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Quentin TarantinoIl était une fois à… Hollywood, dont la première a eu lieu mardi devant un public absurdement rempli et extrêmement reconnaissantCannesfoule, est son propre objet fétiche. Recréation tentaculaire et onirique d'un moment où Hollywood et l'Amérique changeaient irrévocablement, le film montre Tarantino évoquant - encore plus que d'habitude - les différentes textures et langues vernaculaires de ses obsessions : la télévision classique et pas si classique. des séries télévisées, des westerns sans issue et des drames policiers, des bavardages en coulisses du showbiz, l'assortiment de psychédélisme des années 1960. C'est le film le plus amusant que le réalisateur semble avoir eu depuis des années, mais c'est aussi, curieusement, son film le plus compatissant depuis plus d'une décennie. Il y a une tristesse chantante au cœur du film, parfaitement résumée par la façon dont il s'entrecroise entre le monde d'un homme de premier plan dont le temps est révolu et une starlette pour qui tout semble frais et nouveau. C'est génial… jusqu'à ce que ce ne soit plus le cas, ce que j'aborderai ci-dessous.
La starlette, bien sûr, est Sharon Tate (interprétée avec une sincérité ensoleillée par Margot Robbie), l'actrice de 26 ans qui, en 1969, a été massacrée, avec quatre autres personnes et son enfant à naître, par de jeunes disciples déments de Charles Manson. L'acteur est Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), une ancienne star de la télévision occidentale qui fait désormais principalement des apparitions en tant que méchants et passe désespérément son temps avec son doublé, chauffeur et seul ami, Cliff Booth (Brad Pitt). Quand Rick découvre que Tate et son mari, le réalisateur Roman Polanski, ont emménagé à côté de sa maison de Cielo Drive, il est vraiment étourdi, car il sait qu'il pourrait peut-être décrocher un rôle dans le prochain film de Polanski s'il peut devenir ami avec eux ; c'est une bouée de sauvetage potentielle pour un emploi continu dans un Hollywood en mutation, pris de jeunesse et de nouveauté. Sharon Tate représente clairement le futur, tandis que Rick cherche désespérément à cesser d'être le passé.
Quant au macho légèrement grisonnant Cliff, c'est un dur à cuire décontracté qui a consacré sa vie à Rick et passe plus de temps chez son célèbre copain que dans sa propre caravane encombrée et graisseuse, où il vit avec son fidèle pitbull, Excité. À travers les différentes promenades de Cliff en ville, Tarantino s'imprègne de l'atmosphère d'un Los Angeles magique qui se développe lentement, de la Mecque du cinéma avec des théâtres exotiques, des fêtes animées au bord de la piscine et des points chauds scintillants envahis par l'herbe sauvage de la culture de la jeunesse et de la drogue. C'est une ville décadente qui pourrit lentement et doucement. (Même si, dans l'amitié touchante de Cliff et Rick, j'ai aussi senti un peu la bonhomie de Burt Reynolds et de son doublé, Hal Needham, qui, au milieu des années 70, allait ramener à l'écran une nouvelle forme de machisme langoureux. .)
Comme d'habitude, les westerns spaghetti servent de pierre de touche à Tarantino, et il réutilise ici l'image signature empreinte de nostalgie de Sergio Leone dansIl était une fois dans l'Ouest– une grue planant au-dessus d'un toit pour révéler le monde perdu d'une ville occidentale animée – pour mythifier des espaces tels que les ciné-parcs et les maisons scintillantes d'Hollywood. La recréation amoureuse de ce milieu est généralement riche en détails, mais il y a aussi autre chose : un sentiment de nostalgie crépusculaire qui n'était pas si prononcé auparavant. Tarantino a fait irruption sur la scène dans les années 1990 comme un DJ-prophète du tas d'ordures culturelles, récupérant des films, des spectacles et des chansons perdus, mais aussi des attitudes, des modes de discours et même des choix de mode, et nous les présentant d'une manière qui les rendait irrésistibles. , incitant toute une génération à commencer à imiter ses obsessions. Mais pour autant, son univers a toujours été sombre, tordu et cruel. Ici, plus que dans tout autre film de Tarantino, nous avons le sentiment d'observer un monde quiilpourrait vouloir y vivre. Lorsque le film erre et s'attarde, on sent queil estcelui qui erre et s'attarde. Ce n'est pas vraiment un film de détente ; les personnages sont trop déconnectés pour ça. Au lieu de cela, c’est le réalisateur qui traîne. Il ne veut pas quitter cet univers. Il a probablement une coupure de huit heures quelque part.
Cette qualité dérive et élégiaque (qui peut parfois rappeler son œuvre autrefois négligée, désormais classique)Jackie Brun) est la grande force du film. Il y a plusieurs décors majeurs – certains hilarants, certains effrayants, un absurdement violent – qui feront parler les gens, mais le plus puissant est peut-être un long, apparemment sans but, qui arrive en plein milieu. On y voit Sharon dans une matinée à moitié vide, se regardant dans la comédie d'actionL'équipe de démolition, ses yeux s'illuminent à chaque fois que quelqu'un dans le public rit à l'un de ses passages. Pendant ce temps, quelque part à l'autre bout de la ville, Rick a du mal à se souvenir de ses répliques et à ne pas s'effondrer en tournant un western jetable dans lequel il incarne un méchant hargneux. Tarantino filme le faux western avec le style élevé commun aux classiques du genre – morceaux inquiétants en gros plans, regards tachés de crachats, figures sombres – mais il filme aussi la réalisation du western de la même manière, ainsi que le défaire Rick lui-même, alors que l'acteur est lentement entraîné vers une confrontation maussade avec sa propre non-pertinence croissante. C'est idiot, trop cuit et beau, et je suis presque sûr que c'est la première fois que je pleure devant un film de Tarantino depuis plus d'une décennie. Lui et ses acteurs donnent aux moments respectifs des deux personnages – l'un montant, l'autre descendant – le juste mélange de moquerie et de pathos. Ces gens sont ridicules et nous les aimons.
Si Tarantino fait des faux pas, ils arrivent à la fin. Je ne révélerai pas la fin, mais si vous voulez rester totalement frais, vous ne voudrez peut-être pas lire au-delà de ce point. Tarantino met tout en place et met assez bien en scène le point culminant du film. Mais cela ressemble toujours à une mauvaise fin pour ce film, une tentative quelque peu mal conçue de réconcilier le vieil Hollywood avec le nouveau. En même temps, je comprends pourquoi il agit ainsi. Non seulement parce qu'il veut nous choquer – même si ce n'est pas une finale particulièrement imprévisible – mais aussi parce que son affection pour ce monde mourant est si puissante qu'il n'est tout simplement pas prêt à le lâcher.
