Qui pourrait blâmer Pedro AlmodovarLa chambre d'à côtépour être plus intéressé par ses principales dames que par la contemplation de la mort ?Photo de : Sony Classics
Cet article a été initialement publié aprèsLa chambre d'à côtéprésenté en première à la Mostra de Venise. Nous le rééditons à l'occasion de la victoire de Pedro Almodóvar auPrix du Lion d'Or.
Tilda Swinton est en convalescence dans la plus belle chambre d'hôpital du monde àLa chambre d'à côté. Son personnage, Martha, est peut-être aux prises avec un cancer du col de l'utérus inopérable, mais elle est aussi un personnage dans unPedro Almodóvarfilm, et donc ce qui devrait être un espace médical impersonnel est plutôt recouvert d'un papier peint automnal de bon goût, débordant de fleurs coupées, agrémenté d'une chaise vert citron et donnant sur un paysage urbain de Manhattan sur lequel, à un moment donné, tombe de la neige rose. Lorsque Julianne Moore, incarnant une auteure nommée Ingrid dans une lèvre bordeaux emblématique, s'arrête pour une visite dans une première scène, j'ai dû étouffer un soupir d'appréciation devant toutes les couleurs impliquées dans le tableau de leur étreinte de salutation. Swinton s'allonge sur son lit dans une veste rouge vif et un pantalon bleu vif, tandis que Moore arrive vêtu d'un manteau bordeaux et d'un sac intrecciato bleu marine. C'est comme si leurs énergies avaient été inversées d'une manière ou d'une autre, Martha mourante s'habillant plus vivement que la garde-robe sourde de son amie vibrante.La chambre d'à côtéest une méditation tour à tour ravissante et lourde sur la mortalité, bien que d'une manière très almodovarienne, cette exploration se fasse par le biais d'un fantasme de décor dirigeant sa propre mort, jusqu'au moment, au lieu et à la tenue portée.
La chambre d'à côtéest basé sur le romanQu'est-ce que tu traversesde Sigrid Nunez, et est le premier long métrage en anglais d'Almodóvar, même s'il s'est essayé à l'anglais avec des courts métrages récentsLa voix humaineetUn mode de vie étrange. Même si c'est plus mineur, cela fonctionne comme une sorte de pièce complémentaire àDouleur et gloire, son drame de 2019 sur un cinéaste espagnol plus âgé dont les nombreux maux physiques l'ont rendu incapable de travailler et se sentent sans raison à cause de cela. Dans ce nouveau film, c'est Martha, une ancienne correspondante de guerre, qui se retrouve incapable d'écrire, ni d'ailleurs de lire, ou d'écouter de la musique, la chimiothérapie l'ayant privée de sa capacité de concentration et, avec elle, d'une une partie de son identité. Et pourtant, cette fois-ci, les explorations de ce que signifie habiter un corps défaillant sont vécues de seconde main, à travers Ingrid, qui vient d'écrire un livre sur sa peur de la mort, mais qui se retrouve au plus près d'elle après avoir renoué avec Martha, on lui demande ensuite d'accompagner la femme malade lors d'une escapade dans les Catskills où elle envisage de mettre fin à ses jours selon ses propres conditions. Après l'intimité semi-autobiographique deDouleur et gloire, cette contemplation médiatisée de la mort du point de vue de ce que les mourants ont à enseigner aux vivants encore prospères ressemble à une retraite.
Pourtant, ce n'est nulle part une affiche aussi inspirante que cette description pourrait le laisser entendre, même si l'acceptation réelle par Martha de ce qui se passe est la partie la moins émouvante d'un film qui parvient également à avoir des moments d'étrangeté séduisante. C'est presque comme si Almodóvar ne supportait pas réellement de considérer la finalité qui est le thème ostensible de son film. Comme dansDouleur et gloire, le passé fait irruption à l'écran avec encore plus d'intensité sensorielle que le présent, dans les souvenirs de Martha d'une rencontre avec un frère carmélite dans Bagdad déchiré par la guerre, qui était autrefois l'amant d'un collègue, ou dans le récit de la mort du père de son enfant, un vétéran du Vietnam souffrant du SSPT, dans l'incendie d'une maison au bord d'une autoroute. Dans un aparté amusant, Ingrid a une séance avec un entraîneur dans une salle de sport près de Woodstock, et lorsqu'elle lui parle de son amie mourante, il l'informe solennellement qu'il lui fera un câlin, mais ils n'ont plus le droit de toucher les clients. en raison de la menace de poursuites. Elle a également une rencontre avec Damian (John Turturro), qui est sorti à différents moments avec elle et Martha - un collègue écrivain qui s'est fait un nom en tant que pessimiste climatique, son pessimisme présenté en contraste avec la paix que Martha a faite avec le temps qu'elle a passé. est parti.
Mais la majeure partie du film se déroule en compagnie des deux femmes – dans cette chambre d'hôpital et dans leurs appartements respectifs ridiculement agréables et, enfin, dans une maison de location moderniste et aérée dans les bois où Ingrid et Martha passeront essentiellement des vacances ensemble jusqu'à ce que Ingrid décide qu'elle est prête à partir. Les séquences de ces deux vieux copains essayant de retrouver la proximité de leur jeunesse infernale sont tendres et charmantes d'une manière qui va au-delà de la richesse de leur emplacement ultime. Des touches de ironie et d'impatience évitent à la performance de Swinton de trop dépendre d'une sérénité rayonnante, tandis que Moore laisse transparaître l'inconfort de Martha dans ses réponses trop vives qui surviennent parfois avant que son amie ait fini de parler. Dans l'image la plus frappante du film, Ingrid rejoint Martha au lit une nuit, les moitiés de leurs visages sur des oreillers adjacents fusionnant imparfaitement pour former un tout à la Picasso qui résume leur proximité et leurs différences. Mais l'aspect le plus étrange deLa chambre d'à côtéIl se peut qu'il ne se termine pas là où vous vous attendez, offrant plutôt quelques rebondissements supplémentaires avant de passer au générique. C'est une fin insatisfaisante, même si elle est également rassurante à sa manière – une indication qu'Almodóvar ne peut s'empêcher de continuer, avide d'autres histoires à raconter.
