Cette critique a été initialement publiée au Festival de Cannes.
Vingt minutes après Gaspar NoéClimax, je me suis penché vers mon collègue, étourdi de joie, et j'ai murmuré : « Il doit fairedoncà ce stade, je déteste ce film. Il y avait une raison à mon appréhension : c'était Gaspar Noé, après tout, le célèbre connard de French Extremity, qui a annoncé sa dernière participation au Festival de Cannes avec unmajeur brillamment grandiloquent. Il y en avait beaucoup,beaucoupcomment le film pourrait mal tourner, et je me demandais quand la punition allait commencer.
Mais pour mon plus grand plaisir, Noé nous avait offert un premier acte étonnamment exaltant, physique et plein d'humour. Après un premier plan qui nous donne une idée de la direction sanglante que tout cela prend, on voit une série d'entretiens vidéo avec des danseurs auditionnant pour ce qui semble être une troupe en tournée. Il s'agit d'un mélange diversifié de jeunes issus de différents horizons et styles de danse, fortement queer, qui parlent de leur passion pour la danse, la fête, la drogue et le sexe, ainsi que de leurs appréhensions face à tout cela. Il y a la fille de Berlin qui est partie parce que la scène était trop folle, deux mecs qui rient nerveusement à l'idée de travailler pour la première fois avec des homosexuels, et le duo frère et sœur qui semble arriver avec un peu d'enthousiasme. bagages, c'est le moins qu'on puisse dire. De chaque côté du téléviseur se trouve une pile de cassettes VHS et de CD, parmi lesquelsSoupirsetPossession- vous épargnant l'autosatisfaction d'identifier les points d'influence de Noé et vous permettant de simplement profiter de la balade.
Ce que vous devriez.Climaxest le meilleur que Noé ait connu depuis des lustres, et peut-être le plushumainfilm qu'il a jamais fait. Essayez de ne pas vous empêcher de sourire jusqu'aux oreilles lorsque les interviews laissent place à une séquence de danse superbement chorégraphiée, tous les visages que nous venons de rencontrer mettant maintenant leurs corps en mouvement devant un immense drapeau français étoilé en disco. Il y a une vraie joie dans la séquence, le tout réalisé en un seul plan, qui est terriblement optimiste avec le recul, ne serait-ce que pour sa vision de l'harmonie humaine dans le meilleur des cas.
Une fois que les convulsions, les coupures et le chaos prennent le dessus, le mot « humain » peut sembler exagéré. (Alerte spoiler/avertissement déclencheur possible : une fois qu'un adorable jeune enfant est introduit dans le mélange débauché, vous savez que cela ne va pas bien se terminer.) Mais pour une fois, il ne semble pas que le réalisateur vienne d'un mépris pour ses personnages. Noé a réuni un ensemble de danseurs collectivement vitaux et dynamiques (dont aucun n’avait jamais joué à l’écran auparavant) dirigés librement par Sofia Boutella en tant que chorégraphe, et il semble vraiment les respecter. Après la danse chorégraphiée, nous faisons à nouveau le tour d'eux pour discuter ; des extraits de discussions sont présentés en deux plans directs, feuilletés comme un diaporama, qui mettent lentement en lumière le réseau de relations – béguins, relations, rancunes. Les dialogues des danseurs sont pour la plupart improvisés, et la camaraderie bavarde et l'aisance physique qu'ils entretiennent entre eux deviennent d'autant plus délicieuses qu'elles se transforment en sexe et violence psychédéliques.
C'est parce que quelqu'un a enrichi la sangria, et bientôt tout le monde le ressent. Le groupe entame une descente collective bien chorégraphiée à travers des étapes de terreur hallucinatoire, de rage orgiaque et d'aliénation. L'action ne quitte jamais l'établissement semblable à un dortoir dans lequel les danseurs répétaient, et la caméra de Noé s'y promène, comme un fantôme, choisissant un nouveau sujet à suivre toutes les quelques minutes dans de longues prises incroyablement coordonnées. L'espace est plus qu'un peu effrayant, tous parpaings, rideaux crasseux et couloirs ombragés. Deux des gars rient très tôt en disant que l'endroit semble hanté, comme si une sorte de sacrifice rituel s'y était produit.
Je ne prétendrai pas en savoir suffisamment sur les subtilités des questions sociales et politiques françaises pour en faire une lecture, mais la dynamique du bocal à poissons du film véhicule un subtil sentiment d'allégorie. Peut-être que le bâtiment n'est pas hanté, mais le fantôme dequelque choserend l’autodestruction du groupe inévitable. Au plus fort de la misère et du chaos, une carte de titre en gras indique : « La vie est une impossibilité collective », au cas où vous n'auriez pas compris. C'est une carte qui pourrait être giflée au milieu d'un certain nombre de films d'horreur, et ici, c'est extrêmement cathartique – même un peu drôle.
Et, malgré sa prétendue impossibilité, il existe une véritable célébration de la vie et du corps dansClimax,gothiquement extrême aussi soit-il. Dans un instant arraché directement dePossession,Boutella se tord, hurlant alors que la terreur convulsive induite par la drogue prend le dessus. Sur une bande originale de « Windowlicker » d'Aphex Twin — le film est censé se dérouler en 1996, pour des raisons peut-être assez spécifiquement françaises —, il devient une sorte de danse solo à part entière, athlétique et gymnastique dans ses contorsions et son agonie. Au fur et à mesure que le film avance, tout le monde ne connaît pas un sort cruel ; certains membres de l'ensemble trouvent même un moment de tendresse ensemble face à la brutalité. J’ai été choqué de découvrir que j’étais en fait… touché.ClimaxC'est un petit miracle, et si Noé devient doux (pour lui, bien sûr), cela pourrait effectivement être une très bonne chose pour le cinéma.
