À regarderLa perfection, qui a fait ses débuts aujourd'hui sur Netflix, est de voir une courtepointe des influences du co-scénariste et réalisateur Richard Shepard. Il y a les films grindhouse qu'il a grandi en regardant sur la 42e rue à New York, où il s'est imprégné de toutes les bobines devant lesquelles il pouvait se retrouver. Il y a les films de vengeance sud-coréens superbement exécutés (en particulier les offres perturbées par Park Chan-wook) et la pulpe haut de gamme des premiers Brian De Palma, le tout cousu avec des motifs de son propre travail. Shepard a réalisé de nombreux épisodes deFilles, y compris les moments forts « American Bitch » et « The Panic in Central Park », qui ressemblent tous deux à des vignettes qui se transforment en cauchemars et mettent en scène des femmes repoussant des hommes toxiques.La perfection, dans toute sa splendeur perturbée, passionnante et émouvante, est un amalgame de ces intérêts — le tir de ShepardLa servante, mais avec une sale seringue de sensibilité de genre américaine injectée directement dans la ligne principale.
À partir de 30 000 pieds, l’intrigue est simple (ish). Charlotte (Allison Williams), une violoncelliste autrefois d'élite, émerge après une décennie passée à s'occuper de sa mère mourante pour renouer avec son ancien instructeur, Anton (Steven Weber). Elle rencontre alors le prodige qui lui a succédé, la séduisante Lizzie (Logan). brunissement). Charlotte dirige clairement un jeu, mais nous ne savons pas pourquoi. Elle et Lizzie sont au départ rivales mais deviennent rapidement amantes puis adversaires, puis alliées dans une quête de vengeance. La première heure du film est remplie d'horreur corporelle sauvage, d'un duo érotique de violoncelle et de multiplesJeux drôles–des rebondissements qui vous laisseront bouche bée. Mais la vraie merveille deLa perfectionarrive à la fin.
La plus grande révélation du film, selon laquelle Anton est un pédophile et un sociopathe, plonge les spectateurs dans la dernière partie de l'histoire. Avec Charlotte enfin de retour au conservatoire pour la première fois depuis une décennie, le public est enfin mis au courant de son jeu. Par tous les moyens nécessaires, elle a décidé de séparer Lizzie d'Anton et de lui faire payer des comptes pour avoir abusé sexuellement d'elle et de tous les autres étudiants d'élite dont il avait la garde. Atteindre « la perfection » dans la performance, explique-t-il dans une scène de flash-back, c’est se rapprocher de Dieu. En tant qu'arbitre de la perfection – et donc une sorte de substitut sacré autoproclamé – c'est la prérogative, et même le devoir, d'Anton de briser si complètement ses étudiants que leur survie dépend de sa satisfaction. Dans son Académie de musique familiale Bachoff, cela signifie une « tradition » de viol systématique d’enfants qui dure depuis des générations.
DéballerLa perfectionDans la fin désastreuse de Vulture, Vulture a parlé avec son réalisateur et ses stars du canon des confettis de perversité, de dépravation et de commentaires culturels dans ses scènes finales.
L'acte final deLa perfections'ouvre sur Charlotte dans l'espace le plus sacré d'Anton, la Chapelle, dont nous savons depuis le début du film que peu d'étudiants ont l'honneur de se produire. C'est aussi là qu'Anton et ses laquais administrent leurs châtiments les plus terribles. Nous voyons Charlotte rétro-éclairée par un halo de lumière dorée presque byzantin avant de passer à l'image la plus succincte et puissante du film : les pieds d'une femme en talons Jimmy Choo, fixés au sol avec des chaînes en or et entourés du drapé d'une robe rouge luxuriante. « Dès la seconde où nous avons aligné la photo, j'ai su que c'était magnifique », explique Shepard. « C'est très pervers, et je pensais que cela parlait du monde dans lequel ils vivaient et de « la perfection » dont ils avaient besoin. Cela en dit long aussi sur le fait qu'ils ne voient pas ses pieds, car sa robe les couvre. Dans leur esprit, elle joue volontiers pour eux.
Les téléspectateurs, cependant, voient une belle femme dans une belle pièce, enchaînée au sol, chargée par des hommes de leur faire un spectacle – ou bien. Dans la Chapelle, Charlotte est chargée d'interpréter à la fois un idéal féminin et une composition. Le corps de Charlotte leur appartient et existe pour servir un objectif prétendument plus élevé, mais son esprit est le sien et elle garde un secret : elle et Lizzie sont en fait de mèche. Et c'est le gros truc de la scène. Ni les monstres dans la salle ni le public qui regarde ne sont encore conscients du fait que les deux ont conspiré pour tuer leurs agresseurs, et tout ce spectacle malsain se déroule (pour l'essentiel) comme prévu. Cela signifie que Williams donne également deux performances : une en tant que victime luttant contre des années de SSPT pour survivre au moment présent, et une autre en tant que co-conspirateur qui prépare une vengeance sanglante.
«C'est déclencheur, évidemment. Ce fut le lieu des plus grands traumatismes de toute sa vie, alors elle s'y remet pour arranger les choses dans son univers moral », dit Williams à propos de la scène de la Chapelle. « Elle est à la fois en contrôle et combat ce sentiment qui ne cesse de surgir par vagues, qu'elle est hors de contrôle et qu'elle est redevenue une petite fille et qu'elle est totalement vulnérable. Et pourtant Charlotte et Lizzie ont le dessus. Elle a désormais un allié dans la pièce, alors qu’avant elle n’en avait jamais.
Shepard souhaitait concevoir un cadre vierge pour la scène, un lieu qui démentait les horreurs qui s'y déroulaient et dont le nom faisait allusion au secret, à la dissimulation et aux abus. Il s’est inspiré de l’Église catholique assiégée par le scandale. Une phrase que Lizzie récite au début du film devient un refrain culte dans la scène de la Chapelle : « C'est ce qu'on attend de nous. » Charlotte, bien sûr, ne parvient pas à livrer ce qui est attendu, et Anton la confie à ses assistants silencieux, Theus et Jeffrey, pour qu'ils l'aient en premier pendant qu'il attend ailleurs qu'elle « arrête de mordre ». Sa chaise est conçue pour s'incliner vers l'arrière et ses poignets ont été liés par un appareil qui lève ses bras, la servant ainsi efficacement. Mais avant que ses agresseurs n'aient pu retirer leur pantalon, les hommes s'effondrent morts au sol – grâce au poison que Lizzie a glissé dans leurs boissons. Les deux s'embrassent passionnément et leur chemin vers Anton est clair.
Lizzie et Charlotte saluent ensuite Anton dans sa chambre en laissant tomber sa femme décédée par la porte. La costumière Beverley Huynh, qui a supervisé la création des robes finement peintes à la main que les deux femmes portent aux premiers moments du film, les a habillées de sweats gris pour la scène. Lorsqu'ils entrent dans sa chambre, la musique instrumentale paisible d'Anton se transforme en hip-hop percutant ; cette maison leur appartient maintenant.
Anton demande grâce tandis que Lizzie, brandissant un couperet à viande, se jette sur lui. Shepard fait ici un choix éditorial crucial. Au lieu de suivre l'action, le point de vue passe à une caméra montée sur l'épaule de Williams, nous donnant seulement une photo rapprochée de son visage. La détermination de Charlotte se transforme en paralysie et les bruits de la lutte se transforment en bruit blanc. Aussi satisfaisants que soient les récits de vengeance, ils ont tendance à ignorer la nature compliquée de la vengeance au moment où elle est administrée. Le bilan émotionnel des abus sexuels est ce qui a amené Charlotte et Lizzie à ce moment, et Shepard a choisi de donner la priorité à leur courant de pensée plutôt qu'à une action plus conventionnelle. C'est une décision qui, comparée à la vague de films modernes de vengeance contre le viol commeVengeanceetMFAetEnfer froid, met en relief les progrès du sous-genre le plus problématique de l’horreur.
"Le but était d'observer quelqu'un qui partait puis revenait dans son corps plusieurs fois", explique Williams à propos de la scène. "C'est les deuxJe peux faire les choses correctementet aussiOh mon Dieu. Je suis dans cette maison. Je suis de retour dans cette école. Le gars est juste là. C'est horrible. La terreur de ces deux choses qui s’affrontent est une bataille épique à ce moment-là. C'est perdre certains des plans les plus traditionnels d'une scène comme celle-là, comme le premier contact de Lizzie avec la lame, dans le but de montrer ce que c'est que d'en être témoin. Elle est restée coincée comme un disque dans son groove toute sa vie, et elle regarde cela se défaire. C'est compliqué et c'est douloureux. Elle espère que ce sera triomphal, mais c'est aussi plus effrayant et plus réel qu'elle ne l'aurait jamais imaginé.
À propos de son choix de modifier le point de vue du spectateur, le réalisateur déclare : « Je voulais être avec Charlotte à ce moment où toute sa vie elle a été étouffée et ruinée par ce que cet homme lui a fait, et maintenant elle a retrouvé sa vie. C'est une nouvelle vie. C'est une vie tordue, mais elle est de retour. C'est le sien et elle le possède.
Un résultat important du gel de Charlotte est que Lizzie doit assumer l'action dans la scène. Shepard dit qu'il était un « casting daltonien » pour le rôle de Lizzie, mais après que Browning ait obtenu le rôle, il savait que la dynamique de pouvoir de la race et du sexe devrait être considérée différemment ; Williams, Browning et le réalisateur n'ont jamais vouluLa perfection pourdevenir une histoire effrayante de sauveur blanc. Lorsque Charlotte reprend conscience, elle porte un coup sur Anton, mais il récupère et lui déchire le bras avec un couteau. C'est alors que Lizzie apparaît en héros conquérant, brandissant un fer à feu qu'elle abat durement sur son corps. Pourtant, nous voyons les visages des deux héroïnes crier de triomphe au lieu que du métal lui déchire la peau.
«Lorsqu'ils ont testé le film, l'une des choses auxquelles les gens ont répondu était : "Où est sa vengeance ?" et « Où est son arc complet ? » », explique Browning. «Je pense que j'étais un peu naïf quant à ce que voir une fille comme moi dans ce rôle pourrait signifier pour d'autres personnes, mais c'est en fait une pensée rafraîchissante. Je n'oublierai probablement jamais à quel point c'était cathartique de jouer les moments durs à cuire. Je me sentais comme une sorte de super-héros dans le sens de me battre pour les moments où j'avais été lésé, et aussi pour tous ceux dans ce monde qui avaient été lésés et qui avaient vécu ces expériences.
Le plan final du film fonctionne comme une sorte d’épilogue. Nous revenons à la chapelle, où une chaise et un violoncelle ont été placés. Alors que la caméra se déplace lentement vers le bas, nous voyons l'arrière de la tête d'un homme et une poche à perfusion installée à côté de lui. C'est Anton, et il fait face à la scène alors que Lizzie et Charlotte entrent. Lorsqu'il est enfin montré, nous voyons qu'il a été littéralement réduit à une série de moignons grossièrement cousus attachés à un torse. Ses yeux et sa bouche ont été cousus et une sonde d'alimentation lui monte dans le nez. Ce qui reste de ses appendices bouge légèrement tandis que sa respiration provoque de légères convulsions dans ses muscles. L'attaque au couteau précédente a fait perdre à Charlotte son bras gauche, et comme Lizzie avait déjà perdu son bras droit, ils s'enroulent autour du violoncelle et l'un autour de l'autre pour jouer de l'instrument ensemble. C'est un visuel qui est apparu un jour lors d'une répétition et qui était tellement « malade et bizarre » que le réalisateur a dû l'intégrer.
Les séquelles de la violence priment à l’écran plutôt que la violence elle-même. Nous voyons les cicatrices sur les victimes sans les détails sanglants de la façon dont elles sont arrivées là, ce qui rend le demi-corps grotesque d'Anton encore plus choquant. Vous pensez avoir vu plus de sang que ce qui vous a été réellement présenté, vous laissant totalement au dépourvu – et perversement heureux. « Lorsque nous avons testé le film, le financier nous a demandé : « Avez-vous besoin de cette dernière scène ? » Et je me dis que c'est pour ça que j'ai fait le film », dit Shepard. « J'ai besoin de voir Steven Weber décimé, et en même temps, ils jouent pour lui ? C'est putain de tordu ! Ils le nourrissent et le nettoient, mais ils l'ont aussi torturé et ils vivent leur vie. C'est leur vie, et ce n'est pas une fin heureuse. Ce n'est pas une triste fin, mais c'est une victoire.
