Les spoilers suivent pour le filmAnora.
Pour la seconde moitié deAnora, nous regardons la danseuse et travailleuse du sexe abandonnée, maltraitée et déterminée à endurer Mikey Madison, non seulement à travers nos propres yeux, mais aussi à travers ceux de l'homme de main russe engagé pour la retenir. Si le film de Sean Baker a un public de substitution, c'est Igor, le lourd à la voix douce de Yura Borisov avec un affect résigné, un regard suppliant et un béguin croissant pour Ani qui culmine dans la fin énigmatique de la scène de sexe du film. Madison joue Ani avec son cœur progressivement ouvert puis refermé brusquement, ses émotions se reflétant sur tout son visage ; Borisov est plus laconique et plus retenu. Mais à la fin deAnora, après que Baker les a alignés contre le mari merdique d'Ani et ses beaux-parents encore plus merdiques, il est clair que les deux se voient clairement - et pourraient être les seules à le faire.
Au début, leur dynamique est tendue. Agissant sur les ordres de son patron Toros (Karren Karagulian, collaboratrice régulière de Baker), Igor enchaîne Ani dans le manoir qu'elle partage avec son nouveau mari, l'héritier oligarque Ivan. Ivan est le filleul de Toros et sa responsabilité aux États-Unis, et Toros, convaincu qu'Ani est une chercheuse d'or (il la traite en plaisantant de « prostituée »), la menace de poursuites judiciaires si elle n'accepte pas d'annuler son mariage avec Ivan. Pendant une période sans fin,Après les heures d'ouverture– une nuit à la recherche d'Ivan, qui s'est enfui à l'arrivée d'Igor, l'opinion de Toros sur Ani ne change pas vraiment. Mais Igor le fait, et Borisov joue cette transformation avec de petits gestes : un sourire approbateur tandis que Mikey insulte ses ravisseurs, un verre de vodka offert. C'est peut-être une erreur de vouloir qu'ils finissent ensemble, mais la franchise et la vulnérabilité que Borisov offre à Igor donnent l'impression que c'est bien.
Borissov, une star en Russie et reconnaissable du public occidental pour son rôle co-principal dans le film lauréat du Grand Prix du Festival de CannesCompartiment n°6, était le deuxième acteur choisi dansAnoraaprès Karagulian. Il a recommandéMark Eydelshteyn, qui joue Ivan, à Baker. (Les deux hommes vivaient également ensemble à New York pendant le tournage.)Le buzz des Oscarsconstruit autour de sa performance, Borisov vient de terminer un autre projet en Russie,Deviataya Planeta. Lors de notre appel Zoom, il est heureux de parler de sa collaboration avec Baker et Madison, de la célébration de l'équinoxe de printemps à la russe avec Eydelshteyn et de la difficulté de tourner le dernier moment sexuel du film entre Igor et Ani. Mais ses théories sur la question de savoir si les deux essaient une relation ? Ceux qu'il gardera pour lui. "C'est ouvert à tout le monde, et pour moi, c'est la partie la plus importante de l'art, lorsque votre imagination commence à travailler et à avancer pour une aventure en vous", explique Borisov.
Sean a écrit le rôle pour vous avant de terminer le scénario. Comment s’est passée votre première rencontre avec lui ?
J'essaie de me souvenir. Nous avons fait quelques Zooms. C’était la première fois qu’un réalisateur américain m’appelait. Il a dit qu'il avait vuCompartiment n°6et il a aimé ça, et après ça il a dit : « Tu veux faire un film sur tout ça impliquant une fille et des gars russes autour d'elle ? Je n'ai pas vu ses films avant notre rencontre. Je ne sais rien de Sean. J'ai commencé à voir ses films et à apprécier ses films. C'était la raison pour moi : pas son scénario, mais l'énergie de ses films.
Vous a-t-il parlé d'Igor lors de cette première rencontre ?
Je pense que non. Ce n'est pas si important pour moi. Le plus important est la connexion avec quelqu'un. Si je vois un film et que je ressens l'âme du réalisateur, pour moi, c'est la raison. Parce que parfois on voit le film, et c'est juste le film. [Des rires] Cela pourrait être plus bien ou pas, mais vous ne ressentez pas d'énergie. Et dans ses films, je ressens de l'énergie.
Vous recevez le script des mois plus tard. Je sais que vous l'avez traduit vous-même. Qu’avez-vous pensé du film et d’Igor après l’avoir lu ?
Ma réaction a été que, peut-être que pour l'Amérique, c'est plutôt une histoire classique. Mais pour moi, je ne pense pas que ce soit une histoire super classique. Je pense que cela pourrait être une expérience formidable. Il y a beaucoup de personnages, et mon personnage n'apparaît que dans la deuxième partie. Quand Igor est né, cela est arrivé plus tard, lorsque nous étions à New York. Lors de notre tournage, c'est beaucoup de liberté, beaucoup d'improvisation sur le plateau. Igor naît pendant tout ce qui se passe sur le plateau.
Igor regarde toujours Ani, et Sean vous coupe beaucoup pour que nous puissions voir comment vous réagissez envers elle et ce qui lui arrive. Aviez-vous certaines émotions que vous vouliez ressentir lorsque vous la regardiez ? Avez-vous beaucoup planifié la façon dont vous la regarderiez ?
Vous savez, je ne sais pas. [Des rires] C'est facile. Je viens de la regarder, et c'est tout.
Alors j'y réfléchis trop.
Le fait est que. Et c'est magique, tu sais ? Lorsque vous regardez quelqu'un, il change à chaque seconde et vous changez avec lui. Vous changez ensemble. Pour Igor, Anora est le centre. Je comprends que je dois juste garder mon attention sur elle, et c'est tout.
Y a-t-il un moment dans le film où vous avez pensé qu'Igor était tombé amoureux d'elle et où vous vouliez communiquer ce sentiment ?
Pour moi, l’amour équivaut à l’attention portée à quelqu’un. Si vous aimez vraiment quelqu’un, vous savez tout de ce qu’il fait. L'attention essaie de l'aider si elle en a besoin. Et tu commences à comprendre que c'est de l'amour, tu sais ?
L'attention d'Igor pour elle est donc un signe de son amour. Le voyiez-vous également comme la protégeant des autres personnes de leur groupe ?
Bien sûr, parce que je pense que si c'est de l'amour, il lui donne ce dont elle a besoin, et elle a besoin de protection. [Des rires] Si elle a parfois besoin d'être seule, il essaie de la garder seule. Si elle a besoin de protection, c'est de protection. Si elle avait besoin de parler à quelqu'un, il parlerait.
Je veux vous poser des questions sur la fin, car Sean a dit que la fin était ouverte à l'interprétation. Les gens peuvent le lire de différentes manières. Je me demande comment vous l'avez interprété. Avez-vous eu l'impression qu'Ani disait à Igor qu'elle l'aimait ?
Malheureusement, il est trop tôt pour que je ressente quelque chose, même à propos de la fin, car je ressens tout de l'intérieur, pas de l'extérieur, comme toi. Ce n'est pas objectif de ma part. Et en même temps, je ne veux pas – même si je ressentais quelque chose – je ne veux pas en parler avec les gens qui voient le film, parce que la perception est plus juste si on est seul et vous l'interprétez. C'est ouvert à tous, et pour moi, c'est la partie la plus importante de l'art, quand votre imagination commence à travailler et à avancer pour une aventure en vous.
Je peux respecter ça. Cela nous permet de décider. Laissez-moi vous demander ceci : pensez-vous qu'Ani et Igor se reverront un jour ?
[Des rires]
Je dois essayer!
Nous pourrions essayer, mais pas dans le cadre d’un entretien. Bien sûr, c'est intéressant d'en parler, mais je ne veux pas le faire dans une interview parce que ce n'est pas intéressant pour les gens qui pourraient ressentir plus que ce que je pourrais leur donner par mes mots.
Quelle a été pour vous la scène la plus difficile du film ?
Celle que nous avons faite pendant longtemps, encore et encore, était la scène finale à l'intérieur de la voiture. C'est un moment très sensible, et si vous utilisez cette prise, c'est un film, et si vous utilisez une autre prise, c'est absolument un film différent. Nous avons fait beaucoup de prises et de cadres et tout le reste en essayant, très soigneusement, de créer de nombreuses options pour que Sean puisse trouver la bonne énergie pour la finale. C'était long, et pas un jour. C'est un moment très fort pour Anora, et pour Mikey en tant qu'actrice. Vous le voyez sur l'écran une seule fois et vous ressentez quelque chose. Mais nous devons le faire deux, trois, dix, 20 fois, encore et encore, et vous vivez cette situation, toute cette énergie, comme si c'était la première fois. Ce n'est pas toujours facile. Vous devez dire « D'accord, encore une fois », comme si cela ne s'était jamais produit. Vous êtes juste à l'intérieur, vous allez quelque part, et chaque seconde est une nouvelle seconde. On ne sait pas quelle s'est passée la dernière seconde, comme dans la vraie vie. Je n’ai absolument aucune idée de ce qu’il y avait dans nos prises. Mais j'en suis content. Je pense que c'était un moment spécial.
J'apprécie vraiment la scène où vous êtes dans le magasin de bonbons, détruisant tous les pots de bonbons géants avec votre batte de baseball. Y a-t-il une scène qui a été la plus amusante pour vous ?
Plus amusants étaient les moments dans la rue ou dans certains restaurants, dans la vraie vie, et nous y entrons avec un appareil photo. C'est comme une émission de téléréalité, quand vous n'avez pas de plan mais que vous avez juste vos personnages et les objectifs de vos personnages. C'est comme un vrai théâtre.
Il y avaitun morceau dansLe New-Yorkais cela dit, vous n'avez cessé de vous faire arrêter par les fans pendant la production du film. Avez-vous été surpris par la façon dont vous avez été reconnu ?
Il s’agissait principalement de Russes. Non, ce n'était pas surprenant, car je suis célèbre en Russie et, bien sûr, quelqu'un de Russie pourrait me reconnaître ici aussi. Mais je ne suis pas très content de ça, car il ne s'agit pas d'Igor, ni du personnage. Vous sautez à 1 000 kilomètres de mon personnage à cette seconde, quand quelqu'un me reconnaît, et je me souviens : « Oh, ouais ».
Igor est qualifié de « gopnik » dans le film. Pour les personnes qui ne parlent pas russe, pourriez-vous expliquer ce que c'est ?
[Pauses] Un jeune homme fort, vivant dans la rue – je veux dire, il a une maison, mais il vit surtout dans la rue, réglant certains problèmes. Il est très agressif et très stupide. [Des rires]
Vous avez recommandé Mark pour ce film. Vous avez vécu ensemble pendant la production. Il vous appelle un frère aîné. Y a-t-il un souvenir que vous avez de votre vie avec Mark qui, selon vous, décrit le mieux votre amitié ?
Nous avonsdes vacances en Russie où on fait des crêpes. C'est un jour où l'on dit adieu à l'hiver ; le début du printemps arrive. On brûle une poupée qui est comme un symbole de l'hiver. Vous pouvez le fabriquer à partir de vieux vêtements et d'un peu de bois, comme vous le souhaitez. Nous l'avons fait dans le nord de l'État avec Mark et un membre de notre équipe. Après cela, nous préparions des crêpes avec Mark. Il ne l'avait jamais fait auparavant et je lui ai montré : « Il faut utiliser deux œufs, du sucre et du sel, et il faut mélanger comme ça, et il faut essayer de le cuisiner comme ça.
Le film est-il sorti en Russie ?
On peut le voir en Russie en ce moment. Ce n'est pas comme un blockbuster américain, comme unRapide et furieux, où il n'y a pas de culture dans le film et où l'on voit juste quelques effets. Dans ce film, c'est la culture américaine, et pour certaines personnes, ils voient pour la première fois la vraie Amérique dans ce film. C'est très différent pour tout le monde. Mais il est trop tôt pour dire quelque chose : j'ai besoin de temps pour comprendre la réaction.
Correction : Une version antérieure de cet article faisait référence par erreur àCompartiment n°6en tant que lauréat de la Palme d'Or du Festival de Cannes. Il a remporté le Grand Prix du festival.
Maslenitsa est la célébration russe de l'équinoxe de printemps. Il s’agit de brûler une effigie censée symboliser l’hiver, et les blinis (ce que Borisov appelle « crêpes ») symbolisent le soleil qui arrive.
