Au cours des dernières années, les fans d'horreur ont été gâtés par un défilé constant de films de studio exceptionnels (Sortir,Annihilation,Un endroit calme). Nous sommes dans une période de boom ! Sorte de. Les offres des principaux marchés de 2019 n'ont pasasseza allumé nos cœurs et le box-office en feu, à l'exception du méga succès de Jordan PeeleNous. Mais la saison officielle de l'horreur a livré des versions à petit budget inspirantes et inventives qui servent des frissons de créatures et une manie de vampire à couper le souffle. Cette année nous a apporté des soirées dansantes en enfer, des trips de drogue vraiment inquiétants, des méditations sur les traumatismes, des œuvres d'art meurtrières, des sorcières alpines, et bien plus encore. Voici les choix de Vulture pour les meilleurs films d'horreur de 2019 jusqu'à présent.
La devise duPrestidigitationl'univers élargi deles films ont généralement été « Assez bons ! Bien qu'il y ait quelques frayeurs à avoir parmi la franchise, en dehors des composants principaux d'Ed et Lorraine Warren, la plupart des entrées ont l'impression d'être sur le régulateur de vitesse pour faire rouler cette grosse machine pour New Line. Et écoute, le troisièmeAnnabellele film n’innove pas, mais c’est un sacré bon moment au cinéma. Le fait que les Warrens ancrent toute l'affaire apporte cette chaleur et cette familiarité que Vera Farmiga et Patrick Wilson maîtrisent en tant qu'amoureux enquêteurs paranormaux, et construire l'action autour d'une nuit avec la baby-sitter qui a mal tourné donne à cette sortie pittoresque dans une maison hantée l'impression d'être juste. une sorte d'adolescent qui crie pour un film d'horreur d'été. Annabelle, nous sommes heureux que tu sois rentrée à la maison.
Il est difficile de faire de la possession et de l'exorcisme et de leur donner une impression de fraîcheur, mais c'est exactement ce que le réalisateur et co-scénariste Emilio Portes réussit.Belzébuth. L'histoire commence dans l'aile d'accouchement d'un hôpital mexicain où une infirmière devient un voyou et se livre à une tuerie indescriptible. Cet événement jette les bases d’une série de meurtres choquants qui auront lieu des années plus tard dans la même ville, ciblant les enfants de la région. Mais il ne s’agit pas de crimes commis par des hommes, et des enquêteurs surnaturels sont engagés pour aider la police locale à éradiquer les origines impies d’un mal imminent. Les morts sont odieuses, mais elles ne tournent pas à l'exploitation, et le flic principal qui a été touché par la tragédie au début du film se retrouve au milieu de Dieu et du diable alors qu'il se bat pour sauver un jeune garçon.Belzébuthest graveleux, intense et parfois terrifiant.
Le scénariste et réalisateur Joe Begos a fait beaucoup de buzz cette année pour sa double sortie insensée deBonheuretVFW. Et même s'il faudra attendre l'année prochaine pour le dernier, le premier est désormais disponible pour votre plus grand plaisir. Il s’agit du cinéma d’horreur dans sa forme la plus épurée. Dora Madison incarne une artiste essayant de gagner un loyer dont l'agent est nul et dont le cerveau est bloqué de manière créative. Elle a une œuvre énorme à rendre, mais son inspiration lui manque, jusqu'à ce qu'une folle nuit de sexe, de drogue et peut-être de consommation de sang lui libère l'esprit et la laisse plus furieusement prête à peindre que jamais. Si seulement elle savait pourquoi elle avait ces envies intenses, et si seulement elle savait s'il s'agissait de plus de drogue ou de plus de sang. Madison donne une performance corporelle et mentale complète en tant que femme de plus en plus nocturne qui fera de grands efforts pour obtenir sa dose et achever son chef-d'œuvre. Mais cette succion du sang est-elle réelle ou n’est-ce qu’un rêve alimenté par la drogue ? Et quoi qu’il en soit, son corps et ses relations peuvent-ils supporter le coût de sa nouvelle créativité maniaque ?
Il n'y a qu'un seul film cette année qui vaut la peine d'être regardé si vous voulez voir un cochon sauvage de la taille d'une camionnette terroriser les étendues sauvages d'Australie. Un peu commeRasoiravant lui, cette entrée du scénariste et réalisateur Chris Sun est à la fois passionnante et ridicule - un long métrage de créature qui n'a les pieds sur terre que par rapport aux spectacles deKaijuet Kong. Et c'est ce qui en fait un moment formidable. Il y a beaucoup de sang et de tripes, beaucoup de plans plein écran de la bête noueuse et, peut-être le plus incroyable de tout, il y a l'acteur vraiment énorme qui a joué Rictus Erectus (Nathan Jones) dansMad Max : La route de la fureuren tant qu'oncle maladroit et surprotecteur qui nourrit au biberon une foule de bébés agneaux et chante furieusement "Ice Ice Baby" en conduisant. Dans un film sur un sanglier enragé mangeur d'hommes. C'est du cinéma !
Le premier long métrage du scénariste et réalisateur Mitzi Peirone est un récit sous la forme d'un rapide voyage hallucinogène. Deux femmes dans la vingtaine, traquées par la loi, décident que le grand domaine de leur meilleur ami d'enfance est le meilleur endroit où se cacher. Grosse erreur : leur amie, Daphné (Camec'estMadeleine Brasseuren allanttout va encore une fois), est une enfermée extrêmement troublée qui enrôle ses vieux amis dans le jeu de maison le plus foutu de tous les temps : il y a des jeux de rôle sexuels bouleversants, de la violence, même des adultes dans des parcs.Tresserest une œuvre imparfaite, mais Peirone s'engage à devenir suffisamment grand, étrange et sauvage pour en faire un début passionnant.
Un film serré et terrifiant sur ce qui se passe lorsqu'un grand groupe de danseurs reçoit sans le savoir du LSD lors d'une fête, puis est laissé survivre au cauchemar éveillé qui se déroule autour d'eux. Le provocateur Gaspar Noé a écrit, réalisé et tourné le film lui-même, à partir d'un scénario de cinq pages. (Il n'avait même pas prévu de faire appel à un chorégraphe jusqu'à ce que la star Sophia Boutella le persuade d'embaucher un professionnel.) Avec un casting composé presque entièrement de danseurs qui n'avaient jamais joué auparavant, Noé évite la structure rigide de la scène au profit de longs plans voyeuristes. des personnages s'effondrant au milieu de rythmes de danse percutants. C'est intime, beau, brutal et unique – et de plus en plus difficile à regarder.
Si tu n'avais pas préditCrawl- à propos d'un père et d'une fille essayant de surmonter un ouragan de catégorie 5 en Floride alors qu'ils étaient coincés sous les fondations inondées d'une maison et coincés dans leur boîte à mort aqueuse par une bande d'alligators mangeurs d'hommes - allait être l'une des surprises de cette année frappe, alors honte à toi ! Honte!Piranhas 3DetHaute tensionLe réalisateur Alexandre Aja fait à nouveau travailler ses muscles de créature sous l'œil producteur de Sam Raimi pour ce thriller catastrophe de 87 minutes et une aubaine d'horreur corporelle. Kaya Scodelario et Barry Pepper forment un duo père-fille surprenant mais formidable, et en plus d'être un film à suspense à couper le souffle, il vous donne également le slogan,Prédateur Apex toute la journée, bébé !
Meurtre profonda réussi à pirater le système. Grâce à son principe novateur - et si un slasher avait lieu sur le tournage d'un porno soft, mais ce n'est pas réellement un décor et tout le mondeestun trope pornographique ? – et un engagement total envers ses règles du monde, il est pratiquement impossible que ce film échoue. Des dialogues ringards ? Des tonnes de clichés ? Des personnages unidimensionnels ? Ils ne font tous que partie de la construction pornographique, qui met également en place des tueries incroyablement stupides et des pistes surprenantes pour le développement des personnages alors que les habitants du manoir porno commencent à prendre conscience d'eux-mêmes et à dépasser leurs contraintes de flou. Et chaque acteur, de Katie Aselton à Jerry O'Connell en passant par Chris Redd et les autres, joue leurs archétypes respectifs (la maman sexy, le démon du sexe sale, le sportif sexy, etc.) avec un tel enthousiasme que vous ne pouvez pas vous empêcher. respecte-le. Vous n'avez pas besoin d'un gros budget si vous avez une grande idée réalisable sur le plan logistique, etMeurtre profondinconsciemment, il y va à fond.
À Hagazufait son chemin vers le public depuis longtemps. (Vulture l'a nommé l'un de sesle plus attendufilms d'horreur de 2018.) Le premier long métrage du cinéaste autrichien Lukas Feigelfeld est centré sur une femme nommée Albrun, devenue orpheline après la mort de sa mère dans des circonstances troublantes et qui grandit dans un village alpin où les habitants (et le clergé local) la traitent terriblement. Feigelfeld fait preuve d'une extrême patience en créant une atmosphère de terreur, laissant le combat de son héroïne contre sa vraie nature – et la société qui la persécute – se dérouler comme un rêve lucide. Sur son visage,À Hagazurappellera à certains téléspectateursLa sorcière, mais le film de Feigelfeld opère avec une magie qui lui est propre.
Les trois amis dansHarponétaient censés partir pour une croisière d'agrément l'après-midi, mais ensuite un triangle amoureux explosif émerge et le moteur cesse de fonctionner et tout va en enfer. Richard est une riche image de la masculinité toxique, Jonah est son meilleur ami de longue date et Sasha est la petite amie de Richard qui souffre depuis longtemps. Trois est un chiffre difficile, surtout lorsqu'une personne craque pour l'autre moitié, et surtout lorsque vous êtes coincé sur un bateau sans radio, sans nourriture, sans eau ou sans plan clair pour retourner à terre. C'est une structure simple et le plaisir deHarponregarde ce petit casting se diriger vers la catastrophe alors que leurs secrets commencent à se dévoiler dans des heures désespérées. C'est malade. Mais c'est amusant !
Écoutons-le pour l'horreur mélancolique irlandaise ! Suivant le chemin des récents moments forts de l'horreur triste commeLe guéri,La porte du diable, et l'exceptionnelUne chanson sombre, celui de Lee CroninLe trou dans le solutilise le chagrin et le traumatisme pour envelopper les spectateurs dans son atmosphère sinistre. L'histoire est centrée sur une femme et son fils qui ont laissé derrière eux une situation dangereuse pour recommencer. Mais il y a cet énorme trou dans le sol dans les bois derrière leur nouvelle maison qui dégage des vibrations très maléfiques. Alors que son fils commence à changer pour le pire, Sarah (Seana Kerslake) commence à perdre son emprise et doit trouver comment briser l'emprise de ce cratère béant et respirant – et de tout ce qu'il contient.
Avec tout le respect que je dois au renouveau de Jordan Peele,J'ai piégé le diableest le meilleurZone crépusculaireépisode que vous verrez cette année. Bien sûr, il ne s'agit pas littéralement d'un épisode de cette série épisodique, mais cette histoire surréaliste et angoissante d'un homme convaincu qu'il a Satan piégé dans son sous-sol aurait rendu Rod Serling fier (voir "The Howling Man" de la série originale ). Josh Lobo a écrit et réalisé ce petit numéro obsédant qui combine un retour de famille malvenu au moment de Noël et la plus petite bataille entre le bien et le mal.
L’une des meilleures choses qui se soient produites dans le domaine de l’horreur en 2019 est à quel point cela a été ouvertement plus étrange. Dans le film d'époque/slasher français du réalisateur et co-scénariste Yann Gonzalez, Vanessa Paradis incarne une productrice de porno gay détruite par la combustion de sa relation avec sa petite amie (également son éditrice) ainsi que par une étrange série de meurtres. Un tueur masqué s'en prend à ses acteurs et la police inefficace ne lui est d'aucune aide, laissant Anne de Paradis tenter de le détective elle-même.Couteauest un beau film qui donne toujours l'impression d'avoir été réalisé dans une scène cinématographique plus graveleuse des années 1970, et c'est un défi pour d'autres cinéastes qui pourraient atténuer la présence queer dans leurs films au service de quelque chose de plus « largement » attrayant.
Le fait que la scénariste et réalisatrice Danishka Esterhazy soit capable de créer un monde aussi complet avec seulement quelques couloirs et dortoirs austères témoigne de la richesse deNiveau 16. Se déroulant dans un internat sinistre appelé Vestalis Academy, présidé par une directrice sévère et un médecin « gentil », l'histoire tourne autour d'un groupe de filles élevées pour incarner la pureté et la bonté afin qu'elles puissent un jour être adoptées par l'amour. parents. Chacune doit être une incarnation parfaite de la vertu féminine, sous peine d'être punie, mais après avoir été traitée toute sa vie comme une poupée vivante de rat de laboratoire, une fille en a assez. Lorsque Vivien (Katie Douglas) réalise ce que signifie réellement « adoption » pour les filles Vestalis, elle conspire avec un codétenu pour s'évader. Ce faisant, les filles apprennent toute l'étendue des horreurs auxquelles elles ont été soumises sans leur consentement et que la définition prescrite d'une « bonne fille » est une pure connerie.
L'écrivain et réalisateur australien Abe Forsythe voulait faire un film sur son expérience de la scolarité d'un enfant à la maternelle et sur les hauts et les bas émotionnels fous que vivent les parents et les enfants. Il s'est retrouvé avec une comédie d'horreur zombie sur une classe bloquée dans un parc avec seulement leur professeur extrêmement compétent, joué par Lupita Nyong'o, et l'oncle vaurien d'un garçon pour les protéger. Comme si les zombies n'étaient pas un problème suffisamment important, les enfants sont également en présence de l'animateur pour enfants Teddy McGiggles (Josh Gad), qui traverse une période psychotique complète alors qu'il fait face à la mortalité. Il y a des chansons de Taylor Swift. Il y a Lupita qui tue les morts-vivants pendant qu'elle convainc ses élèves que toute la journée n'est qu'un grand jeu. Et il y a Josh Gad qui reçoit un coup de poing au visage. De bons moments.
LeFilm allemandLuz, du scénariste et réalisateur Tilman Singer, semble assez simple, une jeune femme arrive dans un commissariat avec une entité démoniaque à ses trousses, mais l'exécution est loin d'être simple ni même intuitive. Plutôt,Luzfonctionne comme une prouesse d’hypnose. C'est court, seulement 70 minutes, et pourtant délibérément rythmé et difficile à démêler. Mais c'est aussi enveloppant dans son étrangeté – une véritable expérience d'horreur d'art et d'essai. Si vous recherchez une image de genre pour vous mettre au défi et vous déranger, jetez un œil àLuz.
Ari AstersuiviHéréditaireavec unhorreur du corps, des conneries bien éclairées que lui seul pouvait faire. D'une durée de près de deux heures et demieSollicitude compte comme une épopée d'horreur, et elle suit un groupe deÉtudiants américains diplômésalors qu'ils participent à un festival saisonnier rare qui mettra à l'épreuve leur courage, leur santé mentale, leurs relations interpersonnelles et, bien sûr, leur capacité à survivre. Aster revient àdeuil catastrophiquecomme thème principal deSollicitude, et impressionne une fois de plus par sa construction méticuleuse du monde et sa volonté de repousser les limites du public.comportement dérangeantils peuvent gérer. Le scénariste et réalisateur va plus grand et plus ambitieux pourSollicitude, faisant connaître au public les délices violents ethumour noirne montrent aucun signe de diminution.
Cette histoire de fantômes brésilienne met en scène un croque-mort dans une ornière qui passe ses nuits à discuter avec les corps qui atterrissent sur sa table. Mais tout n'est pas dans sa tête. Stênio a de vraies conversations avec les morts, et l'un d'eux l'informe que sa femme est partie. Il se venge de sa femme pour son infidélité, mais l'utilisation de ses informations mal acquises a un prix, et maintenant Stênio doit protéger sa famille de l'esprit qui s'attache à lui. Dennison Ramalho a co-écrit et réalisé cet effort tendu de maison hantée, et cela donne de bonnes frayeurs à l'ancienne avec juste assez de touche pour se sentir frais.
Une coupe des mortsest un film de zombies, mais pas celui auquel vous êtes habitué. Cette comédie zom japonaise à petit budget suit une équipe de tournage réalisant une production ringarde de morts-vivants lorsqu'elle est soudainement envahie par des monstres mangeurs de chair… mais en dire plus ruinerait les nombreuses surprises de cette aventure de zombies vraiment innovante.Une coupea été un succès au box-office lors de sa première au Japon en 2018, et c'est vraiment l'un des meilleurs films que ce sous-genre ait vu depuis longtemps. C'est drôle, frénétique, sanglant et vous laisse deviner à chaque instant.Actiooooon !
Réaliser un très bon film d'exploitation demande quelque chose de presque impossible : faire tout son possible tout en exerçant juste ce qu'il faut de jugement aux bons endroits, et également trouver le bon équilibre entre classe et trash.La perfection, réalisé par Richard Shepard et co-écrit par lui avec Eric C. Charmelo et Nicole Snyder, répond parfaitement à la recette.Logan Browninget Allison Williams incarnent deux violoncellistes d'élite dont les chemins se croisent lorsque le personnage de Williams, Charlotte, sort d'une longue retraite et renoue avec son ancien professeur, qui guide la carrière de Lizzie de Browning depuis que Charlotte a dû quitter le conservatoire il y a dix ans. . C'est une histoire étrange, tordue et discordante d'amour, d'obsession, de violence, de vengeance et de performances de violoncelle à caractère sexuel. Si vous vous sentez semi-hardcore, c'est une tranche de perfection.
Scénariste et réalisateur Nicolas Pescepremier long métrage, l'excellentLes yeux de ma mère, était en noir et blanc et semblait d’une réalité troublante. Sa suite, une adaptation du roman de Ryū MurakamiPerçant, est tout aussi intimiste mais bien plus surréaliste. Mia Wasikowska et Christopher Abbott forment un couple à la recherche d'un plaisir sombre, mais ils sont sur des pages très différentes sur ce que cela signifie. C'est une prostituée, c'est un client payant qui envisage de la tuer de manière minutieuse, mais ses plans se compliquent lorsque le personnage de Wasikowska s'avère encore plus effrayant que lui. C'est une sorte d'histoire d'amour pour ceux qui aimentpréliminaires psychosexuelset la violence, et l'exécution de Pesce est passionnante.
Prêt ou pas est le genre de bien-être qui fait fureur de l'été. Reine du chaosTissage de Samara- surtout connu pour avoir déchiré l'écran enLa baby-sitteretGrabuge —se retrouve au milieu d'un autre déchaînement en tant que nouvelle épouse combattant les beaux-parents qui tentent de la tuer. Il y a tout un problème avec un pacte surnaturel et un sacrifice rituel, mais le fait est que Weaving's Grace s'est mariée dans la mauvaise famille de connards riches et maladroits qui pensent que leur sombre mandat est de la transformer en offrande de sang. Mais elle ne veut pas y aller tranquillement et mène un sacré combat en tant qu'épouse tachée de sang dans cette comédie d'horreur joyeusement exagérée. MontrePrêt ou paset recevez les bonus d'un Andie MacDowell armé d'un arc et de flèches et d'un cokéfiéMélanie Scrofano.
Ce fut une excellente année pour les films de genre narratifs et aventureux. Réalisateur
AT White écrit, réalise et produit des courts métrages depuis des années, maisÉtoile de merest son premier long métrage. Virginia Gardner incarne Aubrey, une fille assistant aux funérailles de sa meilleure amie. Très vite, après une invasion nocturne au cours de laquelle des monstres ravagent le paysage, elle devient l'une des dernières personnes sur Terre. Ce n'est pasUn endroit calme, cependant. La majeure partie du film montre Aubrey restant dans l'appartement de sa meilleure amie décédée, traînant avec une tortue de compagnie, luttant pour survivre et essayant de décoder une série de messages laissés par son amie qui pourraient éventuellement sauver le monde si elle les déchiffre. C'est obsédant et visuellement saisissant et il y a parfois des monstres effrayants. Pensez au survival horror comme à une séquence de rêve.
Vautour appeléChérieun thriller « pointu » lorsqu'il a fait ses débuts plus tôt cette année au Festival du film de Sundance, et d'une durée de moins de 90 minutes, il est en effet maigre et méchant. Kiersey Clemons - portant à elle seule presque chaque minute du film - incarne Jenn, une femme qui se retrouve bloquée sur une île magnifique et doit survivre à la faim, à la déshydratation et à la présence d'une créature mystérieuse qui commence à rôder autour de son camp la nuit. . Ce long métrage de créature confinée est la première suite du réalisateur JD Dillard au thriller teinté de fantastique de 2017.Un tour de passe-passe, et avec lui, il continue de montrer sa capacité à créer de grands mondes avec de petits budgets.
Le public américain a dû attendre deux ans pour enfin voirLes tigres n'ont pas peur au fur et à mesure de son déploiement dans le monde entier, mais cette histoire de fantômes réaliste a réussi à surpasser le battage médiatique. Le magnifique et brutal conte de fées sombre de l'écrivain et réalisateur mexicain Issa López se concentre sur un groupe d'enfants orphelins à cause de la violence des gangs qui sont pourchassés par des voyous et suivis par une mystérieuse présence d'un autre monde. Il ressemble à un successeur très actuel du premier héritage cinématographique de Guillermo del Toro – des histoires de petite taille transformées en voyages imaginaires à travers le fantastique – qui a fait l'éloge du film et collabore maintenant avec López. Le cinéaste voulaitTigresdonner l'impression d'être un film de guerre dans son exécution, et son mélange d'émerveillement et de réalisme est le meilleur exemple de la façon dont le cinéma d'horreur peut mettre notre monde au point avec une telle clarté.
Photo : Monkeypaw Productions/Blumhouse Productions
Le suivi de Jordan Peele àSortir a poussé encore plus loin ses ambitions thématiques :Nousest un thriller d'action, un film d'horreur de science-fiction et même une comédie familiale qui commentecourse, classe,Génération X,et plus. Au cœur de tout cela se trouve une double performance captivante de Lupita Nyong'o qui devrait la propulser dans leCourse pour votre considérationvenez la saison des récompenses. AvecNous, Peele consolide son statut de talent créatif passionnant prêt à partirgrand.
Scie circulaire en velours C'est exactement à cela que sert Netflix : réunir un réalisateur fascinant avec un superbe casting, investir beaucoup d'argent dans le tout et laisser tout cela être aussi étrange que possible. Écrivain et réalisateurLe suivi de Dan Gilroyau passionnantNightcrawler le voit retrouver René Russo et Jake Gyllenhaal. Elle incarne une galeriste haut de gamme nommée Rhodora Haze et il incarne un critique d'art estimé nommé, oui, Morf Vanderwalt. Il y a aussi Toni Collette dans le rôle d'une acheteuse d'art garce, Natalia Dyer dans le rôle d'une humble assistante de direction nommée Coco (qui est hilarante surnommée Rococo) et Zawe Ashton dans le rôle de l'ambitieuse grimpeuse Josephina. Ensemble, ils se retrouvent tous en crise lorsqu'une réserve d'œuvres brillantes est découverte dans l'appartement d'un homme mort et commence littéralement à tuer des gens. Les scènes de mort sont fantastiques. Le narcissisme est poussé au maximum. La frange de Gyllenhaal est inoubliable. Un mélange merveilleusement amusant de camp et d'horreur.
Une chose qui reste en quelque sorte oubliée dans les films sur les pionniers à la frontière est que la frontière était probablementvraimenteffrayant. Les colons se trouvaient au milieu de nulle part, vulnérables aux passants meurtriers et/ou aux esprits malveillants. La portée deLe vent, de la réalisatrice Emma Tammi et de la scénariste Teresa Sutherland, est agréablement étroit. Une femme nommée Lizzy (Caitlin Gerard), qui est souvent laissée seule par son mari – parce que tout est loin ou difficile quand on est une pionnière – commence à être hantée soit par un fantôme, soit par son propre esprit, soit par les deux. Au fur et à mesure que l'histoire se déroule lentement, nous découvrons les événements étranges et parfois tragiques qui ont façonné la vie isolée de Lizzie dans la prairie, et la combinaison de la performance puissante de Gérard et du décor de plus en plus effrayant donne au monde lui-même l'impression d'être une constante. menace.
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