après le raid qui semble avoir coûté la vie à Maya, Joshua est ravagé par le regret sur le plan personnel, mais ne semble pas avoir sérieusement repensé le conflit auquel il a participé et les motivations qui le sous-tendent.
Ce n'est que lorsqu'on lui donne l'occasion de retourner au front à la recherche de Nimrata, le mystérieux chef derrière les forces de l'IA, qu'il voit sa vision du monde s'ouvrir complètement en étant de nouveau exposé aux actions de ses compatriotes à l'étranger. En tant que portrait d'une personne ordinaire en train de se radicaliser,Le Créateurest en fait plus proche en esprit deAndorque celui d'EdwardsVoleur unest. Après le désastre de Los Angeles, l'IA a été interdite dans le monde occidental, mais elle a continué dans la République de Nouvelle-Asie, ce qui a conduit les États-Unis à mener une guerre – et non, comme le insistent les puissances en place, contre la population humaine du pays, qui subit néanmoins de lourdes pertes. mais sur ses synthétiques. La plupart deLe Créateurse déroule dans la République fictive, une nation polyglotte richement rendue filmée dans des lieux au Cambodge, en Indonésie, au Japon et au Népal. Le film doit une dette thématique évidente àCoureur de lame, et son Asie du Sud-Est de science-fiction à couper le souffle, dans laquelle des tours brutalistes surplombent les rizières et des groupes de maisons en tôle ondulée, ressemble à une réponse et à une réprimande du techno-orientalisme de ce classique de 1982, avec son paysage urbain cyberpunk aux influences asiatiques mettant en vedette peu de résidents asiatiques réels.
Il existe d'autres normes de science-fictionLe Créateurdes riffs dessus. Une escouade de soldats chargés d'énergie, dirigée par la musclée Allison Janney, est une version cauchemardesque des Space Marines deExtraterrestres. Un énorme dirigeable américain appelé leUSS Nomade, qui scanne le terrain depuis la stratosphère en vue de faire pleuvoir des missiles, vient tout juste de sortir d'un MCU meurtrier. Pendant ce temps, au milieu de tout ce retournement d'iconographie héroïque sur grand écran, l'arme que Joshua est censé aider à localiser – celle que Nimrata a construite pour éliminer le Nomad – prend la forme d'une fillette robot de 6 ans (Madeleine Yuna Voyles). qui aime les dessins animés. C'est une découverte que Joshua semble initialement considérer comme un défi : si les IA ne peuvent pas ressentir, si leurs réactions sont uniquement programmatiques, alors l'effacement d'une IA sous forme d'enfant ne devrait pas être différent, n'est-ce pas ? Mais les filmsLe Créateurs'avère avoir la relation la plus forte avec ceux sur la guerre du Vietnam, ce qui est rendu indubitable par les premiers plans d'un aéroglisseur futuriste glissant sur des plants de riz et les scènes de troupes américaines menaçant des villageois en pleurs sous la menace d'une arme. N'étant plus en mesure d'adhérer au message selon lequel ils font simplement ce qui est nécessaire pour le salut de l'humanité, Joshua se retrouve à la dérive, fuyant impulsivement à travers une zone de guerre avec un destructeur d'enfants à ses côtés.Le Créateurest peut-être une interrogation efficace sur l’impérialité et l’impérialisme américains, mais il a aussi un cœur tendre et angoissé.
