Carly Chaikin dans le rôle de Darlene dansMonsieur Robot.Photo : États-Unis
Vous pouvez garder vos chants de Noël : nommer les meilleures émissions télévisées de l'année est notre comédie musicale préféréevacances tradition. Bien sûr, certaines émissions s'appuient un peu trop sur une nostalgie évidente pour une solution qui plaira au public (désolé,Choses étrangesfans), mais une forte synchronisation d'une chanson pop ou rock préexistante peut élever une scène, communiquer une émotion, éclairer un personnage ou même servir de colonne vertébrale à une saison entière. Les dix chansons ci-dessous font tout cela et plus encore, prouvant que les signaux musicaux sont un outil tout aussi essentiel dansl'arsenal artistique de la télévisioncomme n'importe quel autre.
Le plus gros ver d'oreille de l'année date en fait de 1971. Chaque fois que le personnage de Natasha Lyonne meurt et revient inexplicablement à sa propre fête d'anniversaire, « Gotta Get Up », une petite chanson cynique du célèbre auteur-compositeur-interprète dissolu Harry Nilsson, joue en arrière-plan. Le morceau est tellement remarquable qu'il suffit de chercher sur Google "Poupée Russechanson » vous y mène directement, avec environ un milliard d’articles expliquant la chanson et son irrésistibilité phénoménale. Est-ce que tout cela ressemble peut-être un peu trop à la façon dontJour de la marmotteutilisé "Je t'ai bébé" ? Oui. Est-ce que ça vous donne toujours envie de chanter entre deux éclats de « Doux anniversaire, bébé » ? Oui aussi.
Le punisseura fait un travail remarquable pour mettre le justicier Marvel etl'association de son tristement célèbre emblème de crâne avec les fous des armes à feu et les réactionnaires de Blue Lives Matterderrière cela, principalement en faisant de pratiquement tous les méchants des flics véreux, des anciens mercenaires militaires voyous ou des oligarques de droite. Alors pourquoi ne pas réutiliser l'ode d'Alice in Chains au père vétéran du chanteur, compositeur et guitariste Jerry Cantrell au Vietnam comme bande originale d'une exécution pendant que nous y sommes ?
Avec son atmosphère mélancolique et plus qu'un peu effrayante - rendue sobre et obsédante dans cette interprétation du groupeMTV débranchésession — « Rooster » est une histoire de survie face à une guerre et à un monde en général qui veut la mort de son sujet. Ainsi, lorsque Frank « The Punisher » Castle arrive pour affronter son meilleur ami devenu pire ennemi Billy « Jigsaw » Russo avec le morceau en arrière-plan, vous êtes amené à croire que cela aussi sera une histoire de vie au pire. Au lieu de cela, Castle branche son ennemi sans ménagement, au milieu d'une tentative d'excuses pour ses torts. « Tu sais qu'il ne va pas mourir » ? Détrompez-vous. C'est un choix de chanson intelligent et sans sentimentalité pour une histoire sur ce que la guerre transforme les hommes.
Après une première saison fragile qui était partout en termes de ce que nous étions censés ressentir à propos de ses personnages principaux – vous vous souvenez de l'intrigue secondaire de la romance rigide d'Holden Ford ? —Chasseur d'esprits'est installé dans un rythme confortablement macabre au cours de sa deuxième saison, racontant la corvée impliquée dans la traque de certaines des pires personnes au monde. Dans le cas du montage musical sur le synthétiseur « ME » du chanteur de « Cars » Gary Numan, la corvée est tout le problème.
La séquence suit les agents du FBI Holden Ford et Bill Tench alors qu'ils surveillent les ponts où ils espèrent piéger l'auteur du crime.Meurtres d'enfants à Atlanta. C'est une tâche sans joie de mauvais sommeil, de service de chambre merdique, de moustiques bourdonnants, de temps humide, de fumée de cigarette et de patience de plus en plus courte. La chanson de Numan, chantée du point de vue d'une machine qui a survécu seule à l'apocalypse, accompagne étonnamment bien une routine qui brise Ford et Tench jusqu'à ce qu'ils se sentent détachés de l'humanité même qu'ils tentent de protéger.
Dans lequel le hit de Madge en tête des charts de 1990 n'est pas tant un signal musical dans son ensembleraison d’être. La deuxième saison du drame sur la culture de salon de Ryan MurphyPosec'est tout saufà proposLe « Vogue » de Madonna — la façon dont il a braqué les projecteurs sur une communauté avide de représentation grand public et pleine d'artistes débordant de suffisamment de talent et de créativité pour conquérir le monde si l'occasion leur en était donnée. Mais la chanson est également arrivée à un moment où cette communauté était, à bien des égards, aux portes de la mort, alors que la crise du sida faisait des victimes les unes après les autres. C'est un contraste aussi frappant que le noir et blanc deLe clip emblématique de David Fincher, et à partir de làcontraste,Poseen a tiré son drame.
La série policière de Michelle Dean et Nick AntoscaLa loise déroule dans le fossé caverneux entre le monde idéalisé et glamour de l'amour fou et la triste et maladroite réalité. Victime d'années d'abus médicaux de la part de sa mère étouffante Dee Dee, Gypsy Rose Blanchard a demandé de l'aide à son petit ami Internet Nicholas Godejohn, et le résultat a été un meurtre. Une fois l'acte accompli, les deux partent au coucher du soleil – en fait, ils prennent un bus pour le Wisconsin – pour une nouvelle vie ensemble, qui dure un peu plus d'une journée avant que les flics ne les rattrapent.
La chanson qui raconte leur fuite vers la liberté est « Bonnie and Clyde », des icônes françaises louches Serge Gainsbourg et Brigitte Bardot. Il s'agit d'une glorification des braqueurs de banque Clyde Barrow et Bonnie Parker – déjà glorifiées par le film mettant en vedette un autre couple extrêmement sexy, Warren Beatty et Faye Dunaway. Le fossé entre la mondanité de la chanson et les faits sordides du vrai Bonnie et Clyde est déjà immense ; vous auriez besoin d'un télescope pour combler la distance entre lui etle meurtre à moitié exécuté par Gypsy et Nick. Les cordes vrombissantes de la chanson et les cris vocaux saisissants et déconcertants créent une atmosphère d'anxiété qui dément sa douceur superficielle, comme si Gainsbourg et Bardot étaient, au moins à un certain niveau, conscients de la laideur qui se cache derrière la romance.
"J'ai gardé ça pour le bon moment depuis le premier jour", dit Cisco à propos de la chanson qu'il choisit de jouer pendant que son sympathique speedster de quartier entre et sort d'un trou noir. J'ai le sentiment qu'il parle au nom de presque toutes les personnes impliquées dans la production deL'éclair. Je veux dire, tu viens justea obtenupour abandonner « FLASH! » de Freddie Mercury & Co. AH-AHHHHH ! SAUVEUR DE L'UNIVERS ! sur les aventures de Barry Allen à un moment donné, et cela pourrait aussi bien être le cas maintenant.
La beauté de cette réplique musicale réside dans sa simplicité. Il n'y a rien d'archi, de subversif ou même de particulièrement intelligent, mais il ne s'appuie pas sur la béquille habituelle de la nostalgie pour fonctionner. C'est juste une chanson de putain sur un gars nommé Flash, accompagnant une manœuvre de putain d'un gars nommé Flash. Parfois, ce qui est évident est la bonne chose.Ah-ahhhh !
J'aurais pu aller dans de nombreuses directions différentes en choisissant un signal musical parmiGardiens, depuisla musique de Rodgers et HammersteinOklahoma!à"Egg Man" des Beastie Boys.En fin de compte, cependant, j'ai choisi une goutte d'aiguille qui surgit d'aussi loin dans le champ gauche que les images les plus mémorables de la série, des chutes de calmars à Lube Man. Dès l'instant où vous entendez la voix incomparable de Desmond Dekker chanter le fait de se lever le matin et de travailler pour gagner du pain, son hit reggae « Israelites » change complètement l'atmosphère du spectacle. Le faire accompagner le cerveau aristocratique dissolu Adrian « Ozymandias » Veidt dans sa tentative de construire une combinaison spatiale faite maison est parfaitement pervers étant donné les préoccupations beaucoup plus terre-à-terre de Dekker ; le fait qu'à l'époque ce n'est pas clairquoil'enfer que fait Ozy le rend encore plus étrange et merveilleux.
Celui-ci frappe comme une tonne de briques. La semi-romance entre la hackeuse Darlene Alderson et l'agent du FBI Dom DiPierro semble sur le point de s'effondrer lorsqu'ils se disent au revoir dans un aéroport, Darlene fuyant le pays pour échapper aux poursuites et Dom restant sur place pour faire face à ses responsabilités. . Puis ce riff de saxophone incomparable du morceau le plus ravissant de Carly Rae Jepsen retentit, et tout à coup, votre cœur bat à un million de kilomètres par minute. C'est comme si la musique elle-même vous disait : « Non, attendez, peut-être que tout s'arrangera ! Peut-être que ces deux enfants fous ont une chance après tout !
Bien sûr, c'estMonsieur Robot, une série qui zigzague au lieu de zapper depuis que le créateur Sam Esmail l'a lancée il y a quatre saisons. Darlene et Dom terminent la séquence avec leurs positions inversées, pas plus proches l'une de l'autre qu'elles ne l'étaient au début. Mais pendant une ou deux brèves et belles minutes, Carly Rae nous a fait croire. C'est le pouvoir de la pop, bébé.
La saga policière néon-noir à combustion lente de Nicolas Winding Refn et Ed Brubaker est vraiment un embarras de richesse en aiguilles.Le morceau ska skeevy « Ten Commandments » de Prince Buster lors d'une tentative d'assassinat ! « Mandy » maudlin de Barry Manilow lors d'une poursuite en voiture à vitesse lente dans plusieurs États !Le glam banger de Goldfrapp "Ooh La La" dans son intégralité alors que Jena Malone danse pour accueillirl'apocalypse! N'importe lequel de ces choix serait valable, et pour être honnête, j'étais terriblement tenté de remplir la liste avec cette émission et d'en finir.
Mais pour mon argent, le plus intelligentetsignal musical le plus représentatifTrop vieux pour mourir jeuneservi estL'hymne dance-punk nihiliste des années 999, « Homicide ».Il accompagne une soirée au cours de laquelle Martin Jones, le flic taciturne devenu tueur à gages joué par Miles Teller, regarde sa trop jeune petite amie Janey fêter ses 18 ans avec ses amis cokés et son père riche et pervers. La chanson et sa déclaration « Je crois au meurtre » ne sont pour eux que des jeux et des divertissements ; pour Martin, dont le cerveau est surchargé de visions de cadavres et de scènes de crime, c'est un mode de vie. C’est un signal musical tout aussi audacieux, réfléchi et profondément méchant que le spectacle dans lequel il apparaît. Montez-le.
Dans les coulisses,L'affairepeut-être avoirétrangement fait échosa propre vanité fictive selon laquelle différentes personnes vivent les mêmes événements de manières complètement différentes. Cependant, devant la caméra, sa merde édifiante a été complètement réglée, et son utilisation de l'évanouissement des Waterboys d'une chanson « The Whole of the Moon » en est un bon exemple. Le morceau fait sa première apparition dans la finale de la série, comme bande originale d'une danse flash-mob lors du mariage de Whitney Solloway, fille des personnages principaux Noah et Helen. Ici, c'est l'équivalent sonore d'un sourire maladroit et amoureux, plein de la crainte qui était la clé du concept de"la grande musique."
Lorsque la chanson revient à la fin de l'épisode pour accompagner notre dernier aperçu de Noah Solloway - désormais un vieil homme, debout au bord de la mer - elle prend une nouvelle complexité, grâce à une reprise créée pour la série par le chanteur. de sonchanson thème, Fiona Pomme. Apple chante la chanson comme si chaque syllabe pouvait faire craquer sa voix, lui déchirer la gorge, lui briser le cœur ; son éloge effusif à l'égard de l'amant du chanteur sonne désormais presque comme un cri de condamnation. L’amour est un défi, semble dire cette version de la chanson – un défi pour être à la hauteur de l’esprit merveilleux des gens que nous aimons. Cela implique plus qu'un petit chagrin, mais Apple donne l'impression que cela en vaut la peine. À son meilleur, le spectacle aussi.
