Toutes les meilleures parties deLe film Super Mario Bros.évoquent le gameplay. Dommage que ce ne soit qu'une fraction du film.Photo : Nintendo et Universal Studios
En 2005, alors que les haussements d'épaules étaient à la mode et que Rock était toujours prêt à jouer le méchant, Universal a sorti une adaptation du jeu de tir à la première personne.Pertequi était en préparation depuis une décennie. Il a rapidement explosé au box-office, principalement parce qu'il était, comme tant d'autres films basés sur des jeux vidéo, terrible. La franchise de jeux est connue pour son carnage et sa narration légère, mais le film avait une intrigue lourde impliquant une ancienne civilisation martienne et des expérimentations génétiques. Et pourtant, lors de son apogée,Pertefait quelque chose de magnifique. Il s'est déplacé vers le point de vue de son héros, joué par l'inembarrassable Karl Urban, alors que son personnage se glissait à travers un labyrinthe de couloirs industriels en faisant exploser les attaquants infectés avec une arme qu'il tenait dans le cadre,exactement comme dans le jeu. Le public a hurlé de rire, parce que cela avait l'air loufoque, mais cette scène stupide de ce film stupide a expliqué pourquoi l'écart entre les deux médiums peut sembler infranchissable – parce que l'aspect expérientiel principal de l'un, le gameplay, n'est pas quelque chose. qui peut facilement être reproduit dans l’autre. Il est difficile d'adapter quelque chose tout en laissant son essence derrière soi.
Dites ce que vous voulezPerte- ce qui n'est peut-être rien, ce n'est pas exactement un classique sous-estimé - mais au moins il a fait un choix audacieux.Le film Super Mario Bros., un film pour enfants générique presque impressionnant, repensé avec des personnages et des concepts de l'une des franchises de jeux vidéo les plus célèbres au monde, aurait tout aussi bien pu être assemblé par un groupe de discussion. Un film comme celui-ci n'a pas besoin d'avoir de la personnalité lorsqu'il est familier, rempli de couleurs vives et d'action frénétique et, plus important encore, le seul tarif pour enfants à arriver dans les salles en quelques semaines.Le film Super Mario Bros.ne montre que la moindre étincelle de vie lorsqu'il essaie d'évoquer ce que c'est que de jouer réellement l'un des titres qui l'inspirent (quelque chose qui semble beaucoup moins choquant dans l'animation que dans l'action réelle). Non pas parce que ces quelques moments sont du service aux fans, mais parce que c'est à ce moment-là que le film a un but. Il y a une jolie action à défilement latéral dans laquelle Mario (Chris Pratt) et son frère Luigi (Charlie Day) naviguent sur un chantier de construction et se placent au mât du drapeau à côté d'un fast-food sur le thème d'un château de l'autre côté. Il y a deux séquences de courses de karting, l'une consistant en une course chaotique le long des pistes en bois traversant une jungle et l'autre en une course junior.Route de la fureurescarmouche au-dessus de l'océan sur des faisceaux de lumière multicolores qui serpentent vertigineusement dans le ciel.
Ensuite, il y a la scène dynamique où Mario, après avoir suivi diverses leçons chargées d'utilisation des power-ups, bondit enfin et se fraye un chemin à travers le paysage du Royaume Champignon pour sauver la situation. Bien sûr, Mario doit sauver la situation, carLe film Super Mario Bros.a 92 minutes à remplir et ces éléments de jeu n'en occupent qu'une fraction. Un film doit parler de quelque chose, je suppose, ou du moins, il ne peut pas s'agir d'une heure et demie de Mario et de sa compagnie traversant Rainbow Road avec divers serviteurs à leur poursuite. Mais ce film en particulier fait un travail tellement décousu en rassemblant toute son iconographie en quelque chose qui ressemble à une histoire qu'il est à la limite insultant. Mario, qui a commencé à vivre à la maison et qui a du mal à faire décoller l'entreprise de plomberie naissante qu'il a lancée avec Luigi, est un outsider parce que… je ne sais pas, son père ne le soutient pas assez ou il est petit ou quelque chose du genre. Luigi est hâtivement désigné comme un lâche, même s'il n'hésite pas à tout jeter dans une publicité locale dans laquelle les frères et sœurs sont des super-héros à l'accent.
Lorsque les frères sont séparés et aspirés par une mystérieuse pipe dans un royaume magique rempli de champignons, de tortues et de tous les Shy Guys, Mario rencontre la princesse Peach (Anya Taylor-Joy), une blonde séduisante dont la principale qualité est d'être si bonne en tout. qu'on ne sait jamais pourquoi elle doit former ce nouveau venu trapu qui entre dans sa vie, insistant sur le fait qu'il doit sauver son frère disparu. Luigi, quant à lui, se retrouve entre les griffes du roi Koopa, Bowser, en mal d'amour, qui s'est lancé dans une campagne d'invasion et de destruction dans une tentative malavisée de courtiser Peach. Jack Black, qui interprète le méchant costaud, génère quelques rires par pure force de volonté avec un intermède musical, même si même ce morceau s'étire. Keegan-Michael Key interprète Toad, qui parle vite, et Seth Rogen incarne Donkey Kong, bien que les noms au générique qui comptent vraiment soient les réalisateurs Aaron Horvath et Michael Jelenic, qui ont réalisé le film.Les Teen Titans partent !série et sa propre suitespin-off sur grand écran, mais qui ne montrent ici aucune trace de cet esprit subversif. Tout cela est décourageant, à part des éclats de vitalité étrange chaque fois que le film passe à l'action en dehors des jeux. L’acte d’adaptation n’est pas le problème ici. C'est que le seul film que toutes les personnes impliquées ont imaginé est un mauvais film.
