Chad Smith (à la batterie) et Anthony Kiedis.Photo : Mike Coppola/Getty Images
Ce week-end a vu le lancement du deuxième festival annuel de musique Meadows dans le Queens par Citi Field. Founders Entertainment, la société de production et de promotion également responsable de la fête estivale annuelle du Randall's Island Governors Ball, a abordé très soigneusement la question d'ajouter à la charge annuelle du festival de New York. En poussant Meadows jusqu'en septembre, il évite le fouillis du programme des concerts de juin à juillet (et une grande partie de la chaleur étouffante). En l'implantant dans le Queens et en s'efforçant de mettre en valeur les talents locaux, les fondateurs ont donné à Meadows une cuillerée de saveur locale qui manque parfois aux grands festivals du week-end. La liste des artistes du week-end comprenait des apparitions des émissaires du rap du Queens LL Cool J, Nas, Run-DMC, Nicki Minaj et Action Bronson et un espace suffisant pour les talents new-yorkais de Jay-Z à la télévision à la radio et à Sleigh Bells.
Le deuxième Meadows s'est déroulé plus facilement que le premier, ce qui était un bon événement gêné par un timing imprévisible : le set en tête d'affiche du dimanche de l'année dernière était celui où Kanye West a découvert que Kim Kardashian avait été cambriolée à Paris. Il est parti une demi-heure plus tôt que prévu, renvoyant chez lui un public nombreux et confus avant que quiconque connaisse les détails exacts de l'urgence familiale qui a mis fin au concert. The Weeknd, l'autre tête d'affiche annoncée cette année-là, n'a pas réussi non plus, invoquant des « changements de couvre-feu » qui lui auraient apparemment permis de jouer.Samedi soir en directmais pas son spectacle au festival. Son remplaçant était J. Cole.
Hier soir, j'ai entendu un gars près de la scène principale dire à sa petite amie que la décision d'avoir lePiments rouges chaudsLe présentateur de ce dimanche était une tentative de remplacer l'imprévisibilité des rappeurs par la fiabilité d'un groupe de rock traditionnel, ce qui est une connerie si l'on considère combien de succès des Chili Peppers parlent de la tourmente et de l'imprévisibilité de l'obtention et du maintien des drogues dures.
Cet axe de vie dure et de génialité est le cœur battant de la carrière de près de 35 ans des Chilis. Le quatuor californien est un monument d'amitié et de chimie, mais sa naissance au milieu de la scène rock crasseuse et droguée de Los Angeles des années 80 a mis suffisamment d'héroïne à portée de main pour presque le détruire. (Peu de groupes de la scène s'en sont sortis sans une histoire de dépendance épouvantable. Voir : Motley Crüe'sLa saleté, le tome définitif sur l'explosion à Los Angeles à l'époque de Reagan et sur le fait de mourir presque dans le processus.) Des ombres sombres hantaient l'histoire des Chili Peppers mais donnaient à la musique une profondeur rare ; le côté maudlin, même dans une chanson légère comme « Scar Tissue », est la différence entre les aliments santé et la viande de rue. C'est un peu sale, mais il y a tellement de saveur.
Le set en tête d'affiche des Chili Peppers hier soir était une merveille de planification intelligente. Un groupe avec autant de tendances commerciales distinctes et différentes que celui-ci peut parfois avoir du mal à les équilibrer dans un cadre de festival. Le catalogue des Chilis est suffisamment riche pour remplir une heure et demie uniquement avec les hits, mais le groupe était suffisamment confiant lors de l'année dernière.L'escapadepour insérer des morceaux comme « Go Robot » et « Dark Necessities » dans le mélange de classiques de la soirée de 1991, 1999 et 2002 sans tuer l'énergie. Les groupes hérités n'ont pas toujours une compréhension aussi précise des éléments du matériel des derniers jours qui se comparent aux classiques. Jay-Z insiste toujours pour jouer « Young Forever ».
Entre lesPartirfaits saillants et une volée deMagie sexuelle de la glycémie,Californie, etD'ailleursDans les hits, il y avait des clins d'œil aux influences du groupe sous forme de reprises. Nous avons eu un aperçu rapide du classique de Funkadelic « What Is Soul ? » en clin d'œil au premier mentor du groupe, George Clinton, une interprétation big band de « I Wanna Be Your Dog » des Stooges pour mettre en avant les tendances punk des Chilis, et leLait maternelversion de « Higher Ground » de Stevie Wonder, qui mariait le punk, le funk et le métal tout en glissant d'un hommage musclé à la Motown à une explosion de hardcore à la fin.
La révolution des Red Hot Chili Peppers a toujours été la capacité de transformer les intérêts disparates et les expériences sauvages du groupe en des airs pop glorieux et irréguliers, et le set de Meadows a honoré l'histoire des Chilis tout en mettant en valeur la chimie créative qui a rendu tout cela possible. Ils cassaient souvent des confitures, mais semblaient toujours savoir quand les couper. Le nouveau guitariste principal Josh Klinghoffer a habilement géré la tâche de porter la mélodie tout en faisant rebondir les notes du bassiste Flea et les chœurs du chanteur Anthony Kiedis. Son style et son attitude sont plus sauvages que ceux de l'ancien hacheur des Chilis, John Frusciante, et son travail a toujours été inspiré. Le batteur Chad Smith semblait à l’aise, se glissant entre des poches funk moulantes et des moments hard-rock purs et durs.
Trois musiciens supplémentaires en tournée ont aidé à atténuer une partie de la rudesse nerveuse du quatuor. Un claviériste a géré les mélodies secondaires de « Dark Necessities », les notes du chœur à la fin de « Under the Bridge » et le crochet de piano d'une note de « I Wanna Be Your Dog ». Ailleurs, un deuxième percussionniste a fait retentir le backbeat de « Dark Necessities » comme des bombes qui tombent. SiL'escapadevisait à ouvrir de nouvelles possibilités aux Chili Peppers grâce à des joueurs et des instruments supplémentaires, The Getaway Tour veut que vous sachiez qu'ils sont capables de vous écraser le visage à trois, quatre, cinq ou même sept joueurs.
J'ai pensé au gars qui a dit que les Red Hot Chili Peppers étaient une tête d'affiche sûre plus tard dans la nuit, quand Flea s'est approché du micro et a dit qu'il cherchait la lune seulement pour apercevoir les lumières du LaGuardia Airport Holiday. Inn, puis s'est moqué du fait que les draps des lits d'hôtel étaient en règle générale incrustés de sperme. Peu de temps après, une famille est passée près de moi avec un bébé avec des écouteurs. Il y avaitdes dizainesde bébés dans la foule dimanche soir. Il y avait des maris et des femmes de 40, 50 et 60 ans racontant des histoires de concerts passés de Guns N' Roses et de Metallica, tous réunis pour voir les ménestrels nus de l'alternative des années 90, un groupe qui m'a semblé profondément grossier et bizarre en 1991 qui, ici en 2017, était perçu comme quelque chose qui s'apparente au rock classique.
Cela témoigne de la source d'accroches et de succès que le groupe a engendré depuis les années 80, qu'il a pu rassembler un public aussi diversifié, et cela témoigne du talent et de la polyvalence de ses musiciens qu'il a pu les garder tous les yeux écarquillés et dansants. Le « rock classique » est peut-être en gros un gros mot adressé à une certaine vague de jeunes iconoclastes de la musique, mais ils vivront tous pour voir leur musique préférée se glisser dans le même espace. « Classique », dans la mesure où il signifie « usé par le temps et bien-aimé », est une description appropriée à la fois des Chili Peppers vieillissants et affables eux-mêmes et de la musique séduisante et nostalgique qu'ils jouent. Rien ne reste éternellement à la pointe de la technologie.
