A deux heures et demie très calmes, Joshua OppenheimerLa finest une image punitive.Photo : Felix Dickinson/Neon/Everett Collection
Le concept central deLa finest si bizarre qu’on a envie d’embrasser le film sans le voir. Le film, réalisé par le documentariste primé Joshua Oppenheimer, est une comédie musicale post-apocalyptique sur la vie confortable d'une famille absurdement riche, alors qu'ils se détendent dans leur bunker climatique bien approvisionné après que leurs propres actions ont anéanti l'humanité. Le père et la mère sont interprétés par deux des excentriques les plus talentueux du cinéma moderne, Michael Shannon et Tilda Swinton. Leur fils adulte est joué par1917Il s'agit de George MacKay, un acteur de 32 ans dont l'apparence pâle et enfantine lui permet encore de jouer d'étranges innocents. L'intrus désespéré qui débarque dans leur bunker souterrain une nuit (ce n'est pas un spoiler, il y atoujoursun intrus désespéré dans ce genre d'histoires) est joué parLe Gambit de la ReineetObi-Wan Kenobico-star Moses Ingram, qui apporte juste ce qu'il faut detu te moques de moi ?perplexe alors qu'elle regarde cette famille de cinglés et l'élégance chaleureuse de son nouvel environnement après des années passées dans le désert inhabitable à l'extérieur.
Et oui, çaestune comédie musicale. Les chansons, composées par Joshua Schmidt et Marius de Vries, reproduisent les harmonies gracieuses de l'âge d'or de Broadway, avec des paroles qui virent au caustique et à la poétique. « Penser que tout cela nous mène à nous », chantonnent d'un air illusoire les parents à leur enfant. « Dire que tout cela se termine avec toi. Seulement toi » – comme s'ils l'oignaient d'un halo de fleurs au lieu de prédire sa mort solitaire. Il y a même quelques numéros de danse dispersés. Les mélodies chatoyantes des chansons menacent de se dissoudre dans l'atonal, reproduisant musicalement le sentiment que l'oubli se cache derrière ces murs décorés de Renoir et de Manet sauvés de la civilisation. Le fait que le casting ne soit pas vraiment composé d'acteurs prêts pour Broadway ajoute cette note discordante supplémentaire. Il y a quelque chose de déconcertant et de drôle à voir Michael Shannon essayer de chanter, comme il se doit.
Lors de la projection du film au Telluride Film Festival, Oppenheimer a parlé avec éloquence de la façon dontLa finest fondamentalement une question de narration – « de la façon dont nous racontons des histoires pour nous obscurcir le monde et nous-mêmes ». Cela le met en ligne avec ses documentaires acclamésL'acte de tueretLe regard du silence, qui a suivi les auteurs du génocide de 1965-66 en Indonésie et les a trouvés en mode conteur complet, et a même placé ces personnes dans des situations colorées et adaptées au genre pour reconstituer leurs crimes. Pour Oppenheimer, le cinéma est une sorte de bête monstrueuse aux multiples facettes, capable de blanchir le mal ou de le dénoncer. Il n'est pas surprenant qu'il ait choisi le genre classique le plus coloré et le plus fantastique pour réaliser un film sur des gens qui ont besoin de se mentir les uns aux autres et à se mentir pour survivre dans un monde qu'ils ont détruit.
Donc,La fintrouve régulièrement le fils travaillant sur les mémoires de son père pétrolier (même si personne ne sera là pour les lire). «J'étais dans le secteur de l'énergie et je suppose que j'ai fait une différence», dit le patriarche sans aucune ironie dans la voix. Peu importe les crimes contre les droits de l’homme et ce qu’ils ont fait aux « terroristes de Macao » et le fait que la Terre pourrait littéralement être en feu à cause de ses raffineries. « Depuis la nuit des temps, le climat a changé, et il continuera de changer après notre départ », écrivent père et fils. "C'est de la pure arrogance de penser que nous contrôlons le sort de notre planète." Quiconque doté d'un demi-cerveau reconnaîtra bien sûr les clichés auto-justifiés des pieux politiciens et dirigeants du secteur du secteur de l'énergie qui ont passé les dernières décennies à nier ou à lever les bras devant le fait qu'ils ont mis le feu à notre planète.
Est-ce que ça marche ? Eh bien non. Les documentaires d'Oppenheimer montraient parfois une aptitude au suspense, mais ils étaient aussi des œuvres fondamentalement circulaires, revenant constamment aux mêmes récits. Il fait ici quelque chose de similaire, revenant à plusieurs reprises sur ses idées sans vraiment les développer. Cette fois, il n'a pas la complexité de la réalité pour nous absorber. A deux heures et demie très calmes,La finest une image punitive. Même si je ne serais pas surpris d'apprendre qu'Oppenheimer – dont tout le projet consiste à interroger l'appareil cinématographique – l'a voulu de cette façon, il est également difficile de ne pas avoir l'impression que le réalisateur a perdu le contrôle de son matériel, s'embourbant dans des variations fastidieuses sur le même thème.
Une partie du problème tient à la nature de l’histoire qu’il a concoctée. Évidemment,La finn'essaie pas d'être réaliste. Le téléspectateur se posera un million de questions sur le fonctionnement exact de ce bunker, sur la façon dont ces gens ont survécu ici pendant 20 ans, où ils obtiennent leur lait, etc. Ce sont, pour être clair, des questions stupides ; c'est un film, pas un manuel de survie. Malgré les détails parfois évocateurs, Oppenheimer l'imagine clairement comme un conte de fées, une histoire simple conçue pour explorer un sujet moral complexe. Mais il a supprimé la complexité. La partie la plus prometteuse deLa finimplique la mère et le nouvel arrivant confrontés à la culpabilité du survivant, au fait qu'ils ont laissé leurs familles derrière eux pour réussir dans ce paysage infernal abandonné - une idée potentiellement troublante, captivante et compliquée. Mais le réalisateur semble moins intéressé par cela que par le retour constant aux tentatives de papa d'expliquer ses crimes et au caractère généralement absurde de la prémisse du film. En d’autres termes, il n’a pas fait un conte de fées, il a fait unsatire- un instrument contondant qui ne fonctionne vraiment que lorsqu'il est utilisé avec une créativité, une légèreté et un humour hors du commun.La finest un swing audacieux, et je suis heureux qu'il existe. Mais malgré tout ce qu’il nous lance, le film est frustrant et lassant d’une seule note.
