34 ans après la sortie de l’hymne techno belge sans rapport « Pump Up the Jam »,Cunk sur Terre, l'ours,etQuelqu'un quelque partnous a offert certains des meilleurs moments musicaux de l'année.Photo-illustration : Vautour ; Photos : TechnotronicVevo, Chuck Hodes/FX, HBO
Une écriture soignée et des performances superposées sont la base d'une bonne télévision, mais lorsqu'un showrunner veut faire chanter un moment, il fait appel à l'artillerie lourde : les superviseurs musicaux. La chanson juste peut transformer une scène mémorable en une scène inoubliable, et les nouveaux et anciens spectacles de 2023 ont offert de nombreux moments qui le prouvent. Même des séries arrivées un peu à moitié cuites (Daisy Jones et les Six) ou menaçait de nous submerger de rebondissements et d'histoires (Mrs. Davis,Gilets jaunes) a donné lieu à des moments transcendants, dont beaucoup sont soulignés par des chansons qui nous ont fait nous démener pour les ajouter à nos playlists. Chantons maintenant les louanges de dix de ces moments et des bandes sonores qui les accompagnent.
Apparaît dans :Épisode 108, « Great Gatsby 2001 : l'Odyssée de l'espace »
Commençons cette liste par la chute d'aiguilles la plus étrange et la moins explicable de l'année, qui clôt l'avant-dernier épisode de l'un desles spectacles les plus étranges et les plus enrichissants de l'année. Pourquoi un groupe d'amateurs de plage – à la demande de l'IA omnisciente titulaire de la série – entoure-t-il soudainement et se lance-t-il dans une chanson intimidante dirigée vers une religieuse qui vient d'émerger triomphalement de l'océan dans une combinaison de plongée en haute mer, agrippant le Saint Graal ? Et pourquoi leur chanson de prédilection, « Electric Avenue » d'Eddy Grant, est-elle un modeste succès sur une émeute de 1981 provoquée par une police raciste excessive et des conditions économiques terribles dans le quartier de Brixton à Londres ? Après avoir lu cette description, est-ce vraiment important ?Mrs. Davisest tellement déterminé à encourager les théories folles des téléspectateurs, pour ensuite faire éclater ces bulles de pensée avecune explication si simpleque le rasoir d'Occam lui-même pourrait le trancher, qu'il serait insensé de tenter une hypothèse ! Se souvenir de ce banger socialement responsable est un cadeau, et le fait qu'on en parle encore est une preuve suffisante de son succès.
Apparaît dans :Épisode 407, « Franchir la ligne »
Ce jam psych-up pugnace – un choix étrange pour le couple tout aussi étrange d'Ed Baldwin et Dev Ayesa – signale un autre pivot d'intrigue courageux dans une saison bancale. Quelques instants auparavant, Ed était dégoûté par la stratégie vicieusement efficace de Dev pour briser les frappes, mais Dev le reconquiert rapidement avec un autre atout qu'il a dans sa manche (ou dans ses poches incroyablement profondes, si vous préférez) : Comment Ed aimerait-il le rejoindre dans un petit cambrioler un astéroïde et réclamer les Boucle d'or riches en iridium pour Mars, plutôt que pour Hélios ou n'importe quelle agence spatiale de l'Alliance M7 ? Aucun de ces gars ne semble être fan des succès sortis par Ruff Ryders au début, maisL'écorce graveleuse, signature très manquée de DMXau sommet d'un riff de fanfare furieux ne laisse aucun doute sur l'objectif du nouveau partenariat : "Putain, j'attends que tu l'obtiennes par toi-même / X gon' delivery to ya."
Apparaît dans :Épisode 109, « On se croirait à la première fois »
Quelle retenue le superviseur musical Frankie Pine a fait preuve en tenant jusqu'à ce queMarguerite JonesL'avant-dernier épisode de à incorporer une chanson de Fleetwood Mac, et quel choix éclairé elle a fait avec "Femme de poussière d'or.»Stevie NicksLe portrait rauque et rauque d'une femme en proie au chagrin et à la consommation de drogue souligne parfaitement la scène d'ouverture de "Feels Like The First Time". Daisy reprend conscience, puis comprend que son mari, Nicky, l'a abandonnée au milieu de son overdose, tandis que Billy a choisi de rester. La combustion lente et implacable de la chanson correspond à l'arc de la scène, qui se termine avec l'imprudent Nicky brisant les illusions d'amour de Daisy, tandis que Daisy invoque la volonté de le jeter dehors afin qu'elle puisse faire ce que les paroles suggèrent : « Ramassez les morceaux et rentrez chez vous. »
Apparaît dans :Épisode 108, « Le syndrome d'Orphée »
Des voix rêveuses, soutenues par un clavecin et des cordes, clôturent cet épisode réalisé par Natasha Lyonne (qui présente à peine son personnage principal détectant les conneries, Charlie Cale) sur un accident mortel sur un plateau de tournage vieux de plusieurs décennies -ou était-ce ?Utiliser une chanson en français laisse la porte ouverte à l'abandon de toute résonance lyrique avec l'intrigue ou les personnages, mais ce morceau va plus loin, invitant les téléspectateurs suffisamment obstinés à chercher une traduction pour réfléchir longuement à ce qui est moins dévastateur : tenter pour résoudre les doutes persistants sur le passé, ou choisir de laisser mentir des chiens endormis potentiellement meurtriers.
Apparaît dans : Chaque épisode
Louons tous la pure bêtise deConnard sur Terre. Dans un paysage télévisuel qui continue de regorger de drames de prestige, ce faux documentaire britannique loufoque accomplit le travail héroïque de protéger le monde contre des blagues justement stupides. Chaque épisode présente une narration sérieuse de l'animatrice Philomena Cunk sur une période de l'histoire de l'humanité, le tout utilisant le hit de Technotronic de 1989 « Pump Up the Jam » comme référence. Chaque mention de « l'hymne techno belge sans rapport » interrompt ensuite la narration de Cunk en passant à une solide demi-minute du clip de la chanson. La blaguedevient plus drôle à chaque répétition, assisté par l'absurdeVidéo contextuelle–faits de style affichés sur le chyron en bas de l’écran. Notre tâche n’est pas de demander pourquoi, ni de tenter de comprendre, mais seulement d’être réduit à un fou rire sillonné de larmes.
Apparaît dans :Épisode 201 : « Amis, Romains, compatriotes »
Dans sa deuxième saison,Gilets jaunes a trébuché un peu sous le poids de sa propre intrigue ambitieuse et sinueuse, mais les chansons choisies par la superviseure musicale de la série, Jen Malone, étaient impeccables tout au long.Tori Amos"Cornflake Girl" de , un morceau de l'époque de Lilith Fair sur la façon dont les femmes peuvent être tout ce qu'elles veulent, y compris d'horribles exécutrices de l'assujettissement patriarcal, est associé dans la première de la saison à Shauna - qui était dans le bûcher, hallucinant une conversation avec le l'esprit de son défunt meilleur ennemi, Jackie – mordant l'oreille moelleuse et riche en protéines qui vient de tomber du cadavre de Jackie. Les allers-retours lyriques d'Amos avec elle-même, l'incrédulité « Ceci, ceci, cela n'est pas vraiment en train d'arriver », suivi de la réplique hurlante « Vous pariez que votreviec'est!" estGilets jaunes" L'intégralité de la thèse est résumée dans un classique du rock alternatif de cinq minutes.
Apparaît dans :Épisode 203 : « L'aubergiste »
La comédie pirate et romantique de Max ne vient pas souvent pour nos conduits lacrymaux, mais quand elle le fait, elle va jusqu'au bout. Alors que Stede pleure à côté de ce qu'il pense être le cadavre d'Ed, s'excusant d'avoir ruiné leur relation presque avant qu'elle ne commence, Ed, inconscient, a une vision de lui-même avec Stede en tant qu'homme triton et se rend compte qu'il a un choix à faire. Stede n'est pas une sirène qui attire Ed vers sa mort ; il rappelle Ed à la vie. L'éthéréalité deKate BushLa voix de Stede, chantant du point de vue d'un homme priant pour que sa femme et son enfant survivent à l'accouchement, se mêle aux sanglots de Stede alors qu'ils passent de brisés à désespérément pleins d'espoir. Ensemble, ils transforment une scène de deuil en une scène sur la magie quotidienne et salvatrice de l'amour, comment il nous rappelle à nous-mêmes, le meilleur de nous-mêmes, et aux personnes qui nous aiment le mieux et le plus sincèrement.
Apparaît dans :Épisode 207, «À Ed»
On pourrait dire que cela ne constitue pas une chute d'aiguille, puisque le synthé Belter des années 80 de Laura Branigan n'apparaît pas dans sa forme enregistrée originale et est interprété dans le spectacle par la star Bridget Everett. Mais ne disqualifions pas une chanson aussi cruciale à cause de quelques tatillons grincheux. "Gloria" fait partie intégrante émotionnellement et narrativement deQuelqu'un quelque partLa deuxième saison de, qui comprend deux invocations au ton différent mais tout aussi résonnantes du morceau de Branigan. La première se déroule dans le contexte d'une première conversation légère entre Sam et son meilleur ami, Joel, alors qu'ils discutent puis chantent sursa vision d'un futur mariage idéal. Par respect pour sa sainte trinité de chanteuses, Sam dit qu'elle ne la jouera jamais en public - "pas de Barbra, pas de Judy, pas de Branigan" - mais elle ne peut quand même pas s'empêcher de se lancer dans une brève interprétation a capella dans la voiture. . Après une douloureuse rupture de mi-saison, les amis se réconcilient juste à temps pour participer au mariage final de la saison de leurs amis. La performance de Sam à la réception fait tomber la maison et souligne l'importance d'elle.réparer et reconnaître certains changements nécessairesdans le lien qu'elle partage avec Joël en brisant une des règles arbitraires qui ne servent plus elle ni ses relations. Les paroles sur le désespoir romantique et la paranoïa font de « Gloria » une chanson étrange pour une réception de mariage, mais le vertige débridé de la réponse de Joel lorsqu'il réalise ce que fait Sam, et qu'elle le fait spécialement pour lui, montre très clairement que leur amour est là. rester.
Apparaît dans :Épisode 207, « Fourchettes»
L'oursLa deuxième saison de a utilisé des épisodes axés sur des personnages individuels - Marcus dans le décor de Copenhague "Miellat» ; L'odyssée culinaire de Sydney sillonne Chicago dans "Sundae"- pour fournir de longues périodes d'introspection qui remplissaient une double fonction d'antidote au chaos captivant et horrible d'épisodes comme" Fishes ". Richie se lance dans sonmission d'une semainedans un restaurant trois étoiles Michelin en guise d'exil punitif, mais apprend finalement cette rencontreChef TerryLes normes extrêmement élevées de lui lui donnent l'occasion de se respecter, de respecter ses collègues et leurs invités. Son chant solo palpitant et légèrement lyrique sur le premier succès croisé de Taylor Swift suggère que Richie vient peut-être de mériter le bonheur pour toujours après que son narrateur espère - "bébé, dis juste oui" - professionnellement, sinon romantiquement. Nous espérons que lui et sa fille Swiftie, Eva, ont échangé plusieurs bracelets d'amitié avec d'autres fans lors de la cérémonie.Tournée des époques.
Apparaît dans :Épisode 310, « Vous »
Bien sûr, c'est un peu délicat de choisir une chanson sur le caractère physique d'un fardeau émotionnel à jouer sous une scène sur le creusement littéral de tombes communautaires. Mais lorsque la chanson est « The Weight », écrite par le légendaire auteur-compositeur mohawk Robbie Robertson, c'est aussi le choix de chanson parfait.La propre mort de Robertsona précédé « Dig » de quelques semaines seulement, et il a longtemps attribué l'inspiration de l'incontournable radio-rock classique de The Band àun trio de films de Luis Buñueld'essayer de faire le bien, puis de se voir demander de faire de plus en plus de bien. Tandis que les jeunes hommes de la communauté rendent hommage au vieil homme Fixico en creusant sa tombe et que les tantes et les jeunes femmes organisent une soirée dansante en cuisine, la voix country émouvante de Levon Helm invite son auditeur à « mettre le fardeau sur moi ». Plus tôt dansChiens de réservation' finale de la série, Hokti a utilisé une métaphore basée sur les collations d'un distributeur automatique pour illustrerWillie Jackque les gens que nous aimons ne sont jamais complètement partis. Le chagrin nous rapprocheetcrée des moments de joie, et le poids de la responsabilité mutuelle n'est pas un fardeau, mais un honneur partagé.
