Illustration : Illustration d’Iris Gottlieb ; Avec l'aimable autorisation de @switchedonpop
J'aimerais bien regarder ça, Vulture a un nouveau podcast. Nous sommes ravis d'accueillir le spectacle musical superlatifPop alluméet ses hôtesCharlie HardingetNate Sloanvers nos rivages numériques. Aujourd'hui, ils lancent leur mandat chez Vulture avec un aperçu du mégahit de Weeknd "Blinding Lights". Après avoir écouté (… et abonné ?), vous pouvezprofitez de leur vaste catalogue arrière.
Cet article a été initialement publié le 2 février 2021. Il a été mis à jour et republié suite àSpectacle de la mi-temps du Super Bowl de The Weeknd.
Dimanche, The Weeknd a interprété son son distinctement sombre (bien quetrès mémorable) marque de pop àle spectacle de la mi-temps du Super Bowl. En apparence, l'alter ego d'Abel Tesfaye était un choix étrange pour la scène principale ostensiblement familiale – depuis plus d'une décennie, le Weeknd a fusionné les sons de la pop, du R&B et du trap en unthriller d'horreur cinématographiquesur la drogue, le sexe et l'excès de célébrité. Même si son volume de succès Hot 100 lui a valu à juste titre un statut de grand public, même son matériel le plus commercial n'est guère PG - le hit de 2015 "Je ne peux pas sentir mon visage» est un retour en arrière des années 80 mêlé de métaphores de cocaïne sur le nez.
Mais au cours de la dernière année, son image subversive a été réécrite par la chanson « Blinding Lights », deson album 2020Après les heures d'ouverture. La chanson a grimpé dans les charts en mars 2020, soutenue parun défi viral TikTok. S'inspirant de l'instrument d'ouverture de la chanson, d'innombrables familles ont exécuté la danse ensemble tout en s'abritant sur place. Depuis lors, apparemment, tous les formats de radio, y compris les émissions de radio contemporaines pour adultes, ont diffusé la chanson en boucle, ce qui en fait l'entrée la plus ancienne du genre.Hot 100 top cinqettop dix. (Compte tenu du succès de la chanson, The Weeknd est à juste titre lésé par sonrécent snobisme des Grammys).
SurPop alluméDans le premier épisode de Vulture, nous expliquons comment « Blinding Lights » allie relativité lyrique et familiarité musicale, ce qui a valu à Weeknd le succès le plus important, et peut-être le plus incompris, de sa carrière. Écoutez ici, surPodcasts Apple, ou surSpotify, et lisez un extrait de la conversation ci-dessous.
Charlie :Le lien entre « Blinding Lights » et les années 80 vient du rythme « Maniac » et de son «Prends sur moi" synthétiseurs. C'est une nostalgie réconfortante – comme lorsqu'il a exploité un son pop des années 80 sur « Can't Feel My Face » de 2015.
Nat :Il travaille également avec un de ses collaborateurs de « Can't Feel My Face », une sorte de doyen de la pop moderne,Max Martin. Le gars compose pour tout le monde, de Brittany Spears à Taylor Swift, et a une touche magique.
Charlie :Droite. Martin est capable de se glisser très facilement entre les styles. La seule façon pour moi de savoir si j'entends une production et une composition de chansons de Max Martin, c'est que tout s'enclenche. En écoutant « Blinding Lights », il est clair que The Weeknd, Martin et leurs autres collaborateurs choisissent des points de référence très délibérés dans les années 1980, tout en donnant à la chanson un son entièrement contemporain. Mais l’une des façons dont nous pouvons entendre cette qualité contemporaine est le son de basse 808 sous-jacent.
Nat :Ouais. C'est tellement profond. C'est presque souterrain. C'est un son très moderne car il est presque à la limite de l'audibilité, autant ressenti dans vos tripes qu'entendu. Le 808 est le son caractéristique de nombreuses productions de basses modernes.
Charlie :C'est le tissu conjonctif du Hot 100 de Billboard. Si vous avez écouté des chansons de tous genres, vous entendez ce son de basse 808. Prenons une chanson au hasard : « 34+35 » d'Ariana Grande.
Nat :Un autre collaborateur fréquent de Max Martin.
Charlie :C'est vrai, mais elle n'est pas seule. Voyons ce que nous avons d'autre : « Bang ! » d'AJR. La chanson s'appelle "Bang!" — il doit avoir une basse de style 808.
Nat :Ouais. Et maintenant, nous sommes dans un style très différent du R&B d'Ariana Grande. Nous sommes dans une sorte de polka post-rock ou quelque chose du genre, je ne sais pas comment nous l'appelons, mais il y a toujours cette sous-basse profonde et boueuse une fois de plus.
Charlie :Droite. Et bien sûr, ce son peut être entendu de manière plus visible dans le monde du hip-hop et de la trap, pionnier de la basse profonde du 808. Voyons ce qu'il y a sur le Hot 100…
[Scanne Chaud 100].
… Lil Baby, « Sur moi ». Je suis sûr que c'est compris.
Nat :Ouais, il y a le profond 808.
Charlie :The Weeknd, Max Martin et le reste de l'équipe de compositeurs ont compris que vous pouvez utiliser ce son pour donner un son totalement moderne à une production de type années 80.
Nat :La basse « Blinding Lights » est-elle techniquement une boîte à rythmes 808 ?
Charlie :C'est une question intéressante. La boîte à rythmes 808 est connue pour son son de basse très profond. Les producteurs ont compris qu’ils pouvaient émettre un son de basse très bas. Et cela devient un son de basse, pas une grosse caisse, mais en fait comme un instrument de basse. Aujourd’hui, les gens utilisent des échantillons et des synthétiseurs pour se rapprocher de ce son et le rendre encore plus riche et harmonique. Donc je suppose que non.
Nat :D'accord, cool. Je voulais juste préciser que c'est cool, parce que j'entends cette chanson très familière d'une manière nouvelle, n'est-ce pas ? Ces éléments classiques des années 80. Les tambours palpitants, les synthétiseurs hurlants, mais en dessous, ce son de basse très moderne et familier. Les paroles ont juste assez d’ambiguïté pour pouvoir aborder notre moment présent de cette manière surprenante. Je comprends pourquoi cette chanson a été un succès avec une telle longévité.
