Le film d’horreur de Demi Moore est salué pour son féminisme, mais sa véritable force réside dans sa représentation des comportements addictifs.Photo: MUBI
Attention : spoilers à venir sur l'intrigue deLe fond.
Il n'y a rien de développé ou de nuancé dans le féminisme deLe fond. C'est un objet brutal d'un film qui commence avec l'un des hommes en costume moqueurs qui contrôlent le show business faisant l'équivalent professionnel de prendre le rôle principal féminin derrière la grange et de lui tirer dessus quand elle atteint l'âge de 50 ans. être? Nous sommes tellement habitués maintenant à aborder l'horreur d'art et essai comme une allégorie, avec chaque menace étrange remplaçant un mal du monde réel, qu'il est carrément désorientant de voir à quel point le hurlement sanglant et gommeux de Coralie Fargeat est littéral.film d'horreur corporelleest.Le fondne ressent aucun besoin de remettre en cause l’existence du patriarcat. Au lieu de cela, il traite la toxicité de sa version exacerbée d'Hollywood comme une loi établie, utilisant l'endroit comme une loupe polie pour l'appétit sans fond de la culture dans son ensemble pour la jeunesse et la beauté. Le sexisme et l'âgisme sont endémiques, mais ils constituent la toile de fond sur laquelle se déroule le récit du film, plutôt que son objectif. Ce qui intéresse vraiment Fargeat, c'est la relation que sa protagoniste, Elisabeth Sparkle (Demi Moore), une actrice oscarisée devenue célébrité du fitness, entretient avec une industrie qui a ouvertement l'intention de la traiter comme jetable, mais qui la maintient accro au chant des sirènes. d’affirmation publique. Le film de Fargeat ne porte pas, fondamentalement, sur les inégalités, mais sur ce qui nous pousse à revenir à des situations et, oui, à des substances qui nous nuisent. C'est une question de dépendance.
La dépendance est la raison pour laquelle, parmi toutes les pierres de touche de Fargeat, laBrillant-moquette qui tapisse le couloir menant à l'atelier d'Elisabeth, leSociété-point culminant du style qui trouve Elisabeth transformée en une masse de chair mutée - c'estRequiem pour un rêve, la symphonie en quatre parties de Darren Aronofsky sur la dégradation alimentée par la drogue, sur laquelle elle revient le plus. C'est dans le langage visuel, l'objectif fisheye, les gros plans des yeux et le montage rythmique de la jeune homologue d'Elisabeth, Sue (Margaret Qualley), jetant des bidons de « liquide stabilisant » après les injections. Mais il est également présent de manière plus marquante, comme le smarm typiquement Tappy Tibbons de Harvey, l'imprésario exécutif du réseau joué par Dennis Quaid, ou la façon dont la seringue pénètre dans la fissure de plus en plus grincheuse du dos d'Elisabeth rappelle Jared Leto tirant dans son bras nécrosé. Comme dansRequiem pour un rêve, de nombreuses addictions nous traversentLe fond, le produit pharmaceutique du titre n'étant que l'un d'entre eux. C'est quand même une sacrée chose, ce produit. Il arrive dans une version inquiétante de l'emballage minimaliste d'Instagram et oblige son destinataire à préparer lui-même la seringue comme s'il s'agissait d'une marque Ozempic hors marque. Tous les signaux d’alarme entourant la substance, qui s’accompagne d’avertissements d’utilisation sévères et doit être récupérée dans un vestiaire accessible uniquement en se penchant sous une grille à moitié surélevée dans une ruelle, menacent d’éclipser ses avantages potentiels. Et puis Elisabeth l'utilise, et ellecolonne vertébrales'ouvre, lui laissant une enveloppe de chair râpeuse tandis qu'un moi alternatif se lève, dans le chamois rosé, pour examiner sa chair tendue avec un œil clinique dans le miroir.
Cela ressemble à l'histoire d'une jeune femme détruisant une femme plus âgée, mais alors qu'Elisabeth commence immédiatement à faire référence à Sue comme à une entité distincte, les fabricants du médicament lui rappellent (et à nous) encore et encore qu'ils " c'est la même personne. Considérer Sue comme quelqu'un avec sa propre agence est une version stéroïdienne de blâmer les SMS de fin de soirée à votre ex sur votre état d'ébriété - ce n'est pas seulement une déviation de l'agence, c'est une façon de vous présenter comme la victime des mauvaises impulsions de quelqu'un d'autre. Malgré toute la grossièreté fanfaronne deLe fond, il y a une crudité viscérale et émotionnelle dans les scènes où Elisabeth se réveille et trouve son corps noueux et vieilli parce que Sue a dépassé la durée de son accueil, ou se met à manger de façon excessive par ennui et malheur. Lutter contre un comportement addictif donne vraiment l’impression d’être en guerre contre soi-même. Vous volez du temps ou le bien-être de votre futur moi avec des accès d'indulgence excessive, puis vous êtes plus tard dégoûté de votre moi passé pour avoir fait des choses que vous jurez de ne jamais répéter. Elisabeth se gifle dans ses efforts pour arrêter ce qu'elle fait. Elle et Sue lancent un cri commun : « Vous devezcontrôlez-vous!» les uns aux autres au fil des semaines de leur existence alternée. Au moment où elle n'arrive pas à se résoudre à sortir avec son ancienne camarade de classe, une normande qui la connaissait avant qu'elle ne devienne célèbre, il est clair qu'Elisabeth ne pourra pas se sauver.
Moore a reçu de nombreux éloges pour sa performance dans le rôle d'Elisabeth Sparkle, un rôle qui implique la vulnérabilité d'être nue à l'écran, l'effort de prothèses durables et les risques d'un matériel aussi outrancier. Mais sa plus belle réussite est de permettre au personnage d'avoir du pathétique sans jamais adoucir à quel point elle est rebutante - cette coquille de personne dont l'intérieur a été désespérément mutilé bien avant que son extérieur ne corresponde. Elisabeth n'a rien en dehors de sa carrière qui s'est terminée contre sa volonté, la laissant seule dans cet appartement de luxe désuet qui devient une prison qu'elle a elle-même créée. Elle ne fait plus partie d'Hollywood, mais elle a intériorisé ses normes déformées et en est venue à y croire elle-même - elle pense qu'en tant que femme d'âge moyen, elle n'a aucune valeur ni même de visibilité si elle n'est pas adorée pour sa fécondité séduisante. La contrainte la plus révélatrice de toutes est que, lorsqu'on lui donne la chance de repartir à zéro en tant que Sue, la première chose que fait Elisabeth est de retourner vers les mêmes personnes qui l'ont rejetée - sans même essayer de négocier une position plus forte pour elle-même en tant que " C'est la fille du jour. Elisabeth n'est pas une héroïne triomphante, au début ou jamais, c'est une toxicomane qui n'arrive pas à vaincre l'habitude dominante de sa vie, qui est son besoin d'être désirée. Et dansLe fondLa fin hilarante et horrible de est un récit édifiant sur ce que signifie être incapable d'envisager une vie meilleure – une vie dans laquelle on s'aime soi-même.
