Spoilers ci-dessous pourClimax.
Le cinéaste français Gaspar Noésouscrit à la conviction qu'une personne peut être définie par ce qu'elle aime. Il montre ses influences directement au visage de son spectateur comme un raccourci pour sa vision du monde et son manuel artistique, offrant un moyen rapide mais indirect d'apprendre qui il est et ce qu'il fait. Dans sonFonctionnalité 2015Amour, des affiches pourChauffeur de taxiet celui de Fritz LangM.papier peint la chambre du protagoniste Murphy pour télégraphier son personnage de chiot malade - une caractérisation pas très loin de la perception publique de Noé, après cinq longs métrages testant le seuil de souffrance et de provocation du public pour briser les tabous.
Parcourir ses piles de cassettes VHS, c'est le connaître, un principe qu'il met en pratique dès les premières minutes deson dernier effort,Climax. Le récit tour à tour horrible et hilarant d'une soirée rave d'une compagnie de danse qui a mal tourné commence par des interviews enregistrées diffusées sur un téléviseur vintage flanquées de piles de chansons préférées de Noé : un époustouflant expérimental.Inauguration du Dôme des Plaisirs, l'insatiablement érotiqueQuerelle, avant-garde milestoneUn Chien Andalou. Et aussi fier qu'il soit de cette (fausse) collection de vidéos, Noé a tout autant hâte de vous montrer la mixtape qu'il a réalisée pour vous.
La colonne vertébrale deClimax» est sa bande originale, 96 minutes de film sans remplissage triées sur le volet par le réalisateur pour renforcer la structure de cette descente dans la folie. Il comprend deux séquences de générique, le premier étant chargé en premier afin que le public puisse avoir un bon aperçu de l'assaut des bangers qui les attend. La liste des morceaux sert également de feuille de route pour un bad trip singulier, ses sommets et ses vallées correspondant à la montée euphorique et à la sombre chute d'énergie dans l'école abandonnée, apparemment incontournable, qui prépare le terrain pour leur fête. Pour décrireClimaxcar une série de vidéoclips ne rendrait pas vraiment un mauvais service ; c'est quelque chose de plus proche de l'opéra EDM hystérique et dérangé.
Le mélange de morceaux hard-house européens et de leurs cousins américains de Détroit et de Chicago peut rivaliser avec les meilleures bandes sonores du cinéma. De plus, une inspection minutieuse peut élargir et affiner notre compréhension du jeu méchant auquel se livre Noé. Vulture a dressé un panorama complet du DJ set de l'enfer, regroupé en mouvements à la hauteur des ambitions de son orchestrateur fou. En cas de doute sur la portée de son impact, n'hésitez pas à cliquer sur l'un des liens YouTube intégrés. Chacun a unClimaxacolyte dans les commentaires, à la recherche d'autres membres d'une base de fans culte en pleine croissance.
PRÉLUDE
Trois Gymnopédies (Premier Mouvement)—Gary Numan
Solidité-Chris Carter
Noé commence et termine avec ses seules sélections non diégétiques, des chansons venant de nulle part plutôt que provenant d'une sonorisation ou d'un boom box. Puisqu'ils n'ont pas été sélectionnés par le platine-platine house de la fête, DJ Daddy, ils sont en dehors des traditions dance-music qui dominent la part du lion de son set. Bien que le musicien anglais Gary Numan ait été le pionnier des techniques de synthé qui allaient finalement engendrer l'électronique grand public telle que nous la connaissons aujourd'hui, son interprétation d'une composition du pianiste du XIXe siècle Erik Satie accompagne une tranquillité calme et legato. Un faible nombre de battements par minute et l'absence d'une signature rythmique à quatre sur le sol facilitent le public dans le film, même si Noé le jette dans le grand bain en le confrontant à un corps ensanglanté se traînant dans la neige. , qui clôturera plus tard le film dans une boucle ouroborique.
Le morceau de Chris Carter fredonne discrètement en arrière-plan lors des interviews enregistrées avec les membres individuels de la compagnie de danse, une touche plus vaporeuse et ambiante que ce qui va suivre. La bande-son continue d'éviter les coups de basse percutants qui parcourent les quatre mouvements du film, résistant jusqu'à ce que le premier numéro approprié puisse atteindre son effet maximum. Comme Numan, Carter a brisé les barrières dans l'intégration d'éléments synthétisés à la musique populaire ; son travail avec sa femme Cosey Fanni Tutti (voir ci-dessous) dans le groupe Throbbing Gristle a amené le termeindustrieldans le lexique critique. Qualifiez-le de sadique, d'enfant terrible, mais Gaspar Noé a certainement fait ses devoirs.
PREMIER MOUVEMENT
Surnature— Cerrone (édition instrumentale Climax)
Né pour être vivant-Patrick Hernández
Augmentez le volume (version américaine)—M|A|R|R|S
La trajectoire globale deClimaxest dans un mouvement descendant, s'enfonçant de plus en plus profondément dans l'animosité, la dépravation et finalement la violence à chaque nouvelle chute d'aiguille. Cela veut dire qu'il faut commencer par le haut, et pour Noé, il n'y a pas de plan plus haut que le sol de la discothèque française. Marc Cerrone a régné comme le roi de la discothèque dans les années 70 et 80, et cette tranche de dix minutes de scintillement décadent invite tout le monde à se rassembler en mouvement. Le distributeur A24 qui compose la bande-annonce avec cette chanson renforce son placement comme thème d'ouverture, une annonce de l'idée centrale de l'œuvre : la compagnie de danse en tant qu'organisme collectif agité et vigoureux. Au début, c'est en harmonie avec lui-même, puisque le groupe évolue en parfaite unisson pour s'encadrer et généralement se faire le plein d'énergie. (Remarquez comment les mains spirituelles forment un rideau de fortune pour donner à la danseuse Psyché une grande révélation lorsqu'elle dévoile son look bikini et chaussures.)
Ils commencent de manière positive, amicale et unifiée. Un coup de chariot suit une seule cigarette à travers le labyrinthe des corps, passant de bouche en main, en bouche en main aussi librement qu'un crachat de baiser. Alors que Selva de Sofia Boutella félicite ses pairs pour une répétition bien faite, elle est soutenue par deux merveilles à succès avec une influence démesurée. Après avoir décroché un succès surprise n°1, Patrick Hernandez a passé le reste de sa carrière à tenter en vain de retrouver son succès antérieur ; M|A|R|R|S était un supergroupe mal conçu dont les membres ne s'aimaient pas particulièrement et s'est dissous après avoir pris d'assaut le monde. En incluant ces obscurités et en les juxtaposant les unes aux autres, Noé communique de manière compacte la glorieuse unité du concept rave, un événement où tous les gens et la musique se joignent au pas.
DEUXIÈME MOUVEMENT
French Kiss (Mélange Original)— Lil Louis
Course supérieure— Effet Doppler
Technique 1200— Effet Doppler
Ce n'est pas pour rien que les choses commencent à empirer lorsque DJ Daddy passe du style européen pur-sang à leurs ramifications hybrides américaines de deep house et de footwork ; le factionnalisme éclatant frappe juste au bon moment. Le deuxième mouvement sème les premiers germes de la dissidence et fait monter l’énergie anxieuse de la musique en conséquence. Un bon DJ possède le super pouvoir de prendre le contrôle de la fréquence cardiaque du danseur, et avec la subtile augmentation de 115 à 130 BPM lors de la transition de « Pump Up the Volume » à « French Kiss », un spectateur ne se rendra peut-être même pas compte qu'il est respirer un peu plus fort. La légende de Chicago, Lil Louis, a rempli les contretemps avec un cliquetis de boîte à rythmes semi-automatique qui ressemble un peu à des coups de feu alors que les personnages se déchaînent les uns contre les autres.
Un frère protecteur ne laisse pas sa sœur cadette vivre sa vie, une vierge stressée à l'idée de la perdre, deux copines se disputent pour savoir laquelle d'entre elles est « fausse ». L'air du conflit plane dans la pièce, mais ce n'est que lorsque Noé s'attarde sur deux hommes noirs musclés se vantant de leurs prouesses sexuelles sans égal que la malveillance désinvolte de la piste d'accompagnement se démarque vraiment. Dans une illustration classique de la masculinité performative, ils détaillent leurs plans pour « baiser deux blondes » et élargir divers trous aux accents légèrement menaçants d’une chanson qui s’intitule justement « Superior Race ». Il ne serait pas juste de dire que Noé prend le parti d'un groupe démographique dans cet environnement controversé – personne n'a l'air particulièrement bien ici. (Bien sûr, le danseur solitaire d'origine moyen-orientale subit le traitement le plus brutal de la part d'une foule blanche enragée.) Il préfère se complaire dans la turbulence pour le plaisir, se concentrant sur la discorde elle-même plutôt que sur ses conséquences.commentoupourquoi.
TROISIÈME MOUVEMENT
Dickmatized (version démo)— Sourire d'enfant
Sangria—Thomas Bangalter
Ce qu'il faut faire—Thomas Bangalter
Climaxest, à bien des égards,Quand la Kush arrive : le film. Ce moment arrive enfin dans le troisième passage, alors que tout le monde se rend compte que la sangria qu'ils ont sirotée contient des traces de LSD et perd sommairement sa merde. Lorsque les paroles n'ont pas été supprimées de l'instrumental, « Dickmatized » de Kiddy Smile est un hymne hilarant à l'orgue masculin, mais Noé abandonne la voix pour faire de la chanson une contrepartie plus sombre et plus désespérée du précédent « Supernature ». Les deux séquences sonores d'une danse de grand groupe, filmées d'en haut pour obtenir la vue sur l'axe Z de tous les corps se tordant. Cette dernière séquence se distingue par son ambiance trépidante et fragmentée, alors que les danseurs se relaient en solo là où ils se déplaçaient autrefois comme un seul.
Alors que les dramatis personae rassemblés s'attaquent à leurs cerveaux en train de fondre, Noé annonce que tous les paris sont ouverts en sortant l'artillerie lourde. Il a collaboré à plusieurs reprises avec Thomas Bangalter (mieux connu sous le nom d'androïde à tête argentée de Daft Punk), après avoir déjà fait appel au géant de l'électro pour le gonzo.séquence de créditdepuisEntrez dans le vide. La première composition, plus relativement discrète, des deux se faufile dans le mixage audio tandis que les pupilles se dilatent et qu'une danseuse détend sa vessie sur tout le sol. Le second va nettement plus fort, assez fort pour offrir une fois de plus un contrepoint percutant au générique hyperstylisé que Noé attend une heure pour jaillir sur son public captif. Les breakbeats de percussions cliquetants alignent le morceau avec les sous-genres britanniques de la jungle et du hard-core, connus pour leurs breakbeats furieusement rapides et la danse agressive limite-slam courante lors des concerts. Personne n’est en sécurité.
QUATRIÈME MOUVEMENT
Voix— NÉON
Le monde— Chevaliers de banlieue
Rouler et gratter-Daft Punk
Lèche-vitre— Jumeau Aphex
Électron— Planète sauvage
Un amour corrompu / Où est passé notre amour ?— Cellule molle
Utopie moi Giorgio-Giorgio Moroder
Le mouvement final contient le plus grand volume de chansons (c'est-à-dire à la fois un volume occupant de l'espaceetvolume en décibels), uniquement parce que Noé commence à les parcourir de manière plus rapide et plus erratique. Daft Punk a révélé dans des interviews que « Rollin' and Scratchin' » est leur morceau préféré à jouer en live, sans doute à cause du pic culminant de MDMA du scratch du synthé qui sonne comme le cri mourant d'une personne si vous êtes assez défoncé. Ce qui, à ce stade, est le cas de tout le monde et plus encore. La chanson atteint son apogée à 6:08, lorsque le motif de synthétiseur palpitant qui s'était détendu remonte soudainement à son paroxysme ; Noé, maître du jeu entre effet et réponse, sait pour conserver cette « goutte » pour l'instant qu'une femme enceinte oblige les agresseurs en hurlant pour qu'elle se taillade avec un couteau.
Les danseurs se détachent du groupe dans la salle principale et errent dans le réseau de couloirs pour affronter des horreurs individuelles, et même si la musique s'atténue parfois jusqu'à un murmure à peine perceptible, elle ne s'arrête jamais. Alors que la réalité elle-même commence à s’effondrer face à leur hystérie psycho-narcotique, les chansons s’éloignent des critères musicaux de la house music, notamment l’aliénant « Windowlicker » qui brise le genre. Noé attend la dernière ligne droite pour commencer à jouer les tubes, abandonnant le morceau le plus connu d'Aphex Twin pour donner une qualité extraterrestre à la déambulation hébétée de Selva dans le couloir. L’instrumentation informatisée, bourdonnante et saccadée, semble bien loin du chaleureux échantillonnage de vinyles des sélections disco précédentes. Les murs se referment.
Le rythme incessant de « Wild Planet » s'avère suffisamment puissant pour court-circuiter l'installation de DJ Daddy, même si ce n'est peut-être que l'enfant enfermé dans un placard électrique infesté de cafards. Quoi qu'il en soit, le groupe doit passer à un « ghetto blaster » bien situé pour la dernière ligne droite et accepter de passer de la collection de disques organisée par papa aux cassettes disponibles. Il en résulte l'une des scènes les plus troublantes du film, un hommage aux paroxysmes maniaques d'Isabelle Adjani dansPossessionqui prend un contrepoint ironique via les tranches de fromage New Wave de Soft Cell. Alors qu'elle succombe à la folie, écrasant son bassin contre le mur comme si sa vie en dépendait, quiconque reconnaît le double hit de synthétiseur de la chanson et l'avertissement de « fuir ! » peut avoir un rire de potence.
Les festivités de la nuit se terminent au seul point final, avec Giorgio Moroder. Tiger Woods aime le golf sous le nom de Giorgio (« Tout le monde m'appelle Giorgio », nous a-t-il appris sur le sujet pertinent.Mémoires à accès aléatoire morceau) est, dans la musique dance des années 70 et 80, un roi inconditionnel et incontestable qui règne en maître. Clôturer leur soirée brutale avec sa chanson signature est la version de Noé d'une grande finale, la meilleure gardée pour la fin. Tandis que la caméra survole les personnages restants, baignés de lumière rouge et en rut sur le sol dans une orgie grossière, Giorgio joue du joueur de flûte alimentant leur transe avec ses mélodies. Ils ont commencé le film comme une machine bien huilée fonctionnant à plein régime et l'ont terminé en binôme, enveloppés dans leur propre plaisir. Ils sont perdus, à la fois dans leur cerveau et dans la musique.
CODA
Angie (version instrumentale)— Les Rolling Stones
Fou— Cosey Fanni Tutti et Coh
Il n'y a pas de meilleure façon d'annoncer que la fête est terminée qu'avec une sélection acoustique — haletante. Lorsque les autorités ouvrent la porte pour laisser la lumière froide du jour éclairer la dégradation et les cadavres, le jeu country mid-tempo des Stones débusque également l'électro. La civilité et la décence reviendront lentement aux personnages une fois que leur effet hédoniste se dissipera, trop tard pour réparer les dommages irrévocables causés. Chaque rave doit se terminer par un moment dur et qui donne à réfléchir, comme celui que nous voyons dans le film superlatif.Eden, quand un danseur doit affronter le jour et retourner dans le monde réel au-delà de la salle de danse insulaire.
Mais attendez. Noé n'est pas trop mature pour un adieu à la manière de « LA FIN… ? », et il obtient le sien en révélant le coupable derrière la consommation d'acide. Le calme doigté d'« Angie » plane sur des plans aériens des personnages dans leurs poses finales, certains béatement blottis dans les bras d'un amant, d'autres déchirés par la douleur. Les derniers tirs visent l'agresseur alors qu'il injecte quelques gouttes d'acide frais dans son globe oculaire, s'échappant pour causer à nouveau des ravages ailleurs. L’esprit de malaise, de faim, de dévergondage n’a pas et ne peut pas être complètement éteint. Les clics glitchs qui s'insinuent sur la bande-son nous avertissent que nulle part n'est vraiment à l'abri de la déstabilisation qui déchire cette troupe. Le drapeau français flottant sur le mur de la salle principale telle une tapisserie se transforme en un symbole amèrement ironique. Il n'y a pasfraternitéici. Le seul terrain d’entente que les personnages peuvent trouver est sur la piste de danse.
