Dans le sens des aiguilles d'une montre en partant du coin supérieur gauche : Ewan McGregor dansDocteur Sommeil, Scott Poythress dansJ'ai piégé le diable, une photo de groupe deClimax, Samara Tissage àPrêt ou pas,et Logan Browning et Allison Williams dansLa perfection.Illustration : Vautour et photos avec l'aimable autorisation de Studios
Le genre de l'horreur a connu une séquence de superproductions ces dernières années, mais les meilleurs titres de 2019 étaient pour la plupart des trésors cachés. Des sorties majeures sur le marché commeC'est le chapitre deuxetAnnabelle rentre à la maisona gagné beaucoup d'argent, mais l'histoire globale du box-office cette année n'a pas été marquée par une surprise de genre extrêmement surperformante à chaque instant. Devons-nous nous inquiéter d’une terrible récession à l’horizon ? Absolument pas. De nombreuses œuvres inspirantes se cachent dans les recoins les plus sombres du cinéma, révélant à quel point le mouvement d’horreur intellectuel a poussé la forme à tous les niveaux de budget et combien il y a encore de place pour l’innovation. Voici les dix meilleurs de Vulture en 2019 :
Le réalisateur Joe Begos a réduit les opérations cinématographiques pourBonheurà son minimum absolu, mais avec l'actrice principale Dora Madison et les paysages nocturnes de Los Angeles à ses côtés, il avait toutes les ressources dont il avait besoin pour tourner une horreur de vampire moderne et hardcore. Madison incarne Dezzy, une artiste fauchée qui a perdu son agent et qui doit tourner une pièce majeure à temps pour une exposition en galerie qui la sauvera de la ruine, mais elle est complètement bloquée. Jusqu'à une nuit de débauche qui se termine par un plan à trois et peut-être aussi par un repas avec un ami. L’était-elle ? Était-ce la drogue ? Était-ce un rêve ? Pourquoi nourrit-elle désormais une faim charnelle insatiable qui ne peut être satisfaite par des substances ou du sexe ? Au fur et à mesure que la peinture de Dezzy se transforme en chef-d'œuvre, sa vie tourne de plus en plus vite, avec le scénariste et réalisateur Begos transformant sa descente en un cauchemar heavy metal sale et suffocant. Madison donne l'une des performances de l'année en portant chaque minute du film sur ses épaules, alors qu'elle nous entraîne tous en enfer avec elle.
Daniel n'est pas réelfonctionne avec puissance à plusieurs niveaux. Si vous voulez une critique réfléchie et déconcertante de la masculinité toxique, elle tient ses promesses. Si vous voulez un regard élégant et douloureux sur les effets d'une maladie mentale négligée,Daniela ça. Et si vous voulez juste un film d’horreur psycho-corporelle déformant le cerveau, vous pouvez absolument obtenir votre solution ici. Basé sur le livreDe cette façon, j'ai été sauvéde Brian DeLeeuw, le scénariste et réalisateur Adam Egypt Mortimer a adapté le scénario avec l'auteur du roman. Il se concentre sur un étudiant de première année nommé Luke (Miles Robbins) qui, se sentant stressé par l'école et par le besoin de prendre soin de sa mère erratique, manifeste l'ami imaginaire qu'il n'a pas vu depuis qu'il est petit garçon. Daniel (Patrick Schwarzenegger) est tout ce que Luke n'est pas : sexy, audacieux et très dangereux, c'est pourquoi Luke a fini par enfermer Daniel dans son esprit il y a toutes ces années. Mais maintenant, son alter ego est de retour, et ce qui commençait comme une compagnie utile se transforme en un échange parasitaire. Cette fois, cependant, Daniel ne sera pas banni, et Mortimer rend le rendu extérieur de la guerre civile dans le cerveau de Luke aussi saisissant qu'effrayant.
Ce slasher français est vraiment bizarre et a l'impression d'être sorti d'un trou de ver datant de 1977. Vanessa Paradis incarne une réalisatrice de porno gay qui a deux gros problèmes : elle traverse une rupture amère avec sa petite amie et ses acteurs sont horriblement malmenés. assassiné par un psychopathe vêtu de cuir qui traverse Paris. Le réalisateur Yann Gonzalez a écrit le scénario avec Cristiano Mangione et il a misé sur le panache visuel.Couteauon dirait un vieux film de De Palma, et il mêle érotisme et violence avec la même franchise que le compatriote de Gonzalez, Gaspar Noé. Il s'agit d'un nouveau slasher parmi d'anciens slashers qui parvient d'une manière ou d'une autre à se sentir entièrement nouveau, et l'intrépidité de sa politique sexuelle est un pas en avant inspirant pour l'un des sous-genres les plus stéréotypés de l'horreur.
Écrivain etréalisateur Mike Flanaganreste à venir pour vos sentiments. Un an après avoir envoyé les téléspectateurs en thérapie avec sonMaison sur la colline hantéesérie, le cinéaste a livré son film le plus ambitieux à ce jour enLe brillantsuite Docteur Sommeil. Le film s'ouvre en établissant ses trois personnages principaux : un adulte profondément troublé, Danny Torrance (Ewan McGregor), un jeune méné puissant nommé Abra et un pseudo-démon insidieux nommé Rose the Hat, qui dirige un groupe de semi-immortels dévoreurs d'esprit. appelé le Vrai Noeud.Docteur Sommeil C'est l'histoire de ces trois partis qui se rapprochent de plus en plus jusqu'à ce qu'une confrontation directe devienne inévitable. Flanagan et son directeur de la photographie habituel Michael Fimognari créent une esthétique de livre de contes qui rend la violence brutale encore plus dérangeante. Tous les thèmes habituels de Flanagan sont présents, comme les traumatismes héréditaires, le pouvoir formateur du chagrin et la complexité parfois étouffante d'une cellule familiale. Toujours intelligent en matière de casting, Flanagan a choisi un trésor avec Kyliegh Curran – qui apporte un équilibre surprenant et ludique d'obscurité et de lumière à Abra – et a réussi un coup de circuit absolu avec Rebecca Ferguson dans le rôle de Rose the Hat. Chaque mot et chaque geste de Ferguson dégouline de sexe et de danger, et elle traverse chaque scène avec la sinistre confiance d'un être tout-puissant qui n'a pas craint la mort depuis des siècles.
Pour le meilleurZone crépusculaireépisode qui n'a jamais vraiment été unZone crépusculaireépisode, voirJ'ai piégé le diable. Il s’agit d’une horreur pure, simple et contenue, et elle se concentre sur un homme vivant une vie isolée et convaincu qu’il a le diable enfermé dans son sous-sol. Les choses se compliquent pour l'homme lorsque son frère et sa belle-sœur lui rendent visite et qu'il partage avec eux son incroyable secret. Mais bien sûr, il s’agit d’une histoire d’horreur, alors que la tension dans la maison monte – et que la voix derrière la porte appelle à se libérer – la compréhension de la réalité par chacun commence à se détériorer alors qu’ils font face à la perspective que Satan lui-même soit retenu prisonnier dans un maison de banlieue. Le scénariste et réalisateur Josh Lobo a réalisé l'essentiel de l'horreur de Noël le plus surprenant de l'année.
Samara Weaving est toujours une valeur sûre pour les fans d'horreur, alors lorsque vous l'ajoutez à unfilm d'horreur et d'actionimaginé autour de l'idée decolère de classe collective, tu as une touche de magie.Prêt ou pas trouve Weaving comme une toute nouvelle épouse nommée Grace qui, le soir de son mariage, doit jouer à un jeu avec sa belle-famille extravagante et riche pour être correctement accueillie dans la famille. En s'appuyant sur un ensemble d'options de jeu, Grace sélectionne la pire possible, Cache-cache, qui l'oblige à échapper à un groupe de riches qui tentent de la traquer avant l'aube. C'est une prémisse simple exécutée presque parfaitement, avec Weaving devenant grand et sanglant en tant que mariée en détresse. Un grand ensemble de soutien – comprenant Andie MacDowell, Melanie Scrofano, Adam Brody et Nicky Guadagni – mâche des scènes chaque fois qu'il en a l'occasion.
Si tu pensais avoir tout vudans le genre zombie, alors réfléchissez-y à nouveau.Une coupe des morts s'est immédiatement imposé comme un incontournable de la catégorie en mettant un film dans un film et en laissant l'action se déchaîner. Inspiré par la pièceFantôme dans la boîtede Ryoichi Wada, le scénariste et réalisateur Shin'ichirô Ueda a réalisé cette œuvre inspirée sur un réalisateur médiocre nommé Higurashi (Takayuki Hamatsu) qui a été engagé pour diriger un film d'horreur extrêmement économique, mais les choses deviennent folles lorsque de vrais morts-vivants envahissent le décor.Une coupea également quelques astuces dans son sac qui contribuent à rendre cette course folle imprévisible à chaque tournant, mais une chose est sûre : c'était le plus amusant que nous ayons eu à regarder un film de zombies toute l'année – et peut-être toute la décennie – pendant toute la décennie.
L’une des tendances émergentes de ces dernières années dans le domaine de l’horreur est la vague de néo-exploitation qui a transformé les films de viol et de vengeance d’un plaisir coupable en œuvres stylées qui favorisent enfin le regard féminin (voir :MFA,Enfer froid, ouLe Rossignol) – un changement attendu depuis longtemps pour une série de films qui tournent autour de la violation ultime du corps des femmes.La perfection est malade et sexy, et s'inspire de l'amour du réalisateur Richard Shephard pour les films de vengeance coréens commeLa servanteet les films grind-house avec lesquels il a grandi dans les cinémas de Times Square à New York. (Il a écrit le scénario avec Nicole Snyder et Eric C. Charmelo.) L'histoire deLa perfectionconcerne deux prodiges du violoncelle dont les vies se croisent lorsque l'un d'eux (Charlotte d'Allison Williams) émerge après une décennie d'absence pour retrouver son ancien professeur, qui encadre désormais Lizzy (Logan Browning). Leur lien unique les attire rapidement dans les bras l'un de l'autre, mais ce que Charlotte attend de Lizzy poussera leur relation dans un territoire sauvage. Merci à Shephard et à la directrice de la photographie Vanja Cernjul (Asiatiques riches et fous), il existe également plusieurs images qui pourraient concourir pour le meilleur plan unique de l'année.
Gaspar Noéne voulait pas faire un film que presque tous ceux qui l'ont vu (et qui étaient dans l'horreur psycho désorientante) adoreraient, mais à son grand désarroi, c'est ce qui s'est passé !Climax commence avec un numéro de danse unique de six minutes sur le rythme palpitant de « Supernature » de Cerrone, et il ne s'arrête pas de bouger pour le reste du film. En un mot,Climaxest implacable. Le seul acteur devant la caméra est Sofia Boutella, le reste du casting étant composé dede vrais danseurs professionnelsissus de diverses disciplines. Noé a tourné le film lui-même avec une caméra à l'épaule et occasionnellement une grue, et le scénario comprenait environ cinq pages donnant un aperçu général de l'action, tout ce que vous voyez étant exécuté grâce à une improvisation guidée. Noé et ses acteurs répétaient pendant une demi-journée de tournage, puis il filmait des séquences épiques de danse, de panique et de dépressions mentales pour l'autre moitié. Le résultat est un regard voyeuriste de plus en plus déchirant sur une seule nuit où une troupe de danse organise une fête et que quelqu'un dose le punch avec du LSD. Ni la caméraet la musique ne s'arrête jamaisdans cette expérience d'horreur singulière, et le studio devient un enfer sur terre alors que l'animal intérieur de chacun émerge.
Le scénariste et réalisateur Issa López a réalisé quelque chose de vraiment spécial avecLes tigres n'ont pas peur. C'est une histoire de fantômes filmée comme un drame de guerre se déroulant dans une ville mexicaine déchirée par la violence des cartels. Des parents sont assassinés et enlevés, laissant derrière eux une génération d'orphelins qui doivent construire une communauté comme ils le peuvent et, dans certains cas, s'appuyer sur leur imagination pour faire face au monde qui les entoure.Tigressuit les doubles histoires d'une fille, Estrella, et d'un garçon, Shine, qui se sont heurtés à un baron de la drogue local et sont soit aidés, soit hantés par un esprit noueux qui traque Estrella à travers la ville.Tigresest en tête de cette liste car c'est le meilleur film d'horreur de l'année et représentatif du genre à son meilleur dans son ensemble. Il ouvre une fenêtre sur un autre monde, rendant les circonstances hyperspécifiques universellement empathiques, fondant son horreur sur des circonstances tragiquement réelles mais se distinguant en s'appuyant sur le fantastique. C’est émouvant et terrifiant, beau et sombre, et il marque un nouveau sommet dans la vague de mélange de genres et de cinéma intellectuel qui a défini la décennie de l’horreur. Regardez attentivementTigreset vous pouvez voir l'avenir.
Jordan Peeledeuxième long métrage,Nous, nous a offert les cuisses de Winston Duke et l'une des meilleures performances de l'année, tous genres confondus ; Lupita Nyong'o s'est carrément lancée dans la course aux Oscars avec un tour de force dans un double rôle qui a été la plus grande force du film.Ari Astermérite un bravo pour la construction méticuleusechambre à douleurc'étaitSollicitude, qui a servi de plus grande vitrine à ce jour pour le puissant talent de Florence Pugh. L'horreur échouée en mer deHarpon, la mise à la terrecaractéristique de créature Chérie, et letango psychosexueldePerçant a provoqué d'énormes réactions émotionnelles à la plus petite échelle grâce à des performances captivantes et une mise en scène savamment serrée. Et pour son engagement envers l'absurdité, Vulture reconnaît la créativité et le gore extrêmement divertissant deDanishka Esterhazy's Le film Banana Splits, à propos de robots animatroniques qui se lancent dans une tuerie après l'annulation de l'émission télévisée pour leurs enfants.
