Chaque spectacle de mi-temps du Super Bowl depuis 1993, classé

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Les fans de football ne s'en rendent peut-être pas compte, mais de nombreux Américains n'assistent aux soirées du Super Bowl que pour une trempette à sept couches, une boisson libérale et le concert pop télévisé à l'échelle nationale, autrement connu sous le nom dele spectacle de la mi-temps du Super Bowl. Pendant des décennies, le spectaclesimplement une fonctionnalitéune fanfare universitaire ou deux, avec une performance d'Andy Williams ou Up With People pour faire bonne mesure, mais tout a changé en 1993. C'est l'année où Michael Jackson a transformé l'émission de mi-temps du Super Bowl en une télévision incontournable.

Au cours des décennies qui ont suivi la création du spectacle de mi-temps tel que nous le connaissons, le Super Bowl a traversé des époques de performances remarquablement différentes – la revue millénaire de MTV, la renaissance du rock classique de la fin des années 2000, la divafication pop de ces dernières années – mais la tradition et le but les unissent tous. La mode a toujours été pastiche, combinant des éléments disparates en un tout cohérent qui célèbre la culture américaine. C'est la qualité que nous recherchons avant tout, car nous classons tous les spectacles de la mi-temps du Super Bowl depuis 1993, du pire au meilleur.

La première chose que vous devez comprendre à propos de ce spectacle de mi-temps : Disney possède ABC, ils ont donc décidé de détourner 12 minutes du temps américain pour une énorme publicité pour une arnaque du Cirque du Soleil appelée "Disney Millenium Performance". Il y avait un tas de marionnettes et de gens vêtus de costumes fous, ce qui était plutôt cool, mais ils ressemblaient tous à des seigneurs robots d'un futur machine obsédé par la guérison New Age et les tirs d'herbe de blé. Pour aggraver encore les choses, chaque artiste a chanté une chanson originale, de sorte que le public n'en a reconnu aucune. J’aurais donné n’importe quoi pour entendre »Sussudio" - à la place, nous avons eu Phil Collins dans un chapeau Kangol à l'envers et le pantalon cargo le plus triste du monde, chantant quelque chose appelé "Two Worlds". Oh, et Edward James Olmos n'arrêtait pas de proposer une narration étrange comme : « Comme c'est le cas tous les mille ans, la porte du temps s'est à nouveau ouverte pour nous donner de l'espoir. » Merci, mais non merci.

Il n'y a rien de plus triste qu'un spectacle country spectaculaire, surtout lorsque le spectacle le plus imaginatif disponible est une horde de personnes habillées en cowboys et en cow-girls. Bien sûr, c'est un genre populaire, mais une grande partie du public n'avait aucune idée de ce qu'étaient « Tuckered Out » ou « It's a Little Too Late », ni pourquoi ils devaient se soucier des filles fades et souriantes portant des chapeaux de 10 gallons. Pire encore, les gens sur le terrain semblaient se déplacer avec des ampoules fluorescentes. C'était un spectacle de mi-temps à oublier.

Spectacle de mi-temps de Maroon 5était exactement comme toute la musique de Maroon 5 : si sûre et si antiseptique que vous vous en souvenez à peine jusqu'à ce que vous regardiez une émission à la mi-temps du Super Bowl et que vous réalisiez que vous connaissez chacune des chansons et que vous vouliez vous casser la tête avec leGroupe de rockguitare qui prend la poussière dans votre placard. Il n'y avait presque aucune mention dans cet ensemble du fait que cela se déroulait sur la plus grande scène annuelle d'Amérique. Nous avons eu quelques pièces pyrotechniques boiteuses, un public presque entièrement féminin rassemblé autour de la scène sautant et réclamant Adam Levine comme pour lequel ils étaient payés, unPrésentation de Bob l'éponge, et des performances de Travis Scott et de Big Boi d'Atlanta entre les chants de Levine. Le coup de fouet entre ces artistes a suffi à donner aux téléspectateurs un trouble de commotion cérébrale. Dans une année oùpersonne ne voulait se produire au spectacle de la mi-temps, c'était le mieux que la NFL pouvait faire, un feu d'artifice qui s'éteignait en plein vol.

Il y a deux choses notables dans cette performance : (1)Les Rolling Stonesjoué sur une scène en forme de logo lèvres et langue du groupe, et (2) les habitants de Détroit, où se jouait le match de cette année-là, étaient énervés parce qu'aucun artiste de Motown n'avait été invité à se produire. De plus, les Stones n’ont fait que trois chansons. Trois. Et l’un d’eux était leur dernier single, « Rough Justice ». Une note aux Rolling Stones : personne ne veut entendre les nouveautés, surtout au Super Bowl.

Puisque le jeu se déroulait à la Nouvelle-Orléans, je suppose que le thème avait du sens. Ce qui n'a pas été laisséJim Belushichantez « Soul Man » et « Gimme Some Lovin' ». Oui, ils ont laissé Jim Belushi chanter. C'était comme regarder son oncle faire du karaoké, sauf qu'il y avait des tonnes de filles vêtues de minuscules tenues qui tournoyaient partout pendant qu'une fanfare épelait des mots sur le terrain et que des pièces pyrotechniques explosaient dans l'abîme. Ensuite, ZZ Top a joué "Legs" pendant que les danseurs s'allongeaient sur le dos et montraient leurs jambes. Même avec James Brown, ce spectacle de mi-temps avait besoin de bien plus de quelque chose. N'importe quoi, vraiment.

Oui, Big Bad Voodoo Daddy a joué au Super Bowl et on ne pourra jamais leur enlever ça. Mais si le pastiche est le meilleur moyen de créer un superbe spectacle à la mi-temps, celui-ci était tout simplement trop. Ils ont jeté un tas de trucs contre le mur, puis tout est resté là pendant quelques semaines et a moisi.Gloria Estefanje l'ai tué, bien sûr, et Stevie Wonder était génial, mais le mixage sonore était faux tout le temps. Deux grands de tous les temps gaspillés dans un spectacle absolument creux en son sein.

Justin Timberlakeest un ancien membre de NSYNC, mari de Jessica Biel, ex-petit-ami deBritney Spears, compagnon de tournée de Christina Aguilera et co-gagnant des Emmy (pour « Dick in a Box ») avecAndy Samberg. Il ne pouvait solliciter l'aide d'aucune de ces personnes pour animer ce qui se passait.le spectacle de mi-temps du Super Bowl le plus ennuyeux de l'ère moderne? Au lieu de cela, nous avons eu une projection de Prince sur une feuille géante pendant que Timberlake chantait « I Could Die 4 U ». C'était certainement un rappel de la performance emblématique de Purple One à la mi-temps – et dans sa ville natale, rien de moins – mais sinon, c'était une performance ennuyeuse, mal conçue et confuse. Cela a commencé avec Timberlake chantant sous le stade dans ce qui ressemblait à un petit spectacle de club, mais même lorsqu'il est monté sur la scène principale, il y avait toujours le même sentiment. Le Super Bowl n’est pas le moment des numéros intimes. C'est l'heure du spectacle et Justin l'a laissé (ainsi que tous ses amis célèbres) à la maison. Lady Gaga a sauté du toit ! Katy Perry est arrivée sur un lion géant ! Beyoncé a tiré sur Kelly et Michelle à travers le sol pour chanter « Single Ladies ! » Justin Timberlake s'est simplement promené sans but, puis a joué du piano tout en portant une tenue qui semblait pouvoir servir de panneau d'affichage pour un magasin de chasse à prix réduits. Quelle horrible façon de gâcher le #JanetJacksonAppreciationDay.

Il y avait des lasers et des chants. Il y avait une version fidèle de « Baba O'Riley » et d'autres chansons utilisées par les procédures de CBS. Je suppose que la scène était plutôt cool. Bla.

Était-ce un spectacle à la mi-temps ou une playlist pour un très court trajet en voiture ? Shania a fait « Mec ! Je me sens comme une femme »sans même un danseur suppléant ni un changement de costume. Ensuite, Gwen Stefani a interprété « Just a Girl » avec son groupe d’accompagnement. Il n’y a pas eu de plus gros coup de fouet entre deux groupes dans l’histoire du Super Bowl. Finalement, Sting est apparu et Stefani l'a rejoint pour "Message in a Bottle". C'est ça. Finito. Les seules réussites étaient les pom-pom girls punk-rock sautant sur des trampolines, et même cela a eu lieu environ sept minutes après le début du spectacle. Bâillement.

Tom Pettyest l'un des plus grands atouts sous-estimés de notre pays. Parmi tous les groupes qui se sont levés et ont joué les quatre premières chansons de leur album à succès, Petty's : « American Girl », « I Won't Back Down », « Free Fallin » et « Runnin' Down a Dream ». – sont peut-être les plus solides tout au long. Mais bon sang, n'aurait-il pas pu au moins recruter quelques danseurs pour animer les choses ?

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C'était la punition de l'Amérique pourJanet JacksonLe téton de : un vieux mec blanc debout au milieu d'une scène LED, jouant tout seul de la guitare. Ce spectacle était plus sûr que d'avoir des relations sexuelles dans une salle de panique avec trois préservatifs et tous vos vêtements. On ne peut nier le génie de McCartney, mais il s'est contenté de parcourir "Drive My Car", "Get Back", "Live and Let Die" et "Hey Jude" sans interruption ni embellissement susceptible de choquer ou d'offenser la sensibilité américaine très fragile. . Mais bon, au moins il y avait une scène LED !

Cela a commencé avec de jeunes enfants se tenant la main devant des drapeaux américains et s'est terminé avec des soldats dédiant « Just the Way You Are » à leurs familles. Neuf dentistes sur dix affirment que c'est suffisamment de saccharine pour donner à tous les Américains des caries spontanées. Mars a fait un travail compétent, mais un an aprèsBeyoncéa fait une déclaration politique avec sa performance entièrement féminine, Mars est revenue à l'habitude en remplissant la scène avec un groupe de mecs, dontPiments rouges chauds. Ce n’était pas inspiré et il ne semblait pas que Mars ait atteint le statut de tête d’affiche du Super Bowl.

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Ce dont nous avions besoin c'étaitBruce Springsteenet ce que nous avons eu, c'est un Irlandais qui criait « Amérique ! » devant une banderole géante imprimée avec les noms de toutes les personnes décédées lors des attentats du 11 septembre. LeU2La performance était une affaire simple et épurée, qui semblait adaptée à l'air du temps, mais il était quand même étrange d'entendre ce qui ressemblait à des acclamations alors que Bono chantait "Where the Streets Have No Names" et que la nation pleurait.

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Avant le grand jour, ma mère m'a dit : « Ils n'arrêtent pas de parler du spectacle de la mi-temps et de dire 'Ce week-end', mais ils n'ont pas dit qui est l'interprète. »Le week-endje dois montrer à ma mère et à la nation qu'il aplus de succès que vous ne le pensezet est extrêmement talentueux. Mais dans ce monde infesté de coronavirus, on ne saura jamais si son mini-concert quelque peu endormi était dû à un manque d'imagination ou aux restrictions du COVID. Pendant la majeure partie de ses 12 minutes, il est resté làla même veste rouge scintillantechanter devant des gradins remplis de musiciens et de choristes. Après deux chansons, il s'est aventuré sous le plateau avec une caméra portable tremblante dans un labyrinthe scintillant pour "Can't Feel My Face" et il semblait que les choses allaient enfin dans une direction différente, mais ensuite il s'est retrouvé juste devant le des contremarches sans aucune chorégraphie. Il a fallu attendre dix minutes pour qu'il soit rejoint sur le terrain lui-même par des légions de danseurs en formation serrée (ou était-ce la séparation désignée de six pieds ?) pour le premier changement de costume du Weeknd en… une autre veste rouge scintillante. C'était une performance qui traînait et complètement sans le pastiche ou le spectacle que nous attendons du spectacle de la mi-temps. Mais d’un autre côté, ma mère sait désormais qui est le Weeknd, donc mission accomplie.

À l’époque triste où les rockers vieillissants jouaient leurs plus grands succès sans fioriture ni interruption, Springsteen était le seul à sembler s’amuser. « Je veux que tu t'éloignes de la trempette au guacamole ! Je veux que tu poses les ailes de poulet et que tu allumes ta télévision au maximum ! » » a-t-il dit au public alors que son set commençait. Springsteen est l'un des maîtres américains – pourquoi il n'a pas joué à la mi-temps après le 11 septembre, je ne le saurai jamais – et « 10th Avenue Freeze Out », « Born to Run », « Working on a Dream », et « Glory Days » sont toutes des confitures certifiables. Pourtant, il n'y avait rien que vous ne puissiez obtenir ici d'un des concerts du Boss, alors il perd quelques places.

Il est logique qu'Usher, un artiste réputé pour mettre le public enceinte par les oreilles, veuille un spectacle intime à la mi-temps du Super Bowl. Dans ses meilleurs moments, son set saturé de hits ressemblait à un corps à corps sexuel entre nouveaux amants dans un club où toute frénésie se dissipe. Mais au pire, il se sentait seul, petit et sous-alimenté. Il est apparu dans « Caught Up », vêtu d'une tenue blanche scintillante composée à 90 % de broche. Ses premiers mouvements complexes se produisirent sur le terrain lui-même et, bien qu'il fût entouré d'une troupe deLes nuits de Harlem– des danseurs, c'était un peu mal cuit. L'image la plus indélébile de l'ensemble est apparue au tiers du morceau, lorsqu'Alicia Keys a lancé "If I Ain't Got You" sur un piano rouge qui ressemblait à une langue attendant de lécher les deux chanteurs. Leur roucoulement « My Boo » était la promesse sensuelle d’un Usher au Super Bowl. Après cela, il est monté seul sur le devant de la scène pour un medley dirigé par « Confessions, Part II ». Pourtant, il semblait éclipsé par une arène sombre, même lorsqu'il était magnifiquement torse nu. Au moment où il est apparu avec un gang de patineurs à roulettes, des strip-teaseuses sur des bâtons, Lil Jon, Ludacris et un body chatoyant avec ses abdominaux (malheureusement recouverts) peints, il était trop peu, trop tard.

Cela aurait pu être un regard posé sur un genre de musique plus ancien, mais Latifah etBoyz II Hommesest arrivé et a injecté un peu d’énergie juvénile dans ce qui ressemblait autrement à un spectacle de talents de lycée très professionnel. Boyz II Men a déçu en passant la majeure partie de son temps sur scène pour son nouveau single « A Song for Mama », qui est horrible. Heureusement pour Martha Reeves, dont le chant ressemblait à celui d'un écureuil qui se cognait le larynx pendant « Heat Wave », Twitter n'existait pas en 1998, sinon il y aurait eu beaucoup de Left Sharks à propos du son. Pourtant, c’était un plaisir familial sain pour tous les âges.

Ces révélations de grossesse de célébrités deviennent plus ornées que les propositions de promotion dans le lycée le plus riche d'Amérique. Aujourd'hui, un magnat de la mode et de la beauté a loué tout le Super Bowl pour faire le sien. Je plaisante, Mme Fenty. Mais elle a toujours été un choix étrange pour ce poste : elle a eu un bébé il y a moins d'un an, n'a pas sorti d'album depuis 2016, a une entreprise d'un milliard de dollars à gérer et, soyons honnêtes, n'a jamais été aussi voyante. interprète comme certains de ses contemporains comme Beyoncé ou Fergie. Cependant, elle a utilisé tout cela à son avantage ici, en commençant son set sur une plate-forme flottante au milieu du stade. Vêtue d'une superbe combinaison et d'un bustier Loewe rouge vif, entourée d'une nuée de danseurs vêtus de doudounes blanches, Rih a lentement traversé des décennies de bangers, frappant "Rude Boy", "Only Girl (In the World)" et "Umbrella" avec des hommages à des succès moindres (« Birthday Cake », « S & M ») reliant chaque morceau. Mais en réalité, tout ce qu'elle a fait, c'est chanter et se pavaner avec une chorégraphie très légère (et une retouche de maquillage à mi-chemin). Cette tactique n'était pas seulementparce qu'elle est enceinte; c'est parce que c'est Rihanna – toute sa carrière est axée sur les vibrations. De nombreux fans espéraient une nouvelle chanson ou une annonce d'album, mais nous avons eu quelque chose d'encore mieux : un rappel de pourquoi elle brille comme un diamant même lorsqu'elle fait le moins.

C'était moins un spectacle à la mi-temps qu'unStéphaneSNL sketch. Il y avait des cobras jouant du tambour, des paysans faisant des offrandes aux dieux, Indiana Jones volant en parachute, un rituel satanique impliquant le trophée du Super Bowl, des gens sur des échasses, Patti LaBelle habillée en déesse démoniaque des paillettes, des foules de danseurs torse nu, un ninja enflammé. , une scène pleine de pointes, et Tony Bennett chantant une vieille chanson. L’un des rares spectacles produits par Disney, c’était une pure folie du camp. Ce n'était certainement pas la meilleure série, mais elle reste l'une de mes préférées.

Je n'aurais jamais pensé dire ça, mais leHaricots à oeil noirétaient plutôt bons au Super Bowl. Habillé comme le casting d'unNot Tron XXX : une parodie porno, le quatuor est descendu de nulle part, ouvrant la voie à une ère pop de spectacles à la mi-temps. Cela a jeté les bases de Madonna, Beyoncé et de tous les autres, avec un parterre rempli de danseurs aux costumes lumineux et un thème futuriste mettant en vedette Usher et Slash surgissant de sous la scène pour jouer « Sweet Child of Mine » pour Fergie. Malheureusement, le son était nul et la scène, censée épeler « LOVE » dans les lumières vue d'en haut, manquait une branche de son V. C'est vraiment dommage qu'ils aient dû chanter toutes ces chansons des Black Eyed Peas.

Le meilleur moment de cette célébration de la culture latine, et en particulier de la danse latine sans hanches, est survenu lorsque J.Lo a été rejointe sur scène par sa fille, Emme, pour chanter « Let's Get Loud » avec une flotte d'autres préadolescentes dont les mères faisaient sans aucun doute de la danse en marge. Il y avait aussi des enfants dans des cages éclairées éparpillées autour du terrain, et Emme a entonné un refrain de « Born in the USA » tandis que sa mère, arborant l'un de ses nombreux bodys scintillants, exhibait une cape de plumes géante avec le drapeau américain dessus. d'un côté et le drapeau portoricain de l'autre. C'était un coup de chapeau puissant à la situation politique actuelle des immigrants, en particulier ceux d'Amérique du Sud et d'Amérique centrale. Les choses ont évolué à partir de ce moment avec la vitesse à laquelle Shakira secouait ses hanches. L’ensemble du spectacle était incroyablement frénétique, passant d’une pièce de scène à l’autre avant même que le public ne puisse comprendre ce qui se passait. Il y a eu de nombreux moments forts – comme le pole dance de J.Lo sur la flèche de l'Empire State Building – et le public n'a même pas pu finir de demander : « Pourquoi Shakira danse-t-elle avec un morceau de corde au hasard ? avant de passer à une autre fantaisie (y compris lezaghroutaentendu dans le monde entier). Avec deux superstars en pleine forme, difficile de ne pas se laisser emmailloter dans leur belle étreinte pailletée.

Ce spectacle technologiquement avancé comprenait une véritable constellation de drones, une plongée du toit du stade et des danseurs lançant des lances lumineuses qui ressemblaient à une arme.Star Trek. Il y avait même un keytar et un piano circulaire comme celui duCantine Mos Eisley.Lady Gagaa toujours été comme la sœur cadette de Ziggy Stardust, et c'est le thème auquel elle est restée fidèle tout au long, de son téléphone en diamant pour "Telephone" à l'orbe de cristal qu'elle a brandi au public. Mais nous n’avons jamais eu plus que cette personnalité publique raffinée. Gaga a réalisé des succès comme « Poker Face », « Born This Way » et « Bad Romance » sans réinvention ou réoutillage notable comme Madonna, Prince et Beyoncé l'ont fait avec leurs vieux joyaux. De plus, elle n'a eu aucune représentation en invité, alors que les seules reprises étaient celles(éventuellement) des chiffres politiquesà l'ouverture. Un concert de Lady Gaga est toujours une affaire spectaculaire, et c'était certainement le cas, mais elle avait besoin d'élargir son filet pour un événement culturel d'une telle envergure.

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Ce n’est pas parce que vous êtes le premier que vous faites le mieux. Pour commencer, les réseaux n’avaient pas encore vraiment compris comment diffuser une émission de mi-temps. Il est difficile d'entendre la musique malgré toutes les acclamations (qui ont durétrois minutes complètesavant même qu'une note ne soit jouée), il y a eu une pause publicitaire au milieu du programme et le match avait lieu en Californie, donc il ne faisait pas vraiment nuit. De plus, la production est douloureusement sincère de cette façonMichael Jacksonadoré : Au lieu de fouiller dans son catalogue bien rempli, il a interprété « We Are the World » avec une chorale d'enfants, puis « Heal the World » pendant qu'un énorme globe se gonflait au milieu de la scène. Bien sûr, il a aussi fait « Billie Jean » et fait le moonwalk, mais pour un showman accompli, Michael Jackson aurait pu faire plus.

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Même si c'était censé êtreJeu froidCette année-là, ils ont fini par céder la scène à Beyoncé etBruno Mars. Merci à Dieu pour ces performances invitées, car la contribution de Coldplay était du pur vomi Technicolor. C'était comme si une camionnette hippie était entrée en collision avec une usine de peinture. Les choses se sont bien améliorées une fois que Beyoncé s'est présentée habillée en Michael Jackson lors de sa performance de 1993 avec une légion de filles de secours pour "Formation". Bruno Mars est sorti avec une bande de garçons pour « Uptown Funk » et les deux se sont affrontés dans la bataille des sexes la plus chic de tous les temps. Désolé, tout le monde : c'était le moment de Bey, et il rejoint immédiatement celui de Michael comme l'un des plus emblématiques. Dommage que tout le reste ait dû l'entraîner vers le bas.

Quel que soit ce thème inexplicable, la véritable idée ici était l’excès. Janet courant avec d'innombrables danseurs sur une scène qui ressemblait à si la Forteresse de Solitude avait été construite par le Cirque du Soleil, Diddy chevauchant une plate-forme mobile à travers une mer de fumée, Nelly sortant dans une voiture rouge géante pour chanter "Hot in Here, » et Kid Rock réussissant tant bien que mal à porter quatre tenues embarrassantes (dont un poncho confectionné à partir d'un drapeau américain). Oui,Justin a arraché les seins de Janet.et nous avons vu un peu de pincement. Peu importe. C'était quand même un très bon spectacle.

Diana Ross était considérée comme un choix sûr pour le Super Bowl XXX, mais seule une diva de sa grandeur pouvait réaliser une performance aussi choquante. Cela commence avec sa descente du ciel sur une plate-forme étincelante, ralentissant considérablement à travers un medley de ses plus grands succès, comme « Baby Love » et « Stop in the Name of Love » avec des danseurs en smoking tout autour d'elle. Puis tu réalises que Ross a changé de tenue pourchaque chanson. Et puis vous réalisez que la cape dorée géante qu'elle porte enveloppe lentement lescène entièrealors qu'elle se lèvetrois histoires dans les airs,en chantant «Ain't No Mountain High Enough». Et puis tu réalises quehélicoptèreva atterrirau milieu du terrain. Diana entre, salue la foule, puis s'envole.assis au bord de l'hélicoptère. Essayez de surpasser ça, Gaga.

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Merci audes pitreries inoubliables et mémorablesde la« Requin gauche »cette performance restera dans les mémoires pendant des années, mais c'était aussi une merveille technique à voir. Perry arrive sur le dos d'une marionnette lion géante en chantant « Roar », puis a fini par être traîné dans le ciel, chantant « Firework » et chevauchant le logo de l'étoile filante More You Know. Il y avait beaucoup de choses à apprécier au milieu, à savoir amenerMissy Elliottsur scène pour faire son truc à trois - ouitrois– de ses propres chansons. La palette de couleurs pop-art psychédélique des années 60 était inoubliable, tout comme le message envoyé par Katy : Au Super Bowl, c'est une bonne chose de partager la vedette.

Selon les standards d'aujourd'hui, Justin Timberlake, un Lance Bass encore au placard, et le reste de NSYNC faisant "Bye Bye Bye" tandis que Steven Tyler a touché le cœur avec "I Don't Want to Miss a Thing" ne semble peut-être pas révolutionnaire - surtout si l'on considère le des tenues métalliques datées – mais c’était définitivement le cas à l’époque. C'était la première année que les fans étaient autorisés à pénétrer sur le terrain entourant la scène, ce qui faisait que le spectacle ressemblait davantage à un concert traditionnel – un concert où Timberlake tirait littéralement des feux d'artifice de ses mains comme s'il était l'un desX-Men. L’interaction avec les fans, devenue depuis incontournable, a apporté une toute nouvelle énergie aux débats. Quand les invités surprises Britney Spears,Mary J. Blige, et Nelly est sortie pour une finale tout à fait entraînante de « Walk This Way », les mecs plus âgés qui aiment Aerosmith et leurs filles adolescentes ont perdu la tête collective.

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Le spectacle moderne de la mi-temps a évolué d'une vitrine géante pour un géant de la musique pop à l'intégration d'un certain nombre d'actes populaires, puis inversement. Le Dr Dre a trouvé un moyen de réaliser les deux. Son enquête de 15 minutes sur le dernier quart de siècle du hip-hop a débuté avec lui et Snoop offrant au public de Los Angeles des extraits de "The Next Episode" et "California Love", avant de faire appel à un certain nombre d'autres noms de renom et leur hits du début des années 2000 : un 50 Cent surprise tête en bas pour « In Da Club » ; Mary J. Blige, dans une tenue à la fois en miroiretimprimé léopard, détruisant absolument « Family Affair » et « No More Drama » ; et Eminem implorant la foule de « Lose Yourself » soutenu par un groupe qui comprenait Anderson .Paak à la batterie et Dre lui-même, debout devant une table de mixage blanche et brillante pour rappeler qui a produit la plupart de ces bangers. Ajoutez Kendrick Lamar et une phalange de danseurs hautement chorégraphiés au milieu pour des jams modernes dans « mAAd City » et « Alright » et Dre et Snoop le ramènent à la maison avec un chant de groupe sur « Still DRE » et tout cela s'ajoute à un grand spectacle. qui était heureux de se délecter des hits. Proposant une master class sur la façon de réaliser ce qui peut être le concert le plus ingrat de la musique américaine, Dre ne perd que quelques points pour le set, organisé comme un certain nombre de fêtes à la maison compartimentées qui ont parfois rendu le spectacle un peu claustrophobe. En dehors de cela, cependant, la série nous a rappelé que Dre est bien plus qu'un simple gars d'écouteurs, sans ressembler à un voyage d'ego.

Photo : Christophe Polk/Getty Images

Si le Super Bowl permettait des égalités, Queen Bey partagerait la première place avec les deux prochaines représentations. Sa production de 2013 était extravagante et à couper le souffle, tandis que les costumes entièrement noirs et l'esthétique atténuée offraient une sophistication que d'autres artistes ne peuvent tout simplement pas imiter. La musique était parfaite, passant de « Crazy in Love » à « Baby Boy » et jusqu'à « Halo » comme une finale plongeante. Cependant, elle perd à peine quelques points, car sa performance n'offrait pas assez de pastiche. La scène était littéralement conçue pour ressembler à deux de ses profils se faisant face, tandis qu'une image géante de Beyoncé brûlait au-dessus. Oui, c'était une performance totalement impressionnante, mais elle n'incluait même pas un seul changement de costume. Les seuls invités étaient son ancienL'enfant du destindes camarades du groupe, qui chantaient ensemble « Single Ladies », qui ne faisait même pas partie de leurs chansons. Pourtant, Beyoncé n’avait que des interprètes féminines sur scène, un changement admirable et un message puissant.

Un an après que le show de la mi-temps ait adopté sa sensibilité pop avec les Black-Eyed Peas, Madonna est arrivée en tant que déesse grecque sur une litière géante portée par une légion de soldats spartiates, montrant à tous les enfants exactement comment on fait. Il y avait tellement de choses sur la scène éclairée par LED à tout moment : des danseurs tourbillonnants et de la chorale gospel àl'artiste de slackline, c'étaitpresquetrop. Madonna a proposé de nouveaux arrangements de ses anciennes chansons, comme une version avec batterie de « Open Your Heart » chantée avecCee Lo Vertet un mashup LMFAO de « Musique » avec « Party Rock Anthem ». Même si elle perd des points pour avoir consacré beaucoup de temps au single terne « Give Me All Your Luvin », au moins celui-ci présentaitNicki Minajet un oiseau qui retourneMIA. Madonna a réussi à parcourir plusieurs modes en succession rapide, à collaborer avec d'autres grands artistes et à rendre tout cela sans effort, comme si être au centre tourbillonnant de 200 artistes était ce qu'elle faisait tous les mardis. Peut-être parce que c'est le cas.

La meilleure performance absolue à la mi-temps du Super Bowl.PrinceLe spectacle n'était pas des plus extravagants, mais même aujourd'hui, il fait vibrer et excite. Au milieu d'une scène en forme de symbole « Artist Formerly Known As Prince », le Purple One a débuté avec les accents de « We Will Rock You » de Queen avant de changer de vitesse avec « Let's Go Crazy ». Ensuite, la fanfare de la Florida A&M University, ornée de lumières rougeoyantes, s'est jointe à nous pour un nouvel arrangement de « Baby I'm a Star » qui reconnaît l'histoire des spectacles de la mi-temps passés. Ce voyage musical s'est déroulé à travers des reprises de « Proud Mary » et « All Along the Watchtower » avant de se terminer par un énorme canevas projeté dans le ciel nocturne, avec la silhouette géante rétro-éclairée projetée alors qu'il déchiquetait le solo de guitare de « Purple Rain ». Oh, et il a tout faitsous une pluie battante. Qui pourrait jamais surpasser ça ?