De gauche à droite : Adrien Brody, Hunter Schafer, Marianne Jean-Baptiste, Nicole Kidman,et le juge Smith. Photo-Illustration : Mia Angioy. Source : A24 (Mdr Crawley), Everett Collection (Felix Dickinson/Neon, Bleecker Street Media, A24)
Pour une personne qui aime les films, il y a peu de choses plus satisfaisantes qu’un spectacle qui vous surprend vraiment. Il s'agit peut-être d'un acteur ou d'une actrice que vous aviez précédemment licencié, dépassant ce qui semblait autrefois être leurs limites. C'est peut-être une star de cinéma vétéranredécouvrir leur balle rapide. C'est peut-être quelqu'un de complètement nouveau pour vous qui annonce sa présence de manière spectaculaire. L’industrie cinématographique a passé cette année à se débarrasser de la poussière des grèves de 2023, à lutter contre des menaces existentielles comme l’IA et à essayer de comprendre exactement ce que le public attend encore des films. Mais rien ne remplace l'expérience de regarder un acteur se glisser dans la peau d'une autre personne et l'emmener faire un tour.
Si vous adhérez à l’idée que les meilleurs films nous reflètent notre monde, alors les meilleures performances cinématographiques de 2024 nous ont montré à quel point notre colère est profonde, à quel point nous sommes marqués par le chagrin et à quel point nous pouvons être résilients. Ils étaient tour à tour impatients et effrayés de regarder derrière le rideau ce qui pourrait être interdit : le sexe, l'argent, un nouveau visage, un sorcier. Certains ont fait valoir leur pouvoir de starpersonnages grandioses, permettant au public de profiter de leurpaon effréné. D'autres jouaient aux gensse replier sur eux-mêmespour échapper à la douleur ou au rejet. D'autres avaient leur dévolu sur ungrosse bague en diamant.
Les 17 représentations suivantes représentent une année fascinante pour le cinéma. Ils proviennent de gros blockbusters cuivrés, ainsi que d'acquisitions de festivals plus petits, et vont des histoires politiques à l'horreur corporelle en passant par les drames familiaux. Chacun d’entre eux est susceptible de vous donner la chair de poule ou de vous faire reculer les épaules.
Présenté par ordre alphabétique
Les 20 années et plus entre le prix du meilleur acteur décerné par Brody pourLe pianisteet ce qui pourrait bien être sa deuxième chance à un Oscar n'a fait que renforcer sa capacité à porter le poids de l'histoire et à lutter sur ses épaules. Dans le rôle de László Tóth, un architecte visionnaire qui a fui la Hongrie pendant l'occupation nazie et s'est installé à Philadelphie, Brody incarne un véritable talent assiégé par la haine anti-immigrés et par des tourments internes à cause de tout, de son mariage à son éventuelle toxicomanie. Dans une industrie souvent éblouie par les corps de super-héros surélevés, Brody a toujours eu l'un des visages les plus fascinants du cinéma, tous recoins hantés et yeux suppliants. À travers l'ascension et la chute rapides de László, le réalisateur Brady Corbet utilise ce visage comme une arme pour briser les mythes américains de la « terre d'opportunités ». Pendant tout ce temps, le regard et la posture de Brody s'accrochent intensément à la moindre goutte d'espoir dans le corps de son personnage.
Dans ma lutte de plusieurs saisons pour ne pas devenir trop sympathique àSuccessionC'est Roman Roy, ça a toujours étéLe noyau interne de vulnérabilité de Kieran Culkincela menaçait ma détermination. Avec Jesse EisenbergUne vraie douleur, Culkin se tourne vers un personnage qui réprime sa douleur tout aussi désespérément mais la masque avec une énergie de vie de groupe en tournée à la fois attachante et épuisante. Il n'y a rien de plus excitant que de voir un acteur talentueux obtenir le rôle au cinéma qu'il attendait, et celui-ci va comme un gant à Culkin. Il présente une série de petits gestes et d'inflexions qui nous font nous pencher très légèrement, anticipant le moment où tout ce chagrin le rattrape. Eisenberg donne à Culkin une scène de Big Emotion vers la fin du film, et même si cela finit par sembler inutile, Culkin l'assomme également.
Il y a de nombreux fantômes dans l'adaptation par Malcolm Washington de cette pièce d'August Wilson. Des fantômes dans les murs, dans le piano droit de facture complexe qui est le droit de naissance des frères et sœurs Berniece et Boy Willie Charles, dans les histoires familiales qu'ils racontent. Berniece de Deadwyler est particulièrement sensible à ces fantômes, mais ce ne sont pas les seuls spectres qui prennent de la place dans sa maison. Deadwyler a passé ces dernières années à jouer un flingueur androgyne dansPlus ils tombent fort, un reste au bout du monde enStation onze, une mère en deuil mais résolueJusqu'à. DansLa leçon de piano, elle rassemble tout ce courage, ce chagrin et ces regrets dans quelque chose de plus grand que son corps. Ses yeux s'écarquillent, sa colonne vertébrale se raidit. Berniece de Deadwyler assume l'héritage maternel de sa famille et finit par être la seule personne à pouvoir les protéger du passé.
À de très rares exceptions près, je n'ai jamais compris toute cette histoire d'Ariana Grande (règles « Into You » – je suis un haineux, je ne suis pas mort), et tout ce qui a mené à laMéchantfilm, du fan-art-esquepremières imagesaux caravanes criardes, se sentait chiant et mal conçu. Quelle délicieuse surprise de découvrir que j'avais particulièrement tortGrande’s performance as Galinda, l'un des triomphes les plus agressifs et optimistes du dynamisme des enfants de théâtre, à côté des 76 trombones d'Harold Hill. Avec un registre vocal gazouillant qui rend juste ce qu'il faut d'hommage à Kristin Chenoweth, à l'origine du rôle à Broadway, et des coiffures déployées comme des gags rake de Sideshow Bob, Grande aborde l'inconscience de son personnage aussi intelligemment que n'importe qui d'autre.Barbiel'année dernière. Elle nous entraîne dans une petite tornade rose de pure comédie.
Si le côté féminin d'Ariana GrandeMéchantest à une extrémité d'un spectre, alors celui de Chris Hemsworthburlesque de mise en scène machiste postapocalyptiquedansFurieuxest de l'autre. Arborant un nez et des dents prothétiques, une barbe d'homme de la montagne et suffisamment de teinture en poudre pour parrainer une course caritative, Hemsworth parcourt les terres désolées en paons, donnantFurieuxle genre d'apparat et d'agressivité exagérés dont il avait davantage besoin pour être à la hauteur de son prédécesseur,Route de la fureur. Nous avons déjà vu Hemsworth mettre Thor de côté pour jouer à contre-courant (il est un cri dans le film de Paul Feig).Chasseurs de fantômes), mais le frisson de sa performance dans la suite de George Miller réside dans la force avec laquelle il dirige Dementus vers une comédie d'action de haut niveau. C'est tellement satisfaisant.
De nombreux films de 2024 pensaient que la seule façon de répondre à un monde devenu fou était avec plus de folie. Mais dansCelui de Mike LeighDures vérités, on nous présente une femme qui répond à un monde devenu fou avec une rage préventive. Marianne Jean-Baptiste incarne Pansy comme une femme en guerre, qui se réveille chaque jour et combat les gens grossiers, stupides, inconsidérés, paresseux, trop serviables, insuffisamment serviables, condescendants et tout simplement ennuyeux qui ont la malchance de croiser son chemin. Cela inclut – et est peut-être particulièrement ciblé – sa propre famille. Jean-Baptiste, nominé aux Oscars pour Leigh'sSecrets et mensongesIl y a 28 ans, est implacablement drôle et férocement méchant avant qu'elle et Leigh donnent enfin au public une fenêtre sur la douleur de son personnage. C'est dans ces moments-là que l'on se rend compte qu'aucune performance cette année n'a touché un nerf sociétal aussi efficace que celle de Marianne.
Juste au moment où vous pensiez que Nicole Kidman était rétrogradéeAnnonces pré-roll AMCet des mini-séries télévisées se déroulant dans des enclaves côtières enviables, elle répond en rappelant qu'il existe peu d'actrices aussi intrépides ou aussi désireuses de relever un défi. DansPetite fille, l'actrice oscarisée de 57 ans incarne Romy, une PDG qui s'ennuie des exigences creuses du girlbossing, et trouve son étincelle en jouant le rôle de soumise à son jeune stagiaire dominant. Dans un film qui ne cesse de s'en prendre à nos divers dogmes sur le sexe et le pouvoir, la performance imprudente, brute et souvent désarmante de Kidman empêche l'histoire de se transformer en quelque chose de plus sinistre ou absurde. Le travail de Kidman dansPetite fillerappelle la verve conflictuelle qu'elle a apportée à KubrickYeux grands fermés, l'intériorité convaincante dont elle fait preuve dans le film de Jonathan GlazerNaissance, et la vulnérabilité de ses premiers rôles dans des films commeCalme morteletMalice. Aussi improbable que cela puisse paraître,Petite fillecela ressemble souvent au film sur lequel Kidman travaille depuis près de 40 ans.
Pour ceux qui savaient surtoutMikey Madisoncomme leDe meilleures chosesfille qui a ensuite joué le rôle de meurtriers qui s'enflamment dansdeux consécutifdes films,Anorac'était une véritable éclaboussure d'eau froide. Elle incarne le personnage principal du film, une strip-teaseuse qui se retrouve dans un ersatz de romance avec un connard d'oligarque russe. Ani est dure comme des clous et sa combativité constitue une grande partie de la comédie du film, mais elle est également incapable de résister au fantasme d'un garçon riche qui la vénère et qui vient la sauver de sa misère. Madison est capable de vendre cette contradiction en doublant la pugnacité d'Ani, créant un personnage tout en lames de rasoir et en chagrin.
L’évolution la moins prévisible de 2024 a peut-être étéDemi Moore revient en forceavec l'une des performances les plus médiatisées de l'année. Le rôle d'Elisabeth Sparkle, une star hollywoodienne fanée qui se tourne vers un injectable expérimental pour retrouver sa jeunesse et sa beauté, aurait trouvé un écho auprès de beaucoup d'actrices, mais regarder Moore s'y attaquer comme elle ne l'avait pas fait depuis des décennies était l'un des grands plaisirs de l'année au cinéma. Moore s'attaque à la colère d'Elisabeth, mais elle n'émet jamais non plus la lueur d'espoir qui pousse son personnage à poursuivre des idéaux de beauté impossibles dans des couloirs de plus en plus sombres. C'est ce scintillement inextinguible dans ses yeux – alors que ses yeux sont la seule partie reconnaissable d'elle que nous pouvons encore voir – qui maintient le film émotionnellement lisible tout au long du film.c'est une finale gluante et dingue.
Qui aurait pu s'attendre à ce qu'un an seulement après avoir remporté l'Oscar du meilleur acteur, Cillian Murphy livre une performance qui surpasse sonOppenheimerconsidéré comme la meilleure œuvre de sa carrière accomplie ? Murphy incarne un marchand de charbon dans l'Irlande des années 1980 qui se trouve à proximité de l'une des tristement célèbres blanchisseries de Magdalene, où des jeunes femmes et filles désespérées (souvent enceintes) étaient envoyées pour être « réformées ». Ce qui suit est une étude sur la culpabilité, la responsabilité et l'angoisse, le tout raconté avec une intériorité honteuse sur le visage de Murphy. En ce sens, c'est une performance de concert avec sa version culpabilisée d'Oppenheimer. Il n’aurait pas pu choisir un moment plus opportun pour devenir l’élite du cinéma qui porte le poids du monde.
Ce fut une bonne année pour les performances dans les films d'horreur. Nicolas Cage a opté pour une goule haut de gamme dansLongues jambes; Hugh Grant se délectait de la malveillance du professeurHérétique; Naomi Scott s'est effondrée face à la mort sourianteSourire 2. Mais rien n'a battu le travail de Hunter Schafer dans le rôle de Gretchen, une dernière fille essayant de s'en sortir vivant dans une station balnéaire bavaroise.Tilman Singer'sCoucou. C'est une performance incroyablement exigeante, à la fois physiquement (la façon dont Schafer se comporte est dure) et émotionnellement. Il y a beaucoup de plaisir inventif et terrifiant dansCoucouC'est une vanité aviaire, mais cela ne signifierait pas grand-chose sans Schafer, scène après scène déchirante dans laquelle Gretchen est aux prises avec la mort de sa mère et le déplacement qu'elle ressent avec sa famille survivante. Schafer fait le travail émotionnel consistant à relier les éléments d'horreur du film à l'histoire profondément humaine de Gretchen, faisant finalement ce que font tous les grands protagonistes de l'horreur : elle vous entraîne directement dans son cauchemar, puis se bat comme un enfer pour survivre.
Dans la romance de science-fiction doucement dévastatrice de Bertrand Bonello, Léa Seydoux incarne une employée de laboratoire futuriste dans un monde où les seigneurs de l'IA poussent les humains à purger leur ADN de toutes les imperfections en revisitant leurs vies passées et en éliminant les émotions fortes. (Allez-y et essayez de ne pas penser à la Scientologie.) En tant que Gabrielle, Seydoux met à profit ses traits doux et son regard observateur pour revisiter une romance récurrente avec Louis de George MacKay, avec qui elle a une chimie facile qui transporte le public. à travers la vanité parfois enivrante du film. Dans les scènes finales du film, Bonello remet les rênes à Seydoux. Alors que son personnage s'effondre face à une décision bouleversante, vous ressentez enfin le poids accumulé de toutes ses vies et expériences – un coup de poing inattendu dans le ventre. Il n'y a rien de tel qu'une performance qui vous surprend, et celle-ci le fait.
Jusqu'à présent, le juge Smith a surtout joué dans des films à succès (leMonde jurassiquefilms,Détective Pikachu,Donjons & Dragons : Honneur parmi les voleurs). Tant mieux pour lui (et tant mieux pour son compte en banque), mais c'est gratifiant de voir un film enfin utiliser sa silhouette délicate et son visage facilement déconcerté, commeJ'ai vu la télé brillerfait cette année. La réalisatrice Jane Schoenbrun a choisi Smith pour incarner Owen, un jeune superfan timide de drames pour adolescentsLe rose opaquequi est confronté à la possibilité que sa réalité et son identité ne soient pas ce qu'elles semblent être. Une grande partie de ce film dépend du fait qu'Owen s'ouvre à l'idée d'une manière différente d'exister, pour ensuite se refermer à nouveau. Smith s'intéresse à l'espoir et à la peur de son personnage et à la guerre désespérée qu'ils mènent en lui. Explorer le vaste terrain émotionnel sous une surface de timidité est un défi de taille, mais Smith est plus que prêt à le relever.
C'est un peu étrange de penser que dans moins d'un an, Sebastian Stan enfilera à nouveau le bras chromé du Soldat de l'Hiver dans Marvel'sOiseaux-tonnerre, considérant à quel point 2024 a été l'année où il est sorti de son cocon MCU et a commencé à prendre de gros risques. (Comment décrire autrement son tour en tant que Donald Trump dansL'apprenti?) Stan passe la première moitié deUn homme différentsous une quantité importante de maquillage prothétique en tant qu'homme atteint de neurofibromatose. Le pari pourrait sembler régressif dans un film moins assuré et entre les mains d'un acteur moindre, surtout lorsque l'intrigue mène le personnage de Stan, Edward, à un remède miracle. Mais dans la seconde moitié du film, quand Edward rencontre une version miroir exaspérante et bien ajustée de lui-même, Stan commence vraiment à cuisiner. Alors que les choses dégénèrent en une sorte de comédie de Kafka en passant par Charlie Kaufman, il s'appuie sur les frustrations de son personnage, doublant encore et encore son autodestruction. Stan est incroyablement drôle dans cette spirale descendante, même s'il s'accroche au pathétique essentiel d'Edward.
Le film de Walter Salles sur une famille politiquement impliquée qui subit la chute du Brésil dans la dictature militaire dans les années 1970 semble d'une urgence inquiétante pour de nombreuses raisons, mais il ne frapperait pas aussi fort sans la performance solide de Fernanda Torres. En incarnant la vraie militante Eunice Paiva, Torres montre la tension émotionnelle nécessaire pour rester forte face à un gouvernement déterminé à terroriser sa famille. Elle lutte contre la panique qui menace de s'emparer de son personnage et amène Eunice et le film dans un lieu de résilience provocante.
« Maintenant, fais une bêtise » : le film. La suite tant attendue de Ridley Scott à son épopée oscarisée de 2004 s'est avérée plutôt… eh bien, stupide. Brillant comme un diamant au milieu de tous ces décombres en état de mort cérébrale se trouvait Washington, peut-êtrelele plus grand acteur américain, se déchaînant d'une manière que nous n'avons jamais vue auparavant. Dans le rôle de Macrin, un esclave devenu courtier en pouvoir dans une Rome en rapide évolution, Washington offre une performance en plus d’une performance. Macrin dissimule ses manœuvres pré-machiavéliques dans l'apparat d'un promoteur de combat et siffle ostensiblement des phrases comme «C'est de la politiquessssss». C’est une performance géniale – une icône utilisant son pouvoir de star inégalé pour transformer la paille en or.
Le premier film d'Anna Kendrick adopte une approche ambitieuse et structurée pour raconter l'histoire du véritable tueur en série Rodney Alcala. L'histoire divisée met en scène le personnage de Kendrick, une actrice en difficulté qui, sur un coup de tête, prend un rôleLe jeu de rencontres, sur une trajectoire de collision avec Alcala, joué avec un effet profondément troublant par Daniel Zovatto. L'acteur, qui est apparu dans des films commeÇa suitet des émissions de télévision commeStation onze, peut faire preuve d'une douceur affable, puis basculer vers une horreur aux yeux morts. Nous regardons toute l’humanité s’écouler de son visage comme un évier sans bouchon. Kendrick travaille sur certains thèmes de second niveau (fraternité, autonomie) de l'histoire qui élèvent le film au-delà de la gravité du vrai crime, mais rien de tout cela ne fonctionne sans la malveillance accroupie de Zovatto.
Ne croyez jamais quiconque vous dit que l'année a été « faible » pour le cinéma ou le théâtre. Ce n'est vrai que si vous n'avez pas recherché des films comme le drame de la prison d'A24.Chante Chantepour les performances profondément émouvantes de Colman Domingo etClarence Maclin. Ou Julianne Nicholson et Zoe Ziegler dans le rôle d'une mère et d'une fille qui s'évaluent constammentJanet Planète. Ou Austin Butler donnant un psychopathe d'albâtreDune : deuxième partie.
Il est facile de dire qu'Hollywood ne produit plus de stars de cinéma, mais les films de 2024 ont contribué à redéfinir ce qu'est un tournant de star. C'est Julio Torres qui donne un sens particulier à l'enfer bureaucratique de l'Amérique.À propos du problème. C'estJune Squibb affronte les escrocs à 94 ansThélma. C'est Glen Powell qui entraîne sa petite amie à travers une improvisation via l'application Notes pour fool les flics sont làTueur à gage(c'est l'application Notes qui est la partie nouvelle).
L'humeur politique de la nation est peut-être insaisissable pour le moment, mais il est difficile de ne pas lire un sous-texte politique urgent dans le sentiment de rébellion sauvage d'Amy Adams.Chienne de nuit, la solidarité déterminée de Julianne Moore dansLa chambre d'à côté, et la juste vengeance de Carolyn Bracken dansSingularité. Il y a eu également des performances plus ouvertement politiques, mises en scène de manière vivante par Ralph Fiennes et Stanley Tucci en tant que cardinaux luttant pour voir au-delà de leur propre ambition enConclave,et John Magaro et Peter Sarsgaard en tant que journalistes en première ligne d'une terrible histoire en5 septembre.
Voici les grands triptyques cinématographiques de l'année : Carrie Coon, Elizabeth Olsen et Natasha Lyonne, individuellement et collectivement exquises dans le rôle de sœurs en deuil dont les ressentiments ne peuvent plus être maîtrisés.Ses trois filles.Zendaya, Mike Faist et Josh O'Connor, qui incarnaient l'idéal sexuel de l'année sur le court de tennis et dans les chambres d'hôtel miteuses deChallengers. Et Mark Eydelshteyn, Karren Karagulian etYoura Borissovalors que trois piliers de l'oligarchie/patriarcat russe s'alignent pour écraser le protagoniste titulaire de Mikey Madison dansAnora.
La seule raison pour laquelle Tilda Swinton n'est pas mentionnée dans la liste ci-dessus est que je ne pouvais pas citer une seule de ses performances. Il y en avait trois parmi lesquelles choisir : Elle est un cauchemar d'impuissance acquise dansÀ propos du problème, elle est un pur entêtement face à une disparition imparable dansLa chambre d'à côté, et sa thésaurisation délirante (bien que mélodieuse !) après la chute de la civilisation enLa finétait un avant-goût pratique des prochaines années de la vie américaine.
