Sebastian Stan est très bon dans ce drame drôle et lointain sur l'incapacité de s'échapper, mais c'est Adam Pearson qui donne vie au film.Photo: A24
Adam Pearsonn'apparaît pas avant peut-être les deux tiers du cheminUn homme différent, et bien que ce soit intentionnel, une fois qu'il l'a fait, j'aurais vraiment souhaité qu'il soit là depuis le début. Pearson, dont le premier rôle d'acteur était celui de l'un des hommes que l'extraterrestre de Scarlett Johansson ramasse dansSous la peau, souffre de neurofibromatose, la même maladie génétique responsable de la déformation faciale dont souffre le protagoniste du film, Edward (Sebastian Stan), puis est guéri.Un homme différent, qui a été écrit et réalisé par Aaron Schimberg, est rempli de rimes internes, issues de la répétition du roman de Toni Morrison.L'oeil le plus bleuaux mentions du chien qu'Edward ne possède pas réellement (bien qu'il acquière brièvement un chat). Le personnage de Pearson, Oswald, est le plus significatif de ces actes d'allitération thématique - un clin d'œil extraverti à l'Edward maussade qui ressemble beaucoup à Edward avant son traitement mais qui est à l'aise dans sa peau comme Edward ne l'a jamais été. Mais Pearson, en tant que charmeur insouciant, apporte également un élan de vitalité indispensable à ce film drôle mais trop réfléchi. Il est une complication vivante et respirante des considérations de représentation et de paternité qu'explore Schimberg. Mais c'est aussi un personnage à part entière qui se lance dans une œuvre qui autrement peut paraître claustrophobe dans ses préoccupations, comme écouter quelqu'un se disputer avec lui-même.
Il est difficile de trouver une critique àUn homme différentque le film ne s'articule pas. Il y a en particulier la question de la passivité d'Edward, dont il se plaint lorsqu'il finit par jouer dans une pièce de Off Broadway dont personne d'autre ne sait qu'elle a été réellement inspirée par sa vie (c'est une longue histoire). Edward est maladroit, nerveux, enclin à vivre la vie comme s'il anticipait un coup à venir. Il ressemble à Woody Allen, dit quelqu'un en passant, une observation qui n'est peut-être pas visuellement vraie – Stan porte à ce moment-là des prothèses qui créent l'apparence d'une personne atteinte de tumeurs faciales – mais c'est spirituellement exact. Avec son pantalon taille haute et ses épaules arrondies, Edward est impossible à cerner en termes d'âge ou de hanches relatives, comme s'il avait grandi sans lien avec les marqueurs normaux du temps. Ou à d'autres personnes - Stan joue le personnage avec une tendresse qui ne dilue pas son désespoir épineux, qui se manifeste lorsqu'une séduisante dramaturge en herbe nommée Ingrid (La pire personne au mondeRenate Reinsve) emménage dans l'appartement voisin. Il aspire de tout son corps à être considéré comme une possibilité romantique – mais il est aussi si peu habitué au contact physique et si préparé au rejet qu'il s'éloigne d'elle.
Il est difficile d'imaginer comment quelqu'un qui essaie tant de se rendre invisible finit par vouloir devenir acteur, mais quand Edward auditionne pour des rôles qu'il n'obtient inévitablement pas, nous voyons qu'il est bon. La seule partie qu'il obtient est dans une vidéo d'entreprise anti-discrimination qui assure sereinement à ses téléspectateurs que de fortes réactions face à des visages atypiques sont naturelles, juste une réaction de combat ou de fuite de leur cerveau de reptile.Un homme différent, qui a été tourné en film 16 mm qui donne une texture plus vécue à son monde d'appartements new-yorkais délabrés et de salles exiguës d'Off Broadway, a un sens aigu de l'absurde qui mène à des scènes dans lesquelles Edward regarde depuis son appartement alors qu'un camion de glaces qui lance des tintements tente de contourner l'ambulance en emportant le corps d'un voisin. Schimberg, dont le dernier long métrage était un riff du film d'exploitation de 1952Enchaîné à viequi mettait également en vedette Pearson, s'intéresse vivement à ce qui n'est pas dit lorsqu'il s'agit de quelqu'un qui traverse la vie avec une apparence qui le distingue, et à la façon dont ce désir d'être prudent et correct peut créer son propre sentiment d'isolement. Edward n'est peut-être plus confronté à la cruauté de l'école primaire, mais être traité avec des gants d'enfant par des gens qui ne sont pas vraiment francs sur ce qu'ils pensent est son propre genre de tourment.
C'est le tourment qui conduit Edward à subir une procédure expérimentale avec des résultats miraculeux qui le font ressembler à une star de cinéma. Stan a reçu beaucoup d'éloges pour ce rôle, même si ce qui rend son travail si convaincant est sa volonté de faire très peu de choses dans ses scènes, à la fois dans et hors des prothèses – pour se retirer dans la propre conscience de soi paralysée d'Edward. Pour quelqu'un qui s'inquiète de se connecter avec les autres, Edward n'est pas toujours présent, enclin à se retirer dans sa propre tête alors que le son s'estompe autour de lui, et luttant pour se connecter avec la version de lui-même qu'Ingrid écrit pour la scène lorsqu'elle croit qu'Edward est mort. , sans se rendre compte que le bel acteur qu'elle a choisi pour le rôle est en réalité son ancien voisin. C'est l'une des raisons pour lesquelles Pearson, lorsqu'il apparaît à l'écran en tant qu'Anglais charismatique à qui un agent de casting a parlé de la pièce, ressent un tel soulagement. Oswald apporte une solution simple aux problèmes ironiques d'authenticité auxquels Edward se trouve confronté lorsqu'il commence à porter un masque pour recréer son apparence passée.
Mais, bavard, confiant et drôle, Oswald est aussi un contrepoint indispensable à Edward, qui, même lorsqu'on lui donne l'opportunité de recommencer avec un nouveau visage et un nouveau nom, ne peut échapper à ses propres insécurités, un personnage constamment et exaspéré coincé. en un seul endroit. Le caractère glissant et la durée du tempsUn homme différentles couvertures donnent l'impression d'être une version junior deSynecdoque, New York, le drame de Charlie Kaufman sur un directeur de théâtre qui réalise son projet de rêve introspectif. Mais le film de Schimberg est plus distant et moins personnel, et ce n'est que lorsque Pearson apparaît qu'on comprend à quel point nous avions besoin de l'air frais qu'il apporte avec lui.
